金钱男孩

相较于“金钱男孩”这个译名，我更偏向于“寻找”，因为更贴合像飞这样孤寂迷惘的灵魂。

MB作为一个敏感的地下职业，需要承受太多了。

金钱交易的身不由己、法律边缘的暴力、亲戚的不理解，像一块块巨石压在飞的内心，苦闷压抑，甚至让他怀疑自己爱的能力。

与晓来的过去还没有释怀，龙的存在又像冬天里的一把火，带来些许温暖，如此一来，摆在飞面前的抉择甚是艰难。

也因为尚未释怀的过去，飞才不知道自己有没有能力爱龙。

“我就像蜘蛛一样，到处吐丝，散发我的爱。

我不会放过每个落网的，我会紧紧抓住他们。

”这句话是李钰对飞“那你幸福吗？

”的回应，又似是一句嘲讽，嘲讽飞放不下晓来。

飞承认自己是这样，但他又说，这错了吗？

飞和龙分开这场戏走得太轻，张力不足。

“你是我家人，晓来是我爱人，我无法改变这个事实。

”飞深深刺痛了龙，“你是吃了我，不是爱我”本该更具有爆发力。

结局跳舞全场最佳，将犹豫到释然的变化用肢体语言表达了出来，不知最后的飞忆起时，是否明白，是否已找到答案？

金钱男孩 (2021)4.42021 / 奥地利 法国 比利时 中国台湾 / 剧情 同性 家庭 / 陈熠霖 / 柯震东 林哲熹

同志角色已成为台湾男演员的流量密码，一方面可以证明自己拥有征服同性的颜值水平，另一方面也许有机会碰到一个丰富而复杂的角色来标榜业务能力。

可这类角色往往需要更高的驾驭能力，而不只是凭借角色本身的特殊性和拍摄技巧来完成塑造。

柯ZD算是交了完整的作业，但过于追求氛围感的表演方式让角色的可信度并没有建立起来，相比之下白宇帆就显得特别真实和突出。

最后一幕的跳舞戏终于有些渐入佳境，那种尬尬的感觉让阿飞的人物魅力短暂闪现，相信柯的未来会更好。

然后说回故事。

“妓”（无论男女）自古即是戏剧所钟情的冲突及矛盾载体，挖掘其人性和内在的作品恒河沙数。

好坏暂且不论，大多其实都难逃猎奇意淫之味，而这想必也是打开同志世界屡试不爽的捷径。

可是，可是，都9022年了，连广大直男直女们都对LGBT电影不再新鲜，为什么还不停耍这老一套的三板斧？

无论是MB的故事外壳，还是放逐人生的自我寻找，同志身上真的没有其他值得讲的故事么？

看来台湾成为亚洲第一名的骄傲依旧没有为同志群体带来应有的平视。

好吧可以理解it still has a long journey to go，但是否我们可以先让自己不再老走回头路呢？

还是说也许同志本身始终觉得自己与众不同，因此希望通过被窥探的方式被看见、被猎奇的方式被了解呢？

至少我身边的同志朋友并不。

男孩梁飞感到自己并不幸福，他一直在为金钱奔波劳累，这慢慢让他失去自我，失去爱与被爱的能力。

身为男妓，他被家人排斥；身为同志，他被社会排斥。

因为贫穷也因为责任，他过不了自己想过的生活，他觉得自己没有矫情的命，就像一条关在笼里面的狗，叫几天就闭嘴了。

被支配与被蔑视的屈辱所以梁飞更加内敛乃至阴郁，用沉默和抽烟来遮掩脆弱的内心。

这样脆弱的边缘人慢慢脆弱到不敢奢望自我情感的表达，为了获得认同感，他要像蜘蛛，一个都不放过，每个都爱。

从直接拒绝到半被动提供服务这错了吗？

他不知道。

但要像蜘蛛一样的梁飞需要且一直为别人活着，这伤害到了他自己，也伤害了别人。

梁龙像冬天里的一把火，温暖了他孤寂的内心；可被狠心抛弃的晓来为他断了腿，为寻找认同感而一直为别人而活的梁飞因此不得不赎罪。

放不下也割不断的旧爱

受伤的灵魂彼此慰藉晓来和梁飞还相爱吗？

结尾昏暗的天桥上，瘸腿的晓来望着梁飞，艰难地跟上他的步伐；梁飞抽烟又喝酒，蹙眉默然走在前面，最后停下等待晓来跟上；他们相顾无言。

现在的这份爱包含了多少沉重的责任、束缚甚至障碍？

沉默的天桥对梁飞来说，他的快乐是酒吧中与梁龙的共舞，在舞蹈中他做得自我、抛却烦恼、无拘无束，但因为“每个都爱”的责任，他只能掩盖自我，固执地把龙认作“家人”，晓来为“爱人”。

