白蛇2：青蛇劫起

首先我承认，在观影前我有非常大的期望在里面。

我在从第一部结束起就开始了对第二部的期待，主要是因为第一部电影给观众塑造的人物形象，在第一部中小青是一位独立、且内在由百分之七十的姐姐与百分之三十对人类，尤其是男性人类有明显偏见这样的存在。

在姐姐遇到困难想要将她从险境中救出，救不出就与她一同沉沦守护她，但仍然心中保持着自己的观点与看法。

第二部完完全全推翻了她原本的人物形象，编剧也打着卖羊头挂狗肉的旗号完完全全欺骗着消费者。

此前，在抖音官博、及微博官博将小白全剧出现不知道是否有三分钟的片段，反复与小青仅有出现的执念状态剪辑在一起，让消费者误以为全剧主题围绕着两人之间的感情或是姐妹情讲述，但事实是完全的魔改、物化两位女性角色。

以下描述与吐槽较为啰嗦且涉及剧透，没耐心的可以直接拖到最后一句。

电影的开头便是许仙剃度，小白为许仙生下孩子，遂被破了所有戒法的顽固法海镇压雷峰塔。

这里其实我并不意外，因为小白善良女菩萨的形象早在第一部就被制作变成了恋爱脑。

接着就是小青因为执念掉入修罗城。

此时记住，小青上一部的人设是完全厌恶人类且对男性人类尤其有偏见的设定，并且设定在第二部的开头也完全展现。

第二部小青在掉入修罗城后的一段时间内遇到两帮派大战，但大战遇到灾难故暂停，此时片中第一个欺骗小青的男性人类角色出现，且叫他骗子一号。

骗子一号在开头就呈现完全海王的形象，左拥右抱各种美女，在灾难出现后将小青拉上车，在到达他的据点就开始对小青动手动脚，而小青也没有任何的一丝拒绝的表现。

就算小青之前对人类和男性没有一丝的抵触，在姐姐一生一世一双人的思维下共同生活这么长时间，能够轻易接受一个海王？

这是人设点第一崩。

并且骗子一号从一开始就是见色起意，小青作为修炼千年、在人间生活五百年的妖，竟然一点都看不出？

况且，重点来了，此时小青与骗子一号仍然没有任何接触，骗子一号在偷看她洗澡的时候，她竟然能大方展示？

成年动漫的表述不是这么成年的吧？

最基本的男女有别，编剧会不懂？

或者动漫中从宋朝穿越的小青会不懂？

这是我认为全片最恶心的地方之二。

在这之后小青便开始和骗子一号开展各种类情侣的亲密接触与表达。

而在第三次灾难来临时，小青显而易见的被骗子一号抛弃，而就是这样一个被骗过一次的女人，紧接着又被骗了第二次。

第二次的这个骗子男，就叫他骗子二号，而骗子男的身份也是我最不能接受、全剧觉得最恶心的地方。

首先直接说骗子二号的身份就是转世了不知道几次的小白，至于为什么性转成男的，就要问脑子不太好使的编剧了。

欺骗的过程我就不说了，与骗子一号大相径庭。

最让人恶心的地方在于，从第一部以及第二部能够完完全全的看出来，小白是完全将小青当成好妹妹的存在，再怎么好也不会超过“妹妹”这个范畴。

她心中最重要的人仍然是许仙，她的正牌相公，以及她刚出世的孩子。

而她掉入修罗城这座执念之城，心底最深处的执念竟然是小青？

并且将小青当成最重要的存在？

是为了在变成男性后就能顺利的开展感情线？

为什么又凭什么，那小白同意吗，小白所做的一切又是为了什么？

这是让我最不能接受和理解的地方。

并且，小青千年未曾摸透自己对于姐姐的感情，竟然就因为小白转世变成了男性，就能理解并接受了？

那她们同为女性出生入死的那些时候又算什么？

那全片有没有好的地方？

有，唯一一点。

上一部挣到了不少钱，能从这部上看出经费非常充足，无论是打斗还是特效，都比上一部要优秀不少。

最后是我为什么觉得这部片子恶心，假设在做宣传时，没有完全按照剪辑的那样宣传或者明确表现了小青在新一部中的人设，我都不会有这种喂屎般的感觉。

正是在宣传和剪辑的时候，让人误以为全篇主题仍然围绕着青白之间的姐妹情或者任何情感在进行，并且能够表现女性自强的这样一个状态，但结果是继小白之后，小青也变成了彻头彻尾的恋爱脑。

若要最直观的描述这部电影，那就是一个女人被一个男人骗，另一个女人被两个男人骗的故事。

先说好，《青蛇》评论里又涉及很多女性电影，百合姬情，软热情，男性凝视，等等的负面评论。

这些话题都非常有争议，包括我也说过很多次了，不喜欢现在的女性形象全是那种，前凸后翘，瘦得猴子似得，然后大眼睛蛇精脸——但是话说回来，青蛇就是个蛇精，蛇精脸好像也没毛病。

总之，这些问题追光动画一直有，但我想先说明，这些都不在我这文讨论范围之内。

白素贞水漫金山，被法海压在雷峰塔下。

青蛇和法海单挑，被打入修罗城。

修罗城里，全是心有执念，求而不得的人。

这些人不论朝代，不论人或妖，都不能入轮回，只能在这里受苦。

这是一个弱肉强食的世界，这恰恰符合青蛇现在的世界观——之所以苦，是因为自己不够强，如果够强，就可以干翻法海，掀起雷峰塔，救出白素贞。

找男人就不要找弱逼，不能保护自己。

什么情情爱爱，都是假的，要找就找强的。

抱着这个人生观，小青找了司马。

司马是修罗城一大首领，可谓强者。

不过这个司马特别油腻，而且一旦遇到危机，就把小青给卖了。

于是小青得出一个新观念——男人没一个好东西。

但是这个时候，一个无脸男救了小青，不离不弃打动了她。

狐狸告诉小青，离开修罗城有两个方法。

一个是跳进无池，舍弃执念，进入轮回。

这个就类似死了一了百了，或者遁入空门色即是空，这都是佛教的理念。

还有一个方法就是进入黑风洞，打败自己的心魔，打败恐惧和仇恨，成为强者，跳出修罗城。

这个时候，小青的人生观念又有改变，台词没有说，但是我整理一下：这个世界其实和修罗城也没区别。

人人都有执念，众生皆苦。

世界如炉，没有净土。

老无所依，好人难寻。

众生皆苦，众生皆坏。

与其靠别人，不如靠自己变强。

只有自己变强了，才是真的强。

强者弱者没有区别，真正懂爱的人才值得共度一生，比如无脸男这样的。

这其实就是一个心理能量层级的转变。

当你自己心理能量很弱的时候，你是不懂爱的。

这个时候，执念，偏激，抱怨，恐惧，仇恨，羞愧，愤怒，悲伤，所有的负面情绪都会来干扰你。

所以这个阶段，小青的观念就是，1.恨法海，恨自己弱逼，恨这个世界，恨天恨地，2.不懂白素贞为什么爱许仙这种弱逼，要找强者男人保护自己，3.以及男人都不是好东西，4.还有要故意让劫怪咬死自己，也就是心理能量最低谷，就想自杀。

偏激仇恨，不信爱，愤怒悲伤，抱怨责怪，想死。

后面进入黑风洞修炼，就全是积极情绪。

希望，超脱，勇气，自己强才是真的强，战胜法海就是战胜心魔，这个阶段就是独立、挑战，积极。

这是要得到幸福必须要跃过的阶段。

这个世界上我敢说最少90%的人过不了这一关，所以人们才那么喜欢自欺欺人，因为他们根本没勇气面对真相，无论是世界的，还是自己的。

过了这个阶段，最终才可以得到宽容，爱，平淡，喜悦。

最后无脸男牺牲了自己，救了小青。

这个时候，小青之前那些找男人要找强者、男人没一个好东西，这些观念都被推翻，因为她被爱了，得到救赎了。

爱是牺牲、是责任、是宽容，而不是为了自己。

心理能量低的人是不会真正的爱和宽容的，就算想也做不到，因为没有爱的能力。

只有能量高的人，才可以宽容付出。

当然能量低的人也会做一些和爱有关的事情，也会付出，但那靠的不是自己的能力，而是一种社会路径。

这种社会路径不长久。

因为能量低的人没勇气挑战，只想逃避。

为了问题建立起来的关系都不会长久，一般是5年，最长7年。

我一直都在说，独立的人才适合谈恋爱，这也说过很多次了。

做人不缺爱，做爱不缺人。

2万个小时痛哭，3万个小时做爱我们要的或许不是爱，而是偏爱现代恋爱，是“色情”的同义语我好怕死，你可否哄我入睡？

《瑞克和莫蒂》第四季第二集独家解析像聂隐娘也是在大唐乱世奋力抗争，最终和磨镜少年隐居山林。

其实一直以来，我喜欢的女生类型都很清楚，聂隐娘，狩猎，阿丽塔，都是外表冷酷内心温柔的战斗型，已识乾坤大，犹怜草木青。

人只有两种，不是成功的和失败的，而是品尝过豁出一切去战斗的滋味的人，可以在全力战斗后欣赏夕阳的人，可太少了。

这也是我这个人的信念，永远朋克，绝不妥协。

那么多苦难，如果不是这点信念，我早倒了。

总之，小青在修罗城一场修炼，终于完成了人物转变，学会了爱。

追光动画这些年有了华纳的注资，动画效果炸的一批，肉眼可见，这就不用多夸了。

主要是这个人物成长的故事，看得我很舒服。

当然了，开头我也说了，这种女性电影，涉及男人啊，软色情啊什么的，肯定有人不喜欢。

这部电影比起《聂隐娘》之类的，也差远了，就是个商业爽片。

但是抛开这些，青蛇这部电影，绝对是符合商业市场的国产大爽片。

尤其是青蛇这个形象，是我非常喜欢的女生类型，独立飒爽又懂得真感情。

好想跟这样的姐姐谈恋爱拉手手哦。

这是我经历的，思考的结果，分享给你，希望有用。

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#藤井树观影团#和前作《白蛇：缘起》差距很大，也许前作太优秀了吧。

我和我同事共同的直观感受是“跳”，眼花缭乱的跳跃感。

仿佛整个作品架构来自于一场头脑风暴，团队里各路创意和特效大牛纷纷贡献自己脑洞大开的金点子，因为都是大牛，不宜有所厚薄，于是一律打包进了这部作品…………抛开形式上彻底背离东方审美的工业朋克式人物形象不谈，就内容本身来说，致命的问题在于“不近人情”。

就是故事和人物完全超越了人类理性范畴。

科幻也好，玄幻也罢，终究是给人类观众看的，要打动人，首先需要契合人类一般的情感、思想、伦理，需要满足近似人类社会的运行法则。

科幻或玄幻，幻的是技术或法术，而不该是人心。

然而《青蛇劫起》把一切全都颠覆了，它展示了一个彻底“无法无天”的修罗城，这里既没有法律，也没有规律，既没有伦理，也没有约束，既没有尺度，也没有边界。

这里的人不仅使用着“妖术”，而且还说着“妖话”。

看这部电影的感受，就如同你在围观一局陌生的网络游戏，游戏的玩法和规则你是不知道的，各路玩家手里有多少“外挂”你也是不知道的，你就只能像个傻子一样默默围观，而完全无法产生代入感，更毋宁说产生共情，在这点上，《青蛇劫起》与五年前那部国漫《大鱼海棠》倒是殊途同归——画面绚烂，但是看完记不清讲的是什么。

最无法理解的是本片对两个人物的处理。

一个是孙姑娘，这是片中唯一一个坚持正常说人话不说“妖话”的人物，也是和女主说话最多的女性，她本来可以成为沟通神怪世界和真实世界的一座桥梁，然而令人大跌眼镜的是，孙姑娘竟然开场不到二十分钟就死于“乱军之中”，她死之后，电影就开始在不近人情的大道上一路狂奔。

