拨浪鼓咚咚响

除了穿帮很多，别的都还挺好的，这么多穿帮，有些可以理解为因为缺钱剧组没法改变场景更不可能大面积外景置景，但是更多的穿帮真的是可以避免的：包括那个拍到“中国移动”门面的时候，边上那个“and”的logo，印象中是14年开始才有的，是和“4G”技术的宣传结合在一起的，当时的宣传语是“和”（and），5g之后就改门面的logo了；还有像那个三行每行四个词一组的标语，以及其他围墙上的那些标语，是在后来那个什么之后才有的；vivo手机是在09年之后才有的，也不合08年，而且那时是不是这种logo也不知道；满大街的LED红色条屏及发光字在08年小县城也是不可能的；围观群众用智能手机拍照也是完全不合08年的……（还有好多好多）这些都是可以避免的。

想就靠《我和你》把观众拉回2008年显然是太“理想化”了，而“没钱”也只能算借口而不是理由。

最后用几个别着那种徽章的西装男女来代替“加一条字幕”，简直高明多了，后面的镜头追着车跑的只有小男孩，而没有那些人，足以让观众觉察到加上前面那个镜头的“目的”以及“并非导演希望”，并且从“正片”中游离出来。

而且，换个角度思考一下，他们只是站在那里，也不会跟着男孩跑，呵呵，其实，也是另一种“深刻”的体现。

再补充一句，车里头放鞭炮那段，是拍的真的挺好的。

而我最感动的是毛豆坐在苟仁的肩上看烟花。

一场为他一人而放的烟花，他反复说着：“这是为我放的烟花吗？

这是为我放的烟花吗……”他如此的不确定，可也在他的心中种下了被爱的种子。

苟仁给毛豆穿上城里人穿得时髦的衣服、鞋子，带他见识了城里豪华的酒店，还善意告诉他以后带他去上海找爸爸（虽然他的爸爸已经不在了）给了毛豆对未来的期望，他希望毛豆可以安心读书过上更加美好的生活。

苟仁在离别时将儿子生前最喜欢的拨浪鼓送给了毛豆。

影片的结尾毛豆追车时晃动拨浪鼓敲出的咚咚声，也在这一刻敲进了我的心里，久久不能平静...... 每位小朋友都有一个美好的梦想和一个温暖的家，而毛豆没有的。

我现在生活在幸福的日子里，有家的温暖，有父母的陪伴。

我希望毛豆也能和我一样幸福！

一部具有陕北在地性特征的儿童公路片，大情节叙事，关注留守儿童的社会问题，影片的人物关系处理细腻，但是题材和视角相对传统，以表现两人的情感为主，部分段落设计感较强，煽情用力较猛，但相对奏效。

影片讲述了留守儿童毛豆在家里亲人都去世后想要外出寻找自己父亲的故事，也因此他与失去了自己儿子的流动货车摊贩司机产生了纠葛，两人共同踏上了寻找父亲的道路。

影片人物关系塑造细腻准确，两人从一开始纠葛产生时的极具敌意的欠债关系，到不得不一起上路的合作关系，再到卡车陷入泥坑后毛豆为了推车不惜弄的一身泥，司机心生怜悯，然后两人又一起遭遇了在车上度过寒夜，并被稻草人惊吓等共同经历，患难与共使两人的感情升温，因此两人成了真正的朋友，此时外界的矛盾在两人的认知中变成了两人共同的矛盾，因此毛豆在砸了没有帮助两人的车主的窗子后，货车司机并没有责怪毛豆，而在后面两人又在庙会中遭遇了黑恶势力货车司机，因为毛豆的正义感使得两人被打，两人的感情再次升温，并且获得了对方的精神上的认可，这也是他们在失去毛豆父亲信息后货车司机没有需要问他索要赔款，而是想将他送回家，并嘱咐他好好学习的理由，但是毛豆依旧想寻找自己的父亲，而货车司机也被他的信念所打动，最终答应他寻找，也就在此刻，货车司机与毛豆产生了父子的感情。

而后影片用蒙太奇段落的方式展现了两人想办法派出各个地方边寻找其父亲边赚钱的经历，并在其中穿插两人温馨的互动画面，两人在这个过程中也知道了其父亲的一些信息，似乎他过得并不好，并且可能已经在外面有了家庭了，然后故事并没有聚焦于他们如何找到父亲，而是直接得到了之前打不通的电话的地址，但竟然得知他的父亲已经去世，一直打电话装做他父亲的，实际上是他的一个亲戚。

货车司机并没有将这个消息告诉我，有幸已经到了终点，他为毛豆换上了好看的衣服，在豪华酒店住了一晚后，为去放了一个盛大的烟花，然后将其送回了家中，最后两人挥泪告别。

在这场旅程中一个人收获了父爱，一个人我实现了给自己儿子爱的机会。

从上面可以看到影片作为一个类型化的情节剧，其戏剧结构十分规范规整，剧本创作扎实，这也是该影片的优点。

且该影片作为一个公路片具有极强的类型示范性，我们可以看到影片中的主要矛盾主要来自两人以及路上遇到的一些问题和困难，路上遇到的事情是两人关系推进的重要动力，通过这个影片我们可以很好的学习到公路类型片的类型化创作套路。

