丁丁历险记

1.原著小时候看过几本连环画,忘光了,省却了参照的不适应.2.片头居然没有梦工厂的厂标?怎么?真的已经垮了不成?3.前半段节奏慢,看得急人,到了北非那个俯瞰的镜头,一下子精神来了!!!哎呀呀,摩洛哥得去啊,北非啊!!!4.华彩段落人狗鹰的追逐,你敢说没有借鉴<章鱼的爱情>!!!同时穿越的还有吉娜戴维斯不成功打星生涯的灾难,割喉岛.阿道克船长回忆海盗,有the usual suspect的神韵.5.技术活就不赞美了,多少技术控已经开始等待出碟研究分镜头了吧.6.三张纸条的秘密,艾鼬,我又穿越到鹿鼎记去了.7.看的时候在想,干嘛不拍真人版,纯粹是秀技术革命吗,看到后半的时候又想,这要全班人马移师沙漠,伤财未必(电脑上做也贵得要死吧),劳民是真的啊,演员伤几根肋骨那是一点不稀奇啊,这么一想,技术还真是未来大方向.8.读书的时候挤在录像厅连看3集夺宝奇兵的那个爽,到如今电影厅里舒服的看3d,人生又完整了有没有!9.超越当年了吗?当然没有,技术再牛拼不过idea,巴特,这个月进了几次电影院,伤的不轻.如果男孩的童话全是<铁甲钢拳>那样的,女孩的童话全是<失恋33天>那样的,世界很黑暗啊.人民群众需要童话,还好,斯老爷还能给我们童话.

原文在小站上，大家多关注啊。

http://site.douban.com/widget/articles/5193059/article/15391763/丁丁历险记上映了，电影最为观众称道的可能是那虚拟角色逼真传神的表情。

