暮色心约

暮色心约，前期被诙谐幽默的轻喜剧吸引，中期被每个角色故事线吸引，男主的事业向女主的身世线一直铺垫埋伏笔勾起探索欲，男女主关系的发展体现在合租的件件小事，一句话一个眼神一次普通小麻烦的解决，从陌生、欣赏、信任、好感，自然而然合乎人性的情感递进看得舒怀而感动。

成年人的童话是昨天朋友发过来说是主创对这部剧的概括，吐槽生活流是个什么鬼，剧宣不如看剧的，哈哈哈哈哈。

我很感动“成年人的童话”这个界定，觉得有被尊重与呵护到，成年人的世界一地鸡毛负重前行是常态，原来，我们也可以有自己的童话世界，不用逃避我们就可以过成属于自己的童话生活。

这个界定就突然之间，生活亮堂的一面被放大了，重新审视自己的生活更趋于乐观积极，也许这就是好的艺术创作给予的能量效应。

我与朋友说，抛开这剧打破常规与创新的好感点，这剧吸引我让我有强烈输出欲望的还有，男女主都是好温柔的人，情绪稳定，沟通正向，于温暖中见强大，用成熟自然的方式相处与解决问题。

这个无论是剧情与现实，都不容易并值得推崇。

关于人设，主配角都不是完美的人，如果放在阶层说里，这个剧的主配角都是中下阶层的普通人，梦女们造不了梦的。

这是主创团队的勇敢与自信之处，每个不完美人设的故事都有看头与启发，共鸣各不相同，可看度取决于表演层面。

最后，这部剧让我好感的另一个点，足够尊重演员。

主配角演员的每条故事条呈现得合乎逻辑各有看点，不存在配角工具人现象，不存在捧人弱化男主女主现象，不存在为了高光抛弃逻辑现象，无论是心理学层面，还是娱乐圈的冰山一角，这部剧的内容层面，落地而有人味。

其实，尊重演员就是尊重观众。

如果看烦了流水剧套路剧美颜滤镜剧，如果躺平状态有点颓丧，如果前路茫茫没有能量，如果需要疗愈无从下手，如果想要心灵被按摩的体验，那就看看这部暮色心约吧，先照顾好我们的心，蓄积能量，再去现生体验返𤧞归真力量的强大。

抬头望月也是童话的一部分。

2015年被称为网络文学IP元年，自那年起网络文学IP化集中爆发，类型化IP也产生了类型化影视作品。

流量成为最常见的计量单位，数据成为各项资本进驻的标准。

网络文化影响力的价值被提升到了一个前所未有的高度。

无论文字创作还是影视呈现，在前无古人的范式当中，掌握了类型化的奥秘，以井喷的状态，复制着相应的人设、架构、模式化的反转逆袭、套路结局、每个作者/编剧人手一本“糖与刀”手册，将创作变为制作，手握市场最年轻的那一批类型化固定读者/观众群，坐拥最稳定的阅读播放期待————这几乎是一场今朝有酒今朝醉的狂欢。

任嘉伦却从未走进过这场狂欢的核心。

诚然，他创造出了众多经典的类型化角色，有古偶类的苏而不油的霸总型、深沉大义的隐忍型，现偶类温柔克制的居家型、仙侠类纯真向善的小白花型，但单从选择来看，他不是一个和类型化大热IP深度捆绑的人。

他的经典角色，实际上渗透着他本人表演上的天分和对这份职业的思考与热爱，之所以他总是能在已经类型化的角色中，依然树立一个独特的标杆，正是他赋予边界模糊、内涵不清的人物小传以“清晰、实在的实指”，用一些真实、真诚和情感赋值取代套路、迎合、甚至自我削减。

在既定的框架内，这是一个演员在角色范围内的所做的最大努力。

《暮色心约》于他，于我，都是类型化框架之外的东西。

类型化的高运转是有一些既定要求的，比如不复杂的开篇、不隐晦的线索，明媚甜腻的风格，这些都是开局保障。

《暮色心约》几乎全部回避，叙事多细节、男女主人多“游历”、少“开挂”、情感线细腻日常少多巴胺、与反派战斗常常“反高潮”处理、几乎无全知视角、全程限制性叙事……这些通通都与“爽”无关，甚至它还在构建时空、塑造主体和反思资本上表现了“先锋性”，做的异常大胆。

