蓝调天后

“他们根本不理会我的感受，所以连可乐都不给我买。

”“他们从来都不关心我这个人，只是想要我的声音（为他们赚钱）。

”“你之所以说（没给我侄子也发薪水）是个误会，是因为你发现犯了个错误：我还没有签发行合约。

”“艾尔文做我的经纪人6年了，只邀请我去过一次他家，还是为了给他的那些朋友们演唱。

”跋扈如玛，其实是人间清醒。

看上去刁钻刻薄，蛮横无理，不过是因为她看透了真相，才用恶劣的态度回敬与报复。

一旦进入演唱，玛就立刻转换为沉浸和投入、满足和幸福的状态。

由衷热爱音乐，天生才赋，无愧“蓝调之母”的赞誉。

1927年，黑人大量北迁，虽然废除了制度上的奴隶制，但实际上的歧视无处不在，黑人处境艰难，影片背景正基于此。

玛的乐队成员各自对社会环境和黑人命运有各自看法，但结果是，他们没有互相帮助、共同解决，反而是彼此倾轧、互相伤害，这升华了影片主题，但多少让人觉得心有戚戚。

黑豹遗作，他把主角那种轻佻功利刻画得如此生动，体型清瘦，我甚至没有认出他来。

蓝调天后 (2020)6.62020 / 美国 / 剧情 音乐 / 乔治·乌尔夫 / 维奥拉·戴维斯 查德维克·博斯曼藍調天後 2020 美國 喬治烏爾夫今天我們不說主角天后瑪雷尼，說樂隊裡的小號手利維，他是個天真又有天賦的小號手，有精湛的演出功底還能創作曲目，但是他倨傲無禮，他說他最懂白人，到頭來他什麼都不懂，還是跟他父母一樣被踩在腳底下踐踏，自己的創作被五美金賤賣，最後還是由白人來演出，不就像他的人生一樣是場笑話嗎？

我們還回歸於歷史，美國奴隸制度是十八世紀開始一直到現在，在美國對黑人還是有色眼光的歧視，而藍調在十九世紀末誕生，顧名思義Blue象徵低落、悲傷、憂鬱，透過音樂宣洩對生活的不滿及不公，但我認為他們通過音樂表達對生活的態度，透過音樂理解生活，所以當他們的腦子裡總是音樂時，音樂就能調節保持平衡，音樂有力量能填滿他們，在這世界有更多的音樂，這世界就更豐滿，所以他們才唱歌。

音樂可以帶給人，美的享受和情感，並且調和生活的困境與難題，藉由音樂達到生命的昇華！

#电影# 乔治·乌尔夫《蓝调天后》终于看到一部能让我从头到尾都满意的电影了我想知道谁翻译的这片名，这根本不是传记，跟蓝调天后没啥关系，蓝调天后只是引子，应该叫《蓝调录音室》才对整部电影一个半小时只记录了一个发生在录音室的半个下午的故事，时间跨度极其小，而且是群戏，没有太明显的男女主演，导演处理得非常好，堪比我无比崇拜的《热天午后》，大部分时间都是对白，为了不显得枯燥，故意把节奏加快，个个说话跟机关枪一样突突突地，就这样还加了一个隐寓，年轻黑人发现录音室多了一道门，一直想打开，都没成功，直到最后不顾一切抛掉工作返回录音室时才终于打开那扇门，却发现门外面不过是围住的高墙，什么都没有，这门就是暗示年轻黑人的命运表演也没话说，尤其是蓝调天后的表演还有就是音乐，全片四分之三都在放蓝调音乐，蓝调我了解得甚少，总之，好听就对了

一部舞台剧风格的电影，故事主旨虽然是老生常谈了，但密集的文本使得这不到90分钟的故事里塞进去了很多的内容。

Levi是个有天赋的小号手，由于童年时罪恶的白人带来的家庭变故，他不相信上帝，立志在音乐方向出人头地，得到白人的尊敬；被捧成“蓝调之母”的Ma对待白人咄咄逼人，毫不留情，有着骨子里的骄傲。

虽然Levi和Ma都是人才，可是他们互相却看不对眼。

一场平常的录音活动也变得剑拔弩张。

像所有此类影片一样，展现黑人在那个年代遭遇并延续至今的不平等待遇是叙事的主体，Levi父母的悲惨遭遇，其他乐手娓娓道来的故事和坚定的信仰，Ma虽然为人强势但她深知自己在那些百人眼里的本质，这些片段无不在强调这一点。

得益于查德维克·博斯曼、维奥拉·戴维斯等人出众的表演，整个故事动感和张力还是很充足的，尤其是结尾时Levi的创作结晶被唱片公司老板无情地否定，并且试图用几个小钱将其买断时，直接击溃了他的心理防线，让他一气之下杀死了自己的同胞，将他内心的撕扯放到了最大，冲击力十足。