另一个是狐妖，这是一个“既当裁判员又当运动员”的矛盾人设，按说修罗城一半的游戏规则是她设计的，而且她可以走“特别通道”随时出入修罗城，然而电影中这个“游戏开发商”怎么竟然需要亲自下场去和普通玩家牛魔王缠斗？

总的来看，这部电影在讲述故事、塑造人物、传递价值方面都不太成功，主要原因是不近人情，对神怪世界的设计过于颠覆人伦，以及故事场景的碎片化。

有人提出本片特效绝佳，但特效作为一种形式并不能脱离内容而独立存在。

假如电影能安排孙姑娘活得更久一些，并砍掉三分之一无意义的打斗，充实进去一些有效的人物对白，实现故事逻辑和人物形象的最低限度的闭环，那么本片就会看着正常一些吧。

最后，感谢#藤井树观影团#提供的观影福利。

《白蛇2：青蛇劫起》上映5天，票房刚刚突破了两亿。

这个成绩不好不赖，但很有可能会助它成为今年最卖座的国产动画。

看看口碑，有夸上天的，有骂到死的。

好的地方显而易见，视效、制作、空间造型、动作设计……确实都有亮点。

但这些表面的华丽掩盖不了它的深层问题，而且这些问题也不光它独有，而是整个中国动画产业的通病。

这里不透露太多，往下看，答案就在正文里。

（下文含剧透，请谨慎阅读）

01在我看来，《白蛇2：青蛇劫起》的最大问题，根本不是蹭女性议题热度，或是打着女性主义旗号，消费男性凝视这些观念层面的争议。

它的问题还要更表面，也更前置，在于：它压根没能讲述一个完整的故事。

所谓一个完整的故事，不光要设置外部危机，让主人公去解除；更要涉及心理危机，让主人公经历挣扎、抉择，并最终完成人格的蜕变。

《青蛇劫起》只有前者，并无后者。

影片讲述小白被压雷峰塔后，小青因怀抱“救出姐姐”的执念，堕入了“修罗城”。

这里是炼狱般的存在，风、火、水、气四大劫交替降临。

在这座危机四伏的城中，小青要学会生存，并找机会逃出来。

小青因执念太深而落入修罗城，进而展开一段旅程。

这是全片的A故事，相对完整。

而B故事则非常模糊。

我们隐约可见一个“女性觉醒”的过程，但细看会发现，它十分潦草、割裂。

正如许多网友指出的，影片费尽周折，最后无非是要证明“男人没一个靠得住”。

为此，主创们安排小青目睹了男性的种种卑鄙、不堪——许宣的懦弱、法海的无情、司马官人的外强中干……仿佛如此才可能促成女性的独立。

但稍微想想就明白，这和女性独立是没有必然关系的，它也更谈不上真正的觉醒，它顶多算是一种PTSD：因为总是被某一类人伤害，于是心有忌惮，敬而远之。

更何况，“男人没一个靠得住”也算不上女性表达，它无非是一句口号，一种宣泄。

退一步讲，哪怕它算一种表达，影片实际也没能做到自洽。

因为最终帮助小青离开修罗城的人，其实还是一位男性——蒙面少年。

蒙面少年的真实身份其实是小白的化身。

尽管可以诡辩地讲，这位蒙面少年的前世是小白（女性），但如果把所有前世都算进来，性别也就无关紧要了，因为在无限轮回的前世今生中，所有人都可能为男为女，也都可能善良或卑鄙。

所以《青蛇劫起》看似打性别牌，实际和性别无关，看似讲女性成长，但又看不到具体的成长路径。

我们唯一能看到的就是小青抱有一个执念，在修罗城中游历一番，最终达成了执念。

影片只是讲了一件如此发生的事儿，而不成其为一个故事。

这是《青蛇劫起》在剧作上最大的问题。

02为什么会产生这样的问题？

除了主创们思虑不周外，还有更关键的原因。

《青蛇劫起》这部动画在讲“执”，讲小青小白对于情义的“执”，但是纵观全片，有解释这份“执”从何而来？

以及为何笃定吗？

电影的一大设定就是执念太深便会落入修罗城。

没有。

这放在通常电影里，是不可接受的。

如果不解释执念如何形成，如何炽烈，那么主人公因“执”而生的行为，都将变得可疑。

然而《青蛇劫起》却并没有遭到这样的质疑，原因很简单，因为这是一个关于小青和白素贞的故事，她俩之间的情感对观众而言早已是不证自明的前提。

《白蛇传》和《孟姜女》、《牛郎织女》、《梁山伯与祝英台》并称中国四大民间传奇。

（图为徐克《青蛇》剧照）这其实是隐藏在“白蛇系列动画”背后的秘密：无论《白蛇：缘起》还是《青蛇劫起》，它们所讲的爱情和姐妹情之所以未经充分铺垫就能成立，并顺理成章地成为全片核心，其实是依赖于“神话IP”和“经典形象”自带的创作红利。

这对创作者而言，自然是条捷径，但捷径走得多了，也难免形成路径依赖，扼杀创意。

就像《青蛇劫起》，全片埋得最深的梗就是蒙面少年的身份，直到影片最后主创们才以反转的方式告诉我们，原来蒙面少年就是转世后的小白，原来姐妹俩一直在彼此寻找。

这一方面进一步攫取了姐妹情的红利，但另一方面，攫取的方式却招来极大的争议。

因为在很多观众看来，恰恰是“小白转世为男”的设计，破坏了原本纯粹的姐妹情。

而类似的尴尬也出现在《白蛇：缘起》中，这部动画的创作初衷，是为了解释许宣小白为何一见钟情，他们前世都经历了什么，但看完全片，你会发现它根本没做解释，而只是又一次利用许白之间先验的爱情反证了自身。

上世纪《新白娘子传奇》的热播已经将许仙和白娘子之间的感情讲得家喻户晓了。

且为了刻画许宣的“痴”，主创们安排他自愿变“妖”，好与小白名正言顺地相爱，这一处理也与《青蛇劫起》中小白魂穿男性一样，招致了非议。

在这之中，我们得以看到“白蛇系列”的尴尬处境：手握“神话IP”这把双刃剑，它一面收割市场，一面也反制自身。

因为神话IP中的经典形象本质上就是一个超级符号，是某种文化层面的集体潜意识。

作为创作者，可以利用它迅速与观众建立共情，但与此同时，改编的空间也势必会大大受限。

03其实不光“白蛇系列”，当下最叫好叫座的国产动画，几乎都面临相似的困境。

我们看国产动画票房前十名的作品，除了4部来自低幼向的《熊出没》系列，其余6部中，只有《大鱼海棠》是实打实的原创作品，剩下的5部《哪吒之魔童降世》《姜子牙》《西游记之大圣归来》《新神榜：哪吒重生》《白蛇：缘起》，外加有望冲进前十的《青蛇劫起》，无一例外，全都是改编自传统神话的（广义上的）同人作品。

《哪吒之魔童降世》是中国内地票房收入最高的电影第三名。

略过“白蛇系列”不表，其余4部刚好可分为两组。

先来看“哪吒组”。

哪吒作为一个经典形象，代表着“反叛”。

这是一个牢不可破的标签，任何创作者都不能更改，因为改了也就不是哪吒了。

那么有关哪吒的故事，要体现其反叛精神，也就只能是一个关于抗争的故事。

虽然《魔童降世》选择在形象上大做文章，把哪吒塑造成一个混世恶童，《哪吒重生》把时间拉回到现代，将哪吒附体在底层少年的身上，但本质上，它们讲述的还是经典的抗争叙事，只不过前者把抗争的对象由传统的“父权”置换为了更具现代性的“命运”，而后者则置换为了阶级寓言下的“顶层剥削者”。

哪吒的形象与叛逆离不开关系。

这些改编看似大刀阔斧，实际只是新瓶装老酒。

另一组《大圣归来》《姜子牙》的改编，比前一组更为大胆，而原因各有不同。

《大圣归来》中的孙悟空被设计成一个性格暴躁、油嘴滑舌的“反英雄”的形象，这与传统形象大相径庭，但之所以能这么编还不被骂，也要仰仗于《大话西游》《西游降魔篇》等近代经典对传统的解构和重塑。

可是不要忘记，当初《大话西游》被骂得多惨，票房更是惨不忍睹。

这又从另一个侧面证明了经典改编之风险。

《大话西游之月光宝盒》在香港上映时的票房仅两千五百万，险些不能回本。

与前几部相比，《姜子牙》走得最远，它几乎被改编成了一部政治惊悚片，讲姜子牙深陷棋局，努力摆脱棋子的命运，却最终幻灭。

之所以敢这么编，也是因为“姜子牙”的形象气质不像“哪吒”或“大圣”那么鲜明，所以改编空间更大。

但最终，主创们还是悬崖勒马，在这样一个原本一黑到底的故事最后，仍不能免俗地把姜子牙重塑成一个光辉高大的“众神之长”的形象。

只见他站在天梯之上，振臂一挥，呐喊着“愿天下再无不公！

”那一刻，他终于成了集体记忆中的“姜子牙”，但也是在那一刻，整个故事开始走向割裂。

《姜子牙》中的姜子牙形象前期还是反抗体制的先锋，而最后却还是成为了体制的一员。

而在这种进退失据的割裂中，我们也更能看清经典改编的局限。

由一个“经典形象”出发，讲一个改编自“传统内核”的故事，再找到一个或泪或燃的“情绪落点”，已成为当下国产动画的改编套路。

尽量给一些小惊喜，又绝不冒犯观众的期待。

现在看起来，观众还是很吃这一套的，但随着类似作品越来越多，观众只会越来越感到疲惫。

况且这种智识层面的匮乏感，还不是感官刺激能够弥补的。

这也是当下国产动画市场面临的最大隐患。

04“国漫崛起”的口号自2015年出现，已被喊了很多年。

“国漫崛起”的口号自2015年《西游记之大圣归来》而起。

可越喊就越是心虚，每喊一次，其实都在否定上一次，并把真正崛起的时间点不断向后推延。

目前，国产动画的两家头部公司——彩条屋、追光动画，正不约而同地打造各自的“封神宇宙”。

而巧合也不巧的是，在先后推出了“哪吒”动画后，这两家公司又将目光瞄向了同一主角——杨戬。

诚然，“封神”是一个宝藏IP，人物多，故事多，大场面多，而它本身又非一流小说，实在是理想的改编文本。

但当整个产业——特别是手握优质资源的头部公司，全都扎进同一条窄巷时，只能说明原创的路正在越走越窄。

追光动画作品《新神榜·杨戬》预计2022年上映。

其实不难理解，为什么这些公司会这样选择。

尤其在几年前，当中国的动画产业还处于萌芽阶段，百废待兴时，先把技术补强才是发展的硬道理。

这时在创意上取个巧，从经典中汲取灵感，相当于找一副拐杖，走一条捷径，这也无可厚非，甚至是理所应当的。

可时至今日，国产动画的技术已突飞猛进，今非昔比，也许是时候抛开经典IP的拐杖，去拥抱更纯粹的原创了。

正如每个领域的发展规律一样，我们最终都会发现：硬实力只是面子，软实力才是里子。

终究，创意才是崛起的关键。

若不在此有所突破，恐怕类似“科幻元年”、“国漫崛起”的口号，我们还要一直喊下去。

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白蛇传最后留下的谜题只有一个：被雷峰塔镇压了五百年后，后来怎么样了？