事实上，在类型化网络文学已现颓势的市场，这股新的力量已经预示了未来。

但是在滞后的影视制作中，《暮色心约》来的太突然、太意外、太猝不及防，也必然将承受先锋所将承受的压力。

幸而，任嘉伦和他的粉丝，《暮色心约》和他的观众，彼此拥有。

去类型化的演员任嘉伦尝试了一部真诚的去类型化作品。

这一次创作，这不是简单的冷门热门频道交替、或者技术性的元素融合。

这一次创作没有单纯地迎合欲望，而是在叙事中渗透着人生的体验和生活的思考，导演“生活流”的镜头以“反情节”的方式融入日常生活的美感，任嘉伦则以反类型化小生的表演方式，用一种真正与角色合二为一的绝妙创意，超越生理性快感，在今天“《逐风》点映会”的虚拟现场，在我真实的泪如雨下中，洗净了一方纯粹艺术的新景观。

我宣布，暮色心约，纯爱的神。

什么是纯爱，很多人认为讲学生时代的爱情才叫纯爱。

可是那种“纯爱”，是因为人年龄大了回顾青春，所以觉得单纯的孩子爱情也是单纯的，那是一种情怀。

也特别讨厌电视剧模式化的把成年人爱情留给了“性”，好像不每天在那儿亲亲啃啃做进一步交流就不是成年人了。

暮色心约告诉我们，纯爱，不是小孩子的特权，更是成年人的权利。

成年人一边经历社会的各种打磨，一边在生活中保持初心，和小孩子一样认真生活认真恋爱，保有纯粹的感情。

这不是童话，是真真实实存在于每一对情侣、每一对夫妻、每一个家庭的真挚。

细水长流，自然而然，才是生活。

其实说大帅哥没有偶像包袱，我是不完全同意的——当然他是一个在必要的场合很放得开的人，但也是一个极其自律和懂得自控的人。

在多数非拍戏的公开场合下，嘉伦的表情管理和肢体幅度都克制、绅士、优雅，这是来自于内心与人为善的品格和外部对公众偶像的要求的双重制约，我愿意称之为一种健康的、良性的偶像包袱。

但是，一旦到了戏中，如何与角色天人合一就成为他行事的最高标准。

从服化妆造到形体声线，观众可以有所喜好有所去留，但是你不能否认，他演的就是一个字：贴。

周生辰如此，祁连山更是如此。

祁连山爱穿一百种大同小异的格子棉衣，爱把衣服掖进裤子里，爱穿着厚睡衣躺进被窝里，一方面是由于器质生理性的畏寒，一方面也在于他孤独的童年、零社交的成年，缺乏交流和安全感的山山，下意识的在每一秒钟紧紧包裹住自己，好像回到了母胎中的被温暖被呵护的状态。

是的，这样的造型谈不上标准意义的酷帅，尤其在偶像剧中。

（但是天知道，偶像任嘉伦本人足以帅到偶像剧的登峰造极处）但是对演员任嘉伦来说，他选择了把自己包裹在剧本、故事中，把他明媚的英俊都包裹在厚厚是棉衣中，让最纯粹的自己，体会每一度的温差，爬梳每一丝的情绪，传递每个角色的每一缕的阳光。

是是是我知道19、20集振海鲨疯了，但是就算振海愿意养一嘉人，我还是要说没有什么比20集只会“啊”“哦”“嗯”的、表面被刘老师熊、实则被关爱着的山山再惹人爱的了，为什么我的双眼每天发红，不是熬夜敖的，是祁刘海的粉红泡泡熏的啊20集的吃水果和啊哦嗯，大概也就看了一万遍吧。