渺茫的欢乐回忆金钱男孩想要寻找幸福，他出卖自己、辛苦赚钱，到头来得不到家人认可、被社会看不起、感情千疮百孔、难以在城市扎根。

他错了吗，人怎么能这么活着呢？

传统的父权社会

不可说不能说的同志群体

**本文含剧透，阅读需谨慎**本片是导演筹备近10年才拍摄而成的处女作，电影在置景、表演、摄影、编剧、配乐方面都有可圈可点的地方。

豆瓣的4.5超低分令人觉得不可思议，所以我花了点时间挖掘幕后的一些事。

主要参考内容包括导演本人奔走各大影展时的采访、国外平台的影评和台湾演员在本地做的宣传。

电影在台湾部分的宣传，主要是由柯震东和林哲熹站台，他们两个搭档参与了很多网络访谈，聊电影的幕后内容算是比较多的。

首映礼和金马奖相关的活动，有台方的制片人和其他几位台湾演员的参与。

宣传部分缺少白宇帆和曾美慧孜两位演员的参与和发声，是比较遗憾的，毕竟这两位都贡献了十分精彩的演出，但也是没有办法的事。

电影的悬浮与割裂感不少对电影的诟病来自于方言夹杂和取景造成的“悬浮感”，即故事的设置在大陆，而演员却是带着各地方言，许多场景也一看就是台湾本地，显得不伦不类。

导演和制片在这方面难辞其咎，但一个重要原因还是创作条件的限制。

电影拍摄和宣发都是“那3年”的事，主题敏感又特殊，经费的重要部分来自于台湾的文化发展方面的基金，主创人员也大多是欧洲背景。

不得已而为之，最终使用了大量台湾演员和全部在台湾取景拍摄。

听了一些导演访谈，最熟练的语言是德语，其次是英语，几乎没有听过他说中文。

所以不妨将此片看成是一个欧洲团队在台湾拍摄的关于大陆MB的电影。

（要我说，这故事磨了10年，能找到钱和人拍出来就不错了，且看且珍惜，要啥自行车……）剧本讲清楚的部分华人文化的经典场景：圆桌吃饭、归乡之旅、祭拜故人，都通过飞的视角，完整展现了小镇青年与朋友和家人沟通的多样性和深刻，能引起不少共鸣的。

催婚也好，受到同村人的歧视也好，都令人感到窒息。

飞是十分悲剧性的角色，为了家庭牺牲自己的身体和情感需求，为了母亲的病无法拒绝糟糕的客人，到头来连母亲最后一面都无法见到；给家里寄钱，不给家人添麻烦和负担，却仍然被亲戚奚落和看不起。

