精灵旅社

非常温馨的一个喜剧，适合情侣或者暧昧的人一起看故事本身的剧情很简单，可是如果是情侣的话为什么要看很复杂的悬疑推理呢？

气氛超级有爱，没有一点恐怖成分。

适合喜欢幽默，喜欢音乐的人。

里面的im a monster 和 you are my zing 都很好听，大家都可以从youtube上搜到。

尤其是后者，太好听了！

情节很流畅，没有任何拖沓的地方，值得一看！

亚文化发展到一个程度，就自然能轻松而雍容地发展出一些其他有趣的延伸设定出来。

吸血鬼（Vampire）这个从东欧流传，在美国文学和影视推动滋长下被逐渐固定的形象，慢慢也被逐渐褪去面纱，成为流行符号的一种，并固定被纳为万圣节的常客。

当前流行的吸血鬼形象最早来源于爱尔兰作家布拉姆•斯托克于1897年出版的以吸血鬼为题材的哥特式恐怖小说——《德古拉》（Dracula）。

作者将吸血鬼描绘成文质彬彬、聪明、具有吸引异性魅力，能够控制受害人的思想的绅士。

在《精灵旅社》中，德古拉变成了一个经营旅馆的老板（当然只对奇幻世界的朋友开放），指挥着僵尸和女巫们服务各种奇怪的宾客。

性格也从传说中的十恶不赦，变成了有点强迫症，有点固执，甚至有点呆萌的大叔。

但更重要的变化身份，他是个父亲，而且是个单亲父亲。

电影通篇在讲一个关于信任和沟通的事。

因为这个问题，德古拉妻子间接死于恐惧且愤怒的人类进攻，而同样因为这个问题，惶然而温柔的爸爸，看着女儿一天天长大，却不知该如何阻止她去面对那个充满恶意的世界。

甚至在那个莫名其妙闯入这个旅馆的小“驴友”和女儿一见钟情后，他又要怎么去阻止，这段似乎注定会悲剧的跨域种族恋情。

于是有趣的地方就出来了，同样以 “准不准去外面”作为两代人主要冲突来开场。

《海底总动员》是让尼莫自己努力奋斗冲破金鱼缸的牢笼，让父亲马林正视了自己之前固步自封，沉溺于伤痛的缺陷。

而《精灵旅馆》里，让父亲终于醒悟的只是他意识到禁锢就是伤害，欺骗就是摧毁。

左手右手都是爱，所以高潮戏反而是在刻画了吸血鬼父亲的成长，他在最后时刻，冒着生命危险，努力地去将准女婿给追回来。

这是全片最感人之处，也是这个俗套故事里找到的一个新角度。

父爱到底是什么？

我想，绝非至始至终都对孩子要求“你哪儿也不许去”，而是“爸爸哪儿也不去，等你回来”。

当然，除开这个叙事的底，电影主体是一个完全合家欢的喜剧。

里面让恐怖文化中的大量角色以各地土豪的姿态出现。

狼人是个超生狂，《弗兰肯斯坦》中的怪物是个热心肠，木乃伊怪是个爱激动的胖子。

喜剧元素大多并不是依靠让人物卖傻来逗乐，一群人聚在一起不是打闹就是吐槽，因为角色都有极强的特点，让他们“像人”的一种反差是笑点，让他们“非人”的一面强化出来也是笑点。