影片的最后一幕非常的讽刺——老板请来了一群白人乐手录制了Levi的音乐，所以老板并不是不认可他的音乐的商业价值，只是想少付钱罢了，毕竟Levi不是Ma，他的演奏并非独一无二的，所以他永远达不到Ma的地位。

另一方面，乐手们在演奏时个个面无表情，只为了赶紧完成任务，而Ma和她的乐手们虽然剑拔弩张，但一旦音乐响起，他们的快乐和彼此之间的化学反应就溢出了屏幕，印证了Ma的那句“白人根本不懂布鲁斯，他们只知道听，却不知道他们是怎么被唱出来的” 。

制作上，影片的调色是很难被忽略的，那带有明显年代感的暖色调，质感非常好。

而且每一名黑人的皮肤都锃亮锃亮的，尤其是Ma，每一寸外露的皮肤都闪耀着光泽，给了他们别样的气质。

影片还有一个小支线，就是Levi一进排练房就开始纠结的那扇紧闭的门，在他印象里这扇门原本是开着的，能通向一个地方，可当他最后撞开那扇门时，发现门外只是一个天井，哪儿也去不了。

其暗示意义不言而喻，也是影片走向结尾高潮的起始点。

PS：昨天看完了探讨女权的《前途似锦的女孩》，和《蓝调天后》一样，影片都设置了非常有冲击力的结尾，和两年前的《绿皮书》一派和气的结尾大不相同hhhh看来现在人们在拍摄政治题材影片时候的态度也更加激进了。

阿城的《棋王》里，来自底层的象棋天才王一生孤注一掷，在尘土飞扬的棋场上对弈十人。

还年轻的阿城，给王一生画下一幅极富浪漫主义情调的速写：“……眼睛深陷进去，黑黑的似俯视大千世界，茫茫宇宙。

那生命像聚在一头乱发中，久久不散，又慢慢弥漫开来，灼得人脸热…… 外面传了半天，眼前却是一个瘦小黑魂，静静地坐着 ”。

《蓝调天后》里，查德维克·波兹曼一出场就带着讪笑，黑瘦黑瘦的一张脸，显出眼睛的大和亮，更显出五官所促成的躁动和惊恐。

出演这个角色的时候，波兹曼的结肠癌已经很重了，并最终不幸在今年8月28日离世。

然而银幕上的他，却完美地把“病容”转化为一个年轻音乐家的“凄容”。

看他表演，我马上想起“瘦小黑魂”这几个字。

和王一生那张写下千秋万代的脸庞不同，查德维克所饰演的利维拒绝传统、却被传统绑死。

王一生对抗的是文革，一场试图剥夺中国人世俗生活的空前革命；1927年的利维所对抗的则是旧式蓝调，一种被美国主流社会高度剥削的黑人乐种。

在世界两端的文学史上，这两个人物都在对抗王小波所谓的“设置”。

王一生下棋，利维作曲，一个向传统求慰藉，一个向未来求荣誉。

之所以说“文学史”，当然是因为影片原作乃是奥古斯特·威尔逊1982的戏剧剧本。

威尔逊比阿城大四岁，生于匹兹堡，除了以《蓝调天后》闻名之外，还创作过《藩篱》。

大明星丹泽尔·华盛顿是他的拥趸，这几年作为出品人，先后把威尔逊两部作品改编成电影，更出演了《藩篱》中的一家之主。

《藩篱》内与华盛顿对戏的维奥拉·戴维斯则再接再厉，诠释了《蓝调天后》中天后Ma Rainey本人。

本片完结于两个美国种族史上频繁出现的现象：黑人内部的冲动杀人事件、以及白人对黑人音乐的掠夺。

整个片子的矛盾冲突，揭示的恰恰是这两个结局的历史必然性。

理解这必然性，不能从查德维克的利维入手，也不能从维奥拉·戴维斯的歌后望去。

最核心的一段话，反而来自戏份有限的老钢琴家的独白，大意为：我们黑人来自非洲各个部落，到了美国很快混合，被煮成一锅飘香的炖菜。

人们端菜上桌，大吃一顿，又加入其他佐料、其他食材。

美国黑人是什么？

是这顿饭留下来的剩菜。

如何理解剩菜？

蓝调本身就是一例。

乐器全是欧洲的：钢琴，小号，长号，低音贝斯；创作者大多是黑奴的后代，和上述乐器一样，他们曾经是别人的财产。

黑人所创作和演奏的音乐，甚至他们踏在美国土地上的身体，都是别人吃干抹净之后的余绪。

好在社会与历史是永恒的饕餮，有无底洞般的胃口，于是蓝调音乐在二十世纪初的美国流行起来、大赚特赚，新一顿好饭里，黑人开始思考：我们能不能不再充当一盘菜，而是作为一个食客坐上桌边？

