空之境界第一章俯瞰风景

入手了一套台版的空之境界.很多年以前大约是大学时代,看过祖国版.还记得当初去读的理由很简单,书名很玄奥,由此可见,起名是一件大学问,直接能够勾起路人翻阅的欲望.另外还有一个很重要的原因,封面上那个穿着和服还披着夹克的少女,眼神凌厉,拿着短刀.我只是想知道她将要述说一个怎样的故事.一个冲动,便买了家去.然后便被那个现实又虚幻,冰冷又炽烈的世界给吸引了.至今依然深深为之着迷.这次重温,看一章书,便补一部剧场动画,看他人如何诠释作者的脑洞也是一番乐趣.当然,为了更好地呈现一个故事,也为了达到很棒的视觉效果,动画自然会对原作进行一番改编,但空境的动画制作堪称完美,画面的质感即便时隔多年,以当下早已饱餐各种精美的画面的眼睛来看依旧精致,音乐更是不用说,公认的经典.第一部俯瞰风景,就剧情来说,可能是最弱的了吧.不过在我心中的评价却是高于杀人考察(前)和忘却录音的.在高处俯视平时身处的大都市,日常变得非日常,体会到自身渺小的人,禁不住涌出想要向下坠落的冲动.这样魔性的念头却是触到了自己的内心.即便恐高,偶尔却也会冒出这样的想法,向下掉落,或许身体就会变得轻盈起来,将肉体从束缚的大地上解脱出来.猛地惊觉,这样的坠落想来也不会有什么轻飘飘的体验,有的只是心惊胆战叫人无所适从的失重感,无法控制的加速度,一集自己沉重地摔落在地上的那声"怦"吧.死相一定很难看.重重的死亡带来震撼人心的生的实感.巫条追求的生,就是借由死亡那一霎那间的痛楚来确认的.一直生病住院,被禁锢在狭小的病房中,需要借由窗外的风景变化来感知岁月的流逝,渐渐地失去了生命的实感,无论是在生理上还是精神上,双重的.她只是想要朋友她只是想要被带走.她只是想要感受什么叫做活着.却种下了恶的种子.像鸟儿般振翅飞翔,在急速下降中获得生命,然后如同百合花般绽放在地上.可悲又幸福的结局.我很喜欢这个故事,有一种日本式的凄美与绝望,以此为开始,整个空境系列似乎都弥漫着这样的氛围吧.然而即便如此,在这灰暗的色调下,依然有一抹亮色,那种积极向上的精神,就如同黑桐之于两仪式,是一种光明,是一种救赎,是一种爱."一时的勇气,与必须永远维持下去的勇气,哪边比较痛苦,你应该懂吧?这么说虽然很极端,但我认为无论出于何种决断,死亡其实都是一种推卸"而这才是俯瞰风景真正想要表达的吧.最终自己选择坠落的人,其实都抱拥着一颗懦弱的心吧