当然从艺术的角度来讲，我们要做出更具现代性的公路类型片，就需要思考具有当代性的人物关系以及人与外界的关系。

对于电影创作者来说，能拍出一个“神结尾”是一件可遇不可求的事请。

有的“神结尾”具有化腐朽为神奇的魔力。

比如影史公认的经典《肖申克的救赎》，前面的剧情多少有些冗长和乏味，但是当你等到那个神结尾，你会明白所有的等待都是值得的。

比如奥斯卡最佳外语片《谜一样的双眼》，前面90分钟，你都会在压抑煎熬中度过，但最后长达30分钟的神级结尾，让我们明白什么叫做峰回路转、百转千回；比如2007年的好莱坞电影《迷雾》，126分钟的电影，前125分钟就是普通的怪兽片，可是最后绝望的父亲杀死儿子，望向窗外的那一幕，让整个电影直接提升了一个档次。

有的“神结尾”拥有画龙点睛的神奇。

比如大家熟悉的《盗梦空间》，前面的剧情已经足够精彩，但片尾那个旋转的陀螺，让影片立刻深刻起来；比如票房大卖的《让子弹飞》，你本以为是一部爽片，但片尾周润发在火车上的回眸一笑，让人瞬间汗毛倒竖，忍不住去二刷；比如火爆全球的《速度与激情7》，因为保罗的意外离世蒙上了一层阴影，但是片尾保罗与范光头开车从分叉路分开，配上《see you again》的BGM，不仅巧妙处理了保罗的后事，还让整部影片披上了温情的外衣。

有的“神结尾”则是沉默中的一次爆发。

比如我今天介绍的这一部《拨浪鼓咚咚响》。

这部影片带着一股矛盾的特质。

首先导演白志强是个纪录片导演，他在2014年拍摄纪录片《边走边唱》，这是一个讲述陕北盲人说书队的故事，拍摄期间他接触到了当地的留守儿童，决定为他们拍一部剧情片，之后他伏笔创作2年，写了12稿，终于写出了这部电影。

换言之，这是导演的处女作，是一个纪录片衍生出来的“副产品”。

然后影片的演员都是素人。

一个主演是导演的小学同学，本职工作是个出租车司机，另一个主演是当地农村小学的学生，两人都没有表演经验。

配角里，副导演演了一个村里的傻憨憨，美术演了一个色眯眯的房东，编剧演了一个小商贩。

从演员的选择也能看出整个剧组的捉襟见肘。

接着再说故事。

本片是一部典型的公路片，两个素不相识的陌生人踏上了一段神奇的旅途，一个是丧子的中年男人，他活着的唯一希望就是寻找仇人；一个是农村留守儿童，他的父亲在外地打工多年未归，他想要去寻回父亲，两人在旅途中同嬉笑，共患难，产生了如父如子般的感情。

是枝裕和之前拍过同类型的《如父如子》，剧情更加跌宕起伏，情感更加细腻，有珠玉在前，这部处女作想出彩很难。

而作为一部公路片，基本的创作套路就是主角一路打怪升级，“刚擒了几个妖，又降了几个魔”很遗憾，这部影片依然没有逃过这个窠臼，属于看10分钟就能猜到结局的那种。

最后再说说本片完成后的待遇。

这部影片于2020年完成，结果遭遇疫情，没有经费搞宣发。

剧组想走院线，没有大银幕视效；想走网络平台，没有帅哥美女，缺少所谓的“网感”；想去电影频道，却不是主旋律。

就这么折腾了3年，这部影片终于在2月25日登陆院线和观众见面了，结果上映好几天，票房只有85万。

综合来看，《拨浪鼓咚咚响》似乎就是一部不知名导演拍摄、素人参演、剧情俗套、视觉语言单调的、不成熟的处女作。

但这并不是这部影片的全部。

这部处女作在完成后，立刻获得了包括上海国际电影节、北京国际电影节在内的多项大奖的青睐。

影片在宣发时遭遇了巨大的困难，但大象点映团队看了幕后纪录片后大受感动，愿意出资垫付宣发费，并且亲自推动影片全国公映。

影片上映后，立刻收获了不俗的口碑，在票房不理想的情况下，豆瓣口碑却从开画的7.3分涨到了7.5分。

有人说，这是《无人区》之后最好的公路片；有人说，影片如果宣发做得好，本该是又一部《隐入尘烟》；还有人说，明明是一部工工整整的电影，但最后却被结局深深感动。

那么《拨浪鼓咚咚响》究竟是一部怎样的电影呢？

我觉得可以用三个关键词来概括。

第一个关键词是真诚。

几乎每一部农村题材的电影都拍得很真实，但是真实之上，是真诚。

真实只是客观讲述，真诚则带着温度，本片就是这样的一部电影。

导演白志强最初想拍摄一部讲述留守儿童的纪录片，但是害怕会伤害到受采访者，因此才退而求其次拍摄一部虚构的剧情片，给真实披上一件外衣。

影片的主角惠王军，他是导演的小学同学，遭遇了巨大的不幸，孩子得了重病，花光了积蓄，妻子离婚，靠开出租赚钱。

剧本就是以他的故事为蓝本进行创作的，片中他饰演的苟仁也是一个父亲，有一个患重病的儿子赖赖，为儿子治病过程，好友白明明陷入传销骗走了他的钱，儿子因此夭折，苟仁活在了丧子的痛苦和复仇的怒火之中。