吃相不同，于是戏剧产生。

“天后”贩卖自己黑人老妈咪般的歌伶形象，已经赚得盆满钵满；长号手卡特勒笃信基督，甘当天后贩卖生涯的护航员；老钢琴家托雷多早已背弃信仰，在人生最后岁月里沉思黑人的未来；查德维克扮演的利维年方三十二岁，正是爵士年代鲜衣怒马的弄潮儿，背负着耻辱的过去，没日没夜向往着有朝一日组建自己的乐队、白人唱片经理能买下自己写的好歌。

“天后”说得不错：唱片公司看她，就像嫖客看妓女；录音之后的动作，也无非是转过身子、提上裤子。

但她舍不得老式蓝调的魅力，认为这音乐不是发泄，而是她看待世界的方式。

在录音之前，她把名伶的架子摆足，呲着一口金牙银牙，一会儿抱怨录音室太热要风扇，一会儿又要白人经纪买可乐润嗓。

她的一脸油汗、满心怨毒，像极了阮玲玉的《神女》的续集：那一夜她被混混缠上，自知今晚无幸，于是坐上高台，让一脸畏葸、满心恶念的混混给自己点一支烟。

自此之后，贩卖歌喉与贩卖身体无别，但交易之前，她总要扮一回邪神。

卡特勒不谈自己，只讲了黑人牧师的经历：那牧师从佛罗里达乘火车北上，途径一个小镇，因为只能下车去上黑人专用的厕所而被火车抛下。

在举目无亲、夜幕四合的镇上，他被一群白人追着招呼：“嘿，黑鬼，嘿，黑鬼……” 有人问他为什么来这儿，他回答，自己要去亚特兰大看生病的妹妹。

白人说哦这样，但是你会跳舞吗。

他们随即扯掉他的十字架、撕毁他的小圣经，看他跳个不停，直到他们厌倦了才散去。

哀叹完这个故事，卡特勒回归自己的生活。

生活是具体的，他最关心的并非羞辱，而是今天录音后的工资不能再用支票结了，因为即使是在芝加哥，黑人拿着支票也会被怀疑偷窃。

利维也分享了自己的故事：在密西西比，幼小的他目睹母亲被白人暴徒轮奸。

然而这并不是他的生活；他所珍视的生活，在未来，不在过去。

他还年轻，看见美女就动了红公鸡、黄母鸡的色情比喻，看见一双美丽的皮鞋就花掉一整周的工资。

他写下自己的好歌，得到唱片经理的盛赞，他所向往的是北方城市的怀抱、新一代美国人的耳朵：纽约、芝加哥、华盛顿特区。

因此，当阿城的王一生双眼深陷的时候，威尔逊的利维却瞪大了野心勃勃的眼睛。

这野心的天花板，是白人眼光、白人品味、白人心情，因为白人掌握着左右他音乐命运的资本。

影片最后，白人告诉他，只有“天后”的音乐才能以天后的名字见光，而他的音乐则必须被白人社会廉价收购。

于是他意识到自己的音乐无法给自己带来荣誉，除了及时行乐之外，他可能没有别的出路了。

于是，两个结局应运而生：老钢琴家踩脏了利维的鞋子，利维冲动杀人；唱片老板雇了一帮白人乐手，用美国白人闻名遐迩的轻松自如唱出了杀人犯利维所作的好歌。

1956年，猫王的《猎狗》开始火遍西方世界的时候，人们不知道《猎狗》的原唱是黑人女伶Mama Thornton。

与本片中的“天后”一样，Thornton的脸也肥大、沧桑、不美。

这段最著名的白人剥削黑人音乐的案例，在历史上无数次发生过。

查德维克的“瘦小黑魂”去了哪里呢？

利维杀人之后，又去了哪里呢？

我在华盛顿搭地铁时，有黑人故意踩过我的鞋子。

在城市的另一端，还有十几岁的孩子冲进别人的生日派对上开枪杀人。

他们心里的怨毒，剧作家是说不清的。

一片混沌之中，我只见到美国还有无数个利维，中国的王一生们却已经变老，正在变成吃饱了饭的人民。

查德维克·波兹曼（1976-2020）

森森大军影评人 讲师 编剧回答影迷提出的以下问题1 片名如何解读？

到底“black bottom ”在哪里？

白人的屁屁又在哪里？

2 剧情与主题思想的关系！

本片因何获得服装设计奖？

3 大量镜头语言解读奥斯卡最佳服装设计奖第78届金球奖 电影类 剧情片最佳男主角第27届美国演员工会奖 电影奖 最佳男主角女：千呼万唤始出来，您怎么才分析这部电影？