从高处往下俯瞰的时候，你认为会让人联想到什么？

当自己生活的世界尽在眼底之时所产生的冲动，就算本人并不情愿也不由自主的袭上心头的认识。

由俯瞰的视野所带来的感受，那就是“遥远”。

从高处俯瞰到的风景十分壮观，就算平平无奇的场景也令人觉得非同一般。

可是呢，太过广阔的视野，反而会突出自己与世界的差距。

比起自己所能体验到的狭小空间，原本更应该将自己能够看到的广阔风景，看作是自己所生活的世界。

可是，无论如何也无法在这个广阔的世界中真切地感受到自己的存在。

结果，由知识组成的理性与由经验组成的实感产生了摩擦，直到其中的一方被否定，从而另意识混乱。

于是。。。

所谓“视野”并非是眼球所捕捉的影像，而是大脑所理解的影像。

我们的视野，是由我们的常识所维护着，人不可能超出自己所制定的框架。

要是人类能飞的话，就注定只能迎来那种下场吗？

从来没有人尝试过仅靠人类的力量去飞行。

“飞行”这个词和“坠落”是紧密相连的。

可是，越是对天空着迷的人，就越不明白这个事实。

俯瞰风景干净的如纯净水般的公寓。

通过玄关，厅与卧室的合二为一，一部电话，一台冰箱，一张榻榻米。

就像两仪式的内心一样，心无旁骛，一片寂寥。

很难想象只用来装纯净水的冰箱里竟然会有哈根达斯草莓冰激凌，如此的突兀，就像一直存在于式身边的黑桐干也，这个拥有法国诗般名字的男人。

式不喜欢吃冰激凌，就像式不喜欢人类一样，起源于空，拥有直死之魔眼，眼中只有幻寂般将死的线条，一切事物的死态。

而不识时务的黑桐，硬是想当然的将草莓冰淇淋塞入的式的冰箱，带着倔强的理由：式好像蔷薇科的草莓，周身荆棘也裹挟不住赤红的可爱。

巫条雾绘，一个将死的肉身，一抔迷离的灵魂。

飘荡于巫条大楼，却以为自己在飞行。

奄奄一息的将死气息，不能带来一丝一毫的怜悯，哪怕是一个驻足，一声哀叹。

荒耶宗莲为她开启了飞翔的起源，让她可以用灵魂形态飘荡，俯瞰风景。

依旧不满足的她，诱惑7个女孩，相继跳楼自杀，陪伴在她左右。

就连平凡无奇的黑桐，也被她勾走，陷入沉眠。

终于，按耐不住的式，开启直死之魔眼，销魂锉骨，将之斩杀，百合坠落。

黑桐从沉睡中醒来，留下一个不大不小的梦境：一只五彩斑斓的蝴蝶，奋力追逐一只平淡无奇的蜻蜓，终究无法追上，气尽坠落。

飞行与坠落总是结伴而行，然而一心追逐飞行的人，总是忽略这个事实，终究逃不过坠落的命运。

常人的视界，由不断习得的知识支撑的理性和长久积累的经验组成的感性相约而成，不犯彼此。

异人的视界，理性与感性两相攻讦，水火不容，终究视界模糊，本性开启，万劫不复。

人不应该背负着罪孽选择道路，而是应该在选择的道路上背负自己的罪孽。

眼前的世界可以没有你，而你的眼中却充斥的世界。

色彩，可以唯物的毫不由你，不偏不倚。

却也可以，唯心的让你执笔，亦清亦丽。

人，出生时已然背负原罪。

执着后的放弃，抑或是放弃后的执着，都是抉择后的抉择。

究极的逃避无外乎自杀，勇敢的执着背负着罪孽。

可笑，亦可叹。

挣脱藩篱的冲动，总会被扼杀于万恶的世俗。

所以，俯瞰风景，变成了最惬意的白日飞梦。

空之境界 第一章 俯瞰风景 关于自由。

因为实在没有勇气和所有人为敌。

所以，干脆和自己为敌就好了。

这样，只要赢了自己，便可以了。

死亡，亦是一种解脱的救赎。

额，本来只想写个短评，说说空一里自己比较有触动的一段对话。

没想到字数限制。

在巫条大厦事件结束后，式问：自杀是正确的吗？

干也。

黑桐举了个例子：东京流行起了一种病原体，只要我活着那么东京的市民都得死。

如果我死了，大家都能获救的话，我大概就会去自杀吧。

本来看到这里，我自以为的这又是一种所谓的“大爱”。

在之后的聊天中，黑桐说：我想那是因为我很软弱吧，因为没有在与东京市民全体为敌的情形下生存下去的勇气，所以选择自杀，因为那样比较安逸，一时的勇气和必须一直保持下去的勇气，哪边比较痛苦应该明白吧。

看到这里时，我不再将这当成一个为大爱献身的回答，（说实话，这个太圣人化了，在我所受的教育里，我认为他们是伟大的，是令人感动的，可真将自己代入他们，我愿意离开我爱的人和爱我的人吗。

）他将我一直认为的自杀是软弱的表现具象化了，确实与整个东京的市民为敌，得一直保持多大的勇气，而自杀只需要一瞬，这真的很安逸，但也真的很软弱。

当然，黑桐的这个例子有点极端了，联想到以前一些学生自杀的消息，真的是不太难接受。

希望我们都能当个勇敢的人吧

暗淡如生锈金属样的画风，飘零的配乐，白衣长发的自杀少女，人偶和人体作为盒子一样的存在，渴望飞翔的灵魂，空寂城市的楼宇间纯日式的幻想，造就了《空之境界之鸟瞰风景》暗示人性思考和迷茫的格局。