对于捕捉CG技术赞不绝口。

实际上，捕捉并不是表情技术的全部，也不是丁丁表情动画中最为关键的部分。

如果以为我们买套捕捉设备就可以实现丁丁表情动画就更是大错特错了。

本文就详细介绍一下表情动画的技术，满足对技术感兴趣观众的好奇心。

从技术角度讲，角色表情动画系统实际上有三部分组成。

第一部分是运动系统。

第二部分是控制系统。

第三部分是形变系统。

运动系统定义运动的方式，控制系统提供动画师的人机接口，而形变系统则是负责真正的表情形变。

而捕捉系统说白了，不过只是控制系统的输入设备而己。

在功能上，可以跟键盘差不多。

对于一个完成表情动画这样复杂的系统来说，输入设备实际不是其中最重要的成份。

因为对角色动画来说，采集数据其实不难，难的是将演员的动作转换到虚拟角色上而不产生不必要的失真。

所以这种转换的技术才是核心。

而输入设备的设计也是取决于转换系统的设计，比如再表情捕捉中，放置多少个捕捉点，位置放在哪里，这都是由后面的处理系统决定的。

一般说来，越是高级的转换系统实际上对输入数据的要求越低。

从理论上讲，最高级的设备可能不需要很复杂的捕捉。

演员只要正常表演，系统看一下录像就可以将虚拟角色的动画合成出来。

CG中这种技术实际上有一个专门的名词，叫rigging。

动作系统叫motion rig,表情系统叫facial rig。

rig这个词不好翻译，国内同行们通常说成是骨架安装，实际理解有些窄。

准确的说，rig 可以理解为脚手架之类的东西，不只有角色rig，实际上摄象机也有rig，甚至在物理仿真中也有rig，以便控制仿真的结果。

静态三维模型之上安装一套机械系统，使动画师能操纵很少的几个控制器就可以控制角色。

表面的起伏完全是由rig自动控制的。

在欧美的工作室中，模型并不是核心资产，但rig是。

一个商业大片中主角的rig可以要花上三年的时间才能完成，而模型一个月就可以了。

高级的工作室不会将rig外包。

rigging实际上是一个非常技术的活，不仅要求理解动画师的易用性要求，更难的是对所有的动画跟形变技术有非常深的理解。

角色rig师还要理解生物系统的力学跟解剖结构。

在国内CGer中，可能很少有人专业作rigging的。

但实际上，如果没有好的rig师，就不会有好的动画师。

因为动画师根本无法控制角色。

理解了rig之后，我们将介绍一下现代的facial rig技术。

这也是丁丁等新一代大片中角色表情的核心技术。

在大片中的动画表情rig大至可以分成四类，在技术上由简到难。

后一代的技术并不是同前一代的技术完全不同，是在前代技术加入新的技术内容。

在制作中的rig实际上也不是一个，一个模型上完全可以装多个rig，在不同的场景中使用不同的。

第一代的技术是skinning技术，也叫蒙皮骨骼技术。

最初只是动作上用。

蒙皮骨赂中的运动系统定义了一个层次结构的作标系，叫骨架。

模型被分成多个部分，每一部分都被定义在一个骨头的作标系中。

如果你转动手的骨架，角色的手就会转。

对于关节部分，通常是表面顶点会被定义在相临的几个骨头中，最终作标是通过加权平均得到的。

这代系统中，rigging师的主要工作就是安骨架，给每个顶点设置混合的权值。

对于表情也可以作，就是加上多个骨骼。

在今天的CG中，游戏还主要是用这套技术完成的，但是电影中己很少用这种技术作表情了。

第二代技术实际上是叫morphy blending。

可以理解为形态混合。

实际上riggling师什么也不用做，主要工作都给建模师了。

建模师为同一个角色的不同表情手工建模，然后线性差值。

在代技术在今天的电影中实际上也是使用的，主要是用于只有几个镜头的角色。

游戏中实际上也有部分使用。

第三代技术就是所说的面部捕捉，想法跟原理同morphy blending类似。

低质量的要求就使用几十个点捕捉一个脸模，最高水准的是本杰明巴顿奇事中的技术。

那套技术是在脸上涂料，再打光，采集的数据可以在0.05mm之下的高精人脸。

实际上本杰明这套技术的效果可以非常好，问题是这套技术只能将人脸还原或是将其转换到一张类似的人脸上。

本杰明中试着实现了部分的表情转移，将表情转到不同年纪角色的脸上。

但无法完成更复杂表情的转移，如把男人的表情转到猩猩上。

下面我们要说的就是第四代技术了，起始于也就是海盗系列，史莱克系列，在今天的丁丁和猩猩身上己经基本成熟。

这套技术实际上是建立在两项研究基础之上。

一是解剖学基础的仿真研究。

二是心理学上的表情编码研究。