白蛇去了哪里？

青蛇又怎么样了？

还有许仙呢，他还活着吗？

他们还互相爱着吗？

如果是，那么他们会怎么做？

这是所有从白蛇传的结尾开始续写的故事，都不可逃避的问题，也是所有关于《白蛇传》的故事改编必须面对的问题。

《青蛇：劫起》这个故事，抛弃了对于许仙的追问，转而诘问青蛇：你会怎么做？

法海将白蛇镇压于雷峰塔下，小青被打入修罗城，然后心中有执念，一心想从修罗城中逃出，去找小白，这是从预告片中就可以看出的故事梗概。

但从最后的结局来看，埋藏在这之下的东西还有更多。

当所有的目光集中在小青寻找小白的时候，我们是不是忽略了，小白有可能也在追随着她的旅程？

白蛇早就找了无数世，在雷峰塔中的一个又一个潮湿阴暗的日子，终于等到那一天，雷锋塔倒，西湖水干，散落的废墟遮掩了妖精的身影，她得以闯入人世间，但，即使是妖，又能够忍受多少个五百年？

人间早已千年，宋后有元，明又灭元，以至清朝、民国，再到新中国，过了多少年，雷峰塔哪里能够经受得住岁月的折磨？

它早该塌了。

一条蛇，怎样在雷峰塔中度过五百年？

没有人知道，但她从雷峰塔出来那一天，并没有像想象中那样见到小青，白蛇会在五百年后去找许宣，只因为她记得。

同样的，她只会毫不犹豫地去找寻小青。

记忆是追寻的路迹，誓言如凿，刻下摩崖石刻，追寻一遍又一遍，不知是何世。

在小青找到她之前，她早就在另一个时空找寻了不知多少世，人世间的各个模样她都变到了，孩童，妇人，老妪，甚至化为男子。

最终一场大火烧光了所有的记忆，坠入修罗城。

修罗城即是修罗地狱，六道轮回，贪嗔痴，怨憎会，爱别离，求不得，众生皆不得解脱。

两人竟然会在同一个地狱中相见，谁也没有认出对方。

惊蛰那天，花瓣很美，最后当小白说出这句话，就已经断定了他的身份，也与之前的无名相对应，导演很会讲故事，也很会欺骗观众，通过之前的面具和背叛否定了观众们认为他是小白的可能性，让观众对他的身份将信将疑。

小青从地狱逃出来了，但她并没有逃脱执念，二十一世纪的西湖，大雪封天，在雷峰塔地宫博物馆中，她见到了那枝骨钗。

飘散的时间化为烟罗，玉钗断作枯骨，望湖楼下山水清音未了。

一了百了。

是她的爱人，也是她的姐姐，在那一刻重合，这正是青蛇对于白蛇特异的情感，一种近乎于爱人的依恋，导演真的别出心裁，将小白的性别在修罗城中变成了男性，让这种特殊的情感得以用一种普通的方式来表达。

整个电影看似都在说小青，但始终是白蛇的痴情让人落泪。

还有最后一个问题：小白是怎么从修罗城出来的？

他最后已经化作妖灵，除非得到狐狸相救，否则无论跳进无池还是跃入如果桥，都会重新转世，丧失所有记忆，我宁愿相信是后者，因为这样才更加有戏剧张力，带着记忆寻找并不算什么，在人群中摇摇摆摆，并不知道自己要所寻的是何人，而在某个瞬间，四目相对，电光火石之间，追随着她的旅程至此结束，多少世执念与追寻，只为这一瞬间。

是时候，该叫出那个埋藏在心中一千年的名字。

找到你了，小青。

想要彻底理解这个故事，必须懂得记忆和轮回之间的关系。

真正令我心惊的地方，是白蛇本能地抵抗着每一世轮回带来的遗忘，按照逻辑来说，被镇压在雷峰塔内，相当于她已经经历过一次死亡，而死亡者入轮回，理应清除所有记忆，割断一切与前世的联系。

她的执念，一开始并没有小青那么强烈，所以她转世了，成为了后世每一个朝代中的每一个人，她好像记得自己要寻找一个人，但无论如何想不起来，她的名字，她的面容，这正照应了小白在无池中所见无物的情节，在人群中跌跌撞撞，日复一日地蹑着脚步寻找，可她，究竟要找到的人是谁？

茫茫人海中无端的找寻，终究要痛过有目的的找寻，这很像《你的名字》中最后两人的心结。

如果你要问，最后究竟是什么让二十一世纪的小白再次在西湖寻找到小青？

注意，我用的是“寻找”，不是“遇见”，我相信她们都一直在追随者对方的旅途。

那么我问你，真正执念最强的人是谁？

绝不是小青，她只是活了一世，哪里有白蛇生生世世的找寻深沉？

上苍要抹掉白蛇的记忆，她不肯，命中八尺，她偏偏难求一寸，可是即使只有一寸，那又何妨？

走过奈何桥，跃下望乡台，有多少次，她不肯就这么转世，因为每转世一次，记忆便会多削减一分，有多少次，她以为自己就要找到了，可是只能在不舍和抵抗中老去，然后转投下一世？。

人的寿命是有限的，她不再是妖了，但下一世她坚持认为自己要去找某个人，只因为她冥冥中记得。

“记得”，一直是贯穿第一部《白蛇缘起》和第二部的关键，若是没有记忆，她又怎么会爱上第二世软弱的许仙？

又怎么会生生世世不舍地追寻着小青的足迹？

你要问这一切又是何必呢？

只为了一个虚无的幻觉般的记忆？

就要付出一生的代价去追寻？

但，这一切，爱，又是逻辑和理性能够度量的么？

只因为她记得，所以她一定要去。

一定要去。

为什么是“劫”？

这样的追寻又怎能算得上是劫数？

到底什么才是“劫起”的“劫”？

这本质上是青白二蛇同这个世界的规律、同上苍的意志之间的殊死搏斗，法海背后代表的是整个世界的意志，死者需入消除执念才能入轮回，入轮回必然割断一切，但她们要成为这个例外，她们不肯忘，没有什么能够抹除记忆，她们要从这条规律中逃脱，“劫”本来也暗含着自然的意志。

也许她曾经无数次长跪于佛像前苦苦求索，但佛祖只是拈花微笑，并不答她。

之前的每一世都是正常死亡的，直到白蛇成为男子的那一世，他遇到了一场大火，一场能够焚煮干净她记忆的大火，连最后的一点记忆都要消失了，那一段断裂的玉钗，也许将就此埋藏垢尘，她会甘愿么？

即使血液沸腾蒸发，她绝不肯放手。

只因为她要记得。

记忆是轮回的意义。

如果记忆消除，宁肯就此死去。

不复轮回。

及至小青最终在西湖上遇到她时，她们两个人都绕了好大一个圆圈，才回到原地。

两个人都走了很远的路了，彼此见面的第一句，仍然不过是简单二字，却黯然心惊，动人心魄，因为那是誓言，短短两个字，轻启双唇，意味生生世世不肯忘却的誓言。

小青，小白。

想要搞清楚这个故事的真正内核，就必须要把白蛇的故事线想清楚。

甚至于说，隐藏在水下的白蛇线，重要程度超过了明面上的小青线。

为什么？

如果没有最后六分钟的点睛，那么整个电影就变成了一个套着中国故事的外壳，实则本质上是西方英雄之旅的故事，把小青换掉，换成任何一个超级英雄，把白蛇换掉，换成任何一个重要的至亲之人，观众们也不会觉得有任何违和感。

白蛇被锁在雷峰塔中多久，无人知晓，也许短短几十年，法海死后她便逃脱，又也许，她不肯就此被炼化转世，也许坚持下来了？

无论如何，她失去了妖的身份，转世成为了一个人。

从宋以后乃至今日，千年有逾，这千年中她生了多少次？

又不舍地死去多少次？

因为她默默地抵抗着遗忘，像被一条细绳牵着，竟然也能够忍受人世间的那么多磨难，攀着这根绳子，来到了二十一世纪。

在这一个又一个日子里，她为了寻找而存在，曾经变成了女童、老妪、甚至男性，修罗道之中的白蛇几乎彻底断绝记忆，连自己的面目、姓名也忘掉了，那张可以被撕掉的面具，正是某种丧失的记忆的象征，要用另外一张面具来赐予他身份，这代表着这一世的他没有记忆，因此，看不清无池完全在情理之中。

他被撕下面具后，如果稍加注意，可以看出那是一张衰老的脸庞，因为白蛇不再是妖了，她也会老的，她不过一个普通人，总有死亡的那一天，每死一次，记忆就要经过一次彻底的洗刷，一千年了，即使是妖的记忆也承受不了如此长久的磨损。

他连自己的名字都忘了，却始终记得，“有个人还在等着我”，当自我的身份彻底被忘却，却没有忘记要寻找的人。

这也昭示了，白蛇传后所有的续写，从本质上来说都是一个寻找的故事，也只能是一个寻找的故事，爱已经不再静止。

恰似西游记，西游记本质上也是一个找寻的故事，但与西方的“英雄之旅”的过程完全相反，师徒四人整个旅途，从头至尾，都没有任何改变，都坚持着自己本来的样子，这与小青和小白是一样的，无论有多少个法海挡在她们之间，无论经过多少世，她们都不会变，不会悔过，更不会放手。

小青第一次来到无池，白蛇的那句对白又复现了：“无论他在何处，无论他还记不记得我，我都要找到他，因为，我记得。

”小青的对白却是：“你为什么要记得？

”小姑娘太傻了，她还不懂，如果白蛇不记得许宣，她也不会记得小青，又怎会苦苦在人间流连数百年？

因为白蛇太执着了，这份执着甚至与上天意志相违逆，天意不会允许转世之人保留前世的记忆。

什么是劫？

从表面上看劫是风火水气，中国神话故事中的“劫”，都包含着上苍的意志，包含着规律、神的意志，而“劫”本身就意味着对抗，如果不是小青和小白都不肯就此割舍记忆，与这种潜在的天意对抗，又怎么算得上是劫数？

小青对于小白的情感，几乎无限接近于爱情，但并不是我们平常所说的同性恋，导演的设计巧妙就巧妙在，他使用了男性的小白，用了一种世俗最能够接受、理解的方式来表达这种近乎于爱情的情感，它是复杂的，包含了依赖、共存、理解、支持等各种爱情应该具备的情感，但又不是爱情。

这种情感，多多少少带有一些禁忌的色彩，自徐克的《青蛇》以来，青白二蛇之间的情感便模糊暧昧不清起来，界限的融化也许总会触犯一些禁忌，但这样的禁忌之情，更显得摄人心魄。

故事的结尾似乎让人意犹未尽，情感在最高峰时如溃堤之势不可阻挡，小青叫出那一声“小白”，令人几欲落泪。

但如果是我来写这个结尾，我有另一种写法。

我会让她们在桥上错过，当她们回首，发现身后空无一物，西湖上泛起细鳞波纹，她们都知道自己已经找到了对方，会心一笑。

真正的找寻不是想要拥有，因为拥有必然昭示着失去，时间过去了，她们都得到了回答，最终释然，消失在茫茫人海当中。

当西子湖上再次出现一对撑伞的青白身影之时，谁也不知道那是传说中的青白二蛇，还是两个平常的女子，只有濛濛细雨在轻轻诉说它的深情，她们要去哪里呢？

也许是回到峨眉山，也许就此一生，或者不止一生，在世间每一座桥上不断地重逢相遇。

直到耗尽生命，直到耗尽所有记忆。

但无论记不记得，当缘和劫同起，她们存在的意义就是找到彼此，她们在对视的那一瞬间就应该明白——那个人，我的爱人，我前世今生最亲爱的那个亲人，此生，我和你同生共死。

第三次更新： 回应评论中关于许宣、关于电影中的一些疑问，以及我自己对于《青蛇劫起》所体现的中国故事的看法：越来越多的人把重点放在情感上，放在性别上，放在其他无关紧要的配角上，我不想争论，也并不奢望他们能够改变这样的想法，因为客观上电影是存在一些瑕疵的，但这些说法，只不过始终在边缘敲敲打打，根本没有深入到这个故事的本质。