--死亡崇拜- 探究接二连三自杀者的动机，外界认为只是出于不安而导致的突发性自杀，这也是现实中我们对于类似自杀案例的看法吧。

然而思考其间的关联性，“如果对尘世毫无意见，只求干脆的消失，就不会留下任何消息，没有遗书，甚至连死的消息都没必要公开，否则，另他人瞩目的死，本身就是遗书。

” 这是自杀现象越来越严重的日本开始发掘其原因在人性层面的共同点吗？

当群体中出现了对死亡瞬间热忱、执著的追求者时，人类作为渺小生命个体也同时出现了对死亡的恐慌。

为什么要选择死？

---被呼唤的灵魂 “人类即使死亡，只要尚有人记得，他就不会突然回归到无。

”这是不同地方的人潜意识里对消失的认同吧，所以才那样恐惧被人遗忘，希望无论形体如何改变，仍能一直被人记得，在被扭曲的时间里存在。

这是人类短暂生命的悲哀引发的执念。

正常生活的年轻女孩因为感受到呼唤，于是像“出门购物然后遭遇到以外”一样，纵身跳下，是相信了坠落后并不会死亡，而会得到有同伴的飞翔，这是现代人孤独的呐喊，或者文明无上限的发展带来的认知的迷失。

--盒子和灵魂 从高处俯瞰自己所生活的世界，会带来认知的暴力，这样壮丽景观的冲击使人类开始思考自我的渺小，和自己对周边世界认知的真实性。

真的是这样的世界吗？

为什么鸟瞰时和平时如此的不同？

无法相信自己身处在这样辽阔世界，这样的置疑甚至超越了对死亡的敬畏，于是选择用生命去印证，想跨越渺小和遥远之间的距离。

当“基于理性的认知”和“基于经验的实感”开始摩擦，不久一方被磨损，导致意识产生混乱，于是生命就开始崩溃了。

“没有灵魂的身体只是没有意义的空壳”，在这样的假设下，拥有灵魂的人偶看似和人类无异。

“人类无法离开自己的盒子生存”，当有人开始试图超越正常情况下的这种局限，打破人们生活常识的行为也随之出现。

追求死亡是因为人们迷失了自己吗？

坠落在天空里-- 向下坠落到地面，还是向上坠落到天空，只是不同方向的消失。

“一时的勇气，与必须永久坚持的勇气，哪边更辛苦，是显而易见的吧。

”这样的台词说出了我一直坚信的，舍生并不是最勇敢的做法，一时冲动的伟大决定也不是最艰难的，而需要长久持续的，不断被打击的，与活着的无奈相抗衡的个人的意志，才是人性最可贵的。

死亡是一种逃避，人们总有想逃避的时候，这是作为个体的懦弱。

漫无目的的逃避，和怀有目的的逃避，人们希望自己选择后者的时候却常常被自己蒙蔽，而选择了前者，就好像浮游和飞翔的区别，渴望有意义的行为，如果意义被否定，那么生命也随之失去了。

“我们不应该因为背负的罪恶而去选择道路，而应该为选择的道路而背负罪恶。

”这是对原罪掷地有声的坦然，和对生活勇敢接受的心态。

-碎碎念的分割线-- 剧场版第一集没有完结的故事，已经对人类思考和生存的挣扎做出了肯定，希望人们选择在不断的逃避和面对中生存下去，是被压抑在锈色画风下亮丽的爆发。

