了不起的夜晚

采访、撰文/法兰西胶片“会抑郁，心里一有问题，身上立马会起反应，爆很多痘。

睡的时间也短，每天都昏昏沉沉的，胡思乱想，有时候老想着世界末日，把我灭了算了，不想干了。

”说到这里，那种苦熬出新片上映的兴奋劲，一瞬间就从他的面容上消失了，取代的是回忆袭来时困惑的神情，低沉的脸颊。

你能想象吗？

马凯，这位在七年前被誉为国产惊悚片之光的《中邪》的导演，会用这四个字来形容他这些年来的遭遇——死里逃生。

没招惹帮派，没落入深山，没身患重症，也没遗留战场，这个年代，还有死里逃生的事？

有的，就因为马凯效忠电影。

所以当他在影展上的余晖渐渐散去，获得大老板的赏识又紧接着全盘否定，再加上各种圈内人性阴暗操作在头顶的盘旋，他真的怕了。

好在不断有公司老板伸出援手，最重要的这次搀扶，来自麦特影业的陈砺志，终于让一位被念叨了七年，却始终绝缘于大银幕的导演，走入影院圣地。

草根，非科班，横漂，这是马凯翻篇的人设，现在他是“主流商业院线处女作”《了不起的夜晚》的导演，是一个让梁龙做出表演生涯最夸张表情，并认定范丞丞一定能拿影帝的片场舵手。

虽然《了不起的夜晚》在市场上没有掀起太大的波澜，口碑也绝非一马平川，但这是马凯真正意义上见到了他的第一批广阔的观众。

他也不会忘记《中邪》的那班兄弟，接下来计划为他们打造一部低成本动作片，甚至是更远一点的魔幻动作大制作。

在马凯携主创天津路演的那天夜里，我骑着共享单车，来到他下榻的酒店，聊至深夜，聊到了世界末日后的第二天。

导演马凯01、表演至high第一导演：我想先问易小星这次监制的工作主要在哪方面？

马凯：他更多的是让我这个剧本更完整了，提了很多很好的想法，很多是人物弧光上，结尾人物成长上的，这块星哥帮了很大的忙。

第一导演：每个角色到最后都有一个自己的戏剧时刻，对吧？

马凯：是，比原来更饱满了。

第一导演：这片在尺度上会有什么问题吗？

马凯：其实还好，因为我们这个挺正能量的，毕竟是惊悚喜剧，而且还是兄弟情，没有什么问题。

第一导演：第一次跟职业演员合作的感觉呢？

你早年横漂的时候对手戏最大牌的演员是谁？

马凯：大牌的明星，我做群演时几乎该见的全见过，你要说演对手戏最大牌的，我想想……张译。

第一导演：什么戏啊？

马凯：《鸡毛飞上天》，他和殷桃演的，讲义乌小百货的。

那场戏讲是他来我的摊位上买袜子，我饰演的那个角色一看他那样子，就瞧不上他。

拍之前我还设计了很多细节，但拍的时候，导演就说，你就站那，一动不要动，和张译说台词。

第一导演：这一回一下要指挥十来个演员，我不知道你怎么去建立合作的？

马凯：有点慌，肯定是慌的。

因为没有这种经验，比方说，会担心龙哥舞台上的形象在底下会是什么样子。

但发现龙哥是个绅士，真的让我太惊讶了。

第一导演：他们肯定也会问，这导演谁啊，得调查一下你啊。

马凯：肯定的，至少都了解我拍过一个业内口碑不错的惊悚片，可能没看过，但也算是一个有潜力的青年导演，不是那种瞎拍片的。

当然了，从我们一开始聊天的状态来看，肯定是对我有一些疑虑的，就担心我现场O不OK，后边应该是拍了一周左右，他们可能就完全相信我的状态了。

我可能现场讲戏讲得不太好，但他们都能get到我要的是什么东西。

就比如说，这一条，我可能讲了一些他们不能理解的东西，但是只要他们没达标，这一条就肯定不会过，那就一直做到他们明白为止。

第一导演：我怎么感觉你的现场就是电影里的情节。

马凯：哈哈，是。

其实对于我来讲，我在挑选他们的时候，主要就是看他们身上的特质，然后看他们的作品，他们的表演到底有多大的能量。

第一导演：那比方说蒋龙，看他的哪部作品来确定他的能量？

马凯：就看三板大斧子在《一年一度喜剧大赛》上的那些作品，对于我来说，看一个人的车技，这人一上去，拐个弯你就知道他会不会开，开得到底好不好，开了多少年，你心里就有个判断。