两场游泳的戏和片尾的憋气戏形成了一个呼应，因为飞就是在这种压抑、窒息的环境中生存下来的。

删减部分（剧透重灾区1）飞与晓来的羁绊有那么深吗？

剧本后半段飞与晓来重逢后，发生了一些什么？

结局是什么？

这些戏码多少有点崩塌的，许多地方不清不楚，主要原因之一就是导演剪掉了！！！

当然导演有自己对于叙事方面的考量——或许有些事不想讲得太清楚，就像很多叙事发生在人物出场的台词和置景细节里。

我是看了许多导演和主演的访谈，才搞清楚发生了什么，电影里是没有hint的。

删减片段1: 飞与晓来热恋时有一段浓烈的吻戏，即在湖滨公园面对面，情难自已地热吻了整整3分钟。

3分钟的吻很长，演员要有足够的内心策划和对人物之间感情的信念感，才能做到。

删减片段2: 飞与晓来重逢后，有一些飞、晓来与晓来妻子三个人相处的桥段。

原剧本是三个人继续把日子过下去，导演后来觉得这样的结局过于乌托邦，所以改成了现在的开放式结局。

删减片段3: 飞与失去腿部的晓来，有一场激烈、背德和复杂的激情戏，甚至残疾的晓来需要携下义肢才能完成。

两个人都觉得这样做不对，但又情不能自已。

两位主演聊过很多次这场戏，因为在动作、心理建设和情感设计上都做足了功课。

没有讲清楚的部分（剧透重灾区2）细节1: 飞与晓来在首段的关系进展。

飞第一次去晓来的家，是敲门的，说明当时二人关系处于开始的阶段。

飞第二次进入同一个空间，是自己拿钥匙开门的，还为晓来买了早饭，说明此时二人已更近一步，是同居状态。

细节2: 晓来这个人。

成片里的晓来，多少有点前任工具人的味道，但从置景细节方面，两个长镜头都仔细刻画了晓来的性格。

晓来的房间是一个很小的Bachelor单人间，摆了红色的吉他、音响、唱片，体现了主人公的音乐爱好，与前后的剧情是连贯的。

老旧房子的墙壁，有地图的挂画和其他装饰画。

厨房和客厅摆放了许多插着鲜花的花瓶（对比飞后来的住处，是minimalist风格，许多花瓶里只有水没有花），冰箱上还有磁性贴。

后来与妻子的生活空间，也是同样有丰富的色彩，墙上有日历和孩子的画。

总的来说，这是一个在人生各种境遇下，都能创造温暖和家庭氛围和有浪漫向往的人。

细节3: 李钰这个人。

在第一次与飞的见面中，晓来介绍了李钰和三个孩子，其中一位是他与李钰的孩子，另外两个孩子都姓李。

后来龙与飞的交谈，也进一步明确了李钰和晓来是重组家庭，李钰是带着两个孩子的单身母亲，与晓来重新结合后又有了属于他们的孩子——两位境遇同样艰难却乐观的人的结合。

李钰在这段关系中，无论是让晓来给飞和龙倒茶，主动寒暄，还是跟飞聊天，都表现出大量生命力，甚至从姿态上是接纳飞的——不仅是金钱上——让飞教孩子骑自行车，是一个很好的例子。

从本质上来说，晓来和李钰都是那种“生活给我柠檬，我就把它挤成柠檬汁”的人，生命能量上是一致的。

对比飞，他向往家庭的温暖，却缺乏主动构建家庭的信念感，是一种注定的悲剧。

龙的那句“你是吃了我，不是爱我”很精确，飞在大量的时候都想吸取别人的阳光。

细节4: 天桥这段戏。

虽然这段无声的追逐与抽烟戏，意图是给观众留下对二人关系的遐想，但演员本人的讲述可以提供更加精确的解读。

飞的心理活动是，我很明确我爱你，但却不知道接下来怎样才是最好的，这种爱和打扰，会不会对你产生伤害？

晓来的心理活动是，我有许多话想对你说，但却一句都不能说，因为说了就收不住了，而这个结果，我不知道自己能不能承受，你能不能承受。

这种张力是很要命的，导演估计自己也拍不下去了，所以突然切掉镜头，留下一个开放式的结局。

Hello Anxiety这首歌非常之妙，推荐反复聆听。

总的来说，这部电影令人十分疼痛，不能为世俗伦常所接受、以牺牲自我幸福为代价的人生叙事，处处艰难。

希望大家在生活中，遭遇的都是Better Together的爱，不断裂的关系，拥有重绘人生底色的能力，也给予彼此多一点的理解。

感觉只剩唏嘘。

当我们看陆片时是一种感觉，看台片是一种感觉，两种感觉既有相似也有不同。

但陆台口音混杂在一起，便产生了支离破碎的感觉，这才意识到二者已经疏离很远了。

全片提到了许多地方，但好像无论哪里都让我们觉得遥远，除了台湾腔偶尔将我们拉出那个世界。

导演水平实在有限，仅有一两场戏值得玩味，比如飞回家后一群男人的酒桌戏，女人与小孩则在旁边小桌，我们可以窥见男人之间的对话是如何建构为紧密的男性同盟，并且吃女人不吐骨头。

飞则成为同盟的破坏者，受到众人抨击。

再就是飞和几位朋友的火锅别离戏，机位只选择左右摇并不很明智，似乎想制造幽灵观众的感觉，但没有太大效果。

尽管都坐着，都是胸以上的景框，但又想给出远景的冷漠感，没有任何特写，也不太灵。

还有一个不算空镜的空镜头则是沿着盘山公路的主观镜头，这是很好的体验镜头，但全片都是凌乱的剪辑，这里也没有多久就被硬切至下一个镜头。

如若是邦哥来拍，这么个镜头就先来个5到10分钟吧。

而且我更倾向连司机和另一个乘客都不要，直接对着车窗拍。

剪辑的随意导致每段基调都很不一样，产生强烈的割裂感，既有李安的家庭片影子，也有郭敬明小时代的感觉，因而它很失败。

人物也没有一个建立起来的，配乐稍微好一点，但也只限于本片里。

其他都乏善可陈了。

倒不如幻想一下刘冠廷可以演梁龙，但也许少一点痞气，金城武饰演晓来，张国荣饰演飞（想了很久，目前在世的且我知道的感觉没有合适的，兜兜转转又觉得只有他合适了。

），也许杨凡可以试着拍一下，毕竟有些戏还挺有真人化版继园台七号的感觉。

只是剧本很需要一个像艾伦索金一样的华人编剧进行打磨才好。

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是MB，也是精神治疗师冉笛/文“我以我赤裸之身做为人界所可接受最败伦德行的底线。