PS: 伴随着幽灵的漂浮，空灵的女声和配乐，很符合我一贯的偏好

1.散文诗式小说：有才华的作家都非常任性，偏向于散文诗式的写作方式，比如昆德拉和马尔克斯。

散文诗式作家的特点：作家本人会思考哲理性的东西，他们都有很美的东西可以表达给读者知道，而不仅仅是一个故事家。

散文诗式小说的缺点：叙事稍显混乱，读者读起来大多有理解障碍。

散文诗式小说的优点：作品本身有诗性或哲学性。

虽然无法全部读懂，但是更利于读者自行联想、对号入座。

写法：首先确保自己有东西可以表达，这种东西近乎诗，近乎哲学，否则陷入故弄玄虚、言而无物的境地。

其次文风要飘逸，因为它本质上就是艰涩的东西，叙事一般也不循序渐进，而且故事极有可能是不完整的。

文风飘逸才能保证读者能看下去，而且时不时还要让他们知道你有料。

2.须奈蘑菇的原著《空之境界》：确实是散文诗式小说，短句较多，怀疑有翻译困难。

因为原著在日本读者很多，翻译成中文稍显平庸混乱。

这里存在一个语言障碍。

就像中国古诗翻译出去就会变味的感觉，这种有诗性的短句很难翻好。

尝试看了一段日文原版，但是日文都还给老师了，表示看不懂……不过就从中文翻印版的一些意象来看，原著不会太差。

3.电影形式的加成：《空之境界》的配乐和美术都很赞，这有些难得。

我很少看见能全面发挥电影这种艺术形式的作品。

对于讲故事而言，电影有天然优势，它集合了音乐、绘画、小说三种形式的优点于一身。

一般来说，小说是故事的核心形式，美术和音乐是辅助加成。

当然，对于不同的作品，三者的重要性次序可以不同。

但是我常常看到这样的电影：美术和音乐没有什么存在感。

或者说它只是如实传达了这个故事的画面和声音，但是这些画面和声音，对这个故事没有丝毫加成。

它只是降低了受众的注意力成本。

但是电影这种形式本身可以更优越。

4.口碑和票房：有一种作品，它一定会成为小众经典，它会得到很好的口碑，放上电影院却未必会赚到很多票房，就是像《空之境界》这样的作品，类似于今敏这样的创作人。

它们的特点：①细节的完成度高。

细节很有诚意，一般来说，美术和配乐不会太差。

②似乎讲述了很屌的内涵，但是由于作品有意无意设置了理解障碍，所以受众一般无法完全看懂。

不过这种留白的情况，更引发他们的联想。

③叙事不流畅，故事本身的完成度不高。

以上三个条件相辅相成，可以催生出“神片”。

比如《银翼杀手》系列，今敏系列。

说句残忍的，大家虽然嘴上说得很好听，但电影院真的上映时，观众永远会更倾向于选择《速度与激情》这种的。

嘴巴说着不要，身体却很诚实。

5.改编的幅度：原著是须奈蘑菇，影视化的编剧是平松正树，导演每集都在变。

我想说的是平松正树的问题，他很忠实于原著，基本没有在这部作品的故事中添加任何个人的东西（就第一集而言）。

倒是美术和音乐很给力。

这样子做出来的东西，是一种粉丝化的作品，十分讨好原著群体，但是开发不到更广大的观众。

日本的票房已经说明了这个事实。

原著中的散文诗特点并没有被处理好，故事其实应该进行通俗化处理的。

并非所有通俗化处理都是可怕的。

5.观后感：关于“自我意识”：《空之境界第一章：俯瞰风景》其实讲的是哲学中“自我意识”的问题。

我有时以为娱乐作品的受众很没内涵，但他们总时不时使我大吃一鲸。

如果有人要跟这些受众谈论哲学中的“自我意识”观点，他们肯定会很快听到睡着。

但假如让他们看《黑客帝国》《蝴蝶效应》《盗梦空间》，他们会很兴奋。

然后问题来了——其实《黑客帝国》《蝴蝶效应》《盗梦空间》，讲的就是哲学中的自我意识问题。

看得片多了之后，我发现群众莫名地喜欢涉及这个课题的所有作品。

从影视作品到科幻小说来说，都是如此。

一个作品其实本身不怎么样，但是一旦涉及这个课题，分数就会飞涨……这时候就莫名想到“众生皆有佛性”这句话了。

虽然不是所有人都有愿望和耐心在探索的路上走得更远，但不可否认，大家都是稍微有些佛性的。

然后呢，群众最喜欢的说教程度是这样的：只讲一个简单的哲学观点，稍微点题即可，然后用大量的感性情节去填充它。

70%的商业性+30%的思考性，大概这个度，就是大家喜欢的样子。

思考性太多了不想看，没有思考性他又觉得你low逼。

真是奇妙的观众……

这部片玩的就是深沉，想来日本动漫产业发展那么多年，对视觉效果方面到达无以伦比的高度，多视觉和多闪回的轰击绝对会给眼球造成不小的负担，缺点功力的人会连眨眼的力气都被剥夺。

而相应的，对于生活在这个年代的宅男宅女们而言，因了共同的迷惘和对生命的感悟，在影片里面也得到很恰到好处的诠释和表现，说白了就是拉你一同深沉一把，让你沉浸在它为你营造的自我幻觉中不能自拔“人不能离开自己的牢笼独立生存”这句是影片中令我有些印象的台词之一。