电影节奏很快，时不时还来首不错的歌曲，当然这跟几位主要配音演员都有良好的歌唱功底不无关系。

安迪•萨姆伯格终于还是不忘老本行来了段RAP。

关于吸血鬼文化的流行，电影对当下现实世界做了个非常生动的反映。

德古拉一直心念不忘人类对他们的仇恨，所以才坚决不再踏入这个世界一步。

奇幻世界的其他人也是，一听说有人在，第一反应不是厌恶就是惊慌。

但是不料几百年过去，做吸血鬼已经变成了一件很“酷”的事情，人们兴冲冲地在节日里假扮成怪物来玩乐。

甚至将德古拉这样一个人物树立成了图腾，撇下深层次类似于叶公好龙的原因不去讲。

如此天翻地覆变化对于德古拉这个当事人来说，一定是百感交集。

也正因为他变成了“青年偶像”，最终才能顺利地完成他的任务。

3D化这个大趋势中，动画片永远比真人片有着天生的优势。

所以这些年看得出来即便是动画片的3D效果也有着很大的进步。

《精灵旅社》除了有趣的景色和刻意强调的景深外，有几次经常玩德古拉对着屏幕呲牙的惊悚效果，估计即便胆子大的观众，在他凸出的大头刺激下，手中的可乐也要溅一溅吧。

看完第二部之后才把第一部找出来看了，第一部里面交代了故事的背景，虽然海报和画面有点点暗黑元素，但是每一个奇奇怪怪的生物却把整个故事搞生动起来～跨物种恋爱也只有在故事里童话里美美满满啦，但是就觉得一开始不喜欢吸血鬼老爸真的越来越可爱，自己一个人在古堡里带女儿，后来在第二部带小孙子，让他起飞，真的古灵精怪四个字将他与他一群朋友形容的淋漓尽致！

第一部真的满满笑点，让人不得不觉得很新奇的故事，无论是爱情还是笑点，都令人感到喜悦。

真的是很久没有给看过的电影写东西了，尤其动画电影更是我从没涉足过的领域，就连那部令我感动良久的《玩具总动员3》我也只是用了若干叹号惊讶在短评里。

这部电影我在朝思暮想中又看了第二遍，捏着怦怦的心觉得要写点东西。

提到吸血鬼，人们第一时间想到的都是那个嗜血如命的黑暗和邪恶的化身，可这里的吸血鬼却与我们印象中的大相径庭。

在这里德古拉伯爵变成了一个单亲爸爸，倾尽所能抚养爱女 ，为了远离人类为了让女儿永远安全，他在深山之中建造了名为特兰西瓦尼亚旅馆的城堡。

他的女儿梅菲斯一转眼就在这座古堡里度过了一百多年的岁月，德古拉对亡故的妻子发誓要照顾好女儿，永远不让她受到任何伤害。

这位威严又慈爱的父亲为了女儿什么都能做，唯独不准她踏出古堡一步。

他建造城堡的目的就是把女儿与人类永远的隔离开，千百年来他对人类又怕又恨——因为自己的爱妻就死在人类的围攻之下。

这位代表着怪物文明的吸血鬼伯爵并不是怯懦——他随时准备好和让女儿处在危险中的人拼命，只是因为他的故事太过悲伤，因为他对于女儿的爱无比热切和真诚。

第一次真正触动我的，是德古拉为了让乔纳森死心，也是为了让他能理解自己作为丈夫和父亲的神圣责任，把乔纳森领进了自己的房间。

当乔纳森惊喜地表示知道巨大油画中美丽伯爵夫人的故事并有板有眼地讲起来的时候，德古拉心中最不愿提起的事情被触动了。

他决绝地扯下遮挡油画的幕布，冷冰冰地说道“真相不是像你所知道的那样。

”那一刻，说不清他的身影是怎样的高大与庄严，内心又是何种的坚毅与波澜。

这位腼腆的，善良的，威严的，受人尊敬的伯爵，用低沉的声音一字一句说出了他最不愿回忆的往事……当伯爵独自抱着还处在襁褓中的女儿，远远望着妻子与那座城堡一同燃烧在熊熊烈火之中，这个画面无比悲壮和美丽，令人震撼。