惠王军虽然不是专业演员，但苟仁这个角色几乎就是为他量身定做的，在读完剧本后他嚎啕大哭，一下子就进入到了角色之中。

影片中的苟仁是个卖货司机，影片开拍前惠王军就真的开着货车到各个乡村去卖货，影片开拍时，他几乎就是本色演出，有不知道真相的路人甚至走上前去买他的东西，还问他身后拿着摄影机的人在干什么？

可以说这部电影首先对于这个不幸的父亲就是一次治愈。

影片中的小演员白泽泽，虽然也没有表演经验，但是从1000多个农村小孩中海选出来的，有灵气、背台词能力强、情感爆发力强，他虽然不是留守儿童，但就在当地的农村学校就读，周围有很多留守儿童。

当确定他出演角色后，导演刻意让他和父母分开一段时间，还骗他说父母去陕西神木打工去了。

而影片中白泽泽饰演的毛豆，他的父亲就是去神木打工，影片的剧情就是毛豆坐着苟仁的货车去神木找父亲。

现实与电影又做到了完美的重合，白泽泽几乎也是本色演出，据说影片拍摄到最后，他因为思念双亲，忍不住大哭，谁都拦不住。

与其说两个演员是在表演，不如说就是在镜头下真实的生活，这样的影片很难不动人。

很多青年导演在拍摄农村题材时，都很注重电影语言的运动。

如毕赣的诗意长镜头、李睿珺的油画般构图、郝杰的生猛想象力等，相比之下，导演白志强显得有些笨拙，没有太多的设计，很多人直言“电影质感为零，就是一个电视节目的水平”这又是一大误解，白志强就是学摄影出身的，他最知道如何拍出所谓的电影质感，但是他追求的就是那真实的感觉。

为此他甚至做起了减法，制定了很多拍摄原则来约束自己。

比如不用黄金分割构图，比如尽量采用自然光，即使是做光也要最大限度临摹自然光，比如不用逆光勾勒轮廓等等。

比如选景尽量不去人工造景，就选择日常化的场景，最多调整现场的部分摆设等等。

这种真诚到极致的拍摄方法可能无法入很多人的法眼，但却呈现出了如同纪录片一般的质感。

第二个关键词是留白。

影片的时长只有97分钟，观影时能明显感觉到导演剪掉了很多剧情。

比如小孩儿毛豆是如何偷偷跑上苟仁货车里的影片没有交待，而是直接讲了他藏上车以后把货车点燃的结果，简洁明快。

比如村里出现的那个神经兮兮的疯子，几乎每个中国农村都会有这样的人，《平凡的世界》的牛二也是这样的人，作者会把他当成一个寓言式的人物，说出“世事要变啦”来讽刺现实，但是本片中的这个人只是蜻蜓点水出现了一下，并没有过多的笔墨渲染。

比如两人费尽千辛万苦找到了毛豆儿父亲的下落，本以为是父子相认的煽情段落，导演却借他人之口，寥寥数语交待了父亲的下落，起到了言有尽而意无穷的作用。

影片的故事发生在2008年，导演也没有花太多笔墨讲述那个时代，同样是用留白的方式交代了，并且点到为止表达了自己的态度。

比如广播里传出北京奥运会的新闻，一片欣欣向荣，可是故事的主人公却在生活里苦苦挣扎；比如两个主角吃饭时，饭店里传出奥运会主题曲《我和你》，既交代了时代又暗示了两个人相依为命的关系；比如毛豆父亲工作的地点叫“新城区中央公园”，看上去越是一片希望之地，但是实际上毛豆要面对的却是不堪的现实。

比如两个主角找不到人生的出路，背后的墙上写着标语“弘扬时代新风”比如主角的货车抛锚，遭遇困境，一个路过的货车却想要借机索要500元帮忙费，那辆货车上写着“电影广告招商”的字样，据说是导演拉不到赞助，就用这个彩蛋进行自嘲。

可以看出，导演对农村的现实也有态度，也有尖锐的批判，但都是点到为止，留下大段的空白让观众自己想象。

当然影片最大的留白其实是主角苟仁这条线。

在原本的剧本里，苟仁丧子的故事是要大书特书的，导演设计了很多细节。

比如苟仁孩子赖赖是孩子中最先学会叫爸爸的，赖赖喜欢扭秧歌，小小年纪就拿着花伞在炕头上进行表演。

比如苟仁和白明明的恩怨也是有详细细节的，两人在鞋厂打工认识，白明明陷入传销，骗苟仁说只要5万就能给赖赖找到肾源，最后这笔钱一去不复返，赖赖还目睹了父亲给医生下跪的场景。