解剖学方面的研究主要贡献是一套完整的图形肌肉仿真系统。

这套系统最初可能是动画片中最先用的。

动画中最先只使用简化的骨骼，而且按解剖学结构安装了几块主要的肌肉，这样就可以比较真实的反映卡通角色的表情。

这时的骨骼是简化，肌肉的仿真只是简单的计算了在拉伸时保持体积不变。

后业这套技术借着高准度的物理仿真进步了。

今天的骨骼是高精度的，仿真的肌肉数目也大大增强，更重要的是仿真算法，其本上己经是基于材料力学的有限元分析的算法。

不仅可以算出形态，更重要的是要以算出应力大小。

但这只是故事的一部分，我们只是得到了一张真实的人脸肌肉，还不知道怎样驱动它来产生表情。

这个问题是由神经心理学研究解决的。

人的一个表情不是驱动一块肌肉，而是非常有规律的配合驱动一组肌肉。

心理学研究了人各种表情驱动肌肉的规律，研究成果叫FACS，面部驱动编码系统。

FACS中不仅指出了各动表情是驱动哪些肌肉，还指出了如何定义表情的强度和表情的混合规律。

另外FACS的编码主要是依靠action unit点的位置来定义，所谓的action unit实际上可以理解为产生表情肌肉肌键的位置。

因而第四代技术中，采集的是表情，不是脸的形状。

外行觉得面部捕捉很神奇。

对专来人来说，神奇的是采样点如些之少，只有四十八个。

最后我们来说一下第四代表情技术工作流程。

它的rig 是一个至少四层的结构。

它的第一层是一个硬质的头骨模型，上有安有骨架rig。

在这个骨架rig上安有第二层结构，是action unit和action line。

也可以理解为线性肌肉模型。

这一二层上安有控制器。

第三层是肌肉模型，每一块肌肉的形状都被准确的再现，并且配置好材料力学参数，被计算机当成三维强性材料处理。

最后一层是表皮层，就是我们平时说的模型，计算机当成二维的弹性材料处理。

这三四层动画师是无需控制的，属于形变层，完全由计算机自动计算完成。

而且三四层中有一个粘连层，处理皮肤在肌肉表面的滑动。

控制器的输入有二种，一种是动画师来做。

工作流程是这样的。

动画师在骨头上摆姿势，在线性肌肉上设置表性。

然后计算机仿真肌肉的形变。

然后计算机仿真皮肌的滑动，并分析皮肤的应力。

在应力大的地方加上皱纹。

这便是动画片中的作法。

另一种自动化的方法则更复杂一些。

演员先作出各种动作，软件进行较正，而后演员表演时，计算机对捕捉来的数据进行处理。

分析其中有哪几种表情，各种表情的强度怎样，形成表情编码。

然后根据FACS推断出不可能被组合在一起的表情，当成噪声去掉。

这部分系统就是其它文中说的solver。

solver其实指的是矩阵求逆软件，因为这些复杂的运算在计算机中最后都会被转化成矩阵运算。

得到表情编码后，加上rig上，就产生了动画。

所以第四代系统中，核心的东西一个是分析表情的程序，一个是后台的facial rig及其处理程序。

捕捉设备实际上无关紧要。

这就是今天表情动画处理的大致流程，对于电影导演来说，今天的电影不是拍出来的，是画出来的。

而对于制作的艺术家来说，今天的CG不是画出来的，是算出来的。

功夫其实都在诗外。

许多读者在知道后可能会对技术有一种望而却步的感觉。

甚至会问，难道拍个动画片值得费这么大劲研究个十几年吗？

商业上值不值是早有定论的。

我要说的研究的意义不只在于拍电影。

实际上电影中用到的技术实际上可能是其它研究中的副产品。

生物力学的研究在医疗特别是手术规划的意义不言而喻。

而表情心理学的研究实际上是智能研究的一部分，实际上solver就是理解人表情的程序。

你可以想象得到不久机器人和电脑就将可以理解人的表情，看得懂人的喜怒哀乐。

甚至我们不应该从应用角度来理解。

其实当计算机生成的表情可以骗过所有人的时候，我们得到的不是一部好看的电影，我们己经对表情，对我们人类自己有了更深的理解。

真的，无语了，面对纷繁浮躁的电影界，内心充满彷徨；沉下心来定义一段故事就那么难么？！

难得没有事件去阅读埃尔热的漫画原著，而慌乱的改编原著，任意篡改而不尊重原著者的心灵......斯皮尔伯格不懂埃尔热的智慧，不知道那个丁丁的内心世界是一副怎样波澜壮阔的地图和探险的梦想，不明白丁丁对于友情的执着和真心。

阿道格船长不是陌生人，丁丁的船模型就是赠送给船长的礼物......而红色格拉姆此刻也没有出现，而是在幕后，那些生搬硬造的故事怎么可能迅速打动人心，而斯皮尔伯格不懂埃尔热的智慧，仅仅展现出一个技术意义上的探险，最后，真的，斯皮尔伯格不懂埃尔热的智慧。