而更美丽的却是他善良的心，德古拉并没有因为仇恨走上毁灭之路，反而用爱与信念去感染周围他所爱和所守护的人。

尽管这种爱是无人理解的孤寂。

而这种爱也竟然在“邪恶”的人类身上收到了回报。

当德古拉和他的朋友们在烈日下，在通往希望之路上拥挤的人群面前不知所措的时候，也是他曾经又怕又恨的这些人类站了出来。

刚才还“BlaBlaBla”开着玩笑的人在这一刻十分清楚自己应该做什么，“所有的‘德古拉’请站在一侧。

另一侧的人请拉起披风帮他挡住阳光！

”不仅德古拉自己没想到，屏幕前的我也相当惊讶。

曾经残暴地杀死自己爱妻的人类，如今居然这么友善和热情。

生死攸关的紧急时刻，人们没有一拥而上要合影要签名而是尽自己所能去帮助一位慈爱的父亲。

这一刻，伯爵几乎不敢相信，眼睛里闪动着泪光，在老伙计温柔的劝慰下，紧紧攥着爱与信念狂奔向机场。

耀眼的阳光，斗篷抖动的声音，耳边此起彼伏的“We love you”……这一刻，我几乎感动得流泪。

那几百年沉重的恩怨与误解，转瞬之间在感动中云淡风轻。

既然是动画电影，也就免不了合家欢收尾，也许有人感觉简单幼稚，但我沉醉于这样的合家欢，真实的社会已经有太多不如意，童话的世界就需要这样的圆满。

也许它创意比不过皮克斯，搞怪玩不过梦工厂，但可以看出这是一部用心在做的动画。

《精灵旅社》并不是单纯的爆米花影片，它有自己哪怕不深刻但却最真挚的内涵；作为动画它既不靠爆笑点，也没有滥煽情，最难能可贵的是它非常纯粹，整部电影就只有一个主题，那就是爱。

无论爱情，父爱还是友爱，全部都那么直白。

令人心动。

说实话，写什么题目我想了好久，最后选取了两个印象比较深的画面：一是乔纳森陪着梅菲斯在古堡顶上看她人生第一次日出；二是外表庄严内心却轻松欢乐的古堡总是蒙着清幽的月光。

清晨和月夜，那么轻柔和纯洁，又那么热情和有力。

这不就是象征着爱与信念，不正是对整部电影的写照吗。

当一切感动在其乐融融的歌声中收尾，所有惊喜都化作烟花绽放在夜空。

他们脸上都笑了，我心里哭了。

第一次看的时候我不由自主地想对梅菲斯说“You are my zing！

”，看完第二遍，我想对梅菲斯，德古拉，乔纳森，弗兰克，韦恩，莫瑞，格里芬……我想对所有人说——You are my zing！

狂卖萌鬼鬼动画片，美国动画的一贯水准作品。

照顾了东欧人的审美观，除了埃及僵尸娘，全是大下巴，觉得最萌的是狼人一家，标准屌丝向啊。

欧美嘛，反正向来是有爱万事o的。

虽然妹子的父亲也是满心忧虑，但没有像《指环王》一样在精灵公主身后放个老公的棺材当背景，人艰不拆吧，看着伯爵就会想起罗大佑的词“谁能在最后终于矛盾地摆摆手，还祝福我那未知的去向”。

片子情节紧凑，笑点颇多。

不去想那些有的没的，只要跟着它们一起去活过、爱过、笑过就好了。

吸血鬼德库拉伯爵被人类害死了妻子，对人类充满了憎恨和恐惧，于是想方设法让女儿远离人世。

可是年轻人对于外面世界的向往终究要冲破父亲的保护，而更让父亲无法接受的是，女儿与一个人类男孩相爱了。

影片的故事内核是父亲对女儿从过度呵护到放手去飞的转变。

这让我很有共鸣。

试问世上哪个爱女儿的父亲不希望自己的女儿远离一切危险和潜在的危险？

但是，这种爱一旦过度，就会阻碍女儿（或者儿子）与外界的联系，也切断了孩子健康成长所需的养分来源，让孩子永远是自己的乖宝宝，却不是一个完整的人。

这何尝不是出于对假想情敌的嫉妒呢？

片中的父亲极力阻挡的是人类与吸血鬼之别，现实中则可能是国籍之别，宗教之别，文化之别，户口之别。

从这个角度来说，父爱（或者父母之爱）恰恰是自私的。

影片最有趣的地方是对狼人、僵尸、弗兰肯斯坦等各种妖魔鬼怪的展示，而且他们居然害怕人。

在他们的经验中，人类才是最可怕的，所以他们需要精灵旅社这样一个隔绝人世的安全所在。

这种麻杆打狼两头害怕的设定，为影片制造了大量的笑料。

微信公众号：小盆哟「littlebasinyo」

有没有人跟我一样看了这片觉得很老套……之前看了预告片，题材比较吸引人，还满心期待。

但是后来忘了片名所以一直没看，直到今天上午朋友推荐给我，是强烈推荐！

正好我也很感兴趣，去看了，从头看到尾，一直期盼着，看到最后的场面才知道这是部打着父女温情片的老掉牙的故事……连德库拉的形象和性格都是照搬《卑鄙的我》中的主人公格鲁（本人很喜欢《卑鄙的我》，同样都是温情牌，觉得这个算是非常出色的）。