吃水果part让我眼睛跟着嘴巴一起吃VC，看多了会酸。

啊哦嗯的这一段，每一次回想都有着又好笑又温暖的回味。

这一段中，温柔大方贤惠的瑕姐成了疯狂输出，把注意身体一句叮咛活活叨叨成rap。

作为资深的心理咨询师，瑕太懂分寸、边界、距离、尺度了。

但是显然在这个她略显强势的对话中，这些统统都没有了——某些程度上说，她的关心“越界”了。

甚至，一些带着暗示和歧义的表达还在煽风点火。

瑕不是一个爱撩的人，这种显而易见的偏爱无非是她不愿不想不再费力去掩饰了。

对他哥承认是不掩饰，对山山的“占有式”关心也是不掩饰。

从今以后，会越来越靠近，她对他的指点，就仿佛她拥有了他的版权。

这让祁连山的内心地震了。

一边在啰嗦，另一边却失语了。

在邻里关系分明的时候，山山从没在言语上落过下风。

而此刻，山山把所有呼之欲出都浓缩在“啊”“哦”“嗯”之中了。

其实山山是个特别懂人心的人。

对他哥，他保持着一种钝感。

而对瑕，则具有高度的敏感。

所以失语不是因为尴尬和害羞，而是在接收隐藏在霸道语气里的信号。

我所喜喜欢的亲密两性关系，男性听话、且话少是一种关于爱的特别表达。

一是避免了开口就爹味的风险，二是聆听和沉默代表了稳定的情绪和耐心。

三是，有一种享受着被叮嘱、被唠叨的快感，看似是自虐，实则是一场撒娇。

而这些情绪，山山的“啊”“哦”“嗯”里，全都有。

这一曲爱的教育，一个是强节奏，一个是慢半拍，看似频率不同，实则在同一个五线谱上共鸣。

两颗注定相互吸引的心，每一次为对方的跳动，共同奏出了回响在天空之城66号的复调。

整个故事是完全脱离我的预料与期待的，但主线很好，男女主人设也很好👍🏻开始觉得祁连山这个男主有点稚气，没有棱角，缺乏主见，完全没脾气，“任人拿捏”的感觉，但后来才发现祁连山的难能可贵——纯粹！

在现实中大家应该都喜欢与这类人交往吧。

刘瑕出场即是一个能力和形象出众的社会精英人士，专业是心理学，按理说难免会带着一定程度的俯视姿态面对他人，但刘瑕完全没有！

仅仅在工作中，她是一个读心者，开导者，在生活中她就是一个普通的姑娘，待人以心交心，并不会利用她擅长的能力去把控人际关系。

男女主是天定的缘分，相知相伴，相互治愈，彼此救赎，传说中的“灵魂伴侣”不过如此！

不过没想到的是这剧主打一个纯爱，全剧0吻戏。

但这部剧也有一些客观存在的问题，首先《暮色心约》并不是群像剧，那么剧中塞这么多条线与角色，还是同步进行，甚至还有大量的“剧中剧”，极大的压缩了主线推进空间，慢！

该删减就得删啊，把内容删减到28-30集/部就是一个刚好的体量，贾真的戏份至少可以删减一半，感情线直接去掉；白沐宸的戏份可以删掉80%以上，这个角色的主线关联性太弱而剧情贼多；杨有利纯作为一个工具人即可，参考张顺，花那么多笔墨描绘这个酒懵子完全没有意义！

最后重点说下女二金燃，不论是杨有利、贾真、张顺给我带来的恶心感都远远不及这个女二，前面一直撮合刘瑕和杨有利，后面对前夫男二又是欲擒故纵，又是PUA的，与男二复合了要求保密反而跟追求者多次公开搞暧昧……关键是这种女人最后还he了👍🏻冲着金燃，要是打了2星多少有些不尊重编剧和导演了，那就1星助兴吧😄

《暮色心约：爱与治愈的心灵之旅》 在当代都市的喧嚣与繁华中，电视剧《暮色心约》宛如一股清新的风，为观众带来了一段温暖而特别的故事。

这部剧由李昂执导，任嘉伦和杨颖领衔主演，改编自御井烹香的小说《只因暮色难寻》。

它讲述了编剧祁连山和心理咨询师刘瑕机缘巧合下成为同租室友，从最初的针锋相对，到慢慢了解后相互吸引，最终携手共渡难关、治愈伤痛，不仅在事业上各自迎来高光时刻，也收获了浪漫爱情的故事。