无论是《白蛇缘起》，还是《青蛇劫起》，它们真正的美，就美在用中国人的方式讲了中国人自己的故事，难道画面上小桥流水青山夕阳，就是中国风了么？

难道引用一些诗文、经文，服饰上考究古代，就是中国风？

诚然画面、服饰、形象，都是重要因素，但都不是决定因素。

真正的中国风，在于价值观上的独特，我们的故事和西方的故事，从价值观上有根本的区分。

我从去年第一次看完《白蛇缘起》之后，在那种迷惘的心情中整整滞留了一个月，那段时间我一直在思索，究竟是什么让我沉浸其中无法解脱，是白蛇和许宣的爱情么？

是她的勇气、善良、美好么？

还是许宣的奋不顾身？

都不是，我做了变量控制，如果没有故事最后的再世，没有段家桥上的那一次回眸，这个影片并不足以打动我，它只不过是一个加入了中国元素的普通爱情故事，可正是那下一世的回眸，蓦然回首，浅浅一笑，我几乎潸然泪下。

因为那一眼，下一世的回眸，整个故事的性质就此发生了彻底的改变。

如若没有下一世，这只不过是另一种《泰坦尼克号》的故事翻版而已，俩人短暂时间内相爱，然后因为灾难或者外力，其中一方为了另一方死去。

那又有什么可讲的呢？

这样的故事已经泛滥了。

讲好了，至多，是一个好的故事片，但绝不能说是一个好的中国故事。

轮回是只有中国的神话传说才有的，这是独属于中国人的浪漫，实际上，轮回本是佛教的概念，佛教传到了中国，佛教文化也自然成为了中国传统文化血脉的一部分，一些传说故事也许一开始有很多个版本，但是在历史中，因为文化根脉的影响，都渐渐指向了一个方向。

中国古代四大民间传说故事，从牛郎织女到孟姜女哭长城，无一不是带着中国独属的神话色彩的，它们的背后都有一个不可摧毁的统治意志，或许是人间权力，或许是天神意志，但总之是极其强大的阻碍力量，因为这种力量的摧毁，他们最后都用神话的浪漫色彩中和了现实的悲剧色彩，比如梁祝化蝶实则是某种反抗的方式，孟姜女哭倒了长城，在一些版本的白蛇传里小青打败了法海，这么想来只有牛郎织女憋屈一些，只能默默接受王母给他们的安排。

无论如何，它们都是悲剧，而且无一例外、不约而同地指向爱情悲剧，古代人大多是不幸福的，自古以来的四大人生幸事，也正好反射出他们的精神困境：无法金榜题名，无法有一段好的婚姻……谈到本质是缺乏自由，缺乏物质上的、精神上的自由。

所以，反映了劳动人民这种渴望的故事，得以口耳相传，代代继承，它们得到了最广大人民的广泛共鸣。

《缘起》中白蛇的转世回眸，颇有梁祝化蝶的韵味，但比梁祝化蝶的反抗更为彻底，你不是说人妖不能相恋么？

世人不是容不下妖精么？

我偏要爱给你看，而且还要生生世世爱，五百年过去了，我仍然追寻着他不肯放手，即或是苍天，即或如来观音十八罗汉，你又能如何？

每一世都应当忘却前世，这是中国神话体系中不成文的规矩，一个带着前世记忆而活着的人，是在抵抗天道，是异种。

但如果不是白蛇生生世世的不舍与爱，《白蛇缘起》系列的故事，就都失去了灵魂。

这也是只有中国人民才能创作出来并且理解、共鸣的故事。

至于有人说，青白二蛇的感情，已经超越了白蛇对于许仙的感情，那么许仙就被弃如敝履了么？

许宣不会永远陪着白蛇，他终究只是一世的人罢了，下一世，他还是一开始的许宣么？

答案一定是否定的，每一世的许宣都是两个不同的人，我从前构想过白蛇与许宣的故事的结尾，发现无论如何都会面临一个抉择：是陪伴许宣一生，待到他死后，和小青回到峨眉山，就此与小青相伴一生；还是继续锲而不舍地追寻他的下一世？

相信很多人会选择后者，这看起来是那么感人，但是有没有想过，这种爱是不对等、不公平，甚至扭曲的？

每一世的许宣都不会了解白蛇的从前，不会知道她的爱有多么深重，当然了，这种深重的爱也是某种扭曲，因为她爱的只是第一世的许宣，而不是每一世具体的那个人，对于每一世的许宣都是不公平的，这很像《仙剑奇侠传三》里紫萱和顾流芳的三世孽缘。

总之，这种爱不对等，甚至每一世的许宣只是第一世的代替品，这样的追寻，这样扭曲的爱，毋庸置疑，不仅观众不能接受，从故事本体来说，也只会毁掉整个故事的美。

从这个角度讲，能够一直陪伴在白蛇左右的，只有她的小青蛇。

白蛇不会、也不应该生生世世追寻着许宣，不应该始终攥着他的手不放，一世的追寻就已经足够，又或者即使只有这一世的追寻，都是多余。

这也是为什么经过了一千年，小青和小白在雷峰塔下重逢，显得那么恰如其分，那么用情至深，而不会再是小白和许宣相逢的戏码。

白蛇传的后续，也许可以是白蛇在千年时光中，悄悄地躲在角落中守护着许宣的每一世，也可以是其他的故事，但他们一定不能相遇，至少一定不能以白蛇本来的面目介入许宣的生活。

雷峰塔倒后的故事，必然是一个寻找的故事，加之这个故事又不能转向许宣，故而只有小青和小白能够相依相伴，在悠悠历史中穿梭，披肝沥胆。

这几乎是一个必然的选择。

许多人不懂，喊着“电影放弃了对许仙的描述，那之前的爱，之前的一切就这么一笔勾销了？

”我想说，是的，都一笔勾销，一了百了了。

白蛇传如果还有后传，只会一笔勾销爱恨，因为以后的故事，只要是以许宣和白蛇为主题，无论再怎么重复，无论再怎么换汤不换药，都不过是第一版故事的再重复而已。

从原版白蛇传的忠贞、坚定、悔悟，到李碧华《青蛇》里的 背叛、自私、懦弱，再到李锐、蒋韵的《人间》里的复杂人性、穿越时空的羁绊……爱，恨，背叛，忠诚，法海的醒悟与恶性，小青的爱恨果断，白蛇之爱的深沉与坚定，许宣的懦弱和勇敢，人群的丑恶与善良，这一切所有该写的都已经写尽了。

无论正反，无论复杂，都无法逃出这些剧本，而《青蛇劫起》，也已经将小青和小白的故事讲到了极致，再怎么添墨，也不过徒劳。

我从去年以来，一直尝试着写出《白蛇传》的故事改编，我发现这个故事本身几乎无法重写，它的后续改编，也已经被前人作家们书写完了，顿时感到失望，甚至夹杂着一些绝望，因为我无论如何也跳脱不出这些作家、编剧们所创造的故事框架。

于今日忽然得到一些启示，这一切也许正像我自己说的，是一个永远也没有结果的追寻旅途，这样的追寻也许一开始让人感到绝望，但恰恰是得不到，才让我放下了某种必须要写出我自己想象中白蛇故事的执念。

也许恰好在某一天转身的时候，我会看到理想中那个故事的样子，又或许永远也看不到，那么又如何呢？

即使小青永远也找不到小白，即使小白永远也不知道这一节断掉的骨钗，应该镶嵌在何处，也不会影响这段旅途的进行。

爱不会因为现实中的缺失而消失，它只会因此愈演愈烈，以至永存。

不需要解脱，也不需要超度《劫起》的开场，是电影《青蛇》的终章大高潮，小青与法海的一战中，她由于力量对比过于悬殊落败。

带着对小白割舍不下的爱，还有掺杂其中的不理解、恨其不争的怨，以及对法海所谓“天道”的怒，最终这几种情绪纠缠为执念，伴随她堕入了修罗炼狱。

这个炼狱不仅有“风火水气”四劫自然灾害轮回折腾，物质还极度匮乏、想活下去必须卷入惨烈的存量竞争、魑魅魍魉横行、罗刹族和牛头马面组互相倾轧，更有不明来历的幽灵不定时暴起摄魂。

人生在世的种种苦难在这里被集中、加频、放大。

不同于惩恶的阿鼻地狱，修罗狱的主要功能在于对“心怀深切执念之人”的“考验”。

比如在电影的设定中，出修罗炼狱有两种方式——一种看似简单：以自己的执念之物为代价，跳进“无池”，这意味着人万念俱灰、彻底认命。

二是在劫起之时，正面迎接各种致命的危险，踏上“如果桥”百米冲刺跃出狱口，重返人间，战胜归来。

然而第二种方法形同摆设、没有几个人能成功，炼狱级难度不是浪得虚名。

这样的世界观构成，很自然地让人思索：“执念”于我们而言究竟意味着什么？

跟别的人性成分相比，它何德何能成为一部片子的戏眼？

看完电影，我想也许我们从来低估了执念。

在以法海为代表的观念里（如愍度和尚的“心无义”理论），它与贪嗔痴挂钩，是万般不幸和世界纷扰的源头，是需要被化解、被消灭的情绪。

但其实最能有效地驱动人的行为、让人非如此不可、从芸芸众生中获得姓名的，正是这种长久以来不被鼓励的天性。

无他，只因这是把非常难使的双刃剑。

所以我们可以看到齐聚到修罗城的三教九流，虽然有着共通的因由，但他们的执念因受到严苛的考验而分化，不同的角色便拥有了不同的命运：司马门主外强中干、勉强支撑着摇摇欲坠的罗刹门。

当劫数发作间隔越来越短，他很快由于恐惧而生胆怯，丢盔弃甲成为最早认输的那个，所以当他在无池边“放下”的那一刻，神色间的戾气不见了，但内心秩序坍为废墟的他，也瞬间变得面目平庸、即刻消亡了。

梁宁说过一句话我印象很深刻：普通人就是痛苦和快乐都不那么强烈的人。

明白了这两种情绪的依存关系，就算初步摸清了执着这把剑的两面。

熬不住痛苦一面的侵袭，被迫放下，从此心气全无泯然于众生，是执念的第一种命运。

执念带来力量和强大，也带来严重的副作用——因为变强之后“人”容易变“鬼” 。

比如在第一部里，最终boss并不是故事开始就被点明的大反派太阴真君，反而是以被压迫的面目示人的蛇族首领金蛇夫人。

当她发现牺牲同伴可以获得惊人的法力时，便毫不犹豫把合族上下碾成了炮灰。

众所周知，屠龙后的常规剧本是自身亦成恶龙。

本片中的牛头帮主，就是在法海的操纵厮杀中失去了本性的那一个，他几乎戮绝了修罗狱，仍然无法逃出升天，被怨灵撕咬，终于永久堕魔。

拿得起放不下，扛不住力量带来的那份腐蚀，被虚妄吞噬，是执念的第二种命运。

《白蛇传》故事的初代版本，源自唐代传奇小说《博异志·李黄》一篇，在那个故事里，小青不是小青，而是一位“青服老女郎”，以姨母的身份充当着白蛇与公子李黄（许仙初代版本）交往的牵线者。