就像看他们表演，也不需要说非得对他有多了解，其实就看一场戏，你就会知道他这个人处理戏的时候那个想法是什么样子，这个其实是我这么多年比较擅长的东西。

我擅长的就是我能发现演员身上的优点，然后去引导他，放大他，把优点最大化。

第一导演：所以在现场绝对是以你为核心，只有你一个人能做最后的判断，对不对？

马凯：对，你可以尽情地玩，你有什么想法你就抛给我，你演你的就行了，最后看我怎么给你接住，我会顾及到一个整体的感受，你可以玩嗨，但观众在整体看的时候会觉得这不舒服，太尬了，这个一定要控制得非常好。

你嗨你的，我最终会把它在这里面变得很合理化。

其实更多的像喜剧，说实话，拍完《中邪》的时候我说我要搞喜剧，没有人会相信的。

对不对？

喜剧多难啊。

这片子其实到最后我已经一点感觉没有了，因为我看的次数太多了，深陷其中，直到路演的时候看到观众的反馈我才有了点感觉。

第一导演：有没有路演时发现一些意外的，就你自己觉得还行，但观众却反应强烈的戏？

马凯：有，你还记得梁龙、蒋龙和孔连顺有一场戏，蒋龙怼梁龙说，你又没见过鬼，你怎么知道被鬼追是什么样子？

梁龙按理说被怼了，得发飙，但他接下来给了一个那种反应，“你讲的还蛮有道理嘞”。

就是那场戏，在现场很受欢迎，反应非常大。

我当时拍的时候就和龙哥聊了一下，就说你不要正常地讲话，就是让它不一样，怪一点，带点讽刺性的。

那怎么让它怪？

就想，那你可以用方言，那就试了好几种方言，河南或者哪的，直到试到上海话，就觉得他这种人物感，人的脸和之前的这种人物设定就显得好玩。

我也不知道观众吃不吃，但是我那个时候判断它就是好玩的，他就必须得这样讲台词。

第一导演：龙哥自己会觉得有意思吗？

马凯：龙哥也不确定。

第一导演：但是他能执行，能投入。

马凯：对，他完全相信你，你让我做什么我全给你做。

比方说他在监视器前做表情，其实那个监视器上啥也没有，他就得演，一开始他会做得很小，我说龙哥，你夸张一点，然后他又给了一个反应，我说龙哥，你再夸张一点，我说你就夸张到不能再夸张了。

所以你看他那场戏的表情，已经是他当时的极限了。

我相信他心里肯定会有疑惑，我在干嘛？

我演的这是什么玩意？

为什么要这么夸张？

但是等我剪出来，那个节奏它就是合理的。

演员有的时候联想不到这种前后串起来的感觉，他就只能相信导演。

我们路演第一场就在沈阳，那是龙哥第一次看全片，他才“啊——”我能感觉到龙哥是很喜欢这个戏的。

说实话，这部戏，在七八个主要演员的情况下，全程还那么融洽，这是非常难的一件事，对喜剧来说是非常好的一件事，做喜剧，现场气氛一定要舒服，你在一个很舒服的情况你才会嗨起来。

你不能急，如果有一个人很屌，那这个节奏就会乱，其他演员是会被影响到的。

第一导演：你觉得范丞丞怎么样？

马凯：让我很惊喜。

首先第一点，有些演员，他身上自己散发出来的特有的东西，你改变不了。

你能改变的是，你能让他输出多少。

第一导演：他那个胡子？

马凯：假的，是粘的那种头发渣，就是头发打碎以后一点一点粘上去，所以很像真的，这是化妆老师想的，希望他变成熟一点。

这次在服装造型上，让他往下拉，彻底丧失偶像形象。

他自己非常喜欢这个造型，他2000年的，拍这部戏的时候才22岁。

第二点，是他对表演的理解非常准，这是天生的，在这个年纪他就有这样的能力，围读剧本的时候，他就能提出来，这个时候豹子说话有点奇怪，不对，你会觉得他的看法是更准确的。