而处于牢笼之中，任何挣扎都是徒劳的，那么，给予这种挣扎一个意义，让它升华为一种艺术，一种舞台剧，一种神圣的仪式，让处于牢笼中的你丝毫没有被囚禁的感觉，因为你自我感觉良好，影片只是丢给你一些匪夷所思的命题，一些思维的“局”，一些玄奥的“空”无法跳出这个“空”，你便永远处于一种非我的意识状态下自我感觉良好。

我在装十三吗？

举个浅显的例子，高中时代在某男同学的电脑里偶然发现一部黑暗小说，名曰《罐头性奴》且不说里面的描写如何如何，但真要上升到社会意义的角度去审视这部作品的话，作为一具被剥夺一切感官而空留性欲的奴隶而言，什么对她来说是最好的？

是恢复到旧往的平淡生活，继续洗衣、买菜、煲电话粥，偶尔无聊地写写心情小文，过着所谓的幸福生活；还是选择被送入工厂加工成产品，按照馬斯洛在1970年提出人類需求。

网上找来的七個層面:生理需求( physiological needs )。

安全需求( safety needs )愛與隸屬需求( love snd belonging needs )自尊需求( self-esteem needs )知的需求( needs to know and understand )美的需求( aesthetic needs )自我實現需求( self-actualization needs)前四项属于匱乏需求(deficiency needs)后三项属于成長需求(growth needs)除去其他，空留下最基本的生理需求并完全得到满足，可以得到什么样的效果？

这个，是通病。

近年出的都有这种通病。

去年冬天的时候，被人再三推荐，我看了这部动画。

推荐人勾引说，有佛教的东西，有量子力学的东西，有哲学，也有神秘学。

我第一反应是比EVA还牛的动画，好有吸引力！

后来我反省自己，修为一点都没有进步，还是这么容易轻信和妄想，否则不会有随后的失望和抓狂，也不会有这篇斤斤计较的吐槽了。

一直以来，我都很喜爱和尊敬日本动漫，虽然它早已是极其发达的商业动漫了，有时我甚至一厢情愿的认为，花费这么多金钱和人力制作的艺术品，总会有其价值，只是有些我没能发现而已。

在商业利益的驱使下，人类无限的创造力会产出各种创新，有天才的，有畸形的，同时人类有限的创造力也会产出无数的模仿和俗套，这是常情和无奈。

所以我对文艺作品的评判下限很低，第一，凡事应有度，第二，做事要负责。

比如，不能只为了表现自己的个性和酷，就没来由的乱杀无辜，杀完了还要再表现自己的无辜和清纯。

而且作者肯定明白，他的读者群就是处于叛逆期、最容易被影响、最需要表现自我的青少年，商业作品要迎合消费者口味，也不要这么助纣为虐，杀人狂和精神分裂适合当偶像崇拜么？

再比如，既然表明了自己要玩深沉、玩哲学、玩神秘主义，就不要那么肤浅和胡扯，作者不能因为清楚自己读者群的需求，就可以不顾常识和逻辑，怎么装逼开心就怎么玩。

东拼西凑的神秘学常识驴唇不对马嘴，随便抄两个量子力学或佛学的名词概念做装饰，然后就可以到处宣传自己的世界观设定很宏大很严谨很深邃？

在人设方面，本剧的人设采用很标准的公式化形象，本是乏善可陈的，比如女主角像绫波丽+明日香，男主角就要像真嗣，还要有一个像里美+律子的御姐。

不过本剧的亮点也在于此，因为它很牛掰的只通过高度符号化的形象和高度概括性的行为来塑造角色，以至于，剧情的发展变成了循环行为下的各种符号的堆积。

以女主角为例。

他们为了塑造女主角的帅和酷，采用了极端而强效的表现方法——让她去杀人，强大的和弱小的，有罪的和无辜的，还特别钟情虐杀，把牛逼哄哄的对手一刀大卸八块，把胆小无能的过路男一刀刀砍成碎块，然后再来个月光下浑身鲜血咧嘴冷笑的恶魔样特写。

当然，这很有可能是创造者自己的心理嗜好，因为在全剧中多次出现挑战视觉的重口味画面，让我这种爱好黑暗的天蝎都感觉不爽。

我想他们在构思这一幕的时候肯定觉得HIGH死了——这是多么凄美帅气邪恶震撼滴画面啊——以至于自始至终都没有对女主角虐杀无辜表现出一点忏悔或赎罪，还让她正气凛然的杀死一个又一个被设定为坏人的对手。