网上已经有很多热评了！

又怎样？

我写这影评从来不抢先，你们先来，我肯定没人跟我重样！

女：总感觉他们分析的“驴唇不对马嘴”！

嗨，应试教育就别指望了，无论是不是学电影的，看这些艺术片确实吃力！

女：之前您解读的《两个遥远的陌生人》简直盖帽了，看来以后奥斯卡级别的影片也只有您美学教父为大家指点迷津了！

森森大军：奥斯卡最佳真人短片《两个遥远的陌生人》：艺术家“写论文”zhuanlan.zhihu.com女：有个问题不明白，这电影如何获得服装设计奖呢？

你可以问问清美的“眯眯眼”，那也是搞服装设计的！

女：哎呦，论美学艺术，中国有几个真内行？

我们上学也都是混学历，别人不清楚，您还不知这里怎么回事？

之前奥斯卡提名的《花木兰》也是服装设计奖，最终颁给这部《蓝调天后》

森森大军：看《花木兰》打麻将……zhuanlan.zhihu.com别说观众，连《花木兰》的女主刘亦菲都犯蒙，服饰化搞成那样，怎么还能在奥斯卡获奖？

学术理论干嘛的？

指导你观影学习，搞创作！

一千个人一千个哈姆雷特，谁听你bb啊？

这大学上个什么劲儿？

影片中出现的所有疑惑，要给观众解答，剧情，对白，镜头……有问必答，这影评才有意义！

女：咱也不能妄自菲薄，中国学生也有强项：给奥斯卡挑毛病啊！

哦，没错，这玩意儿叫“电影批评”对吧？

女：呵呵，又称之为“不学无术”！

打小就没经受过艺术和美学教育，土包子看两本破书瞬间“成精”了……你忽悠鬼去吧！

……除了会云山雾罩吹牛b你们还会啥？

女；对，土包子也只能教学生“土猪拱白菜”，真没啥可学的，太不入流！

你们大学生千万别吃这套障眼法，为什么学艺术要去国外留学？

这些家长精得很，见过世面，知道中国教育圈怎么回事！

本来就没钱还让人割韭菜，老惦着“土猪拱白菜”……做什么梦呢？

想靠“眯眯眼”博出位，伤害中国人感情，你觉得靠谱吗？

女：群嘲……这年头谁傻啊？！

对，没实力没本事，咱就低调，成天装b有啥用？

市场买你账吗？

翟天临拿你当回事吗？

一个郑爽就把你降维打击了吧？

说难听点，艺术压根就不是你们这帮人玩的，这水平还教课呢，宁也配？

洗洗睡吧！

女：小帽结束了吧？

您先给咱说下，女主这身行套好在哪里值得获奖？

这服装设计让人觉得智慧，聪明，艺术，体现出创造力，这就获奖了！

女：在哪里？

看到没？

马桶圈！

女：哈，大师果然是“后脑勺看电影”，确实很像……那又如何？

有马桶就有屁股啊！

片名《马雷妮的黑屁股》，到底“屁股"在哪儿，哪位看到了？

女：这是一首歌名！

歌曲是什么，艺术呈现！

大家注意这女二号，黑淫娃……她被男主做爱时屁股黏在钢琴上，还用手指弹奏两下……言外之意：本片的“屁股”要以艺术的方式呈现！

女：但是没有“露点”啊？

每次都说，“露点”是典型的镜头语言，电影符号！

假如明明有床戏做爱场面却“不漏点”，同样也蕴含导演的创作思想……我的四维一体拉片分析法绝不会放过这些细节！

我盯紧的内容跟你们完全不一样，你关注的那些我未必放在心上……女：嗯，我也觉得，很多时候跟大家不在一个频道上！

我不但在片中找到“黑人的屁股”，甚至还有“白人的屁股”因为你不懂艺术，也就无法感知大师级别的“艺术表达，呈现手法”！

女：您是开天眼了，我们还不行，请继续讲……剧情之间都有连带关系，而且紧扣主题！

女：对啊，观众不明白的是，为什么要设计这些剧情对白，剧中人物还要讲各种故事？

四维一体理论是干嘛的？

电影创作的指导思想……好比魔方的六个面，“精准对接，丝丝入扣”，这才叫玩意儿，才叫艺术！

故事想怎么编怎么编，影评想怎么写怎么写？

连大傻子都会，还用学吗？

我先总结本片主题！

和《两个遥远的陌生人》差不多，本片着重分析美国的黑人为什么“受欺负，受歧视，受压迫……why？

”女：先讲片头，一片深山老林，两个人影……有何特殊用意？

先问问自己的内心感受，此时观众肯定琢磨，这是音乐片吗？

怎么好像犯罪题材……我是不是进错影院了？

黑人社会的歌剧院，就这样搭个帐篷，开在树林里……女：白人世界不用问，车水马龙的downtown，大家盛妆出席！

这说明一个问题，黑人成长环境就让人联想到低级，原始，犯罪……和高雅艺术不沾边！

生存环境很重要！

即便这个人再懂艺术也就救不了人们对黑人的既定印象！

女：哦，开篇就开始分析美国黑人问题存在的各种原因了！

没错！

后面咱主要看人物……男主黑豹，小号手！

我们都知道黑人的表现欲极强，黑豹凭借自己的才华，从来都是很高调的炫耀自己，在台上就敢和蓝调天后一争高下！

女：他确实很自信！

他是一个自信，自卑，自负的混合体！

注意，片中所有的黑人都有典型性，代表性，符号性！

这样我们才能看出黑人为何在白人世界被无情碾压……黑豹被大家嘲笑，因为他给白人当舔狗，于是讲出自己的身世……原来这家伙小时候受过刺激！

女：他亲眼目睹妈妈被八九白人男子轮奸……看对白怎么说的，当他等待妈妈的炸鸡，这时候，闯进几个白人……言外之意：黑人孩子还没有吃饱，白人已经谋划解决“下半身”问题了！