李子整衣而入，见青服老女郎立于庭，相见曰：“白衣之姨也”。

……饭食毕备，皆在西间，姨遂延李子入座，转盼炫幻。

女郎旋至，命坐，拜姨而坐，六七人具饭。

食毕，命酒欢饮。

而《劫起》故事版本的小青，早经过一代代同人作品的丰富加工，进化成了越来越具有自我觉醒意识的女性形象。

她从一个没有多少戏份的工具人，一步步变为感情的襄助者（《新白》）、冷眼旁观者（《青蛇》）、爱慕者（《缘起》），直到这部里的绝对主角、拯救者。

在这里她仍然保留了前辈小青们身上野性、急躁、间歇性天真发作、轻信的一面，电影安排她对司马产生过一丝幻想，原因也是不想把她塑造成一个金盔铁甲的完人。

所以我认为这个版本小青的可贵之处，不在于她的行为多么现代独立、对人性的体察多么超脱通透，更不在武力值多么鲨疯全场。

而在于她始终正面回应执念带来的痛苦，既没有缴械，也没有被吞噬，反而把它当做了最好的助燃材料。

再难再痛再三被打击，她没有向“解脱”这一被粉饰过的劝降低头。

人的本质不是停留在自以为是的意识层面的，它需要反复经受真实的考验和选择。

现实过程越艰难、代价越惨重，人的本质越发被磨砺得熠熠生辉。

小白仅仅因为一句“人妖殊途”的教条，就要被强行镇压囚禁，小青冲天之怒，这是她的不忿和不平。

于是她立志要以一己之力把颠倒的乾坤扭转回来：“我不需要解脱，我也不需要你超度！

”真正最具有穿透力的东西，从来都是出于自然涌动的天性和生命力量，而不是“放下”这样把人往回拉的后天理性。

“解脱”无助于推翻压在人身上的雷锋塔，但痛苦和执着可以。

这就是属于小青的历劫飞升，执着的第三种命运。

写在最后：感觉这可能又会是一部口碑两极分化的电影，但其实这是再正常不过的情形。

不同经历、身份、心境、关注点迥异的人看同一部片子，能获得的满足度都是不同的。

如果它完全没有击中、甚至膈应到你，那么给一星也可以理解，每个人看电影的真实感受都不应该被粗暴否定。

至于它是一部“伪女性电影”吗？

我只能说，我认为不是。

首先，小白性不性转丝毫不影响她就是小青心中独一无二那个小白的事实，身体无非是个物理载体；其次，青白间无论是姐妹情，还是百合情，都不影响她们彼此为对方献出一切的决绝，即使是最纯的姬情也并不就比陪伴的亲情高贵。

（我个人倾向于小白对小青直到最后仍是姐妹情，小青则毫无疑问是爱情，这点在第一部里尤其明显）

诚然，它还有很多细节突兀、情节打磨不够细腻导致为主题服务乏力的问题，视觉元素堆砌过度，各种洋洋得意不高级的小聪明，部分设计出于商业考量肉眼可见的油腻，甚至剧作上的主要动机：小白的执念是怎么转向小青的，这一点都完全没有铺垫和衔接好，算得上重大失误。

最被爱戴的那些公认的杰作，是因为用几近完美的方式触达了最多人的情绪和思考，就这一点来说，《劫起》的圆融成熟水平都够不上五星。

但我愿意给此时此刻的这个影像表达多一些鼓励——喜爱它的那部分观众都是被顺利触发了情绪的那些人，我也是其中一个。

还记得不，感性总是先于理性而行的。

因为抛开那些细节上的不完美，在真正核心的戏肉上，它让小青小白两位女性展现了执念和力量的积极方式，保持了乱世、压迫和考验中最坚定永恒的人性高光。

真正的强大，最后的归宿应该是温柔和深情。

电影把这种最好的结局交给了女性。

在我心里，这就是属于女性的战歌。

电影公众号：东门捷径小V有点不一样的影剧深度长评，没事儿的话，可以关注一下鸭(づ￣3￣)づ╭❤～

首先，这个是一部看着很过瘾的片子。

坐在电影院里，几乎每秒钟两个眼球都在跟着屏幕里各种劫难中死里逃生的小青一直在飞转！

从一开头就是水漫金山大战法海，然后紧接着修罗城牛头怪逃杀、章鱼家生存技能学习、帮派对决、罗刹族小打斗、中间还不间断的穿插着4大劫起、还有具有丧尸和蝙蝠特性的怪兽劫难、无池交易、无池水灾、黑风洞对战、如果桥逃生……快节奏的打斗逃生真的就马不停蹄一个紧接着一个，这个节奏这么多内容和各种大场景切换真的是眼睛忙不过来的同时，心里大呼：非常过瘾！

修罗城的存在是个超脱三界的存在，废土城市、古代建筑、人、妖、怪、劫各种设定都是天马行空，完全是想象力发挥到哪里，就能实现到哪里！

这一点真的是太厉害了！！！

绝对是百分之一百可以忘记现实，纯魔幻过瘾的90分钟。

大制作，各种动态电脑效果逼真，画风又可圈可点。

另外，青蛇的打斗也看得过瘾。

我自己是女生，我也喜欢看打斗，但，比如男生喜欢看的硬汉打斗片、肌肉男、豪华汽车、还有摩托车、大机枪什么的，我一点不感冒。

但女生的打斗片，动画片里我觉得青蛇这次做得好好看。

因为她在这个修罗城里没有法力，并不像白蛇那种轻轻动个手指头摆摆袖子就实现某种法力了，这种所谓白蛇“人化”以后的打斗，感觉不真实也看着不过瘾，但小青是真打真跑真受伤！

（这么说一个动画电影角色是不是有点奇怪，但就是这种感觉）除了斗法海那一段以外，其他时间都是纯自己窜挪蹦跳！

虽然是动画吧，但一边看还是一边佩服，小青姑娘身手敏捷而且弹跳力不俗再加上柔韧性好！

对的，虽然刚开始孙姑娘和小青站一起的时候，我有点脸盲，但一看这两个姑娘跑步打斗姿势，马上就能分出来谁是谁！

我不是专业搞电影的，所以我也不知道应该怎么表达好，可能应该说是分镜、角度+动作指导加一起吧！

就是那种这个姑娘几乎看背影逃跑的跑步姿势你都能看出来这个就是小青的那种特色！

说到内容，百分之一百比《白蛇缘起》好看！

这么说吧，就是等看完《青蛇》再回头看3年前的《白蛇》，有一种白蛇差口气的感觉，或者反过来说，3年里，《白蛇》的这个制作团队真心这方面都成长了不少。

有人认为这个是“女性”独立、成长主题的电影，我自己倒是觉得，的确这个是一部年轻人的成长历程，但只不过刚好小青是个女的！

《白蛇1》里面，青蛇也有戏份，每次出场大多数都是妖气森森以及杀气超重的感觉。

不是脸色发蓝还带着鳞片，就是各种“人类是最不能信任和依靠的”之类的台词。

青蛇在《白蛇缘起》里感觉有点吓人的女妖，虽然直直白白的对白蛇好。

但没有太多的七情六欲也不懂人的感情纠葛。

按照传统中国传说的逻辑，动物成精有了修为后才会慢慢化为人形，道行越深，越通人性。

所以千年白娘子会找许仙谈恋爱，而小青却完全没有这根筋。

因为小青不懂人，更不懂人性中感情中的各种复杂，斩不断理还乱的纠葛和痛苦，说白了，她还没这个修为，没有成长到这个能“明白”的程度。

毕竟和千年白蛇比起来，青蛇是少了500年道行的。

也就是说从可以化人形的蛇妖到懂得人的七情六欲的情素，青蛇还有好长一段路。

造型上，这次的青蛇比之前《白蛇》里，“人”了好多！

脸也不蓝了，唇红齿白，从头到尾都没有鳞片。

水漫金山后，直接发到“修罗城”，一切妖怪法力全无，青蛇以“人”的姿态进入的修罗城，自始至终外形上都是个“辣妹”并没有妖魔化的造型，让人觉得她“可爱”了不少！

其实这个电影里应该说是青蛇从小妖怪，到能够像白蛇一样明白“情”为何物的这么一个成长过程吧？

（“小妖怪”这个称呼从法海到九尾狐，好像还有牛魔王和蜘蛛精都这么称呼她，反过来只有蒙面男、白蛇、孙姑娘还有司马称呼她“小青”。

这里面用不同的名称，多少体现出这几个不同人物的对于“情为何物”理解等级的不同，不是吗？

）除了人物造型设定，小青这次的性格设定也很招人喜欢。

一个努力向上但不够强的小妖怪，或者说辣妹吧！

不停打，不停逃，不停努力搞清楚这个不同世界的新秩序的同时，不停想着怎么逃跑。

而且关于“强”与“不够强”的定义、“追随”与“选择和谁在一起”的理念，一直纠结于心却也在在不停地发生着变化！

这个就是成长，慢慢学会做人的哲理，这一点也是我喜欢的！

先说这个：“强”与“不够强”一开始，蒙面人登场的时候，孙姑娘就给出一条介绍叫“自称为游侠，但其实他不强”。

这个时候已经有一个暗暗埋下的修罗城生存法则了：“弱肉强食，不强就活不下去”而后面章鱼房东出现时，出现了第二个法则：“不够强的人，可以依靠强的人庇护，或者强强联合”孙姑娘死亡那一段，青蛇有机会遇到了两个比较强的角色“牛魔王”和“司马”。

司马就是看上了小青“强”的潜力，而小青选择第一次气劫来临时，上了司马的车并打算在罗刹族看自己不顺眼也留在司马身边，其实是小青作为蛇妖的本性，同时也符合修罗城刚才说的第二条原则：“还不够强的时候，依靠一个足够强的人！

”当然，其实这个司马应该说是小青成长的一个重要推动力。

对于司马的各种“车技烂”的打情骂俏，或者主动牵手，小青都没有拒绝，因为司马强大，所以小青甚至多少心生好感，觉得跟着这个足够强的人，心里反而踏实一点。

但水劫来临，司马锁了门逃生的那一幕，让小青绝望到几乎要放弃求生。

她的结论是：“跟了强的人也照样没用！

必须自己变强！

谁都不靠！

”在说说“追随”与“选择和谁在一起”。

我高中时，闺蜜之间讨论过一个话题，未来和什么样的人在一起。

比如同样是给你100块钱，一个人手里有1万，给你100，而另一个人手里只有100全给你了。

你会选择哪个人一起走下去呢？

当然了，现实世界的讨论，更加和金钱挂钩。

但放在电影里，特别是青蛇的价值观里，其实是如出一辙的。

就是“是否选择和强的人一起就是好”蒙面人的“不强”却可靠，电影里埋下很多伏笔。

刚开始孙姑娘已登场就说游侠是个“其实也不怎么强”的人。

司马也在言语间说过很多次，蒙面男子很弱，是累赘。

小青在和蒙面男一起逃生的许许多多经历中，慢慢才得知，虽然战友比自己弱，但这名战友永远不会害自己。

也就是说，小青其实是在整个修罗城的逃生过程中，才慢慢搞懂她姐姐白蛇为什么选了貌似一点都不强甚至让小青感到累赘的“许仙”在一起。

因为选择在一起的人，是让你感到信任、安心以及幸福的人，而这个和强与弱完全不挂钩。

换成现实世界的一句话“幸福和钱不成正比也不成反比。

”其实能理解到这一点并且做出感情的选择是非常了不起的！

不要说小青是个小妖怪，现实里的无数男孩女孩们，都是通过很多很多不同的经历、磕碰，才多少明白一点，甚者一直没懂的人以及懂了也已经晚了的人也大有人在！

所以从“不明情为何物”到真正找到“应该选择和什么人在一起走下去”，青蛇在修罗城经历的心理历程，也就是道行，最后终于和明白了千年白蛇心意。

对了，我想多说说这个“在一起”的感情。

“情”本来就有好多种，家人的亲情、朋友的感情、恋人的感情。

说到底，各种感情最后都变成亲情了。

举个简单例子，认识1年的朋友或者10年都走得很近的朋友，你觉得是友情，如果你们50年或者80年中仍然有什么事儿，需要时，对方会第一时间出现，其实最后你会定义这个人就是“我们家人”。