他们为了表现女主角的女王和强大，就让她拥有一个连神都能杀死的特技：“只要是活着的东西，就算是神我也会杀给你看。

”啧啧，天上天下，宇宙之中，谁与争锋，人类啊，还不拜倒在这比神还强大的女王脚下？

他们认为只让女主角装逼和耍酷是不够的，她还要有温柔、善良、美丽、纯情、可爱甚至害羞等等一切美好的女性特质，否则不能最大限度的让读者喜爱。

天啊，这么高难度的要求怎么实现？

这包罗万象的性格怎样装在一个人身上？

小CASE，让她变成多重人格就OK了！

于是！

女主角就进化成戏剧性人格变形金刚了！！！

她残酷如魔鬼，纯洁似天使，强大胜女王，温柔赛小鸟。

配合剧情，完美变型。

OH GOD。

他们想，这下还有什么不会喜欢这全无敌的女主角呢？

同样的，女2号御姐以眼镜为道具，也成为综合了温柔里美和冷酷律子的人格变形金刚。

幸好EVA的男1号只有真嗣一个，不然《空》就要变成三个多重人格患者的舞台了。

全剧最让我震惊的是第5话《矛盾螺旋》。

整部作品的终极大BOSS在这里出现了！

和所有的坏人一样的！

他立志毁灭人类！

震惊吧！？

和所有立志毁灭人类的坏人一样的！

他非常彪悍和牛掰！

身边飞旋着五颜六色的魔法阵！

可怕吧！？

而我们的女主角却是柔弱少女！

一交手就完败了！

被封印了！

紧张吧！？

不过等等。。

为什么坏人身边五颜六色的魔法阵是梵文的呢？

WOW KAO！

原来他是个和尚！

还指明是天台宗的和尚！

还是英国某魔法学院的学生！！

还和女2号魔法师同窗有过感情纠葛！！！

阿弥陀佛啊。。。

人类没救了。。

和尚。

和尚。。。

毁灭，灭，人类。。。。。。

一心毁灭人类还能修炼这么牛的神通！

你丫的居然没走火成魔！！！

让所有的修行人颜面何在！

颜面何在！！！

然后意料中之的雷来了！

这么牛掰的神通和尚！

在女2号豪爽的笑声中，被破印而出、光芒万丈的女1号一刀捅死了。。。。。。。

然后，和所有立志毁灭人类的坏人一样！

临死前他要抒发感情！

原来！

他是为了拯救世界才要毁灭人类的！

震撼吧！？

这年头共济会的信仰居然这么流行！

连佛教徒都要为器世间而灭有情众生了！

等他抒发好感情，更天打雷劈的来了！！！

女2号牛掰御姐魔法师！

这位英国魔法学院的高材生。

落寞。

感伤。

潇洒。

的抽出一支烟。

点上。

45度角抬头。

仰望天空。

然后用宣布神谕的口气说。

“告诉你一个好消息，某位心理学家所定义的集体潜意识，即是说是所有人类的意识底层都源于一个湖，这个世界上所有执着的集合，佛教将之称为阿拉耶识，多么讽刺啊，你和你恨的东西持着同一个名字来到世上。

”神通和尚听闻，表情抽搐，很配合的吃惊道，“什……什么！！？

”然后就死了。。。

我欲哭无泪。。

高僧啊，您修炼了200多年，神通都这么厉害，却不知道阿拉耶识是怎么回事？

连佛法的基本常识您都不知道？

还要英国魔法学院的魔法师给您做佛学扫盲？

学佛的人啊！

你真伤不起啊伤不起！

还不如去买块豆腐撞死！

在《一个馒头引发的血案》里，主持人质问谢无欢：这个馒头不是很多年前就被张倾城吃掉了吗？

为什么现在又出现在你手中？

无欢低头答道：我，我也不知道，这是导演给我的。。。

所以，没文化，不是你的错，但没文化还要出来忽悠人，就是你的不对了！

（因为这篇吐槽是仿写某人的影评，所以还有一段多余的话。

）在去年寒冷的冬天，我看过最感动的一部动画是《黑执事1》，名字虽不是空之境界，结尾却准确传达了空的意境——夏尔把灵魂出卖给魔鬼，决然走上为父母和家族复仇雪耻的不归之路，心愿实现之时，生命结束之际，却发现自己不顾一切追求的真相就是原本的假象……存在或者不在，究竟有什么不同呢…………