女：哈，有feel……从历史上看，黑人一直处于落后的，被欺负的对象，而白人又是那么无耻和下流！

他爸爸杀了四个白人，最后其他白人捉住，烧死……相当于用私刑！

女：这里导演想要说什么呢？

白人团结啊！

看片尾，这个乐队多少人？

一个指挥，把大家聚拢起来，各司其职……

这四个黑人呢？

对比一下……即便冒出一个敢反抗的，你一个最多也只能打四个，最后还是完！

女：黑人确实不团结！

谁服谁啊？

对白中还提到乱炖……一锅炖菜！

美味的炖菜，属于白人世界，最后剩的萝卜土豆，残羹冷炙……

看到没，自相残杀……这些画面对比分析马上就能明白导演的用心！

大家看，黑豹的两次挥刀，针对的是谁？

女：黑人同事？

这家伙只敢跟自己的黑人兄弟下死手！

是的！

别人嘲笑他不带种，他声色俱厉，咬牙切齿地讲起童年往事……女：土猪拱白菜，还真泡上了黑人马子，也不错！

他也只能泡黑人马子，我不是说了嘛，这家伙自卑和自负的混合体！

在同族面前，他凭借自己的小才华，表露出天然的自信！

当受到白人的羞辱，发泄对象马上转移到黑人身上！

为什会这样？

一切都有心理动因的！

小时候那道疤，白人刺到他的胸口，留下深深的烙印……这种恐惧是挥之不去的！

注意看，他与老板台阶上的对话……谁在上，谁在下，高下立判！

台阶，也代表一个人的事业发展……黑人想要向上爬，他眼中的老板高高在上，始终压着他……牛逼半天，咬牙切齿，还以为这人多有手腕，韬光养晦，洪兴乌鸦……没想到却是这么个东西！