第一导演：这次跟职业演员合作是不是更舒适，不是说你之前的兄弟不好，是你一旦真的进入工业化，就得需要职业的演员，来提升效率。

马凯：对，这肯定是优势，他们毕竟已经有大量的演戏经验了。

但是这些演员的潜力，它也是有一个等级的。

你到底能做到多高，将来有没有希望拿个影帝，我觉得范丞丞将来肯定会拿影帝的。

第一导演：片场有推进不动的时候吗？

马凯：没有，唯一就是天气。

第一导演：不是大部分都搭景吗？

马凯：有室外戏，最后那场，范丞丞兄弟三人抱在一起哭，那场是真的下雨了，镜头里可能显得小，但其实雨下得非常大，衣服就湿得非常透了，内裤都湿了。

当时没时间了，第二天别人家的景就要来了，你今天就必须得拍，不拍就得等一周，那就连不了戏了。

而且那天温度还很低，我们都是里边穿的小羽绒服，在那种情况下，他们哥仨淋了四五个小时。

第二天甘昀宸反应最大，烧到39度5。

但反过来说，这个雨是能帮助到他们的，正好他们需要这个情绪，我就说，兄弟们干吧，来吧，直接干！

第一导演：你觉得这部戏最后想要表达的是什么？

马凯：就是兄弟情，这是作为一个主题的东西。

对于我来说，兄弟是很重要的，非常非常重要。

但我觉得这个主题做起来不是最难的，最难的还是惊悚和喜剧，这种戏剧技术上的东西。

你能不能让观众感受到你的喜、你的恐惧，大家会不会害怕的时候又在笑，你把这一点做好了以后，再给它一个主题，就好办了，我觉得这个事就算及格了。

要是只看主题的话，我为什么非要看你这片呢？

你这兄弟情怎么就比其他人兄弟情要贵了？

对不对。

02、动作之梦第一导演：《夜晚》之后，紧接着想做什么？

马凯：我有个计划，我想拍一部动作片，我觉得我可以拍动作戏的。

第一导演：哇，你是有熟悉的动作指导？

马凯：其实我觉得拍类型片，爱情、动作、恐怖这种的，是需要一种感觉。

就比如说我拍恐怖戏，我必须知道哪些拍出来是高级的，哪些拍出来是低级的，是low的，对吧？

第一导演：那low的是什么样？

马凯：就比如说你走着走着，突然跳出一张脸，“嗷”地吓你一下子，你也会被吓到。

但人家会觉得，你神经病啊，这是你没招了。

高级的是你用气氛，你在掌控着观众的恐惧感。

第一导演：那动作片呢？

马凯：其实一模一样，没什么区别。

你设计的这段动作是不是高级的？

是不是新鲜的？

还是很随大流的？

你要有这个审美。

第一导演：你动作片经验积累的多吗？

马凯：多，我是一个超级动作迷，几乎所有的动作片我都会看。

因为我以前上高中那会觉得，天下除了动作片其它片看不了，真的。

第一导演：但动作片现在很卷的，你得请很有经验的武指，或者像阿汤哥那样，自己有核心想法，然后强硬的团队来帮助实现。

马凯：我说实话，像阿汤哥那种就是有钱人玩的动作，我个人其实很喜欢《谍影重重》，就是那种酷，什么叫酷？

打个比方，《谍影重重》像近景魔术，《谍中谍》像大型舞台魔术，那个很华丽但离你很远。

你得知道怎么设计能变酷，像三池崇史的《热血高校》，那个也是很酷的动作片，它能让你燃，让你嗨。

那些演员他可能不太懂动作，他可能知道悲伤是什么样子，但不知道我打架酷是什么样子。

这时候就需要导演来告诉他，什么才是真正的酷。

第一导演：可是真的不需要很厉害的动作指导吗？

马凯：不。

其实就像拍恐怖片，我告诉摄影师镜头怎么动，就比如说，男主是一个力大无穷的人，那么他打斗起来的那种感觉是抡你一拳，打到你头，然后他的力量大到你头先着地，脚翘起来。

这是我理解的动作的爆发力，那么动作指导在给我设计的时候，就要往这个方向去设计。

动作还需要节奏、层次，比如说我要设计一场打戏，普通的动作导演可能……那你打就完了，打完，这场戏就结束了。

但是王家卫拍《一代宗师》时对他来说不行，我要五种不同质感的打斗风格。