简评3D《丁丁历险记》：想象宽广，视听盛宴，节奏明快，眼花缭乱，高速剪辑，美轮美奂，华丽冒险，五星推荐！

《丁丁历险记》胜在表情捕捉和CG动画技术，以假乱真的海水和沙漠相信会给你留下深刻印象，可能有人会批评人物形象有些单薄，思想性不足，除了忠实原著，本人愿意抛砖引玉提供一个解读：该片的思想性在于，当正反两派历尽千难万险，从陆地到海洋，从海洋到天空，从天空到沙漠，从沙漠到绿洲小城，一路走来争夺宝藏，千辛万苦，千山万水，苦苦争夺，你死我活，最后却发现宝藏其实就在当初大家出发的起点，就在眼皮底下。

我们总以为宝藏，还有幸福、理想，或者其他值得追求的东西都在遥远的地方，其实他们恰恰在我们身边，在我们触手可及的地方！

如果有堵墙挡在你前进路上，凿穿它！

说说人物，丁丁的形象比较单薄，也是为了忠实原著，所以白雪和船长抢了戏，船长的性格特征比较突出，嗜酒如命，死要面子，喝醉酒的男人也可以是可爱的，我表示感同身受，故事最后船长拿酒瓶扔大反派，这得需要多么艰难的思想斗争啊，几近挣扎，克服欲望乃至战胜自我。

白雪也是萌的开爱，喜欢追猫，能驯服猎犬，有灵性，贪吃，紧急关头都不能抗拒美食诱惑，还好关键时刻挺身而出，英勇机智，勇往直前，单骑救主，最后上演鹰狗大战的场面，真是养狗当如Snowy！