但对于白人的惧怕，敬畏，那是深入骨髓的！

之前很多大学，表面上抵制洋节，七个不服八个不忿……实际呢？

舔狗终归是舔狗，内心很敬畏的！

女：哈，还真是，还是您眼毒……我们老师只会跟学生嘚瑟！

呵呵，一撅屁股就知他拉什么屎！

千万别跟美学教父来这利格儿隆，把这帮人看到骨髓！

现在明白“鞋子”的用意吧？

宁可忍受白人在我胸前留下印记，也绝不容许黑人同族对我的鞋子踩上一脚……女：绝！

本片所有的剧情都有明确的指向性，分析透了才能看出本片为什么获奖，对于艺术，奥斯卡是怎样的存在……

黑豹挥舞刀子，亵渎上帝……他把母亲所受的痛苦归咎于上帝没有帮忙直接侮辱他黑人兄弟信仰的那个上帝！

他发泄的对象全是黑人，板子全打在黑人身上，而对于白人，他万不敢逾越雷池！

女：白人给他胸口留一道疤，又能咋滴？

同胞给他皮鞋留个印，不依不饶……骨子里是自卑的，自己就看不起自己这身黑皮！

你看，童年时期的烙印好使不？

让他一辈子自卑，将其踩在脚下……女：杀人诛心啊！

不少黑人都是这样，什么叫敬畏，其实就是怕，厦大的……有机会我给你们讲讲人性，可好玩了，跟狗性差不多！

女：玩人的社会，看准人就能分析预测社会时事，我最佩服您这点！

呵呵，教你们不上当少受骗，多看电影，多刷知乎和抖音，千万别埋书本里，书呆子一事无成！

都什么时代了，还整应试教育小儿科的东西！

女：yes sir！

我继续讲，再分析马雷妮，女主和白人是怎样的关系？

谁在上谁在下？

女：女主在上吗？！

高高在上，天后级别！

这就叫“内心的骄傲”，我才是这里的王，一切听我的！

我看那经济人特服她！

说明白人同样是金钱的奴隶！

用才华捏着你，跟我合作你才有钱挣……敢嘚瑟吗？

再看这个口吃的黑人孩子，马雷妮的侄子……我们知道，人在紧张的情况下很容易口吃！

为什么紧张？

还是在上和在下的问题！

真正融入环境，融入集体，大家处于平等的地位，哪里还有紧张？

女：有天后罩着，那孩子终于说出一句整词！

马雷妮对自己的亲戚是真的好，而对天生逆骨的小号手死不待见，将他开除……尽管她认为这小子挺有才！

女：这剧情说明什么？

说明黑人对家族血亲还是有爱的，而种群之间就缺乏向心力和团结包容的精神！

这也是黑人斗不过白人的原因之一！

另外，几人还聊到一个关键词，及时行乐！

有钱就花，买鞋，有今儿没明儿似的！

黑人淫娃也是，她实际这是通吃的角色！

无论女人还是男人，她都能应付，进入角色嗨起来！

这边刚刚受到冷落，马上又想起男人！

黑人最擅长的就是找乐子，缺乏长远计划……女：这还怎么跟白人斗法呢？

既然目标是推翻蒋家王朝，就不能打个胜仗就要当山大王……干不成大事！

女：难怪弹琴老黑讲出一番大道理，原来另有所指！

想把这样一群人凝聚起来，劲儿往一处使，简直太难了！

再说信仰有人讲了一个故事，关于黑人神父被白人羞辱，逼着他跳舞……黑人信仰的上帝和白人的上帝是同一个吗？

通过这个故事说明，完全不是啊！

否则那些白人还敢亵神吗？

不但黑人（小号手）觉得上帝不罩着他，连白人都认为你们黑人心中的上帝和我们不一样！

说明什么？

说明在美国，信仰对解决种族矛盾根本起不到作用！

女：片中还提到门，黑豹企图砸开一道门，却发现原来是天井……黑豹想凭借自己的才华为自己打开“一道门”，关于门类似用法，在《雪国列车》这部电影也有！

女：天井代表什么呢？

典型的镜头语言，说这家伙这就是“井底之蛙”！

没有格局，贪图享乐，及时行乐……这货只会把刀子捅向自己人！

女：您给大家说下马桶圈，厕所，黑人屁股，白人屁股……其实本片对白中就出现多次厕所和卫生间……女主多采取“坐马桶姿势”，时常摆出臭脸，焦躁地踱步……时刻处于“便秘状态”！

直到最后，坐在汽车里，她也没真正爽过……女：哈，中途还憋回去一次！

黑人怎么可能在白人世界得到“真正意义的宣泄，实实在在的爽”！

我总说电影是比喻，以艺术视角去看待这些镜头画面！

“black bottom”，片名明明有，到底藏在是哪里？

做爱没有露点，观众看不到黑屁股，提示你倒是找啊，看导演如何进行艺术呈现……

这胸脯不就是大肥屁股吗？

遮遮掩掩，马桶圈都扣上了还看不出来吗？

女：哦，原来这样啊！

这就是指代，艺术呈现，看不见下面看上面啊！

女：那“白人的屁股”呢？

在片尾，这个歌手，一看就是特型演员！

女：怎么就特型了？

没发觉吗，这人长得跟屁股似的？

女：哈哈，还真是，梳个中分，一分为二！

后面这一连串特写都有导演的意图……

看这胶盘，中心位置，菊花一紧……再看这麦克风，更像菊花吧？

还没擦干净……之后还有“皮搋子”，小号手给特写，一下一下……厕所都有这玩意吧？

你看，还是这“小白屁股”排得畅，虎躯一震，收肛，音乐戛然而止……女：太有意思了，终于找到了bottom……还要总结思想，导演对白人的观点：骂人不吐骨头把脸比作屁股，就说这些人不要脸啊！

剽窃，剥削黑人的劳动价值，创作才华……自古以来，一直如此！

黑人对白人是怎样的？

当白人低声下气地说出please，女主还是在合同书上签字……明明可以捏死你，当听到你的祈求，黑人还是宽容的！

就这一点，你们白人能否做到？

你们对黑人父亲怎样处置？

你们听得进黑人母亲的哀嚎与求饶吗？

连最基本的怜悯之心都没有，还能叫人吗？

女：我想起白人曾经对待黑奴，手段真的很残忍！

怎么样，所有剧情和对白都连贯起来了吧？

女：通过您的解读，我这才真正领略到奥斯卡级别……以后再不敢“批评电影”了！

学什么，跟谁学很重要！

这世界永远是选择大于努力！

女：yes sir！

森森大军：奥斯卡获奖影片《前程似锦的女孩》：复仇天使“加百列”zhuanlan.zhihu.com森森大军：奥斯卡最佳国际影片奖《酒精计划》：飞跃，定格……zhuanlan.zhihu.com森森大军：奥斯卡最佳真人短片《两个遥远的陌生人》：艺术家“写论文”zhuanlan.zhihu.com