你看从第一个八卦掌开始，这是第一种节奏。

到第二个，和老头打形意拳，他其实没有动作，咏春听桥，是在一种静态下完成的，这是第二种节奏。

第三种又是洪拳、大圣劈瓜一起上了，一直到最后一关，不打了，开始讲理论……动作导演会给你一些设计，但是好与不好你导演要帮助他，其实就像我调整一个演员似的，他在表演上是有潜力的，但你得把它激发出来。

第一导演：我还是要说，这个可是一个比《夜晚》更大的坑。

马凯：我也不知道我为什么那么自信，但是我就觉得我可以拍的。

我会前期筹备很充分，做小样，你不听我的，我就立马换。

我不会跑到现场再跟你掰扯这些，没必要。

第一导演：那你还得找能打的演员，打算找谁演呢？

马凯：就《中邪》那帮人，就是他们。

第一导演：！！！

马凯：我会让大家看到，我也可以做动作片的。

而且我未来的计划是做魔幻动作，因为我觉得我在魔幻这里是有想象力的，但我得先证明，我首先能拍动作戏，然后人家才相信。

第一导演：还要再来一个魔幻动作？

马凯：对，就有点像乌尔善导演，先拍个《刀见笑》，紧接着后面拍这种大型魔幻的东西。

03、行业幻觉第一导演：咱们感性一点聊，从2016年FIRST影展，到现在，咱们都认识七年了。

马凯：是，你知道从我踏入这行，从2010年开始做群演，一直到2016年FIRST影展，这段有点像奇幻之旅。

第一导演：你会不会有种感觉，FIRST余晖慢慢变淡后，怎么也没什么人理我了。

马凯：我有，肯定会害怕被观众遗忘，这是百分百的。

第一导演：但事实上，你在《夜晚》之前都还没有真的见到最广阔的观众。

马凯：对。

但我幸运的是，业内对我还是比较认可的。

一般做惊悚题材的电影公司老板，可能优先能想到的是我。

第一导演：最热是什么时候？

马凯：应该是从2016年到2018年底，因为2018年那时候《中邪》在最高的热度。

但从2019年开始，我那期间就一直没接戏了，其实就是想做自己喜欢的这种类型片，我也收到很多策划案，但都没有多喜欢，所以就一直没拍。

其实就是一直在等着《了不起的夜晚》，就一直想把这个片子做了。

第一导演：这个剧本比《中邪》早吧？

马凯：早，我印象中是2012年底就有了。

其实概念也是挺杂的，我当时看了几千部电影，感觉观众会对片场的东西感兴趣。

毕竟2012年那时候不像现在自媒体那么多，大家随时就可以看到片场的东西，那时候《夜晚》应该是一个比较吸引观众的题材，但我又纯粹地认为它不可能真的搬上大银幕，肯定不敢想的。

但我后来对这种惊悚喜剧有一个新的理解，就决定开始弄，结果经历了很多事情，对我确实打击得极其严重，真的是极其严重，可以称之为死里逃生。

第一导演：这么狠吗，这是有几轮打击？

马凯：对，其实我们之前拍了一个版本《了不起的夜晚》，就是我《中邪》的那帮兄弟演的，大家一起经历了那么多，我是希望我们还能一直走，而不是说“嘎嘣”一下断开了。

第一导演：拍完了，但没做后期？

马凯：没钱了。

第一导演：那这次拍摄花了很多钱吗？

马凯：算是挺多，但具体不知道，我没管钱，制片报了一个挺高的数字。

你想我是2015年拍完《中邪》，之后就再也没有拍过东西，当时就想快点投入下一个项目里边去。

反正就搁置了，从2018年拍完一直到2021年。

第一导演：主要问题出自哪里呢？

马凯：资方是挺不满意的，就是这个事，把我打击到不行了。

第一导演：是什么层面的不满意？

马凯：老板不喜欢，非常不喜欢。

其实我很感激那个老板，人家一开始连本子都没看，就给我投了钱。

说实话，我没有这种行业里交涉的经验，你想想，突然一个大资方来投你，从一个几万块钱成本，到一个相对体量大的创作，你那时候是相信他们的眼光，是觉得他们应该是对的、资深的。