这些情节放出来，很有催泪效果。

可是导演全部砍掉了，只用了闪回的方式，浮光掠影式的交待了这个事件的大概轮廓，我明白他的良苦用心。

这部影片是讲述苦难的，但不应该歌颂苦难，这些煽情虐心的段落会冲淡影片的主题，留白处理淡化了苦难，更能让观众看到拨浪鼓咚咚响传递出来的希望。

第三个关键词，神结尾。

影片故事通俗易懂，节奏四平八稳，就是一部工整的公路片，虽然感情真挚，但一切都还在射程之内，没想到最后5分钟的神结尾一下子让我破防了，走出影院我甚至哭成了泪人。

走出影片我反复回味才发现，这个神结尾并不是妙手偶得之，而是导演故意设计的。

或者说，前面的娓娓道来是在蓄力，就是为了最后一下那雷霆万钧的情感冲击。

观影前期，我一直感觉导演拍得有些赶，就是很多情节塞得太满，他完全可以停下来等观众酝酿一下情绪，完成情感的生活，就急不可耐地用下一个突发事件冲掉了堆积起来的情感。

比如毛豆烧毁了苟仁的货物，导演完全可以停下来讲一讲这个丧子男人多么不幸。

他却忙不迭让苟仁面露凶光，带着毛豆找家长要钱；比如苟仁来到毛豆家中，得知他奶奶去世，父亲外出打工，已是孤身一人，到呀完全可以停下来讲一讲毛豆多么不幸；他却忙不迭让毛豆略施小计，骗苟仁带他去神木找父亲抵债；比如后期两人好不容易建立了亲密关系，导演完全可以停下来用一组慢镜头反映这对“父子”的亲密互动。

他却忙不迭让毛豆再次闯祸，两人又陷入新的困顿之中。

总之，就是观影时总感觉情绪刚刚聚拢，就被迅速冲垮。

直到结尾我才知道，导演这么做一方面当然是要拍出生活的杂乱无序，毕竟真实的生活里是没有那么多间隙让你伤春悲秋的。

另一方面，就是为了结尾那一次情绪的集中爆发。

片尾，苟仁把毛豆举过头顶，为他燃放烟火，这一幕真的太燃了，我瞬间想到了《三体》中的金句“整个宇宙为你闪烁”，是的小人物也可以迸发出穿越太空般的浪漫。

之后，苟仁把毛豆送回家中，将儿子赖赖玩的拨浪鼓也送给他，拨浪鼓上破损的地方多了一个创可贴，两人浓烈的情感浓缩在一个具体的小物件上，拨浪鼓咚咚响，一切尽在不言中。

最后一幕，毛豆追着苟仁的车跑，一边跑一边喊出了卖货时的顺口溜，苟仁含泪按动电喇叭，用同样的顺口溜回应，情感的共振就此产生。

影片戛然而止，留下了热泪盈眶的观众坐在那里，久久回味。

这样一部真诚、简洁、拥有神结尾的电影是近10年来难得一见的公路片佳作，期待它能被更多人看到。

很久没在电影院看过那么好看的公路片了。

《拨浪鼓咚咚响》按自然的顺序讲述了2008年前后，陕西榆林的农村，留守儿童毛豆搭货车司机苟仁的卖货货车进城寻父，苟仁失孤的过往也在路程中逐渐展开。

叙事是简单的三段体。

悲伤又好笑的机缘，毛豆搭上了苟仁的车；二人的关系在不断闯祸又互相依靠中得到升华；最后有一个合理且真实的结局。

同为“如父如子”的公路片，《菊次郎的夏天》是北野武对儿时父子关系的回望，它的题眼是那一段无法回返的童年时光，通过改写那个夏天的记忆，完成了对父亲的理解和原谅。

《拨浪鼓咚咚响》则是两个被世界遗忘的陌生人对彼此处境的感同身受，它的题眼是曾经响过，突然无法响起，以后会继续响着的拨浪鼓，一个爱的信物。

这个小小的拨浪鼓从苟仁儿子的手上、到苟仁的车上，再到毛豆的手中，完成了一次爱的转移。

1. 质朴的色调，近距离跟踪的运动镜头，地道的陕西方言，这份属于纪录片的质感和题材相得益彰。

一次次讨价还价后，苟仁不得不带上了毛豆，他们从乡村到城镇数次折返。

萧瑟寒冷冬天的北方、灰蒙蒙的天空、寂寞的乡村、硕大的工地、嘈杂的城镇，构成了寻亲路上的中景和远景，蜿蜒的山路、巨大的高架桥、冒着黑烟的工厂、城市里十几层的高楼，车流涌动的国道，苟仁居住的逼仄的城中村违建，毫无一丝美化，像一部纪录片。