Two film adaptations of August Wilson’s plays, FENCES is Denzel Washington’s third sortie as a director, who also acts as the producer of MA RAINEY’S BLACK BOTTOM and is committed to bring Wilson’s CENTURY CIRCLE (10 plays in total, each takes place in one specific decade from 1900s t0 1990s) onto the screen, one-fifth has been done and long live Denzel!FENCES is set in the ‘50s Pittsburgh, about the family of Troy Maxson (Washington), a middle-aged garbage collector, whom at first glance, we reckon as a hard-working, decent family man, bantering with his chummy coworker-cum-longtime-friend Jim Bono (Henderson), living with his wife Rose (Davis), football jock son Cory (Adepo) in their own house. But in time, Troy’s defects will surface through the strife between him and Cory, his paternalistic high-handedness is too overbearing even for its time, and more so, he is an unregenerate adulterer who sires a daughter with another woman, a bolt out of the blue that pulverizes Rose.So, why should we feel sympathetic towards such a reprobate? who is grumpy, egotistic, hypocritical, macho and conceited, whose own past is rife with bad parenting, violence, theft and prison time, all attribute to his warped psyche. For one thing, Wilson’s own script (he passed away in 2005, and received sole credit for the screenplay) is teeming with dialogues that reflect the Afro-American existence that plays a significant part in molding Troy’s personality, no highfalutin wording, all down-to-earth grists, eloquently delivered by Washington firing on all cylinders, a performance irrefutably marks another apex of the star’s extraordinary career.That is another thing which makes Troy a fascinating character, his masculine pride (the anathema that feeds bigotry) is all he has to hold onto after receiving many raw deals, and only through Washington’s reeling-off, unrelieved elocution, Troy’s ignorance, insularity and self-delusion bulk large, it is painful to watch him lay into his own son like a tyrant, yet, for an illiterate, case-hardened alpha man, who has three children all from different mothers, we should be thankful that his bark is worse than his bite.Facing off an indomitable Washington, Davis isn’t cowed, albeit Rose is hemmed in the conventional angel-in-the-house bell jar, which she compensates with such seismic effusions that gooseflesh is sure to crawl all over one’s skin, also in those less vehement moments, one can always bank on her to give a piece of her mind that will bowl audience over.Still, FENCES is a ponderous entity, and its 139-minute running time does it a disservice for being repetitively prolix, several sequences should be pruned, for example, Troy’s mentally impaired brother Gabriel (Williamson) is the source of Troy’s guilt, but his presence often slows down the momentum, and who can steal his thunder from Washington and Davis? Nary a chance.

By the same token, MA RAINEY… is more efficacious for its rapier-like, confrontational stagecrafts, after a short prologue, it occurs succinctly during one afternoon of a recording session in Chicago in the ‘20s, prominent singer Ma Rainey (Davis), dubbed “Mother of the Blues”, has to put her foot down in upholding her demands in face of her pale-skin manager and producer, whereas the trumpeter of her band, Levee (Boseman), is reckless and hot-headed enough to burn his bridge and fancy striking out on his own.Sporting Ma’s oleaginous, smudgy war paint and flamboyant outfit, Davis goes for broke in the prima donna default (her singing is dubbed, right?), Ma can’t suffer gladly anyone who doesn’t bend to her biddings, neither the subservient manager Irvin (Shamos), the dour-looking producer Sturdyvant (Coyne), nor those who have the same pigmentation like hers. Being a colored woman who make good in the societal echelon, she has the clout to be nobody’s doormat, her pride festering into conceit and her pertinacious insistence of equal respect making her egocentric (giving white lickspittles a taste of their own medicine, she can also stand pat with nepotism). It is interesting that there is no love lost between Ma and Levee, under any mitigated circumstances, the pair could have hit it off and put their talents together into greater use. Yet, can’t we not relate to Ma? Anyone in her position will be none the wiser, her bluntness and high-handedness reflects how she manages to cope with a vastly unjust, racist world at large, Davis again, amps up the decibel and bulldozes any obstruction with her utterly transfixing verve and flexibility.Shall Boseman land a posthumous Oscar nomination or even a win for his lived-in incarnation of Levee, a gifted musician for sure, but also an aspirant blowhard sans any savoir faire to break out against the antagonistic milieu? The verdict is a big “yes!”, Levee is the antithesis of Ma, she has made it but he ain’t, his tragedy lies in his impatience, his arrogance and naivety, one must pay his dues to earn his entitlement. Levee is too keyed-up, hot to trot to become someone, and puts all his hope in the hands of a treacherous white man. When his hope is roundly dashed, it is harrowing, even despairing to witness the target of his wielding knife is an innocent low hanging fruit (Glynn Turman is another memorable presence as Toledo the pianist) other than the culprit, Wilson’s lucid dissection of a colored man’s warped mentation is uncompromisingly brought home to its audience, and a visibly scraggy Boseman pours all his heart and soul to ascertain Levee has nothing else left to show, he is a miserable failure, but he fails cordially.Both films do justice to Wilson’s urtext (the most impressive through-line is a man’s death/devil-defying/wrestling struggle, manifested in both works), and are terrific showcases for their thespians. If FENCES is rather exhausting than exhaustive, MA RAINEY…, deceptively differing from a standard biopic, is a more exuberant, trenchant and shocking treatment that is able to cram enough meat into a frills-free narrative.referential entries: John Patrick Shanley’s DOUBT (2008, 8.9/10);Robert Zemeckis' FLIGHT (2012, 6.7/10).