剧中的祁连山是一位充满奇思妙想的编剧，他常常通宵达旦地创作，在自己的思维中尽情扮演各种角色，行为举止有些疯狂却不失可爱。

他的人物设定真实且贴近生活，没有常见的都市剧主角光环，只是一个为了梦想努力奋斗的普通人。

而刘瑕作为一名专业的心理健康从业者，她具备出色的专业水准和强大的共情能力。

在一次偶然的事件中，刘瑕成功运用心理学知识救下了一位想要跳桥的女子，这一幕恰好被祁连山目睹，也因此开启了两人之间的缘分。

祁连山力邀刘瑕当他剧本的顾问，刘瑕为了帮助更多人，成立了自己的工作室，致力于为那些面临心理压力的来访者排忧解困。

在将祁连山的小说改编成影视剧的过程中，她充分发挥专业优势，给予了许多宝贵的建议。

而祁连山也逐渐被刘瑕的魅力所吸引，在她的影响下，慢慢参与到公益事业中，与她一同帮助那些身处困境的人。

他们的感情在一次次的携手合作中逐渐升温。

剧中的“戏中戏”构思是一大亮点，祁连山创作的故事里，一个人要同时扮演好几个角色，这种情节的设定增加了故事的趣味性和丰富度，也让观众在一部剧中体验到多种不同的情感和氛围。

除了主角，剧中的其他角色也刻画得十分生动。

例如，配角们的存在为剧情增添了更多的色彩和情节支线，他们各自有着独特的性格和故事，与主角之间的互动共同构成了一个丰富多彩的都市生活画卷。

《暮色心约》的优点显而易见。

它没有将心理咨询这个职业高高在上地呈现，而是真实地展现了其工作场景和面临的挑战，让观众对这个职业有了更深入的了解。

男女主角的关系处理节奏恰当，循序渐进，没有落入一见钟情或对头冤家的俗套。

祁连山性格可爱、奇奇怪怪，制造了不少笑点，使剧集具有较高的可看性，男女主角的演技也都过关。

然而，该剧也并非十全十美。

国内都市偶像剧常见的一些做作和强行冲突的桥段在剧中也有所体现，人物线和配角线的推进有时显得有些刻意。

尽管存在一些不足之处，但《暮色心约》依然以其独特的魅力吸引着观众。

它不仅展现了爱情的美好与力量，还深入探讨了现代人在事业、家庭和情感方面所面临的压力与挑战，以及如何通过相互理解、支持和共同努力去克服这些困难。

这部剧让我们看到了在暮色降临之时，爱与希望的光芒依然可以照亮人们的心灵，引领他们走向美好的未来。

总的来说，《暮色心约》是一部值得一看的电视剧。

它以温暖细腻的笔触描绘了都市生活中的点滴，让观众在感受浪漫爱情的同时，也能对生活、对人性有更多的思考和感悟。

无论是祁连山的执着与热情，还是刘瑕的温柔与坚定，都给人留下了深刻的印象，使人们在追剧的过程中，不知不觉地沉浸其中，与角色们一同经历喜怒哀乐，一同成长。

《暮色心约》是由李昂执导，任嘉伦、Angelababy主演的当代都市剧 。

根据御井烹香的小说《只因暮色难寻》改编。

2023年6月29日腾讯视频开播。

该剧讲述了编剧祁连山和心理咨询师刘瑕机缘巧合下成为同租室友，二人从初见时的针锋相对，到慢慢了解后相互吸引，最终携手共渡难关、治愈伤痛，不仅迎来各自的事业高光，也收获了浪漫爱情的故事。