可是他最后不认可你，觉得你拍的什么都不是，我就完全失去自己的判断了，就不行了，感觉自己废了，完全崩溃了，不会再坚信自己认可的东西，也不敢再把它给任何人看。

第一导演：你觉得自己这是被PUA了吗？

马凯：不是，他没有PUA我，只是就事论事，他不喜欢是他的个人口味。

就像《夜晚》上映后，网上也有骂的，也有不喜欢的，可能这个不喜欢的人就正好当了我的老板。

我没有埋怨他，这个事我到现在还是会念他的好，他没有坚持做完这个片子，只是他自己审美上的判断，不是故意针对我本人。

第一导演：怎么这种事会在你身上发生？

马凯：后来我也总结过，为什么会是这个样子。

我那时候可能觉得，第一，自己不够坚强，第二，自己对于这种工业的流程、经验太少。

第一导演：最难熬的时候会有抑郁吗？

马凯：会有抑郁，很明显，心理一有问题，我身上立马会起反应，爆痘，爆很多痘。

睡的时间也短，每天都昏昏沉沉的，胡思乱想，有时候老想着世界末日，把我灭了算了，不想干了。

第一导演：当时那个时间点上有没有朋友来帮你解围？

马凯：没有。

而且这只是我一系列痛苦的开始，往后还有一大堆超出我预料的事情。

第一导演：往后还有什么事情，比方说重新找接手的话，怎么解决版权的事？

马凯：版权是其中一面，它比你重新弄一个新项目还要复杂。

另外就是，还看到很多人性阴暗的东西。

第一导演：我的天，这段时间还被其他人忽悠了吗？

马凯：算是吧，算是被一些义正言辞给骗了吧，反正遇到很多事，要不然为什么中间七年我一直没有弄东西。

直到最后，我通过一个制片人接触了麦特公司的另一个制片人，他给他们老板陈砺志先生看了我之前拍的初版，陈总非常喜欢，就觉得很好，帮我解的围。

第一导演：那陈总接手之后，心态才变好些了吧？

马凯：更沉重。

第一导演：啊？

马凯：压力更大，是在于，要把之前那帮兄弟给换掉。

第一导演：哦，董天文他们对吧，他是不是后来也在《夜晚》演了一个角色，梁龙剧组里那个摄影师？

他变胖了。

马凯：对，是他。

我觉得重拍一遍，是解围的一种方式，要不然这个项目就卡死在那，对谁都不好。

第一导演：但你那帮兄弟也能理解吧。

马凯：能。

有时候会觉得，我们就是行驶在一条船上，我是船长，但这帮船员确实是没有因为我变得更好，所以想着《夜晚》顺利上了，对我来说可能会获得更多的资源，然后通过另外一种形式去帮帮他们。

其实我也为他们写了一个新的剧本，上了之后就可以拍，让他们当主演，同时再请来一些明星一起合作，稍微大一点的制作。

第一导演：话说，这么多年来，你的收入怎么办，你也不可能再回横店飘着。

马凯：其实幸运的是，我和一家影业公司签了三部戏，大概是2019年还是2020年，我忘了，反正就那个时候吧，就签了，拿到一笔签约费。

第一导演：这我还真不知道，这是糊口的钱。

马凯：对。

第一导演：这家公司参投《夜晚》了？

马凯：《夜晚》这个片子没有，因为这个片子是签约之前的，和它没关系。

第一导演：给他们拍三个片，那也是将近十年的时间。

马凯：应该不会，我现在不会再那么磨磨叽叽的，我后边会嗷嗷地拍吧，把我憋坏了。

第一导演：具体细节呢？

马凯：很简单，我弄的项目先问下他们想不想做，他们想做就做，如果不想做，我也可以去找其它公司。

第一导演：那还好啊，我还以为卖身契呢。

马凯：对，不是那种死约，这家公司老板对我还挺好的。

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记得很多年前看过妖妖灵，那时候就非常喜欢惊悚喜剧这样的题材，刺激中又带着搞笑，这种观影体验真的很爽，但那之后这种题材真的很少见了。