Endless loop. 他们在醉生梦死中自毁，在自毁后憎恨但是，“only the unloved and unnatural hate”。

列维突破了自以为的“unfair”，门外的却只是狭小的一角与参天的围墙，一气呵成地抽刃向弱者，讽刺之强烈让结尾的白人演唱都暗淡无光；天后颐指气使地维护自以为存在的尊严，其实却是在带领黑人们更陷于偏见与被偏见的深渊。

像那个老钢琴家说的，黑人们只像是一锅吃剩的炖菜。

他们都在仇恨中毁灭一切，没有人走出死循环。

《蓝调天后》英文片名的直译是“玛雷尼的大黑腚”。

既然都是意译，我更愿意把它叫做《死路一条》

以为是一部音乐传记片开始看的，因为电影上来就是一段天后的炸场演出。

在录音间乐队就聊啊聊，迟迟不演奏，才发现这是一部舞台剧。

之后喋喋不休小号手突然开始述说他的辛酸往事，又给人一种感觉：这是一部揭示美国黑人种族血泪史的政治电影。

但一直到最后的悲剧发生，才明白这些印象都太浅表。

《蓝调天后》不仅是关于蓝调音乐的，也不仅是关于黑人种族受歧视迫害的历史，它指向更深层的悲情：黑人种族集体无意识中那些阴暗的部分。

其实电影的核心人物并不是天后，而是小号手。

才华横溢同时又好高骛远，虚荣轻佻，他在这次录音表演过程中，一步步成为与乐队、天后和白人经纪人的矛盾焦点；他童年目睹的家庭惨剧在他心里留刻下深深的阴影，在他心灵中充塞了对所有人的仇恨。

正是这种仇恨让他在心理崩溃时不择目标地做出暴力之举。

怨憎，其实是小号手与天后的共同点。

名望之巅的蓝调天后其实是个粗野蛮狠、充满戾气的人。

她说白人不懂蓝调他们只是要我的声音，但又正是从白人那里赚到盆满钵满；她反对白人，却从未对自己的同族之人表示出一丝同情。

她的内心世界，其实与小号手一样狭窄和黑暗，就好像小号手奋力撞开了那扇门，却发现门后什么也没有，只是一个死胡同。

在这个充满怨气和戾气的小群体里，唯一让人感到一点光明的，是老钢琴手。

他喜欢读书，愿意思考，却被小号手讥讽；他说黑人不能只想着享乐，应该让世界听到自己的声音，但却得不到任何回应。

老钢琴手是理性的象征，他最后悲剧性的结局，也象征着黑人文化里理性的缺失。

这不禁让我想到近来读到的一本书，《Black Redneck and White Liberals》

作者检视奴隶制时代南方黑人文化，以及二十世纪初随着黑人北迁而形成的扩散（黑人北迁正是《蓝调天后》的时代背景），之后尖锐地指出：黑人文化里有一种 anti-productive 的基因，一种趋向破坏和毁灭的悲情特质。

难道是这种特质，决定了黑人音乐的内在力量 —— 悲苦而趋向于自我毁灭？

对黑人民族性尖锐而政治不正确的批评，其实也隐隐见诸于《蓝调天后》，于是才让这部电影成为种族问题上具有思想性的厚实作品。

所以《蓝调天后》的片名其实是一种误导，电影应该坚持它本来的名字：《玛蕾利的大黑臀》，因为“黑臀”才代表那种尖利的批评。

〈Ma Rainey’s Black Bottom〉译为《蓝调天后》，让我惊喜的是整部电影的推进被内化成了一曲Blues，片中每个人都在自己的位置，做着自己的表达，有沉重的，有疏离的，也有强烈攻击性的。

小号手Levee的表达，他不关注任何宏大的叙事，他关注自己的生活，自己的皮鞋是否被随意冒犯他的人踩，自己的创作是否会因为黑人身份不被看到，他用来对抗偏见、歧视、忽视的武器是有些自命不凡的，又埋伏着往昔种族矛盾下，失去双亲后满怀仇恨的婉转入江湖。

他每一句回应制作人的“Yes，sir”浮在一片泥潭之上。

他捅死踩了自己皮鞋的Toledo时，双眼极其悲凉。

主唱Ma的表达，她更倾向于关注整个Blues制作团队的控制权，她时时刻刻都警惕着自己作为一个黑人女性演唱者是否会陷入任人摆布的境地。

所以她需要经纪人一定要买来可乐才会演唱，她表现出来的攻击性、难以伺候，背后却是绷紧的神经，和对自己身份的焦虑。

我很喜欢看到她讨论Blues本身时表现出来的松弛，毕竟音乐是应该最淡化偏见，最无边界的。

其他的乐手们，谈论的是宏大叙事，他们谈论上帝，谈论黑人权利，谈论做人的道理，却服从于任何一种肤色的强权，不愿意为Ma的侄子向制作人争取报幕的机会，也不愿意和Levee站在一起争取属于自己的音乐创作机会。

结局不是Toledo这个人踩了Levee这个人的皮鞋，踩Levee的是夹在身份和强权之间的那轻飘飘的漠视。