夫妻也是同理。

刚开始再怎么天雷地火，结婚10年，30年，50年，80年，两个人手拉手的时候如同左手拉右手，但，彼此都有一种安心的“这是我家人，永远在一起”的踏实感。

青蛇和白蛇在一起的时间是……500年，对吗？

而且她们两个其实没有血缘关系不是吗？

姐妹情也好，结拜情谊也罢，投胎转世中彻底变成其他人、性别或者其他物种也好！

青蛇和白蛇的感情足以让青白两人都有“执念”！

因为和对方在一起太久了，太了解对方，是超过浅层次爱情、友情级别的亲情。

【前方剧透高能预警，介意的朋友可以跳过哈】虽然说全篇貌似都是讲的小青对小白的放不下的“执念”，为了执念落入修罗城，为了执念不入无池，为了执念斗法海，为了执念闯如果桥……但其实白蛇同样是拥有很深很深执念的人物。

只不过这个执念没有摆在明面上而已。

《白蛇1》里面已经有白蛇的最后一句话是：“没关系，我记得”了。

就算许宣转世投胎不记得了，白蛇也一个轮回又一个轮回的把阿宣给找出来，嫁给他。

可想而知，白蛇是多么重情重义的人物了，所以电影最后，才有骨笛骨钗的“合二为一”，路边老人的一句话“说不定白娘子早就投胎转世了好几次了”才点破了小白投胎了几次，即便孟婆汤喝了很多次，记忆都没了，还是次次都抓着骨笛跟着执念不停的找小青。

如果有人把这个片子看成爱情片，哎，只能叹口气，太看浅薄白蛇青蛇的这段情了。

后面说一个我自己看片子理解出来的关于“穿越”和修罗城时间线的逻辑猜想。

因为这地方有点没懂，所以我后来翻过来倒过去的想了很久。

觉得大概是这么回事儿。

明线大恶是牛魔王，其实暗线法海才是大恶吧？

最开始法海其实是打算超度小青的。

直接打入轮回，忘记前缘。

但因为小青的“执念”意外进入了修罗城。

而且就时间线而言，小青是意外“穿越”了。

为什么这么说呢，因为修罗城既然是收留任何朝代过来的人，却没有……未来人！

发现没有，虽然各个朝代的人和妖魔鬼怪，但修罗城的本身时间线是和大概20、21世纪一致的。

或者说至少有机械、摩天大楼。

但没有再向前发展的科技了。

比如……自拍手机？

（后来杭州断桥那一幕才有）VR？

或者激光枪什么的？

哈哈哈。

是不是？

而且从蛇尾逃出去的小青也是进入了现代的杭州。

黑风洞里的法海应该是大宋的法海，但水墨打斗的那个空间的时间线肯定不是大宋！

黑风洞洞主给小青的提示：洞里是你执念的“因”，也就是说黑风洞大概不是时空隧道，而是一个给人修炼，克服心理恐惧的独立空间。

只有打倒造成执念的“因”，才能带着执念离开这里。

这个洞里的东西（包括雷峰塔）是幻化出来的。

（所以画风也不一样了不是么？

）但法海是真法海。

什么意思呢？

就是我猜修罗城的黑风洞有能力幻化一个时间线完全不同的空间出来（里面20年，外面1天），把法海给吸进来，让小青和法海对战。

这个也解释了为什么法海给牛魔王盔甲了。

牛魔王在修罗城的目的就是灭了这个修罗城所有人和妖怪，你知道有多少妖怪是好像白娘子和小青这样，原本好好的，突然被法海一折腾，打入轮回道却不愿入轮回，老想着杀法海的啊？

这么一想，法海找牛魔王灭修罗城就合理了！

另外，这样说，特殊空间的法海一死，牛魔王的盔甲也散了才合情合理。

不然大宋的法海早就不知道什么时候死了还投胎转世了吧，怎么能在正确的时间点给牛魔王盔甲并且在正确的时间点死了并且影响到牛魔王盔甲丧失呢？

没道理对吧？

说到牛魔王，多叨叨一句，自始至终都没看出来牛魔王的痴念到底是啥！

感觉其实盔甲一散，牛魔王比谁都更想离开修罗城。

应该就是被法海给骗进来当炮灰的。

虽然他自私又小心眼儿，但最后在明明被丧尸蝙蝠咬了要变身却拼命想跑过如果桥的碎碎念，感觉牛魔王就是个受害者。

这个部分有点像《釜山行》里面最后逃到火车头，把司机扔下去后，自己明明被丧尸咬了正在尸变，却仍然有人类意识的那个自私大叔，嘴里一直念着：我害怕，我家住在哪里哪里哪里……就是那种，“可怜之人必有可恨之处”的可怜。

随后追光的电影，每次都有一些配角，甚至是配角都算不上的部分让人觉得喜欢。

比如《白蛇1》里面的宝青坊主又出来了，不过变成了万宜超市，实在是很喜欢这个萝莉外形却老妖怪内心的狐媚设定！

本来还觉得她应该一直都是不慌不忙的呢，没想到这次牛头帮攻打万宜超市的时候，一项万事不惊的老狐狸也出现了一丝丝的惊慌！

另外，超喜欢老狐狸的那一群小灯笼！

明明上面写着不认识的文字，或者画的符吧，但是居然就能在这种“文字”看出来表情！

比如“闭着眼睡着了”“高兴”“害怕”！

同一个字能做出不同的表情包！

太厉害了！

当然也完全没想到关键时候，他们被屁熏过以后，可以变成高空炸弹！

这个攻击方式也是出其不意的！

无池的那一堆手，也是我觉得“有想法”的设计！

手是除了人的面部以外，第二大感情表达器官，肢体动作大多数是手的表情。

所以那些手或抓去执念，或安抚如池人，不需要旁白或者解释，你就能看懂！

再有，我其实很喜欢章鱼房东！

这个和造形设计没关系，人家就是一只章鱼，不过怎么说呢？

虽然没多久就死了，但其实章鱼还挺维护自己地盘治安的，也接纳弱小。

顶多就是收取一点进门补给，内心上我挺喜欢这个章鱼的。

怎么看都不像坏人。

也不知道它有什么执念，被哪个秃驴给踢进来的，要是未来有点篇外篇什么的，我比较关心章鱼哥的前世今生，倒不是司马大官人的。

哈哈哈哈。

那啥，关于司马大官人有没有谁儿能点点我，这个形象是熬死曹操家3代的司马懿吗？

还是谁？

他的执念里好像大多数人都是古装的，虽然他自己是个现代装束。

他的台词里也说了他的执念之物是个“药葫芦”，这个有历史渊源或者神马出处没有？

求点拨！

全文仅代表个人观点以及观影体验，不公正，不客观，若有未能照顾到诸位感受的地方，提前抱歉。

时隔两月，又一部令人失望的电影。

从大圣归来的意外爆红到哪吒的一飞冲天，新一代国产动画电影的引航者们证明了，制作一部水准之上的国产动画电影，能带来多大的市场反响。

大圣归来之后，后来者趋之若鹜。

追光工作室便是后来者之一，其创作的作品质量只能说是参差不齐，有白蛇缘起这样的差强人意之作，也有小门神的败笔。

追光的作品基于中国民间传说的现代解构，也就是将现代的价值观加入传统民间传说之中，拼凑成一个披着民间传说外衣的现代故事。

青蛇劫起也不例外。

1.过度互文带来的枯燥乏味互文（intertextuality）意为对于之前的文化产品或其侧面的再度呈现，比较好理解的例子是赛博朋克的先驱作品对于后世创作的互文影响，如银翼杀手和赛博朋克2046之间的关系。

本片最令人厌烦的一点，来自于对于互文的过度使用。

全片充斥着过往各类过往作品的种种形象和片段，诸如

原哲夫废土世界里的黑帮

长着角的黑帮老大

飞过即是一片火海的“火之鸟”

只能砍头致死的感染性生物

多手多用的“锅炉爷爷”以及如哈利波特3一般的大巴车，和生化危机6结局主动变僵尸救主角等等一系列互文。

我并不讨厌互文的使用，互文也是人类创作中无法避免的，巧妙设计的互文使用的确能让观众感到前所未有的亲切和妙趣。

但是当如此多的互文形象在2个多小时的时间里生硬地袭来，我能感受到只有疲乏。

我始终认为，互文的使用是为了新的想象力的诞生，人类就是在不断地从前代文本中获取灵感，再创造出全新的互文，再供后人进行创新。

但如若互文成了创作者在创作过程中的万能小抄，只杂乱、生硬地照搬，那互文便不再能激发新的想象。

本片中过量的使用互文，甚至让我看到了如国产手机游戏一般的可怖吃相。

2.技术力上的不思进取我们对于国产作品技术力上的宽容，是否一定程度上成为了国内创作者不思进取的源动力？

这是我一直在思考的问题。

不可否认，国产动画在技术表现力上有先天不足。

但当皮克斯已经在呈现以假乱真的光影效果的时候，

心灵奇旅中以假乱真的光影效果迪斯尼的公主脸上的纹理、身上衣服的纹路，甚至于眼中物件的显影都已经清晰可见时，

阳光下的拉雅绝大部分国产动画的技术力水平基本仍在原地踏步时，我都感到似乎有某种内在的力量在不断宽容这样止步不前的技术力。

白蛇缘起（2019）

青蛇劫起（2021）在几乎是最重要的人物形象表现力上，从前作到本作的进步寥寥，总体就是卡通版无暇大白脸，面部表情变化产生的面部肌肉变化或是皱纹？

不存在的。

更不用说对于动物皮肤，毛发等细节的潦草处理。

全片建模上的粗糙肉眼可见。

（P.S.在笔者看来，追光的特效做得更差的是年初的新神榜哪吒重生，但与主题无关，在此不表。

）当然了我们也可以去比烂，这样可能会乐观一点。

阿雅与魔女（2020）不得不提的是，本作的动作戏设计绝对值得我们竖上大拇指，尤其是片头里街巷追逐的动作戏，其明快的动作节奏，流畅的镜头设计，都让人感到眼前一亮。

但总体而言，本片的画面表现力只能称得上是乏善可陈，且对比之前的作品进步不明显。

受画面表现力上的掣肘，国产动画在海外宣传上也难以获得“画面博人眼球”的声量，绝大多数的国产动画也只能将市场定在国内。

许多人喜欢提出“国产宽容”这一议题，然后对于国产动画的画面表现力敷衍了事。

但在我看来，如果我们一直以“被宽容的标准”来评价国产动画，国产动画的行业标准也会随着观众的宽容随之降低。

一个希望国产动画能够真正站起来的人，应该以不偏不倚地眼光直视国产动画。

一直以“畸形儿”的眼光看待国产动画，是对国产动画的一种伤害。

3.强行政治正确和令人担忧的意识形态不出所料，本片也顺应时代的潮流搞起了暗戳戳的政治正确，我对此并无异议。

但此举无疑造成了剧作上与前作的巨大撕裂。

前作白蛇缘起全片表现的白蛇和许仙前世不顾世俗藩篱的爱情，在本片之后几乎完全消解，本片的存在就仿佛在告诉观众，前面那一部电影和本片仅有“精神上的续作关系”。

另一个问题在于，本片以承接民间传说白蛇传中的水漫金山为开场，但却又是对于民间传说的魔改版本，所以观众在开场时，需要带入的是追光的白蛇宇宙的世界观。

问题在于，追光的白蛇宇宙对于“青蛇白蛇”之间的情感羁绊描绘不足，故而就算是熟识白蛇缘起剧情的观众，也会在观影过程中对于青蛇“无论如何也要和白蛇重聚”这一行为感到困惑。

简而言之，就是追光的两作重点不一，让青蛇在本作的行为显得动机不足。

对于感情部分的剧作铺垫不足，导致观众看到本作青蛇白蛇的感情描绘时，特别是结局设计的谜题揭晓的情感高潮时，难以被感动。

本作大部分时间描绘了一个比较完整的废土世界，但本作主角在废土上所领悟到的一些社会达尔文主义类感言，令笔者不寒而栗。

本作主角多次在感叹白蛇和许仙的关系以及废土世界的残酷时，直白地抒发了某种极右意识形态，诸如“许仙就是因为太弱才让姐姐受伤”，“要找一个强到能够保护女人的男人”，“只有自己变强才有资格活着”，此类隔着屏幕都能闻到一股充斥着刻板印象的谄媚。