在我之上，从黑暗到光亮，人欲纵横，色相驰骋。

在我之下，除了深渊，还是深渊。

”观看《金钱男孩》时，脑海中浮现的就是朱天文《荒人手记》开篇这一句。

这部电影的片名粗陋直白，背负着不孝子骂名的男主角小飞及其同事，是同性世界中透过性交易换取物质生存的money boys即金钱男孩。

有意思的是，影片主演柯震东也因吸食大麻断送了曾声誉鹊起的明星生涯。

时值今日，这部电影的某瓣论坛上依然充斥着针对其所谓XD史的攻击或谩骂。

戏里戏外的柯震东，似乎都符合福柯关于“声名狼藉者”的定义：那些一生与谣言、诋毁、猜忌与污名化为伴的人。

这些人的生命注定被话语渗透，被话语笼罩，被话语控制，亦被话语驱逐。

而更可悲的是，这是一种被人们所认可、所习见的话语，并经此构织了我们的伦理关系与日常网络。

《金钱男孩》剧照换一个角度，如果没有这样的人生巨变，柯震东也许还在大银幕编制的青春偶像幻梦中沉睡不醒。

我们大概率看不到他在《金钱男孩》中脱胎换骨般的蜕变了。

从此意义来讲，历经了大起大落的柯震东对MB这个角色会不会有比常人更为深入的认知与理解呢。

这不是我观看的第一部描写MB人群的同性题材作品。

事实上，我阅读的第一个同志文学文本就是以moneyboy为男主角的《北京故事》。

这个文本对我的影响很大，以致我一直难以接受关锦鹏后续的电影改编。

文学文本与电影文本最大的区别在哪里呢：导演删去了原著中蓝宇遭受的屈辱过往，与现实之间发生的碰撞，以及捍东合法妻子对蓝宇施加的迫害等等。

另一部可与之比较的MB题材文本出自香港导演杨凡的《美少年之恋》。

所不同的是，《美少年》侧重表达不被现实所容的同性情欲之美；《金钱男孩》更多把目光投向MB人群的生存状态及其所在的世界。

显然，导演并不想仅仅停留在《美少年之恋》感伤凄美的叙事层面。

这不是一个单纯的爱情故事。

导演陈熠霖有不同的诉求，他想透过几个MB的命运来折射他们所在的时代，并借这几个男孩的命运表达对社会既有观念秩序的质疑与思考。

《金钱男孩》剧照：小飞与阿龙（柯震东与白宇帆）也因之，《金钱男孩》的情感氛围不如《美少年之恋》般动人心魂。

一些豆/瓣影评人甚而嘲笑片中一些看似笨拙、略微荒诞意味的台词。

某些影评人的轻浮且按下不表。

作为一部写实向风格的作品，台词设定应贴近生活的原汁原味，但MB偏离常轨的人生本身就无法以常理视之。

事实上，观众需要具备健全的心智胸怀才能真正理解这个故事所勾勒的非常轨生活及语言或动作中隐伏的——MB们需要面对的日常性暴力。

生活在灰色地带的人们所需要的，不是一般人所习惯给与的泾渭分明的价值判断，甚至不是同情的泪水，而是强有力的理解与慈悲。

性工作在中国大陆是一个隐藏在地下的行业。

法律的缺位，让性工作者处于一种不可测的危险。

性社会学研究者潘绥铭认为，性工作者面临的最大危机是生存，其次是暴力伤害，然后才是性病与艾滋病。

《金钱男孩》之受伤的小飞（柯震东饰）MB遭受的伤害固然是法律保障的缺失，法律在他们身上不能发生作用，其根本原因则来自社会的既有观念。

一些嫖客购买MB的服务，同时又在鄙夷MB的人格。

影片对此亦有描写。

小飞曾因某位客人的虐待而受伤，小飞的同事遭遇客人的欺骗及抢劫。

需要强调的是，这些欺负MB的客人同样是异性恋权力结构的受害者，但他们似乎已丧失了同性人群本应具有的同理心及自我反省。

有些人认为存在金钱交易的性行为是可耻的堕落。

有些同性恋者接受并内化了主流舆论视“同性”为罪恶/病态的观念，并把对自身的憎恨转向同类。

人们的麻木不仁映照着其所在环境的荒诞。

电影中的每一个灵魂都在承受着切肤之痛，这是边缘群体内部的自我伤害与互相伤害。

陀思妥耶夫斯基作品《地下室手记》讲述一个觉得自己官职卑微的人，看到高官趾高气扬地走过来，心想自己能不能有一天不给这个官员让道呢。

但是每次那个高官经过，他还是不自觉地让道。