例行吐槽1，以抢戏程度来说，这明明是“白雪和船长历险记”。

比如说，最后决战的当然必然是男一号和反派BOSS，所以船长V5。

2，很多细节，只有原著党看了才会会心一笑。

包括片头和丁丁的工作室。

3，看似《独角兽号的秘密》，其实主要情节都是《红钳螃蟹》。

里面穿插了一点独角兽的部分，比如杜邦们VS钱包癖。

不过大副阿兰就杯具了，身为原作的中BOSS，这里只是个头脑简单的杂兵。

4，有些段子被用掉了。

比如“酒精球”出来了，那么“飞向月球”“月球历险”大概是没戏了。

米兰的夜莺出来了，那么“奥托卡王权杖”估计也不会有了。

5，说道米兰的夜莺，吐槽强度爆表。

原作只是丁丁看了车窗玻璃，这里直接爆掉了防弹玻璃，大规模杀伤武器啊---算是比较体现原作精髓罢，不管多强的BOSS在米兰夜莺面前都是尘埃/浮云。

6，确实如众人所言，太过于“印第安纳琼斯”了，以致于到最后，只能暗自谢天谢地谢斯大导，至少没有让拉博夫来演丁丁。

7，作为原著党，其实更希望看到，如独角兽里面所叙述的探案风格的推进，最好再拍成过去伦敦一样阴霾而且夏洛克附体。

不过那样的话估计观众会睡着而且票房会缩水到1/10，所以改成现在这样的动作片也罢，至少没看过原著的小盆友都看得很欢乐--正如俺儿时看小开本小人书一样开心。

而如果不能带来这样的欢乐，丁丁又絮絮何为涅？

8，另外原作好气派马斯林派克大厅被改成鬼屋还是不爽，那豪宅周围有好大一片开阔绿地，要走很远才能到门前好吧。

9，有没有比较赞的改编涅？

也不是没有。

虽说船长把丁丁当酒瓶开的段子没了，但是沙漠幻化为海洋的设定还是满壮观的。

最后，但不是不重要的。

丁丁作为主角，虽然很没存在感，但是和原著完美得像个超人比起来，和船长初遇的一段，颇有人情味了被船长各种不靠谱震惊的时候，那个表情还是非常有趣的。

霎那间突然感到，其实和船长这样的天然呆搅合在一起，丁丁只是不那么呆而已，竟然看起来就很腹黑了啊。

原著的丁丁比本片更超人若干倍啊。

论体术，单枪匹马干翻一群大汉无压力，一枪打爆飞机那是标准配置；论智慧，不说破了多少案子羞死福尔摩斯，人家都是第一个登月的。

生活又是衣食无忧，走到哪里都是万众瞩目，简直就是少年版的高帅富啊。

这样NB无敌天然开挂的煮饺，不挂个不靠谱的油瓶如船长者，反派还怎么混阿。

PS：不要介意大叔的吐槽，毒舌惯了。

去电影院看吧，画面美轮美奂，动作流畅，人物很萌。

我相信，看过这部影片一遍的人和看过两遍的人对它的感觉是不会相同的。

原先看过《丁丁历险记》漫画的人和没看过漫画的人对它的感觉也是不会相同的。

这是一部可以被当成很普通的好莱坞大片来看的影片，也是一部可以被当成不同于以往任何一部好莱坞动画大片的影片。

你对它的感受，既可以来自于影片的素材本身，比如噱头、桥段、惊险的追逐、丰富的镜头运用和巧妙的蒙太奇剪接等等，当然也可以来自于更简单的一个东西——你对“丁丁”这个名字本身就抱有的独特而深厚的感情。

看《丁丁历险记》，给我的感觉就像从源头开始顺着一条河流在游览一样，一开始的时候是涓涓细流，到了最后总是波澜壮阔，汇入海洋。

“丁丁”作为一名记者，却每每完成侦探的任务，从一个偶然遇到的奇怪事情开始，像解决谜题一样抽丝剥茧，最终寻找到令人瞠目结舌的真相。

一方面，这里有天马行空的故事，机智勇敢的丁丁总能巧妙地解决困难，这让丁丁的文本拥有一种幻想主义的色彩。

另一方面，在找寻真相的过程中，各国的风土人情映入眼帘，政治背景与时代背景交相呼应，让丁丁的文本又拥有了一种深度的历史现实感。

《丁丁历险记》的价值，其实就体现在这种浓郁的幻想主义与深度的现实主义的融合中。

在影片中，我最欣赏的部分其实不是那些看似惊险的追逐场景。

因为在好莱坞大片中，这种追逐已经成为一种固定的套路，虽然《丁丁历险记》在追逐场面中已经把幽默与惊险结合得非常完美，但我依然觉得这只不过是素材级别的东西。

我更欣赏的其实是影片不停地把你带到新的国度、新的场景和新的环境中，让你像丁丁一样游历大半个地球。

从法国的蒙马特高地到摩洛哥，从海洋到沙漠，从巨轮到飞机，影片从一个场景穿梭到另一个场景、从一种交通工具变换到另一种交通工具的时候，那种跨越时空、跨越阻碍的感觉，正是丁丁所追求的人生价值的实现方式。

丁丁的历险，其实关键就在于他决定去历险，而不在于他究竟经历了怎样的危险。

丁丁的传奇，其实关键就在于他想尝试怎样的生活方式，而不在于他从这些生活中获得了什么宝藏。

在影片中，他与阿道克船长相互鼓励，两个人都有丧失信心的时候，但每当这种时候，总有一方会站出来，告诉另一方坚持下去的重要意义。

这也是丁丁和阿道克互相成为生命中最重要的拍档的核心所在。

每个人都有三个属性：职业属性、家庭属性和社会属性。

职业属性是说你在从事什么职业，它对一个人有什么要求。

家庭属性是说你在家庭中是扮演什么角色的，是父亲、丈夫还是儿子。

社会属性则是说你在社会中有着怎样的位置，是一个普通人，还是一个名人，是一个为社会带来价值的人，还是一个对社会造成危害的人。

丁丁的职业属性是一名记者，但或许更应该是一名探险家，因为他最后写不写出报道，其实是无所谓的；人们并不是跟他的新闻报道、跟他所在的媒体发生互动，而只是跟他本人发生互动。