2. 不断重现的“清涧界”路牌成为这种往复中的一个有趣的标记。

每当仰拍镜头里看到“清涧界”，无论是毛豆还是苟仁都是一次希望的重燃，或者又是一次希望的破灭。

这不是那种越走越远的风光之路，而是在艰难的生活中反复沦陷的纠缠之路。

也是中国疯狂又规模庞大的城镇化道路上的视觉标记，路牌确认着位置，提示着目的地。

似乎可以轻易抵达，又实际上难以到达。

人们在其中或主动或被迫的从原来的生活中出逃，却怎么走也走不到远方，又怎么回也回不去家乡。

乡村只剩儿童和老人，而成人整日为钱奔波，他们的家庭关系仅靠血缘和钱维系。

3. 苟仁带毛豆上路不是一时兴起，而是要“找你爸爸还钱”。

毛豆接二连三闯祸，让“债务”缺口越来越大，“找到毛豆的爸爸”就越来越成为两人的共同目标。

这个瓷实的动机，让故事始终建立在现实的基石上。

毛豆对这个被自己缠上的暴躁大叔的恐惧，反而促进了他们关系的演进。

毛豆在夜晚苟仁的梦话中知道了他对儿子赖赖的思念，在担心苟仁发现赖赖心爱的拨浪鼓被自己无意中弄坏的瞬间，选择了跳车逃跑。

这个举动，考验着苟仁对这个无依无靠的孩子的情感。

事实上，在愤怒地把毛豆扔给乞讨的女孩的5块钱拿起来又扔回去的时刻，苟仁已经对毛豆生出几分喜欢。

而毛豆的这次出逃，让这种喜欢浮出水面。

苟仁被孩子的执着和天真打动，至此以后，苟仁才真正开始以成人的态度帮助毛豆找起来爸爸。

苟仁寻仇这条线忽明忽暗，从他活着的唯一希望暂时退后，也为叙事的高潮留下一个精妙的伏笔。

在这个情节的推动下，苟仁完成了父爱的转移。

4. 导演为故事的推动设计了数个“缺口”的意向来指代某些重要东西的缺失。

当它们被某种“补丁”填上时，就往真相接近了一步。

毛豆爸爸照片上残缺的正脸象征着父亲角色的缺失，驾驶舱破碎的窗玻璃象征着苟仁家庭的破碎。

行驶中的隧道、开了门的货车车厢、毛豆布鞋上的张口、破了的拨浪鼓，这些缺口，有的将永远残缺，有的却被笨拙地修补了。

“缺口”和“补丁”的反复运用，是每一个关键情节的趣味点，他们反复地陷入困境又重新振作，让观众忍不住笑出声来，你怎么惨得那么好笑啊；又让观众流下眼泪，没事没事，多难都会过去。

应了那句喜剧的内核是悲剧。

5. 作为一部公路片，交通工具作为重要道具决定着“旅行”的成本，也决定着“风格”的走向。

苟仁有一辆兼具交通和谋生双重意义的“货车”，成为了数个重要转折事件发生的场所。

货车在静止时是一个临时的小卖店，他通过这种方式半旅行追仇、半养活自己。

而这个半封闭的空间，既是一个临时的庇护场所，除了谋生，还给予了两位主人公寻人的一些希望；也象征着他们被困在狭小的命运里，找不到方向和出口。

毛豆爸爸毛厚在工地上做散工，货车在工地和城镇的道路上穿梭，工地上有大量的建筑工人，他们也要购买日用品，这个意外带来了不少收入，也在提醒着苟仁，毛豆并不只是一个“倒霉孩子”，有时也会带来一些些的“运气”。

这种“多一个人总是好的”的感受是如此真实。

这不是风光片，尽管故事发生在中国的西北，但不是每片土地都是仙境。

这里土地贫瘠、水土流失，新兴的城镇也是灰头土脸的。

6. 为清晰和准确的交代事实而作的场面调度和影调实践，是这部电影的修辞方式。

这是一部动词电影。

区别于开端段落里两个无依无靠的单人近景，占电影最大容量的中段频繁使用了大量的双人中景来追踪毛豆和苟仁关系的变化。

而几场长镜头的群像戏也让人难忘，比如工地宿舍打牌的群戏、毛豆被小摊主借去“挂牌营销”的戏码，集市上被地痞找茬打斗的戏。

毛豆身上属于孩童的天真、勇敢和正义感，融化了苟仁，也点醒了观众苟仁这个名字的含义大致是“苟活的仁心”。

他支棱起来保护毛豆的同时，也支棱起来了面对未来的求生欲。

神来之笔是，苟仁终于偶遇仇人，他使出浑身的力气释放着愤怒、怨恨和伤心，却发现没有人在此事中得了好处，同为天涯苦命人。

幸运地是，毛豆救了他。

而他也回馈了毛豆满天绽放的烟花。

当毛豆哭着说，“真的是为我一个人放的”时，这一幕完成了对片头的呼应，完成了毛豆心中那个美好的愿望：“爸爸拉着我的手放烟花，烟花朵朵盛开的时候，我高兴地合不拢嘴”。