作者由此揭示，人在面对权威或者强大的社会认知时，他会不自觉地服从甚至参与其中，并成为这一观念秩序运作的一颗棋子。

影片中遭受伤害的MB们也从未想过诉求于法律的援助。

潘绥铭教授说，受害者不敢报警。

一些人欺骗、抢劫性工作者，甚至以为自己是在伸张正义。

无论是文化道德，还是社会法律，都把性工作者置于被告席上。

其中一幕场景戏大概来自经典同性剧作《孽子》情节的灵感。

白先勇原著、曹瑞原编导的《孽子》讲述在男主阿青（范植伟饰）处寻求身体抚慰的同志，阿青的一个拥抱令其百感交集甚而泪流满面；《美少年之恋》亦有类似场景。

到了《金钱男孩》中，寻求心灵安慰的是一位年约半百的同志。

他央求小飞道，我活了大半辈子还没有和男人接过吻，我想亲亲你，钱可以加倍。

中国明代作家冯梦龙《喻世明言》第二十九卷记述了一个观音化身美妓的故事。

当初观音大士见尘世欲根深重，遂化为美色之妓，凡有来客，无不接纳。

而一切男子，与其交接之后，欲心顿淡。

一日无疾而终，里人为之买棺下葬。

有胡僧见其冢墓，合掌作礼，口称：“善哉，善哉！

”里人说道：“此乃娼妓之墓，师父错认了。

”胡僧道：“你们哪里知道，此乃观音菩萨见世人欲念太盛，化身度世的。

倘若不信，可破土观之。

”里人果然不信，忙斸土破棺，但见骨节联络，交锁不断，色如黄金，方始惊异。

因就冢立庙，名为黄金锁子骨菩萨。

东方古典文化向来有一种包容异己的力量。

冯梦龙所编三言及《情史》一书多有反映时代情爱关系及性别观念之篇章。

以同性情欲为主题的人物情节与男女恋或交互参杂，并无二致。

观音化身妓女的故事则可追溯至北宋佛教典籍《五灯会元》。

中国古人性观念之开明宽容由此可引以为证。

观音化身的是妓女而非男妓及所谓“红颜知己”主要由异性恋为主导的多数人意识所决定。

我们不必执着于其化身的性别身份。

“黄金锁子骨菩萨”固然也是一个令人唏嘘的故事。

财与色两字，大概是肉眼凡胎永远无法超越的难关。

就连观音菩萨为了救渡世人，也只能从此入手。

而能够直面人的情欲人的弱点并予以深切的同情，是古代中国被后世遗忘的人文精神。

《孽子》海报：阿青（范植伟饰）这样一种情怀在《孽子》剧作中得以继承。

无论是《孽子》、《美少年之恋》还是《金钱男孩》，均以细致的镜头描摹了这样一群从事性工作的男孩/男人，他们为那些找不到归属的同性人群所提供的心灵安抚。

柯震东不仅为《金钱男孩》的角色赋予了一种令人动容的俊美，眼神里的一点隐忍和忧郁更是一种洗尽铅华的蜕变。

与异性恋世界的妓女/牛郎（男妓）不同，同性世界的MB（金钱男孩）还扮演着一种类似精神治疗师的角色。

他们以他们的肉身温暖，让那些畸零人得到一点慰藉，并有勇气面对其所在人间的世态苍凉。

三部作品也都描写了这群男孩隐秘的情爱世界，爱情关系中那些奇妙的所感所知。

《美少年之恋》有一个场景令人难忘。

Jet（冯德伦饰）到sam（吴彦祖）家里玩，因为sam的缘故，jet只觉得这个家里的一切都那么令人着迷。

墙壁上古老的挂钟，房间里温暖的阳光。

……所有的一切，都让他想起sam（吴彦祖）身上的气味，令他流连忘返。

他情不自禁地对着吴母脱口而出：伯母，我拍拖了。

《美少年之恋》剧照：青春时代的吴彦祖与冯德伦吴母当然不知道这是令儿子陷入危险的恋情，她还微笑道，是谁这么有福气啊，带来看看。

Jet（冯德伦）有些羞涩，又有些惘然：可是他并不知道。

jet知道他不能对吴母道出他对她儿子的爱，却又无法遏制内心的激动。

两个男孩彼此已心照不宣，但却不能直面。

这样一些隐忍又微妙的瞬间，令观众体味到同性之恋在社会属性里的沉重悲凉。

相较于《美少年之恋》，《金钱男孩》的情爱表达略显粗糙。

影片后半段，小飞的身边终于来了一个类似光明的男孩：白宇帆饰演的男孩梁龙。

第58届金马奖虽说给了柯震东一个最佳男主角的提名，但是欠了白宇帆一个最佳新演员的提名。

梁龙（白宇帆）凝视小飞的双眸有一种“情不知所起，一往而深”的单纯与率真。