目前，我看了四集。

男主：好消息是：任嘉伦的台词有进步。

叹气声是没有了，就还是肾虚。

坏消息是：进步不大。

情绪、顿挫，依然是短板。

女主：好消息是：演技有进步。

吹眉瞪眼没有那么直观的辣眼睛了。

坏消息是：进步不大。

所以，这两位因为台词、演技备受争议的演员，在除了粉丝基本没人期待的情况下，还是交出了一份相对来说颇有进步的答卷。

但是，有进步不等于优秀。

从20分进步到40分，是很值得鼓励的，但是这个成绩依旧不够拿出去吹嘘。

不过，既然已经有进步了，还是应该夸奖一下。

毕竟，他们进步不进步，只要还有一点流量，都不会被资本放弃。

一点进步也没有，就依旧要荼毒我们的眼睛跟心灵。

有进步，也是他们为自己的将来做打算。

努力了看得到成效，总比那些说努力却一点成效都没有的好。

但是，他们努力了，而且取得了一定的成效，是不是就等于这部剧好看了呢？

并不。

不知道从什么时候开始，任嘉伦的剧已经被我划入了“烂剧”的范畴。

我上一次夸他，还是在《周生如故》。

而他这一次，饰演一个编剧。

国超这个演技，真没看出来跟《一生一世》里有什么区别。

粉丝也别说什么“天天《一生一世》，只看过《一生一世》了。

”他演这么一个角色，就让人想起他演过的剧，这只能说明他的演技同质化非常严重。

《请君》里的陆炎跟《周生如故》里的周生辰大同小同，连异都没有。

《暮色心约》里的祁连山跟《一生一世》里的周生辰大同小异，为数不多的区别就是祁连山没有周生辰那么怂了。

但是，他瑟缩的样子，尴尬的动作，不懂社交的表情，都如出一辙。

我不要求他剧抛脸，但是也不能总让我换了好几部他的剧，都感觉他在演同一个人啊。

对，是“不懂社交”而不是“社恐”。

他演不出“社恐”来。

本剧他的人设是个编剧，然后他写的故事会有他本人带入故事人物的演出，而他真的没有能力在一部剧里分饰几角。

这种设定，玩的就是一个演技。

结果，他剧里的编剧人设与《一生一世》里的周生辰差不多；这个编剧现在在写的故事人设，经他演绎后，跟《不说再见》里的穆青没什么两样。

根本分不清任嘉伦是在演男主，还是演男主写的角色。

真的，这部剧里他唯一能拿出来夸一夸的就是台词真的有进步。

前提是，与之前的他对比。

ps：任嘉伦真的不能剃一下发际线吗？

至于杨颖。

她的台词是比任嘉伦的好的，演技……稍微有点进步吧，至少能感觉到她是在饰演一个角色，而不是在炫了。

其他的我居然已经找不到话讲了。

总之，两位主演对人物的解读很迷。

男主演个编剧，是个创作体验型编剧。

我也见过一些编剧，不少都是写故事的时候会嘟嘟囔囔或者坐着比划几个动作的，但是像本剧男主一样这么哼哼哈嘿、活蹦乱跳的，我也是“小刀拉屁股——开了眼了”。

所以我觉得这个只是他的一种自嗨行为，就是感动自己，自己觉得自己很厉害，很沉浸，很忘我的……干了摄像或者导演的活。

编剧是不负责具体动作的执行的，大概写一下就行了，不可能这么细节。

导演为啥需要呢？

因为导演需要画分镜，他需要知道每个镜头怎么拍，所以他一定是要自己尝试的。

不尝试很难说清楚。

演员也是。

他们要多次尝试一个动作，看看是不是OK。

编剧对这些是没有要求的。

剧本是不会写“某某往前走了三步”这种的，只会写“某某走上前”。

至于走了几步、怎么走，其实是导演、摄像和演员来处理的。

所以，我不太理解他这么嗨是为啥。

然后，我看了四集，居然丝毫没有get到男主的人物魅力。

这是一个平庸的男人，从事着一向不怎么如意的事业，然后，这是一部偶像剧。

请问：编剧想让我们看什么？

看台词里对国产剧剧情现状的吐槽吗？

拜托，吐槽别人之前，先写好自己的剧本。

不要让我们观众感觉台词好像在讽刺现在的编剧，但是又没有什么卵用。

杨颖。

我不知道作为一个在做自杀干预的心理咨询师，怎么敢自己把自己说哭了。

以情动人吗？

自杀干预要求情绪稳定啊，一定要稳定啊。

她自我感动个啥？