这类台词的问题在于，凭空而出，与剧本的整体表达格格不入，除了宣扬编剧的意识形态以外对整体世界观构建无任何增益。

但不得不说，这些言论是对当今某些极具声量的社会现实的暗合，这些台词如同投名状一般，获得特定人群的认可。

我极度厌烦剧作者在剧作中如此直抒胸臆地宣扬自己的世界观，并以此接纳“兄弟会成员”，无论是余欢水中的宣战式台词也好，本作中台词暗媚的立场也罢，这样“非电影”的意识形态表达，对剧作者而言，应该是一种羞耻而非骄傲。

7月23日，《白蛇2：青蛇劫起》在全国上映，吸引到了很多国漫爱好者。

该片由《白蛇：缘起》的原班人马打造，截至7月26日，票房已经突破2亿。

《白蛇2：青蛇劫起》电影海报。

《白蛇2》主要以小青为视角，讲述小白为救许仙水漫金山，被法海压在雷峰塔下之后，小青带着出去救小白的执念，一心想着打败法海，推倒雷峰塔，从而在修罗城历练的故事。

导演黄家康在采访中表示“小青是独立的现代女性”，《白蛇传》太过经典，可创作空间并不多，因此团队选择在保留原著情感内核和人物关系的同时，借由小青的视角重新解读经典。

《白蛇2》的故事原型取自民间传说《白蛇传》。

作为中国四大民间传说之一，《白蛇传》与《牛郎织女》《梁祝》《孟姜女》一样，皆是国人耳熟能详的故事。

其中，《白蛇传》的故事情节尤为复杂，有人妖之间的爱情纠葛，有势不两立的神魔斗法，还有高中状元的世俗荣耀，乃至喜闻乐见的大团圆，当然也包括与故事相关的西湖、金山寺乃至雷峰塔等山川风物。

引人入胜的情节，使《白蛇传》受到小说、绘画、话本、戏曲、影视、动漫、舞蹈等艺术形式的青睐。

本文就此谈谈白蛇故事的背后，那些还不为人知、有待捕捉的秘密。

撰文 | 盛文强01故事缘起

《白蛇传》，林风眠作。

最初的蛇精故事，多以妖孽害人为主题。

《太平广记》里收录的唐传奇《李黄》，可看作是白蛇故事的发端。

唐元和二年，陇西人李黄在长安市上瞧见一白衣女子，“绰约有绝代之色”，不由得心生爱慕，便常相过往，后来被害得身子渐渐消融，化作一摊水，只剩下头颅。

仆人去白衣娘子家寻访，当地人说，“往往有巨白蛇在树下，便无别物。

”应当说，这是一个相当惊悚的故事，李黄与白蛇精亲近，中了蛇毒，导致全身消融殆尽。

《李黄》中的白蛇与白衣女子的元素，已经初具白蛇故事的雏形。

正史当中还有一则“洛阳巨蛇事件”，也可视为白蛇故事的源流之一。

按《旧唐书》载：“天宝中，洛阳有巨蛇，高丈余，长百尺，出于芒山下。

胡僧无畏见之，叹曰：‘此欲决水注洛城’。

”即以天竺法咒之，数日蛇死。

”一条巨蛇要水淹洛阳，被天竺僧人善无畏制服。

《白蛇传》中的僧蛇斗法、水漫金山等桥段，或即从此化出。

《清平山堂话本》里收有一篇宋代话本《西湖三塔记》，主人公叫奚宣赞，与后来的许仙读音接近。

奚宣赞在清明节这天游览西湖，遇到一个迷路的小女孩卯奴，后来见到卯奴的母亲白氏，是个穿着一身白衣的美貌妇人。

另外，家中还有个婆子。

那白氏见了奚宣赞，便杀了丈夫，强留宣赞做丈夫。

后来宣赞才知道，这白衣娘子隔几日就要换一个丈夫，不由得惊恐，寻得机会逃了出来。

幸有宣赞的叔叔奚真人从龙虎山学道归来，施法捉住了妖怪，“只见卯奴变成了乌鸡，婆子是个獭，白衣娘子是条白蛇。

”奚真人用铁罐装了三个怪物，封了符咒，沉在西湖中，又四处化缘，建了三个石塔镇压三妖，也就是今天的三潭映月。

明代冯梦龙《警世通言》中有一篇《白娘子永镇雷峰塔》，似乎是在宋代话本的基础上演绎而来，主人公的名字叫做许宣，此篇也是说蛇妖害人，终被擒拿镇压在西湖雷峰塔下。

清代玉山主人的《雷峰塔奇传》已经出现了较为完整的故事，并且安了一个大团圆的结局，许仙夫妇最后双双白日飞升成仙。

民国梦花馆主的《白蛇全传》则是白蛇故事的集大成之作，故事情节更加丰富，影响甚广的电视剧《新白娘子传奇》便是由此改编而来。

02人面蛇身在宋人所绘的《搜山图》里，可以看到妖怪遍地奔走，其中有一蛇精躲在山洞中，上半身是一妇人装扮，腰以下是蛇形。

此图大约作于南宋末年，与《白蛇传》故事发生的年代大致相当，如《西湖三塔记》设定在南宋孝宗淳熙年间，冯梦龙《白娘子永镇雷峰塔》设定在南宋高宗绍兴年间，后人多有沿袭。

与文本同步的蛇妖图像，乃是半人半蛇，令人想到上古时的女娲、伏羲、烛阴等神明。

人面蛇身的配置，曾是上古时极为显赫的大神形象，后世的妖怪也有此形貌，神与妖之间存在隐秘的联系。

宋代《搜山图》残卷中的蛇精。

《唐代伏羲女娲像》，故宫博物院藏。

日本民俗学家柳田国男认为 “妖怪均由丧失了信仰的神降格堕落而成”，随着时间推移，古时的信仰衰落，昔年的神明塌陷，降格为妖怪。

譬如日本妖怪河童便被认为是河伯的降格，无头鬼便是刑天的降格，狐狸精便是涂山氏的降格。

这种降格形式并不意味对等关系，而是在上古神话的碎片中裂变重生。

白娘子在故事中由邪而逐渐返正，当属人面蛇身的神格衰落为妖之后，又重新回归正神的返祖现象。

后来白娘子最终位列仙班，又和上古神话里的身份遥相呼应。

濡女，19世纪《怪奇谈绘词》。

蛇妖多于江南出没，这和蛇的生长环境有关，正如狐狸精主要活动于华北地区。

在江南一带，人面蛇身的神明属性仍在民间秘密传递，可在民间纸马中寻到蛛丝马迹。

江苏纸马中的“蛮家”，被当做是家宅之神，人们认为家中有蛇是吉兆，清代吴骞《桃溪客语》载：“毗陵（常州）之俗，多于幽暗处筑小室祀神，谓之蛮宅，神形人首蛇身，不知所自始。

”上海纸马中的“水土之神”也是人面蛇身，还保留着《山海经》里的巫风，由《山海经》里主宰天地山川的大神降为地方的水土之神，辖区却是大大缩减了。

人首蛇身神，清刻本《山海经绘图广注》。

《白娘子》，宫尾茂。

03空间想象白蛇故事所涉及的地点有杭州、苏州和镇江，按玉山主人《雷峰塔奇传》所载，许仙是杭州人，后来遇到白蛇盗取府库银两而获罪，发配苏州，在苏州又因白蛇盗取梁王府的宝物事发，发配到镇江，两次发配皆是在驿站当差，不久便被朋友花钱保出。

正因主人公接连犯事，从而有了一连串的迁徙，也使故事产生了空间的位移。

杭州、苏州和镇江，都是江南风光绝佳之地。

自从“靖康之变”后，南宋偏安一隅，定都临安，重心在江南一带，杭州、苏州和镇江这条线，便是南宋的繁华地带。

民间传说从田畴阡陌转移到市井喧嚣，乡野传奇转换为都市传说，而此时的都市多是园林式的空间，在游湖借伞、水漫金山等名场面中，可见到山水田园风貌。

董邦达《断桥残雪》，台北故宫博物院藏。

西湖的美景适合谈情说爱，而金山的地势则适合斗法。

水漫金山发生在镇江的金山岛，原本是长江中的一座山岛，高四十余米，一周五百余米，虽是弹丸之地，却可见江山形胜，所谓“万川东注，一岛中立”，站在金山上俯瞰长江，心胸为之开阔。

据《九域志》载，唐代高僧法海在金山掘出了黄金，便拿来修建寺庙，故而得名为金山。

《白蛇传》里的法海，也是从此处得名。

与金山地势相近的，还有临近的焦山和北固山，这三座长江里的山岛被称作“京口三山”，烟波浩渺中的悬置空间，令人想到传说中海外有三座仙山：蓬莱、方丈和瀛洲，秦始皇求仙药便是寻这三座仙山，屠隆《三山志序》便认为：“东方朔《神异经》所传蓬莱、方丈、瀛洲三山在大海中，而所谓北固、金、焦三山在润州灵奇空阔，庶几大海三山之亚。

”相似的空间结构，便构成了对海外仙山的模拟。

在这种地方，难免要发生一些神奇的事情。

《水漫金山》，清末外销画。

空间的闪转腾挪，为飞腾变化之术增色不少。

法海与二蛇的争斗，是水陆空全方位的，放在秀美恬静的西湖，似乎不太相宜，在巨石峻拔、江流激荡的金山，俨然一座天然擂台。

长江接通东海，白蛇还从东海借来了虾兵蟹将助阵，并引来东海之水，要将金山淹没。

江南的山光水色之中，却孕育了一场旷世之战，同时也是道德以及观念的短兵相接，势必要天翻地覆。

04卵胎生与肚脐在白蛇故事中，有一个不受注意的细节，那便是白娘子的肚脐问题。

蛇是卵生的，并非哺乳动物的胎生，自然也就没有与母体相连的脐带，因而白娘子没有肚脐眼。

在新婚之夜，许仙对着平滑如镜的腹部陷入疑惑，不知白娘子该用何种借口来蒙混过关，或许她法力高强，早已能幻化出假肚脐，也未可知。

隐藏肚脐，便是隐藏身世的秘密，小小的肚脐，比端午节的雄黄酒还要关键，非我族类的妖怪身份正系于此。

在电视剧《新白娘子传奇》中，许仙的姐夫李公甫早已知道白娘子是蛇精，并接受了这一事实。

当白娘子怀孕时，他怀着深深的忧虑，提出了著名的李公甫之问：“蛇是生蛋的，万一下五六个蛋来……”李公甫的疑问很有代表性，而白娘子生儿子时并无异状，与人类分娩一般不二。

《饮雄黄酒》，清代杨柳青年画。

在这里，白娘子的生产方式或许是卵胎生，又称伪胎生。

即蛇蛋在母腹中孵化，然后由母体产出。

面对日益复杂的外部环境，有些蛇进化为母体之内的孵化，可以起到保护作用。

蟒蛇中的蚺亚科，就是卵胎生，疑即白娘子的真身，而这种卵胎生同样没有肚脐。

白娘子的儿子许士林，也就是后来考中状元郎的那位，在母腹中的蛋壳出生，恰似开天辟地前的盘古，居住在混沌的鸡子中，如此看来，盘古应该和许士林一样，也没有肚脐眼，类似的情况，应该还有石卵中出生的孙悟空。