今年马凯导演的了不起的夜晚来了我便早早期待，这部电影一开始我还想象不出一个自媒体博主是如何和惊悚片剧组发生故事的，海报上演员们的服装也看不出什么联系。

随着电影一环接一环，一会惊一会笑，我又找到了当初的那种感觉，就是刺激！

不再是以往坐在电影院中呆呆的看完全场的感觉了，永远不知道后面要发生啥，一直在嗯？

啊？

哈哈哈。

虽然结尾处煽情起来有一丢丢那啥，但是瑕不掩瑜吧，整体还是不错的，是有意思的。

是马凯所导演的一部惊悚喜剧，剧情属于层层递进，局中局中局，很新颖的一个题材，大家整体都让人挺惊喜的，在前面可以让大家哈哈大笑，最后又突出了兄弟情，还是很不错的，而且自我感觉很贴合实际，为了工作，为了钱去努力一些普通人，每个小人物身上都有属于自己的故事，为了坚持而坚持，为了梦想坚持，永远都在追梦的路上，正

昨天看完因为还有另一场电影要看，但是实在是烂到我不得不赶紧吐槽，于是便匆匆写下几行就发布出来了，今天空闲下来了准备认真聊一聊这个电影。

先说结论，这个电影烂吗？

烂！

但如果他把最后半个小时删掉，这个电影最起码还属于大部分人能坐着看到最后的一部电影。

这最后半个小时着实是让我体验了一把如坐针毡、如鲠在喉、如芒刺背的感觉，完全意义不明，这堆既不搞笑也不煽情的虚假片场花絮根本搞不清楚是想讲什么。

如果你说要体现他们通过自己的努力获得成功，完全可以把这里去掉直接放拍完后他们收获的赞誉和掌声。

如果想体现他们之间的兄弟情，那就大可不必了，整部电影既没有着重在角色之间的情感上有什么描写，也没有给他们安排什么考验兄弟情义的任务。

最后突然就因为几个人是互相替对方着想而和解就有点机械降神了，就好比悬疑影片里在结尾出现了一个之前从未出场也从没有人提及的人出来当了真凶。

所以最后这半个小时真是大可不必，不论出于什么目的都没有存在的必要，何况它本身不好看才是最硬伤的。

那这么说前半部分就好看了吗？

不，也不咋地。

但是前半部分属于是烂出了水平、烂出了风采，对于大部分观众应该都还属于能看下去的程度。

无非就是人物动机不明确、笑点安排的刻意、恐怖效果的手法很低级，打发时间的话也还说得过去。

毕竟我那场的其他观众真的是笑到前仰后合，但也止步于电影结束前的半个小时。

通常来说电影是要讲一个故事，而且还得是完整的故事，不然就会给人一种电视剧的感觉。

这就需要人物的动机明确，这样才能让观众很快清楚我们应该怎么去看这个故事。

但这部电影一开始讲了三兄弟跑到片场的目的后，就把大量的注意力转移到了剧组这里，可是剧组这里的动机观众是不懂得，和三兄弟的主线有本质上的区别。

总不能真的是让观众看怎么拍戏吧，那也不如很多电影的幕后花絮有意思。

笑点这里属于是豆瓣喜剧电影里争论最多的点了，一到喜剧电影影评或者打分就会吵的不可开交。

笑了的人说我笑了就是好喜剧，不笑的人说不是笑了就是好喜剧。

我认为喜剧电影的喜剧是为电影服务的，首先它得是一个合格的电影，然后再往里加搞笑的成分。

而不能是先想出了一个巨好笑的段子，然后为了这个段子拍个电影，这就会导致电影的笑点会很刻意突兀。

如果只是有好笑的段子就算是好的喜剧电影，那短视频平台就是喜剧电影平台了。

恐怖效果这点其实类似于喜剧，这部电影有些地方我也被吓到了。

但是我依然觉得不好，因为太低级了。