讲真，国产剧里的心理医生，但凡出现看病的情节，大多数时候我觉得像在做法。

我去看过心理医生啊，怎么没觉得他们这么玄乎？

就是很平常的聊天，希望我能信任他。

其实心理咨询第一步是建立信任，自杀干预也是一样，都是要快速建立信任。

结果，女主这个王牌心理咨询师，看到有人要跳楼，嘎嘎上去把自己说哭了……我要说点什么好？

还有后面她给一个女病人做心理辅导，大概有点催眠走幻境的意思。

我只能说，我有限的就医经验不足以支撑我理解这个情节。

可能因为我们看的不是一个病？

所以千人千方。

我的医生跟我聊天，给我开药。

这位女主就给这位姑娘做法了？

还是我小地方的人没有见过大世面啊？

我真的很想知道这种类似催眠的心理辅导是要什么病才能遇到！

谁告诉我一下，我去挂个号！

最后，这部剧里面的人，做事都一阵一阵的。

男主是，男主那个哥哥更是。

一下子就买了上百万的车，一下子又租了个很大的工作室。

我可以理解他的动机，但是我不能理解这个节奏。

他这人来疯似的，我只想到了“欲让其灭亡，先让其疯狂”。

这部剧的重点是反映目前国产剧编剧的不稳定精神状态的吗？

难怪他们写出来的东西都翔一样，区别就是大一点，小一点，臭一点，更臭一点。

最后说一句：粉丝也不要说我是黑子拿钱了。

我还认为是那些说这部剧好看的人才真的拿钱了呢。

杠也是我对。

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文：踏歌编：喵局长图：net＆截图

长意是单纯，山山是清澈。

长意不懂的山山都懂，他是编剧，不会不懂人心难测。

山山经历过失去，因此格外珍惜温暖，哪怕他能清清楚楚的看见温暖背后的利用和欺骗，也不愿去追究。

山山经历过至亲的欺骗和背叛，他选择了原谅。

他会笑着看大哥大嫂演戏，然后继续把他们当最亲近最信任的人。

他会较真的和二房东掰扯，争取主权，在看见对方为难的时候主动妥协。

他哥愈演愈烈的贪婪和漠视他都看得见，他一直选择原谅，直到心越来越冷。

工作室等待的山山，沙发上回忆的山山，眼里没有惆怅和迷惘，有的是洞悉一切。

善良的他需要靠回忆中的知遇引导之恩继续维持兄弟情，我觉得他不是第一次这样说服自己。

不行了，容我去角落哭一会。

常规情感剧走向大概分为两种。

要么是情欲式，要么是献祭式。

前者在感官盛宴中轻拢慢捻，后者在爱的修罗场里以身饲虎。

“相爱”和“与这个世界为敌”好像就是这类剧中永恒并存的命题。

除了理不顺的感情线，就没有男主解决不了的事情。

女主落难，有男主的深情守候和甘当骑士的男N。

——这就是标准的都市情感剧配置 （导演语）但是我们的男主祁连山，不能在需要赞助的时候一掷千金、不能在权势之间呼风唤雨、不能在恶霸面前大卸八块这些事情，都不是我们的男主能够解决的祁连山做的最多的事情，就是对自己的热爱，坚持一点。

对自己的身边，热情一点。

够不到的东西，看淡一点。

解决不了的事情，随缘一点。

——这就是“生活流” 《暮色》内外的生活都告诉我们，相爱只不过是诸多动人和平凡的事情之一。

祁连山会因为瑕六神无主，也会有除了她以外的失意彷徨。

相爱让他们彼此幸福，却并没有因此获得超能力。

爱上瑕的祁连山，能为她捋清剧本，却没办法捋清心结、可以解决文案，但是解决不了心病。

祁连山力所能及的就是陪着喜欢的人，吃薯片、喝可乐、看电影。

第二天，生活继续。

看似什么问题也没有解决。

我却因为这样的处理无比心动———终于，“和解”这个词不再是鸡汤专属，而可以成为我们情感剧的关键词。

终于，我们可以坦承，即便是主角的光环，也无法将矛盾一一解决。

终于，我们不需要用虚幻里的所向披靡对冲现实里的灰心丧气。

终于，我们不是追着剧又被抛弃和欺骗的人。

我们就是剧中人。

《暮色心约》始终用着一种温情的真实治愈我。

这种切肤的真实，就像被镜头语言刻意回避的那些眉目传情，没有特写，却无处不在。