当小飞陷入情绪低落之际，只要阿龙嘴角浮现微笑，两个男孩所在的阴暗就似乎照进一道纯澈的明亮与温暖。

阿龙对小飞有一种莫名的信任。

小飞所说的，小飞所从事的以及小飞生活的点滴均对阿龙产生莫大的吸引力。

相信，需要天真和勇气——重要的是相信本身，倒不是相信的一定要是什么。

只要阿龙尚能相信，小飞就还有被救赎的可能。

《金钱男孩》剧照：小飞在阿龙陪伴之下为过世的外公烧纸有一个场景我想作为本文的收尾：外公逝世之后，被家人拒绝的小飞（柯震东）在阿龙（白宇帆）的陪伴之下给外公烧纸。

这一场景也对应着小飞在姐姐陪伴之下给过世母亲烧纸。

这两幕前后呼照的场景以及它的气质，使这个故事从整体上生发出了一种类宗教性的氛围——苍茫、隽永、似真似幻、难以捉摸又不可言说。

回不了的家，无处可寄的思念，可否借着纸钱传递给彼岸的亲人呢。

阳世通往阴间的轨道也是钱。

火光的燃烧映照着人间的荒诞、荒唐、荒凉，也映照同性群体渴望亲情认同的那一点微弱的希望。

后记：这篇影评越写越长，现在也感觉意犹未尽。

柯震东在片中常陷入无言的忧伤，甚而无法直面与晓来、阿龙之间的感情，亦让我想起《孽子》的一段。

男主阿青在龙子的怀抱中失声痛哭。

龙子对阿青如哥哥般体贴的爱，却只能让阿青对自己感到悲哀绝望……阿青一再回避龙子的爱，只因他在他的身上感受到了爱，而自己却失去了回应的能力。

内心积压的抑郁感、屈辱感与伤痛感，令同性群体的很多人失去了爱或者被爱的能力。

（柯震东对小飞这个角色的拿捏与《孽子》阿青的精神状态极为相似，对于一个曾经的偶像明星来讲，这是一个明显的突破，说明柯震东对这个角色是下了功夫的。

）《金钱男孩》技术上虽然不如《蓝宇》，但在我心中排名更高。

从关锦鹏对原著的删改来看，关锦鹏对边缘/少数群体的伤痛欠缺一些更深层的感同身受（虽然他是一个优秀的导演）。

有时间的朋友建议读读白先勇的《孽子》，实在没有时间看看曹瑞原编导的剧作也行。

虽然是电视剧，但剧情不拖，总共只有20集，每一集都做得像电影一样精致动人。

这部剧作可以与《金钱男孩》结合起来看。

最后引用《孽子》扉页上的一句话：献给那一群，在最深最深的黑夜里，犹自彷徨街头，无所依归的少年们。

《孽子》海报：阿凤（马志翔饰）

喜欢只有76个镜头的《金钱男孩》，也被KZD和其他演员的表演打动。

电影深处揭示的“无情”，对观影者提出要求：面对残酷现实的勇气、洞察个体生命的悲悯。

镜头导演以大量固定镜头、正面水平机位，展开故事及人物关系，角色们共同分享画面，也共同构建意义。

两次从背部跟拍梁飞行走的长镜头（从小来住处离开、回乡）是被动的逃离，也是切换空间、过渡时间的必要。

相对地，梁飞正面走向镜头，转而进入梁龙住处的长镜头，是面对，也是主动的救赎。

导演提到的五分多钟的长镜头，一次完成，应该就是这个，从场面调度到演员表演，一气呵成，谈何容易。

表演从KZD，看到人生所有经历都有其意义。

生于富贵之家，少年成名，犯错，历经大起落，其中之艰辛，人们的怒骂和调侃怎能概括？

也许是天分与经历的叠加，促成了KZD表演中的张力：沉静与爆发力的拉锯。

当梁龙第一次MB交易后，小心翼翼拥抱梁飞，祥装镇定的KZD，回抱龙，紧锁的眉眼透露其深深的内疚和不得已。

看上去无关紧要的一幕，影片为何着意刻画？

龙想要他看到的自由，飞知道深渊底下还是深渊，但为了龙的想要的，飞唯一可做的就是带他入行，而他内心深处是对自己保护不了龙的愧疚。

何止是飞，世间有多少人能跳脱贫富差异、阶层限定？

我们以为的自由是真的自由么……五年过后，再遇小来。

小来带着梁飞和梁龙穿过长长的茶室走廊，梁飞落在最后，当他抬头看到小来的妻子和孩子时，镜头给KZD的侧面一个停顿，一闪而过的泪光，是恍惚、心痛也是愧疚。

在哈内克《爱》中，钢琴家来看恩师，见到已经不能自理的女主角，曾经的学生眼中闪过一道泪光，导演悄悄照亮这一瞬间的脆弱，而真正连接人与人的就是脆弱啊！