都是一惊一乍的jump scare，这种手法甚至都不需要晚上也不需要安排鬼。

大白天办公室里有个人从墙角蹦出来都能吓你一跳。

真正出色的恐怖片应该是通过剧情铺垫，让人细思极恐。

所以呢，不好看但是打发时间我觉得也够了。

最后想说给明星的粉丝。

说实话这电影里年轻艺人们的表现都还可以。

最起码他们的水平都是在这部电影之上的，所以你们别再给这个电影刷好评了。

这部电影配不上他们，真的。

一味地刷好评，吸引不明真相的人来看，最后大家骂骂咧咧的走，难免会波及到演员。

赶紧切割吧，这片别给人推荐了，要不然以后观众一看见他就该觉得是总演烂片的人。

而且评论看完哭着出来比电影本身还尬。

片尾导演还故作深情的讲一讲自己两次艺考落榜，怎么一步步的从龙套干上来的。

如果这片子好，观众会觉得很励志。

可这片子太烂了，他还发自己的经历出来就纯粹变成了一个笑话。

只会让人觉得电影拍成这样，他艺考两年都考不上果然是有原因的。

确实还挺逗的，上厕所那和飞踹那，本片最大亮点，从三分之二部分开始基本就没啥意思了，最后就是把故事说完强行来了个升华。

这片最大的成功之处就是喜剧大赛一众演员的语言功底，确实好笑不尴尬。

影片更像一个大型鬼屋现场，确实拍电影危险系数挺高的出名之前也确实挺难的，算是拍出了点实际写实的东西吧

导演将本片定位成惊悚喜剧片，的确有惊悚，比如三个丽妃装扮的人依次被当成真鬼，而吓到其他人。

由于他们都不是真鬼，所以在观众的视角来看，又属于喜剧。

虽然影片紧扣“惊悚喜剧”的tag，但整体观感并没有多么刺激，甚至不如同样定位的旧港片《鬼打鬼》。

影片的亮点是易小星的客串，以及梁龙饰演的导演。

讲述三个自媒体人闯入一个拍恐怖片的剧组，试图通过偷拍以取得流量，直至发现剧组里真的死了人。

而这次死人竟然是导演设的局，故意激发演员的灵感。

后来露馅后，三个自媒体人将计就计，也设计起了死人。

最终大家将剧组拍的和自媒体偷拍的，合成一部戏，还加拍了结尾，歌颂媒体人之间的兄弟情。

私信+++qun：

爆米花电影，开头三十分钟好评，最后三十分钟挺尬的。

最开始的三十分钟，搞笑的同时有点写实和无奈。

创意创作创业的艰难，对于点击率的盲目畸形追求，资本对于影视剧的无节制的干涉，影视行业从业人员素质参差不齐和得过且过的心态，基本上就是当下影视行业能遇到的现状，偶尔出现的个别优秀作品并不能掩盖整体行业的劣化趋势。

灰色幽默的风格，还是挺容易让观众对影视行业现状产生一些感慨和一些思考的。

如果面前这部分剧情可以单独，有点类似于一个书名：讲个笑话你别哭。

值得7-8分。

但前面好不容易营造的哭笑不得的灰色幽默气氛，完全被最后三十分钟的强行煽情和各种回归正确给尬出局了。

煽情不可怕，可怕的是强行煽情，让观众们很难把自己的情绪从前面的逻辑里扭转过来，看着看着，不知道该哭还是该笑，只好一脸面无表情的尴尬直到剧终，在影院亮灯后纷纷飞也似地逃离了影厅。

最后还给周一围友情客串代表的资本方强行洗白，就更令人发指了。

当下影视行业的病态，如果全部归罪于资本确实有点言过其实了，但资本的无节制渗透必然造成真个行业价值观取向的业劣币驱逐良币，人所共知的事情，最后还给强行洗白，感觉有点像吃了个苍蝇，还不能吐出来。