丁丁的家庭属性是单身男，上无老下无小还没有老婆，甚至连女朋友都没有，或许这种设定是为了让他更好地去投身于冒险事业，不过家庭身份的缺失也让丁丁这个人物缺乏某种情感上的立体感。

丁丁的社会属性是一个小有名气的社会贡献者，他能和执法者们保持良好的关系，这说明他拥有一定的社会地位；同时他还通过自己的智慧为身边的人提供帮助。

在这样三种属性特点的包裹下，丁丁这个人物究竟给人一种现实感还是一种虚幻感呢？

我个人觉得，相比杜邦兄弟、阿道克这种现实存在感很强的角色来说，丁丁给我的感觉更像是个透明人，他其实是不存在的。

他是埃尔热构思出来，用以实现每个人冒险欲望的一个代言人，他拥有完全正义的品格和全面的能力，来去匆匆，不带走一片云彩。

他只是体味着冒险的快乐和追求真相的过程，他只是阿道克等等周遭的人、作者埃尔热、亦或是你我用来实现梦想、找寻真知的一个道具。

最后想说的一点是关于《丁丁历险记》影片的动作捕捉技术。

虽然有报道称，动作捕捉技术是斯皮尔伯格为了通过电影的手法实现丁丁的故事所做的终极努力，但我却并不认为动作捕捉是丁丁呈现的最好方式。

因为埃尔热的漫画《丁丁历险记》是简约派风格的代表作，抽象和简约化是其非常重要的特点，但是动作捕捉的视觉观感却是极端的现实主义。

这种繁复和现实感其实是和丁丁的漫画风格完全背道而驰的。

当然，这并不掩影片在动作捕捉技术的运用本身方面相当完美的表现。

终于等到丁丁历险记上映了。

从小人书时代，那应该是80年代中期，关于丁丁最早的印象来自于月球探险一集，后来拥有的第一本是神秘的雪人上集，完整的一集是丁丁在美洲。

独角兽号的秘密，基本上也是最早看到的故事，差不多都能背下来。

电影作了很大的改动，糅合了好几部作品，包括拉克姆的宝藏，红螃蟹贩毒集团，还有一点红海鲨鱼的影子。

萨哈林由受害者变成了大反派……开头艾尔热画像那一段看着真是让人感动，丁丁的第一个面孔就是他著名的肖像……至于其余部分，船长回忆中的那段经验的海战，感觉真是秒杀加勒比海盗，摩洛哥港口那段追逐，更是无以伦比。