玉山主人《雷峰塔奇传》在分娩一节写得十分简略：“到三更子时，红光满室，文星降世，小青抱起，看是男儿，同汉文十分欢喜，扶了白氏上床，一夜忙到天明。

”梦花馆主《白蛇全传》中却写得详细，写到临盆之际，许仙却不敢去找接生婆，生怕白蛇疼痛中现出原形，或者生出蛋来，传扬出去难免惊世骇俗。

还有小青为白娘子接生的情形：“取温汤洗了浴，割了脐带，包扎好了放在床上”，或许是作者忽略了这个问题，硬生生地给母子之间加了一条脐带，故事的作者不熟悉蛇的习性，而习惯于从人的角度出发，不知不觉间已将白蛇人格化。

《状元祭塔》 ，清代福鼎饼花。

05善恶之辨民间传说到《白蛇传》，境界始大。

书面文本之外的白蛇故事，形态要比文本丰富得多。

可以看到的是，白蛇故事脱离了农耕传统的局限性，至少不再像董永遇七仙女时那样要房、要地、要耕牛，而是要开药店，要去行医治病。

经济的繁荣，使得商业活动照进了民间传说，这已经不是农夫的故事，而是商人的故事。

水土之神，上海纸马，清代。

早期白蛇故事直陈蛇妖害人之说，自然是蛇的本性凶猛，露出本来面目便能将许仙吓死，同时又有礼教与女色难以得兼的矛盾，法海的说教意味浓烈，颇似道学先生，到处挥舞着道德的大棒。

许仙则是欲望的象征，他始终难以摆脱爱欲的纠缠。

随着故事的不断丰富，以及民间元素的加入，白蛇的妖气愈来愈淡化，反倒生出了一些知恩图报的侠义气概，故而苏州弹词中有《义妖传》，称之为义妖。

人与妖之间的感情，原本是令人侧目的禁区，却也受到了人们的祝福。

《游湖》，清嘉庆刊本《绣像义妖传》。

白蛇一旦突破了妖邪的层面，便拷问着善恶的价值判断。

二元对立是民间传说的常见形态——好人特别好，坏人特别坏，把坏人赶走，好人过上了无忧无虑的幸福生活。

脸谱化的人物性格，似乎与农耕时代扁平的生态有关，从生产方式到生活方式的因循，难以思考稍微复杂的事物。

即便在今天，这仍是多数人的思维方式。

蛮家，江苏宜兴纸马。

《白蛇传》的故事在善恶之外，又引入了一条新的标准。

白蛇虽是妖物，所行却是善事，不看其出身来历，而看其行事如何，才有可能抵达本质。

法海在故事中代表着简单粗暴的二元对立的头脑，非但没有受到人们的喜爱，而且还受到人们的厌憎。

在民间传说中，法海收了白娘子，上天怪他处事不公，四处捉拿他，他无奈中躲进了蟹壳，大闸蟹的内壳里有一层薄膜，揭开里面是一个盘腿打坐的罗汉模样，据说这就是躲灾避祸的法海。

那么，不妨将《白蛇传》看作是开启心智的寓言故事，借此大可破一破头脑中的愚钝。

本文为独家原创内容。

作者：盛文强；编辑：李夏恩、李永博；校对：李世辉。

未经新京报书面授权不得转载。

三年前的电影《白蛇·缘起》给我留下了非常深刻的印象。

其剧情结构虽简单却有新意，优秀的节奏把控让每一个泪点来得恰到好处，人物形象也十分丰满，作为一部女主类型的动画电影，我们真正看到了一个坚强勇敢的小白，她敢爱，敢恨，也敢于为了守护自己所爱的一切而斗争。

尤其难能可贵的一点，导演把男、女的性别对立放到了一个相对客观平等的环境中去呈现，没有刻意的通过弱化、或是污名化一方去强化另一方，这种呈现在如今“男人是屁，老娘自强”的爽快文化环境中显得难能可贵，因为它从一个客观的角度去论证并呈现了女性的闪光点，告诉观众即便性别不同，但人与人之间的勇敢、善良、美好是相同的，这种在平等层面的认同与尊重更具有现实意义，比起单纯追求爽感的“老娘就是最强”要宝贵得多。

片中大胆的激情戏也让人心潮澎湃，这段激情戏展现了追光动画的野心，展现了追光对“动画是给小孩子看的”理念的宣战。

虽然最终票房一般，但我个人认为《白蛇》并不输当年大火的《魔童降世》，“白蛇”所构建的世界观框架，也让人对后续的故事充满了期待。

对“白蛇”的吹捧到此为止，下为分割线。

—————————————————————————————————————————当你了解了“白蛇”带给我们的期望，也就更能理解“青蛇”带给我们的失望。

电影开场，显而易见的经费爆炸，可以看出青蛇的制作经费相较白蛇相当富裕，刺激宏大的动作特效场面几乎从影片开头贯穿到了结尾。

然而就在宏大的特效场面下，影片第一个硬伤出现了。

上一部伴随小白左右的那个勇敢的阿宣，在这一部的转世中直接变成了一个怂包，哭哭啼啼的求法海放过小白。

问题不是变成怂包，而是变成怂包这一过程的人物弧光缺失，你也不知道是转世的阿宣丢了勇气，还是其他的什么原因让阿宣变成了这样，但是这就直接导致了剧情的第一个BUG：如果这个阿宣与第一部的阿宣相去甚远，那孩子都给他生了的小白是瞎了眼吗？

只要你稍加推敲，就会发现阿宣人物弧光的缺失某种意义上直接动摇了小白第一部立下的人设。

而基于“怂包阿宣”这一缺乏解释的呈现，小青得出了一个男人不可靠的结论，这个结论的可笑程度就好像小孩子吃了一块芥末味的糖就断定天下所有的糖都是芥末味的一样。

这个推论放在小青的身上显得尤其离奇，因为小青不仅始终陪伴小白寻找阿宣，更是见证了阿宣第一部为爱牺牲的勇敢。

小青的人物形象和过往的经历决定了，她不应该肤浅的得出这一结论。

而基于此结论衍生出的不能依靠任何人，要自己变强更是可笑，这结论乍一听确实很燃，问题是导演你告诉我小青之前依赖过别人吗？

依赖过男人吗？

她有指望其他人去打败法海吗？

这就是脱裤子去证明了一个原本就显而易见的道理。

我特意查了制作团队，主创除了上一部的导演之一赵霁没有参与，其余的导演黄家康，编剧大毛，均是上一部的原班人马，按说以上一部“白蛇”的完成度，这一部正常发挥也不至于失准到这种地步。

很显然，有什么东西超越了导演和编剧的表达能力，以至于这个故事头尾难顾，最终漏洞百出。

而这，就是电影宣传中所谓最大的亮点，现在看来也是最大的败笔——修罗城。

看预告的我一直没想明白，修罗城，这种科幻废土的概念要怎么跟框架已经基本确定了的白蛇世界观结合起来，我之前挺期待，也挺怀疑导演能给我们怎样的解答，现在看来导演和编剧也没想明白，这修罗城到底跟他娘的白蛇世界观有什么关系。

修罗城就像是上级领导强加给制作组的任务一样。

因为它放到这个剧情中显得没有必要，且非常的突兀和不自然。

你可以说修罗城是执念之人的所在，那我也可以问你，为什么这所谓执念幻化的所在，偏偏要是和白蛇原本内容完全不搭边的废土城市？

如果你的答案是这是制作组的选择，那说明电影中给出的信息已经无法合理解释修罗城的存在，只能从第四面墙之外去找答案。

这个城市太过于突然，太过于颠覆，不管是在白蛇，还是在青蛇开篇的剧情中，你甚至都看不到任何对于修罗城的伏笔和铺垫，这个城市就像硬塞进去一样。

我们都说电影的本质是讲好一个故事。

可这样一个凭空插入的概念，直接打碎了原有的故事和世界观的结构，以至于电影不得不花费大量的笔墨去描写修罗城，而这样的描写与青蛇后续的故事几乎又没有产生任何的关联，我们把头和尾掐出来，你会发现修罗城对于头尾的故事表达几乎没有任何影响，你可以用任何一段其他的故事内容去替换修罗城，也可以和头尾相匹配，这个城市的设计，缺乏了与剧情联动的必要性。

这就给人一种感觉，也许导演和编剧在一开始的剧情设计中根本没考虑过修罗城，后来因为某些原因不得不强加入修罗城这一概念，以至于这一概念无法跟剧情产生有效的关联。

修罗城的加入带来了大量的概念展示、世界观说明，再加上贯穿全片的特效打斗，将真正讲故事的时间压缩得所剩无几，最后导致的结果就是故事没讲明白，许多修罗城的概念设计也几乎与故事无关。

开局小青学射击、学摩托车，与后续的剧情没有任何关联……你哪怕让小青掏出枪崩了法海我也觉得那不是一段多余的剧情。

且法海的人物塑造失败，在有限的篇幅中仅仅呈现了一个相对刻板的印象，根本没有笔墨去填充法海这一人物，而出场时间更多的反派牛头人则完全是一个纸片人蛮夫的形象，直到进入影片的中后段，我们才知道他这么努力是因为法海承诺他可以回到正常世界，而全片我们的对他的了解也仅限于此。

至于两个帮派的斗争更是儿戏一样的情节，如果牛头人有法海的加持，如果牛头人能靠一次偷袭轻而易举的摧毁罗刹帮，那导演之前描绘的两个帮派的对立又有什么意义？

罗刹帮都应该躲着牛头人的帮派。

修罗城的幻境超越了白蛇原有的世界观架构，有限的时间又不足以表达全面，塞了太多的设定，以至于这个城市上上下下都充满了BUG，经不起第二次的推敲。

简单再举一个。

黑风洞，说接受挑战之人会面对自己最害怕的事物，小青面对的是法海，这没问题，可问题是幻境中的法海告诉小青，牛头人是他的马仔，他要清空修罗城，而且牛头人真的有法海送的装备。

那么问题来了，黑风洞里的法海，到底是真实，还是幻境？

如果是幻境，他如何能对真实的修罗城产生影响，还给牛头人送装备？

他既然有这个影响修罗城的能力，又坐镇修罗城，为什么不用更干脆的方式把城市清空，要以一种堪称不作为的姿态去等待小青一次又一次的挑战？

如果是真实，那所谓的“面对自己最害怕的事物”又有什么意义？

对白里提到的之前通过试炼逃出修罗城的人，面对的难道也是法海？

如果真的是法海镇守修罗城，回望剧情开篇那个从现代穿越过去的妹子，还带了现代的书籍和影视资料，而修罗城又处于法海的镇守下，那法海应该博古通今且多少读过白蛇传的故事吧？

修罗城的概念稀碎，所要传达的执念，其实也都是角色嘴上说说，基本没传达出来，我看罗刹帮的大哥对美女左拥右抱很是惬意，完全不像一个被执念折磨的人。

说到这点我真的想吐槽，国产的动画作品能不能不要把反派塑造得这么俗？！

左拥右抱美女，一副装X的大哥强调，油腻得要死的动作和神态，真的太浅显太刻板了，一点深度都没有，看得相当难受。

简而言之，我认为青蛇是一部不算成功的作品，它的野心太大，想讲的东西太多，这一点与追光的上一部作品《哪吒重生》如出一辙，120分钟的时长也没把他们想讲的故事讲完，反而塞了太多不必要的东西进去。

最终情绪没到位、故事没到位、设定也没到位。

最后，每个人都有自己的看法，我的看法是这部电影不好看，我也尊重从这部电影里找到了感动的人，因为每个人的经历不同感悟不同，120分钟的时长，也许总会有一个打动你的画面。

但是！！！

我非常反感那种以【无脑】【吹爆】【神作】的词汇去无脑宣传这部电影的营销号，你可以推广，但请务必从一个客观的角度。

这种吹嘘不会为电影带来多好的效果，他对作品是一种伤害，对相信你去看了作品的观众也是一种伤害，往大了说，这是对电影市场的一种伤害！

它满足的只是你的流量和私人利益。

回想起当初在微博上看到鹦鹉史航吹晴雅集，这人还自称编剧，真的给我笑尿了，套用范志毅的一句话：“脸都不要了！

”