但是这部片子有一点地方值得肯定，那就是片中德古拉伯爵对女儿的心理描写，唯一的宝贝女儿，又爱又宝贝，各种担心女儿的将来，这也许是每一个爱女儿的父亲内心的真实写照。

如同雨果《悲惨世界》中冉阿让对珂赛特的爱，两人虽无血缘冉阿让却视珂赛特为亲生，以父女相称的二人相依为命，待到珂赛特出落成一个亭亭玉立的少女有了自己的心上人之后，冉阿让内心的那种痛苦——自己视为珍宝的女儿马上就会离开自己了，这真是最大的灾难——他试图阻止女儿和爱人往来，但是真的发现女儿真的爱那个年轻人，没有他便快乐不起来之后，就像这部片子中德古拉说的那样“我一直以为最糟的是你离开我，其实，最令我难过的，是你不快乐。

”冉阿让冒着生命危险在混乱的战场救出年轻人，让他们结婚，让女儿快乐……世界上所有爱女儿的爸爸一定都体会得到这种心酸惆怅的爱。

但是，我还是坚持认为片子太老套，生搬硬套进那么多流行元素，来了个剩饭大杂烩，依然无法掩饰其老套的本质。

很多转折都太生硬。

之前看过高晓松解读美国好莱坞电影剧本的挑选，说到好莱坞有一种神奇的写作剧本的软件，一页就是电影一分钟。

电影在美国作为一个成熟的产业，很多时候已经无法靠想要讲好故事的激情来支撑了，于是有了这些软件，和流水线般的剧本写作和审查过程。

每一个剧本，有一个人负责数页数，有一个人负责读3分钟的剧情，有一个人负责找男女主角出场的够不够75次，有人负责数一共多少个事件……每个人都在盲人摸象般的断章取义剧本剧情，肢解着活生生的剧本，忘了好的剧本是有灵魂的，这么肢解是断然无法窥一斑而知全豹的……制度僵化至此，也难怪，出来的电影都是模式化公式化的炒冷饭了。

嘛，不要要求那么高撒，其实蛮好笑的呀。

你看小时候害怕的Frankenstein都变成和蔼大叔了，你还有什么不满意的啊。

你看那晚上被自己的小狗舔来舔去睡不着的狼人爹布满红血丝的眼睛，你还有神马不满意的啊。

你看着冒烟的蝙蝠追飞机，你还有神马不满意的啊。

总之，虽然情节好拖沓，唱歌戏好没意思，男女主角的火花好无聊（你这个进入不了短萌爱情状态的老姑婆⊙﹏⊙b）以外，基本上是一部很萌很萌的怪物动画片啊。

和史瑞克1比当然是不够好笑啦，但是看看也无妨吗。

城堡密道什么的也很带感嘛是不是啦。。。

以上。

不是我干的。

哈哈哈以上。

我受够了这种一个人到一个新环境就搅得天翻地覆仿佛全世界就你牛逼的老套的故事模式；我受够了争吵中就说漏嘴仿佛吵架就是为了告诉对方不能说的秘密的故事情节；我受够了吸血鬼能定住那个钟楼怪人却不定住那个小兔崽子或者不把他锁起来的低智商！

我更受够了那个女主角！

我受够了你看到个“同龄”男“人”就往上扑，那不是爱情是发情！

我受够了你老爸身上着火掉下来跟个飞机失事似的感觉快要死的时候你居然没一点担心没一点心疼，你丫的说的第一句话居然还是“我不知道要怎么过（自己的人生）”，我要是你爹定把你这个白眼蝠赶出我的大城堡！

片子給一星，众怪物尤其是僵尸们跟那个小狼给一星

原来我们比鬼怪还恐怖；原来我们把一块小亮片放进瞪得大大的眼球里，有时候还必须得用手指在里面掏呀掏才能把它摘下来的行为恶心到连鬼怪也受不了；在隐形眼镜出现之前，谁会受罪非要往自己眼球里戳东西呢。

再想一想，原来我们人类做的事都比恶心的代名词“鬼怪”好不了多少，天底下有多少女生梦想着在自己脸上，胸上，腿上乃及全身都开个几刀，同时已经有不少已经为此付诸于了行动，估计连科学怪人身上的针缝都不够你们的多。