总之，儿时的美好回忆＋精彩剧情改编＋惊艳的动画场面。

这部影片觉得值得力荐。

虽然剧情不算特别精彩，但这动画制作却是非常之精良，让人叹为观止啊！

看过很多CG动画，特别是游戏里，比如说21世纪早期《轩辕剑》的多魔制作小组做出来的CG就非常出色，还有必出精品的暴雪，他们做得出来动画也是顶尖的水平。

但是在电影中，我还从来没见过像本片这么逼真的制作，几乎跟真人真拍没啥差别，我都不知用什么词语出形容，总之，让我惊叹，也非常喜欢。

而且片中多数场面的设定，也颇有用心，紧张刺激还非常有意思。

完全可以忽略掉剧情，就如单纯的观赏一道亮丽的风景。

狗狗白雪是片中最棒的角色，无敌全能的存在。

还是很期待2016年的第二部。

感谢保利观影活动。

多多益善，多多益善。

本来我对这片子期望值不高，因为看过的朋友没有人大力推荐，基本都说平淡无趣。

如果大家把全场皆高潮理解为平淡无趣，那么我只能说，大家的阈值太高了，人类已经很难再做出别的动画电影取悦你们了。

人鹰狗追逐的那场戏，是要写入电影史册的。

你不必不屑于丁丁和船长永远不死，连狗狗都要吃饭而他们水米未进却依然精神抖擞，也不必讽刺任何剧情上逻辑上的任何纰漏。

我有一个朋友，他看任何片子，都要说出内在逻辑的重大问题，然后给出一星，我只想问，当天生的批评家有意思吗？

咱们就让自己跟随超酷的视觉体验，来一次或数次历险，开船开飞机，追人追老鹰，踏上永不停歇的征途，有何不可？

从《铁甲钢拳》的金刚狼大叔买屁股开始，11月缓缓向偶们拉开了大幕。

作为个一塌糊涂的前职业拳击手，到野心勃勃想要通过圣器‘一支穿云箭，千军万马来相见’的篡神者，再到今天嗜酒如命的船长。

11月，这个深秋季节，天朝的三部上映大片竟然都献给了如今开始奋斗在社会第一线的80后们。

虽然作为个传奇冒险家族的唯一继承人，失去了家族的城堡，但至少还拥有一艘万吨级的货轮（否则如果是公司所有的话，电影里的大副，二副们背叛后想去哪里就去那里？

），虽然被手下人一干二净全部背叛，但至少一手不错的地理知识（知道地球上多座小岛），怎么看这位嗜酒如命的船长大叔也不像是悲催的货。

说是丁丁历险记，不如说是拯救船长阿瑟。

作为一本在70，80年代很有名的漫画作品，偶有幸看过他的《丁丁登上月球》里面，不靠谱的杜邦兄弟，嗜酒的船长，美俄的冷战背景，还有无敌懂事的白雪都记忆深刻。

所以怀着‘朝圣’的心情去看斯导的‘丁丁历险记’电影。

全不是那么回事，丫的作为一部‘独角兽冒险’的前传也就算了，连主人公就让给了搞萌的船长大叔。

虽然，前20分钟稍微讲述了丁丁怎么得到‘独角兽号’……模型。

哎，作个苦逼的自由记者，只能啥都要管啊，强盗集团要去管，国宝丢失要去管，连TM街头扒手都要去追……被一伙打手弄到了船上，然后丁丁终于找到了偶们的主人公……一个喝着杯具的酒鬼。

两人费劲苦心在宠物白雪（那是雪纳瑞吗)帮助下，用一艘救生船想要穿越印度洋，当然中间，船长傻事若干，丁丁完美表演，一枪打飞机……船长穿越大航海时代，原来是他在发酒疯。

大叔的爷爷如何牛逼，在那么多海盗的注视下一个人单挑整艘海盗船，反正怎么牛逼怎么来。

通过船长大叔的交代才知道，他的爷爷把牛逼基因全用光了，到了他这代只能靠喝酒打发时间，回顾光荣岁月到了摩洛哥某地，正邪两派激烈交战，大叔卖萌一炮打翻大坝，结果还是因为鸟的关系，丁丁被坏淫打败，这时大叔开始思想教育丁丁，阳光照在大叔身上，如何激烈的告诉偶们，这部电影，猪脚偶坐定了回到丁丁的老家比利时，船长与他的宿敌……同样穿越过来的‘杰克船长’，用吊车进行比剑，好人赢了。

在爷爷的城堡，通过某个狗洞，船长终于找到了他爷爷留给他的若干金币，而偶们的丁丁又踏上了另一条寻找‘独角兽号’宝藏的冒险。

好吧，剧情就是这么NC。

基本就是如此，作为一部真人捕捉技术的动画，很难说跟《极地特快》《贝奥武夫》有多少先进，与之相比大概就是请的人一票都是专业人员。

除去中间，国际刑警被洞洞，无限制镜头，适合13岁以下及以上观看。

但确实，漏洞就是冒险，与《铁甲》相比，主题没啥好说。

作为一部《印第安纳囧死》的动画版续作，想要超过前作，斯导要做的事还很多。

所以，综述，这是部适合70.80大叔阿姨们怀旧的冒险动画片，正如一年一部的《柯南》，一部比一部弱智，可还有人去看。