最后这三十来分钟，给3-4分都嫌多。

前面虎头后面狗尾，原因就不去探究了，有些情况不一定了解，了解了也不一定说的明白，就看个乐呵得了。

苦情戏和正能量俨然成了中国电影的标配，好像不如此，就无法上映。

这一点在《了不起的夜晚》表现得如此明显，好像一个蛇尾接到了虎身上，原本威猛的气势立马焉了半截。

《中邪》是伪纪录片形式的恐怖片，采用纪录片的形式是为了以假乱真，取得更好的恐怖效果。

《了不起的夜晚》对“以假乱真”作了全面升级：不只是将喜剧元素融入恐怖，制造出惊悚喜剧效果；还在于将摄影机探入片场，打破第四堵墙；更在于利用当下流行的短视频的拍摄模式，巧妙借用直播、录像、视频通话等形式，打破现实与虚构的界限，制造虚-实影像。

从创意角度看，它是合格的；但可惜的是，结尾硬性加上的苦难兄弟情、如“摄影机不要停”般对电影的热爱和拍摄热情，满满的正能量溢出银幕，不仅削弱了前面剧情制造的惊悚喜剧效果，也让观众产生不舒服的观感。

电影另一个有意思的地方在于，它不只是简单为了恐怖和喜剧效果编写剧情，还颇为全面地揭示出电影拍摄现场的运作生态，并以反讽的方式进行表现。

这表现在制片人至高无上的权力与任性：硬要把摩托车广告植入一部古装片中，说停拍就停拍、说完工就完工；导演在制片与演员间的夹缝生存，平衡各种力量；无名演员有如工具被剥削的命运，为成名铤而走险……同样，也探讨了当下红火的短视频行业的困境：没有流量便没有收入，为爱发电难以为继。

当每个人或每个团队为了自身利益发力，他们便咬合在一起，恐怖片片场于是成为最佳表现空间。

这个空间既是权力纵横的空间，也是实虚交互的空间，更是生死分野的空间。

演员的假戏，一旦录成影像，就成了观众的真象；演员一旦“死亡”，她就成为虚假的“鬼”。

导演为了让表演取得最佳效果，不惜让女演员的假死成真，蒙骗其他演员；短视频团队为了完成最后一单，也依样画葫芦制造一场假死。

如此，为拍电影制造的假恐怖变成了现实生活中的真恐怖。

随着“墙”接连被打破，喜剧的效果便从裂缝中流溢出来。

为了流量，豹子、猴子、狗子可以到恐怖片场偷拍，其中猴子还化妆成了女鬼；为了让小山拍戏能找到恐惧的感觉，导演可以欺骗小山，让小山以为丽妃在医院死了。

借用医院女医生一句话，拍电影的都是神经病。

敬佩他们很拼，同时也反感他们有时很无耻。

电影到了后期，已经分不清是戏里还是戏外，戏里应该丽妃和小山是主角，戏外是豹子、猴子、狗子是主角，改了剧本，戏里戏外的人员全部融合到一起，这剧情还是蛮新颖的。

二个演丽妃和替身佳佳的女鬼，演员长什么样一直都没看到，男猴子演的女鬼倒还有点特色。

负债累累，面临倒闭的短视频公司；一心向红，找人偷拍的十八线小演员；演员不给力，投资要泡汤的夹缝生存导演，再加上一群今天有饭，每天没辙的影视城闲散班子。

所有人都有困境，所有人都在底层。

这或许是导演多年以来的生存状态的真实写照。

本片的内容比之电影，的确更像sketch，game点就是扮鬼，你吓我，我吓他，吓人者，被吓者轮番交换身份。

如果缩短成为二十分钟左右的一场情景喜剧也许会有不错的表现，但撑起一场百来分钟的电影显然还力有不逮。

小山用片酬投资电影，还有八万块钱雇人派短视频。

所以这个十八线小演员片酬到底是多少？

而为了激励他展现演技，全组人陪着演戏，这戏中戏费时费力，他又有多大的背景。

这或许是全片最让人不明就里的设定了。

豹子三兄弟负债累累，狗子要退出的原因是因为猴子长了个瘤，不想拖累他。

可以当时的状态，是谁拖累谁。

结尾突然就兄弟情深了，价值上的也是太突兀。

尤其是开头结尾对索赔夫妻态度的一百八十度转变，看来钱的确可以改变人性。

王子璇和许馨文全程带着鬼妆，让人看不见真容，还不如个小护士露脸时间长。

一年一度喜剧大赛已经可以持续向影视圈输送人才了，但导演似乎只喜欢姓蒋的。