KZD的爆发力，在两场与白宇帆的对手戏中展露无疑。

在梁龙斑驳破陋的宿舍里，龙说：“你能做到的，我也可以。

” 缓缓抽烟的飞问：“你，真的能吗……” 突然，猛力捆绑，摔打龙的身体，龙痛苦地嚎叫.....飞在扭打龙时，脑中闪现的是被嫖客虐待的过程吧，静静承受生命之痛的飞，还原痛苦的勇气只能借助情感的爆发。

他希望以自身之痛，吓退梁龙。

另一场爆发力十足的表演，是剧中唯一一场梁飞主动且充满激情的床戏，KZD肢体动作的力度，突然展现的欲望，白宇帆略带青涩地受宠若惊，真有“一树梨花压海棠”的意思。

在这场戏中，白宇帆有甜茶在《请以你的名字呼唤我》中的味道，KZD比阿米.汉莫好太多。

不得不提的是两场舞蹈，其实是一场剪为两个部分。

被梁龙渐渐带入自由境地的梁飞，缓缓起舞，摇曳、伸展、微笑、跳跃、飞翔........在似真似幻的舞蹈里，我们找到了真正的“飞”。

看完几遍《金钱男孩》，又找来哈内克的《爱》，老去的人、贫穷乡村的孩子，都是当代高速发展社会中的弃民。

哈内克比他的学生更冷酷，借死亡通往爱与自由，坚硬故事的内核，是创作者柔软内心的坚定。

当市场上充斥着柔软甜腻的电影电视剧，那些坚硬残酷的，将世界现状与社会结构层层展现的艺术作品，你愿意看吗？

你能看吗？

四星半的样子吧，但是评分太低了，我要加半星。

最后是看哭了的。

生活好苦，但是如果可以的话，还是要舞起来。

（此处应该有涛姐的山河故人gif）虽然里面试图展示内地的广袤和复杂的人事物，但是限于拍摄环境，还原度很低。

影评里很多人都在吐槽这个，但是这种题材，内地又没法拍，真是两难。

有人能拍出来，我觉得总比没有强。

至于闽南话太多，那可能老家是福建呢，也说得过去。

整个电影的质感是非常好的，人物的情感也动人，除了男友结婚的那位很出戏，其他人都在戏里。

整个剧似乎有主角自己的影子，一开始对爱人不负责，后面的想要弥补，被警察搜家时候的眼泪。

消沉之后重新获得的对生活的热爱。

电影的画面和配乐都美，烟雨，海边，露台，夜晚，都美的让我想住进去。

工具人女主很自然，土狗阿龙很自然，那火焰，那眼神，那笑脸，都是黑夜里的救赎。

阿飞丧和苦逼，但是他也在憋气之后又浮出了水面，真让人欣慰。

整个剧我没有看到什么猎奇的剧情，只看到了活生生的小人物的生活。

我也是money boy，西安机场的money boy，被艹完就扔无人理会的社会底层，但愿我也能获得救赎。

🙏

还行！

这部以MB（MONEY BOY金钱男孩，男性性工作者）为主角的同性电影，品质还行。

最成功的地方，蓝雨星城认为是它足够平实，没有妖魔化MB这个群体。

本片以阿飞为主线，展现了他和他身边MB的真实生活，探讨了他们到底为什么成为MB，关照到他们的内在心声与现实困境，整体来讲还挺接地气的，尤其是回到家乡被逼婚、恐惧回家过年这些段落，与很多在外打工的年轻人能够产生共鸣。

阿飞的妈妈重病，他外出打工贴补家用，开场第一段就表明了阿飞的态度：你要我做什么，我就做什么。

接客过程中，阿飞认识了同行小来，并和他成为了恋人。

他们一起在KTV唱着汪峰的《北京》“我们在这欢笑，我们在这哭泣……”，虽然他们当时所处的城市不一定是北京，但实际上这首歌可能就是他们来到大城市的初衷吧。

小镇青年们，都想在大城市站稳脚跟，拥有属于自己的一方天地。

一次，阿飞为了赚钱不听小来劝告，接待了一个混混，结果被打伤；小来知道后拿着铁棍找混混算账，反被混混打断了腿，自己也进了监狱；阿飞怕被牵连，不告而别。

一晃五年，在新的城市，阿飞继续着自己的营生，而且已然过得不错；但一次警方钓鱼，将其抓获；落寞之际，他回村里探望家人，却被喝多了的大舅骂“变态”、甚至大打出手。

阿飞回到城市，一直暗恋他的同乡阿龙前来投奔；阿飞通过朋友将阿龙安排在小饭馆打工，可是低贱脏累的生活让阿龙不满，他想像阿飞一样，做一个MB，“你能做到的我也可以”。