《拨浪鼓咚咚响》是白志强导演的处女作，导演常年的纪录片拍摄经验平移到了这部剧情片，主题也和影像风格高度一致，在于不追求影像质感、也没有过度煽情。

由于选用了素人演员，表演也非常接近本色，两位主人公苟仁和毛豆都贡献了自然动人的演出。

特别值得一提地是，剧本非常扎实，这是一部情节发展脉络清晰、人物动机明确，完成度较高的电影。

另：本片在上映前未获得任何投资。

从简介的上半句「一个痛失爱子的寻仇货郎和一个寻找父亲的孩子」就能轻松联想到下半句「从嫌弃到形同父子的感人故事」。

这种剧情常见且简单的电影原本不是我喜欢的一类，但这部片子胜在不过分用力又完成度很高，所有人看起来真的在这生活。

而且尤其突出地是，拍得很美。

常见的生活场景被纳入恰好的构图里，柔和的胶片质感也很容易让人联想到是枝裕和。

陕北的山峦从侧面看起来像手指印，联排拱形窑洞形似一些欧式建筑。

拨浪鼓上的小贴画是美的，刻着神秘符号的巨型门是美的，土地上的红烧牛肉面袋子也是美的。

人们讲的方言听着也不土了，是可爱的。

唯一打破审美的，是为了过审在片尾加上的公务人员。

无法理解怎么会有人追着导演连看七场点映。

但，假如有非商业大片能把我的家乡拍得如此温柔可爱，我也会多看几遍。

另一处喜欢的地方在于，一些冲突情节处理得特别轻盈。

小孩做错事连累大人被打，欠了债要还，弄坏了人家的东西要赔。

对于小朋友来说应该挺有教育意义哈哈。

原本对某些设定和情节有疑问，在其他帖子下见到导演一篇篇答疑，挺感动的。

所有疑惑都解开了，值得我把四星改成五星了。

于是把自己写在朋友圈里的影评搬到豆瓣来了。

这部电影和《人生大事》以及《隐入尘烟》有些相似之处，相较下来我更喜欢这部。

没有前者那种大起大落的戏剧性，又回避了后者极度贫困下的男女平权议题。

P.S. 白志强是我第一位亲眼见到的导演。

穿着大衣，微胖，看起来怪像咱们裸熊的。

行头还没有旁边戴着导演帽的主持人足。

气质非常谦逊，几乎顺着每位观影者的话说。

电影周边很有心，是小时候见过的光栅卡，某个角度是银河下的片名，某个角度又是盛放的烟花。

很喜欢导演的审美。

跟yf一起，俩哭包🥺！

巧的是近半年在影院里看了好多同结构的公路片，这一部是友邻打分最低的，但是是我觉得最亲切的，因为它不是在公路上旅行，而是在公路上生活。

不是一场不计成本的冒险，而是主人公都各怀目的精打细算的找寻。

当然到了结尾，这个找寻的对象模糊了，找寻的信念动摇了（这也几乎是每部公路片必然的结构要素）。

我理解了为什么这个时代公路片会让人动容，因为人的目标是模糊的，信念是摇摆的。

而公路片给的答案则是一种想象性的解决：生活过程本身是全部真谛。

影片里两个地方是我觉得很有巧思的：一个是印着“电影广告招商”的车开过，假意要援助陷入泥潭的底层人，实际上要价500，被骂了之后还恬不知耻地诅咒人家留着钱买棺材。

确实，整个华语电影产业就是这样的骗局。

比如一些知名流量，导演都在转发这部片子的预告片，鼓励大家多多支持国产电影。

但是这些人在干什么？

一面恰烂钱不好好创作，净是拍摄一些跟现实生活毫无关系的工业糖精，一面让人支持国产电影，虚伪到了极致。

第二个是农民工打牌的时候，说工头（用了导演本人的名字）白志强欠自己钱。

一方面说明了他们之间的生产关系，雇佣者与劳动者，另一方面也是一种媒介自反，揭示电影本身的产业性。

我觉得导演卸下架子，把自己在电影生产中的位置坦坦荡荡地告诉观众，这在国产电影里确实是罕见的真诚了。

怎么说呢，电影中多次出现背景音乐《我和你》，刘欢鼻音很重的唱腔昭示着2008年那个大时代，中国向世界展示自己，拥抱全球化进程的大时代，前景是苟仁和毛豆在寒冷的冬天里花18块钱找一碗热的羊蹄。

老师跟我们说，不要怜悯弱者，因为廉价的怜悯其实是那个制造二元对立的时刻。

08年的你我又在做什么，也不过是在《我和你》之外，钻营于日常琐屑罢了。

这些时刻也许没有《我和你》那么地冠冕堂皇的感人，但是这些时刻没有意义吗？

不，正是这些时刻某种程度上成就了人类普世价值的理想。

这些年很少写影评，但忍不住想说点什么，很多人留言提到的方面我就不再赘述。

就讲几点感受最深的，希望@志强导演 也能看到。

一这部电影，我看到了一种国产片非常稀缺的品质：克制。

为什么说克制是稀缺的？

再重新叨叨一下我曾经表达过的观点：就电影来说，撩拨观众的情绪太容易了。

有时候看电影，明明知道主创在费劲心思拉扯你的泪腺，出于本能也真的会哭的稀里哗啦。

但过后心里充满愤怒，一股被QJ情绪的愤懑。

但凡参加过公司团建拓展训练的朋友都知道，煽情并不是什么了不起的高级技巧，人类能共情的基因毕竟占了大多数。

显然，相对煽情，克制的表达、引人思考，从艺术形式上更高级，也更难。

所以文艺工作者的作品不煽情、情感克制，不只是创作水准问题，更是一种美德。

从这一点讲，这部片子太难得了，这样一部以苦难做背景的电影，抛弃了easy路线，选择了真实克制的Hard模式。

二看片的过程我不断的想起菊次郎的夏天，类似的公路片类型，类似追梦主题，难免对比。

我就在想，这部片为什么不能拍的像菊次郎的夏天那么轻松、明快、好看？

而答案也很简单。

这里是穷苦的老中西北土地，苦难已经深深刻在人们的DNA里，更刻在脸上。

这部电影必然有不同于日式小清新的、属于西北底层人民生活的真实底色。

在这层底色之上，这对分别丧子和丧父的“父”与“子”的共同寻梦之旅，仍然有许多或温情或好笑的互动瞬间：冬夜拉屎没带纸用石头擦屁股，被假女鬼吓到，俩人在黄河上享受滑冰的快乐，调皮毛豆好心“复仇”导致苟仁损失越来越大，毛豆当小货郎帮苟仁卖货“抵债”。。。