空之境界fate grand order联动《空之境界》，着实让《空之境界》又火了一把，而许多刚接触二次元的朋友不曾听说过《空之境界》，那今天就让我们就来聊聊这部号称斯诺替主义传道之作的动漫吧。

《空之境界》创作于2006年，2006年号称动漫界的巅峰之年，好的作品如火山群爆发一般喷薄而出，其间诞生了《银魂》《叛逆的鲁路修》《死亡笔记》《家庭教师》《Fate Stay Night》《驱魔少年》等家喻户晓的作品，而《空之境界》能在这么多佳作之中脱颖而出，并始终在动漫史上占据一席之地，必有其过人之处。

整个故事围绕昏睡了两年时间才醒来的少女两仪式展开。

她在昏睡期间，曾经一度接触到了死亡的边缘，并落入“直死之魔眼”的手中。

由于这只眼睛的缘故，式用刀刀杀死了世间所有的生物。

式的同年级的同学黒桐干也，既是人形师，又是魔术师的苍崎橙子。

他们也被卷入到了这一事件中，有的爱收集浮游的幽灵，有的爱建筑人之死……总之，日常与非日常的时间，被时间融合，由式的刀映射出的怪异昏暗世界，由此开始。

《空之境界》的诞生完善了type-moon世界的构建，而它的作者奈须蘑菇，实在是功不可没。

奈须蘑菇.虚渊玄.丸户史明是国内二次元界最受推崇的三名创作家，他们风格迥异各具特色。

丸户史明最擅长于平凡中显不凡，丸户的剧本多构建于平凡的日常生活，用细腻的笔触刻画人物的感情，饱满而又真实，值得一提的是他的作品《白色相簿2》，该作品的许多台词脍炙人口，影响深远，以至于诞生了大量的“白学家”。

由于真实的写实性，悲情的剧情，感同身受的观众观影后纷纷表示不愿接触其他二次元作品。

它也因此获得了二次元的脱宅作的美誉，短短数小时的作品，而文案描写却有三百万字，足见其功底。

蘑菇不执着于日常描写，他有文人般的浪漫情怀，向往剑与魔法，向往光怪陆离的世界。

作品多构建玄幻世界，剧情不同于一般的时间顺序发展，看似紊乱，却始终有一条暗线指引着你。

他爱用诗化的语言描述唯美的境界，可他不满足于此，剧本中少不了死亡与杀戮。

又不同于“爱的战士”虚渊玄，蘑菇的作品最终总会得到升华。

虚渊玄选择让切嗣在悲剧命运的泥淖中剧烈痛苦地挣扎扭曲并最终走向毁灭，以此来向读者表明自己的立场：“人无法如同自己所期望一般地活着——为此愤怒、叹息并一刻不停地与命运做殊死斗争，就让我为对这现实下好决心而豁出去的人们献上一曲赞歌吧。

”蘑菇笔下的主角多讨厌人间的生活，剧情里常出现杯面，密室，绷带，小刀，少年，这些物品后深层的象征意义多次引发书迷讨论，曾在日本掀起了一股“蘑菇热”。

《空之境界》的设定背景史诗宏伟，剧情离奇复杂，以至于当时提出《空之境界》映像化时，考虑到表现手法之难，书迷质疑之声不断，一直无制作公司敢于接手。

所幸ufotable挑起了大梁。

ufo公司号称动漫界的“alienware”，动画每一帧都可以成为壁纸，早期的作品放在今天也是难得一遇的佳作，14年创作的《Fate Stay Night UBW无限剑制重制版》，一部经费燃烧剧情爆炸的动漫，它的出现成为了动漫史上的一座里程碑。

音乐担当为梶浦由记，她的作品庄严肃穆，创作作品多为古典音乐。

具有一种独有的”冷冽”的异域浪漫风格。

梶浦由记多活跃于泽野弘之之前，可以说他们分别引领了二次元音乐领域的不同时代。

泽野弘之的作品多呈现出一种史诗恢宏之感，他的作品中，明显感受的到人声是器乐的一种，音乐中充斥着大量德语，具有中西方结合的元素。

而梶浦由记的作品带有一种宗教色彩与神圣感，与气势磅礴，如神女又似恶魔之音的美声第一女团Kalafina可谓是天作之合，她们共同合作了《空之境界》的相关音乐，与《空之境界》整体呈现的黑暗基调可以说是相当吻合。