阿飞不想阿龙走自己的老路，劝他回去，可是阿龙不肯，执意跟随。

于是，阿飞将阿龙代入这一行，甚至毫不避讳的将阿龙介绍给自己的熟客；当熟客从背后调戏亲吻阿龙，询问阿飞能否单独和阿龙在一起时，阿飞只是淡淡的一句：你开心就好。

MB怎么可以有自己的感情呢？

阿龙乐观、热情，就像一团火照亮了阿飞的生活，正在两人越来越甜蜜的时候，阿飞偶遇了为他变成瘸子、四处卖唱的小来；小来已经结婚生子，有了自己的家庭，但阿飞觉得自己欠小来的，所以一门心思的补偿小来；阿龙实在无法忍受，失望离开……全片，除了最后段落令人费解，其他情节还算合乎情理。

当小来已经明确说了“以后我们还是不要再见”的时候，阿飞为什么还要一而再、再而三的去找小来的妻子，接济对方的生活呢？

这不是爱，简直就是打扰。

人家一家四口过得好好的，你还来凑什么份子，好好的与阿龙在一起多好！

非要那么拧巴，还那么决绝的对阿龙说：小来是我爱人，你是我家人！

天啊！

你的爱人已经有自己的家庭了，为什么不好好珍惜眼前人！

结果阿龙走了，小来他也得不到，太不明智！

饰演男主阿飞的是有劣迹的台湾柯姓男星，原来是演明媚的青春片，现在已经沦落到这般田地了——小众题材，又是果身船戏，又是同性激吻，牺牲好大啊！

电影中，他和前男友小来、现男友阿龙、饮茶客人、索吻大叔四个男演员有对手戏，看着肤色发黑、略有驼背、眼神涣散的他被多人上下其手，哎呀……竟有几分辛酸。

电影中，有一个情节，是警察乔装嫖客，闯入其房间查毒，这一幕，是在揭他的伤疤吗？

做演员不易啊！

什么事情都要做，什么事情都要经历，哪怕不愿意也要忍着。

戏里戏外，恍惚间竟形成了联动。

片中有一句台词直击主题：阿飞劝阿龙：“不要出卖自己，会被人看不起！

”阿龙怼回去：“谁不是出卖自己赚钱的”。

是啊，在外打工，谁不是出卖自己？

有的人出卖体力，有的人出卖健康，有的人出卖色相，有的人出卖灵魂，有的人出卖尊严，有的人出卖良知，有的人出卖时间，有的人甚至出卖生命……要想获得点什么，肯定要有所付出。

这个世界就是这么残酷。

饰演阿龙的男演员是出演《山海情》、《我在他乡挺好的》、《八角塔迷雾》等热门剧集的白宇帆，真没想到，小帅哥在内地正剧里都是一本正经的“钢铁直男”，在这部戏中饰演阿飞的同性爱人却热烈大胆，很多亲吻戏、激情戏，甚至还有脱衣的戏份，都是主动一方，很能放得开。

虽然不知道当初他为什么要接这个戏，但这种敬业精神和为艺术献身的信念，值得点赞。

PS：1、很喜欢电影中的插曲，也是片尾曲《HELLO ANXIETY》，阿飞和阿龙在这段音乐中开心舞蹈，那画面美极了，这应该是一直在压抑自己的阿飞，最快乐的时光。

2、片中饰演阿飞好友的项东是演员卢彦泽，曾在BL台腐《过界》中饰演男一号；本片给他的设定是山东人，可惜一点山东口音都没有。

作者：蓝雨星城

蛮真实。

没有狗血，就是普通人会有的感情纠葛。

形婚，家人的压力，对初恋的歉疚，对现在恋人的“仗着人家爱自己就不怎么珍惜”。

但恋人走后，又开始怀念，变成下一个得不到的怀念。

柯震东的演绎还不错。

始终有种淡淡的悲伤。

这在电影前半段，人物初入社会之时，有点奇怪。

五年之后，这份悲伤和人物剧情契合了起来。

有种经历了一些起落，觉得人生不过尔尔，在希望和失望之间徘徊。

梁龙的介入，增添了生命的火星。

因带着梁龙前行，仿佛自己也有了成长的弧光。

最后的舞蹈剧情，感觉他这几年没有虚耗。

也许稍微学了点现代舞，locking，肢体演绎能力好了很多，隐隐然能体现出同志的一丝丝媚态，分寸竟让人很舒服。