而最终在独属毛豆的漫天烟花中，完成了彼此的和解和圆梦。

我认为这样的处理是真实可信的，没有脱离真实生活和故事脉络本身。

如果在寻梦旅途中塞满常见的庸俗笑料，或者抹上蒂姆波顿电影似的奇幻色彩，那么才是另一种消费苦难了。

三我最想表扬导演的是，人物塑造和故事推进符合现实逻辑。

两位主角，先说苟仁，他并不是一开始就想喜当爹当圣母，生活的苦难早已把他变成一个怀着一腔仇恨、冷漠、绝望的底层中年男人。

苟仁被顽皮的毛豆搞到财产受损的反应是真实直接的，无比愤怒，千方百计去追索赔偿。

在整场旅途中，丧子怀有心结的父亲与跟自己儿子一样调皮可爱的孩子，一路互相陪伴和支撑，逐步建立父子般的感情。

再说毛豆这个角色，之所以能打动苟仁以及观众，是因为他身上有太多的闪光点了。

纯真朴实——损坏他人财产认赔，善良——看到比自己还惨的小女孩，立刻给钱帮助（有点慷苟仁之慨，但人家主动提出爸爸来还），朴素的正义感——报复坐地起价见死不救的货车司机。

总之，是一个虽然贫穷，但人格健康的孩子。

像毛豆这种儿童，是不是必然拥有美好品质？

不一定的。

以前我去乡下时见过留守儿童，许多孩子由于爷爷奶奶疏于教养，情感冷漠，行为粗野，根本没有想象中的可爱。

那么毛豆为什么能这么健康，其实导演在电影里有铺垫，就是毛豆的奶奶。

电影开始有两场戏，一场是奶奶在拍老相，毛豆跟村里的小伙伴因为烟花打起来。

毛豆的奶奶怎么做的呢？

赶紧制止打架，即没有责怪对方孩子，也没有责骂毛豆，而是细言安慰孙子：等爸爸回来给你买多多的烟花，让他们眼馋。

另一场戏，毛豆想爸爸了爬上桌子擦照片相框，结果打碎了玻璃相框。

奶奶发现后第一反应，是关心孙子有没有被玻璃割伤，反复检查孩子身上有无受伤。

那么人物性格内在的逻辑就合理了，毛豆作为留守儿童却幸运地拥有一位好奶奶，是奶奶给了他充足的爱和安全感，毛豆比较健康的人格与奶奶分不开。

这些，才是对故事和人物塑造不可或缺的细节，哪怕只有几秒的镜头，都不是废笔，足以看出导演的用心。

当然这部电影不完美，一定还有提升空间。

比如是否可以在故事性上增加可看性？

处理一下穿帮的问题，细节做的更完美一些？

我给这部电影打9分，至少有3分都要给导演的真诚。

我认为对于文艺作品来说，真诚和情感太重要了。

就像张国荣的歌，技术上未必最强，那么多人对他的歌如痴如醉，更多是出于他唱歌时投入的深情。

公路电影往往是这样开始的：两个相似的人相遇了，他们互相看不上、争吵、放弃，但在一起经历了各种事件之后又产生了依赖，互相放不下，最后共同上路去完成目标，情感达到最高点。

这部带着陕北味道的公路电影也是这样：一个没儿子，一个没爸爸，路途上发生着各种故事，情感不断升华。

对于这样的公路片来说，动机非常重要，不然故事无法合理地发生。

苟仁和毛豆的故事发生在货车后面，苟仁载着车发现车厢被烧着了，原来是毛豆钻进了车内，不小心点燃了爆竹。

毛豆为了去神木找爸爸才混上了车。

于是，苟仁为了让毛豆赔偿损失，开始和他一起找爸爸，一个是真的要找爸爸，一个是为了要钱找爸爸。

所以之后的一路都是苟仁都是怒气冲冲的，本来刚刚没了孩子，又破到了这个破事，就更加来脾气了，而且毛豆又是一个倔强的孩子，所以对毛豆一路都是拳打脚踢。

任何剧情里，铺垫都很重要，不然没有前因后果，转折也不是一下发生的，送毛豆回家的时候，大伯告诉了苟仁关于毛豆的身世，他开始重新发现这个倔强孩子和他的相似之处。

同样巧妙的铺垫，在后半部分毛豆有一个很让人感动的举动，给了苟仁一个东西，说是给他儿子的，他问你怎么知道儿子的名字，毛豆说你经常在做梦的时候说。

这个是在前面一直被演绎的，还有一个梦中追寻儿子的镜头，本来以为只是表现他对儿子的思念，没想到在后面变成了苟仁和毛豆之间的情感爆点。

在苟仁喊了一句，”他娘的还躲不了你了。

”把毛豆追回来之后，关系开始改变，一起卖东西，又让情感进一步升华。

一直到找爸爸的事情结束了，发现爸爸并非真实存在，你我都是苦命之人，彼此相依为命。

在剧中，拨浪鼓是一个表现苟仁对于儿子思念的意向，这种意向天然就具有不可被伤害的属性，却被毛豆破坏了，不过并没有被揭示出来，而是作为伏笔隐藏在最后，拨浪鼓的裂缝被苟仁贴了一个胶布，也象征着伤痕愈合的过程。

整部剧情结构很缜密，果然是导演花了500多天写出来的剧本，虽然也有着公路片的惯常逻辑，却是接地气的，引人入胜的，演员的表演也是极为动人的。

与一般文艺片不同的是，本片的剪辑也很出色，不拖沓，在前半部很多让人有点感动的小情节，导演没有沉迷，快速跳过，把情感爆发点留到最后，流畅的剪辑也让这部影片具有商业潜质。

在场景选择上，有非常多的西北农村和城市边缘意向，逛庙会，把生活用品卖给建筑工人让孩子假装要饭的，建筑工人在小货车里买生活用品等等，看到这些场景，我就感觉导演对于底层有很实际的了解，果然，后来他说是自己纪录片出身，对这部片子的美术基调是现实主义。

除了室内场景是特别布置的，其他都是选择比较真实的室内场景，陕北农村的发展相对缓慢一些，很多状况和之前差别不大。

奇特的是，在剧中还有很多有意思的尝试，比如稻草人的恐怖镜头，货车的广告，充分体现了导演的趣味，映后访谈证明，导演是一个幽默的人。

映后访谈满满都是干货，仿佛一次电影创作讲堂。

为了确认美学风格，导演把电影史又重新看了一遍，在各种风格中找到了一个统一的。

导演说纪录片和剧情片的区别，纪录片是要拍几百个几千个小时的素材，然后捋顺。

剧情片需要每一个环节都设计好，每个分镜头都画了出来。

这其实就相当于之前听黄庆军老师所说的，是在被动在那里等待素材出现，还是说主动去创建素材之间的区别。

观众普遍疑惑一些情节，很多人和我一样注意到了最后孩子被送回家的时候站了几个带着党徽的政府工作人员，但什么也没做，只是在那里保持微笑。

导演说工作人员是领导要求必须加的。

其实片里面有很多内容是因为审查才加上去的，包括抓小偷的，领导说小偷一定要被抓住，后来就补拍了一段。

可见在我国拍作者电影也是很不容易。

看完这部电影你可能不会再吐槽国产片讲故事的能力，看好公映票房大卖。

作者/清凉电影《拨浪鼓咚咚响》是一部公路电影，由陕西籍青年导演白志强执导，以陕北农村为背景，讲述了货车司机苟仁与留守儿童毛豆的寻亲故事。

该片获得第36届中国电影金鸡奖最佳儿童片。

影片展现了黄土高坡，人迹罕见的高原上，稀稀落落的村镇，一片西北风貌。

电影中的小男孩毛豆（白泽泽饰演）和奶奶便在此生活，爷爷多年前去世，母亲不知去向，父亲在外打工，离乡多年，也甚少回家看望，毛豆是典型的留守儿童。

苟仁（惠王军饰演）是中年失子的卖货司机，仿佛游走在山涧沟壑里的孤独野狼，当年为了给儿子治病，被朋友骗钱，他心心念念儿子，也没忘记复仇，终日腰间别着一把短刀，身为父亲的他坚信，今生此仇不报非好汉，一边开车卖货，一边寻找仇家。

本来八竿子打不着的两个人，就这样在世间相遇了。

奶奶离世后，家中只剩毛豆一人，寻父心切的他找到了父亲在家中唯一的照片，偷偷钻进了苟仁的大货车，想去县城找父亲。

被苟仁发现后，训斥了一顿，生活困窘的苟仁，看着眼前的小男孩，想起了自己逝去的儿子，他也不忍心将毛豆丢在公路上，两人便开启了公路寻亲的旅程。

电影中两个人从最初的不熟、误会和争吵，到后来共同经历了一些事情，比如深夜被困山里、在庙会被恶霸毒打，戏剧性冲突是推动情节发展的核心，时而令人啼笑皆非，时而又温情脉脉，在天寒地冻的黑夜里，他们成了这个世界上唯一可以彼此相互依偎的人。

苟仁开着那辆“移动百货超市”，走过了大大小小的乡镇，帮毛豆寻找父亲，一路上发生了许多事，让他不断想起自己的儿子，这也是导演的刻意安排，将苟仁对儿子的思念移情到了毛豆的身上，展现了苟仁细腻的一面，跟他粗犷的一面产生了反差，人物的刻画是立体的。

电影让我联想到日本导演北野武的电影《菊次郎的夏天》，也是寻亲的公路片，影片同样写实且感人。

在这部《拨浪鼓咚咚响》里观众跟随着镜头，看到了中国西北乡镇的苍莽，这也成就了电影特有的美感。

影片结尾，苟仁的大货车喇叭整日播放的“蔬菜瓜果米面油，日用百货全都有”再次响起，被毛豆弄坏的拨浪鼓（苟仁儿子的遗物）象征着一种“希望”：找到父亲的希望、看到儿子的希望、冲破困境继续生存的希望。

苟仁把拨浪鼓给了毛豆，并将他送回了家，毛豆对苟仁的情感此时不是父亲胜似父亲，毛豆最后追车的场景，是整部电影情感的升华。

当中国的城镇不断发展，大量农村人口离开土地、离开家乡、涌入城市，成为建设现代化的一部分，也是不可忽视的群体，导演将镜头聚焦到这些社会的边缘人：失去孩子的父亲，以及留守儿童，将他们面临的问题摆在了人们眼前。

《拨浪鼓咚咚响》是华语影片近年不可多得的现实主义佳作，影片具有一定的现实意义，值得被更多人看到。

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