火星特快

看科幻电影最大的考验往往是信息量太大而故事推进太快，很容易信息过载来不及反应，所以就会觉得烧脑看不懂，再加点迷幻音乐就会很催眠。

所以如果喜欢这类题材，只能看解读然后二刷。

这部《火星特快》同样存在这个问题，人物关系和行为动机在一刷的时候很难勾连清楚。

像诺兰的星际穿越这种能够把硬科幻的概念理清楚，又把人物塑造好的，不至于烧穿大脑的，就实在是难得一见的了。

如果人类意识可以被完整复制，并加载到机器人身体里面，这个时候的复制人能否替代原来的本体地位。

机器人如果拥有了完整的自我意识，是否会突破机器人三大定律起来反抗。

这部《火星特快》，探讨了机器人的觉醒（突破机器人三大定律，最经典的是威尔史密斯的I robot），以及复制人与人类本体的伦理困境问题。

作为一部成人向的动漫，其实还可以做的更Cult更暗黑一点，导演还是略显保守了点的，可能是希望降低分级能多卖点票房吧。

火星特快：7分。

2025/南京/法国影展-2/10。

伴随着计算机技术的发展与人工智能科学的进步，人工智能应运而生。

随之而来的人与人工智能之间的关系一直是科幻作品中的经典主题，代表作品有《终结者》系列、《黑客帝国》系列、《银翼杀手》系列等。

这部法国动画电影同样也围绕人与人工智能之间的关系展开，电影有一条赛博侦探的故事主线和一条隐藏的人工智能暗线，明线故事讲述了男女主组成的私家侦探组合调查一位华裔女大学生的失踪案牵扯出的一场巨大阴谋，暗线故事则是人工智能针对这场阴谋将计就计开始一场集体大逃亡，即未来人工智能版的《出埃及记》。

男女搭配，干活不累。

男主卡洛斯是女主艾琳的侦探搭档，在一次行动中被一台破解的机器人杀害，失去了作为人类的生命，但经过现代科技改造后成了一个半人半机器的生化人。

因为自己的“死”，他一直对人工智能心存芥蒂，对于自己是人还是人工智能感到困惑，心中无法舍弃自己的好搭档人类艾琳和自己与前妻生下的人类女儿。

但前妻重组后的家庭拒绝接纳成为生化人后的卡洛斯，不允许他探视女儿还对他拳脚相加，无情践踏了他精心准备的礼物。

一天，他和艾琳接下一位华裔父亲寻找失踪女儿的委托，展开调查，调查的过程中逐渐揭开了权势滔天的军工集团罗杰克的惊天阴谋，即罗杰克公司想通过“接管”病毒操纵所有机器人前往太空集体自毁。

艾琳曾在军队服役，她的好战友克里斯退役后成了罗杰克集团的高管，了解真相的克里斯一直劝说艾琳置身事外袖手旁观，但艾琳是个传统悬疑片里常出现的心怀正义身手不凡的杰出侦探，不畏强权有勇有谋的巾帼英雄，哪怕只为了拯救一位素昧平生的女大学生的性命也绝不放弃调查（这也是刘慈欣老师自己承认会在自己的科幻小说《三体》里加入史强这一角色的原因）。

在调查过程中，包括女学生在内的无数人失去生命。

最后二人无力阻止罗杰克的阴谋，所有机器被病毒感染就像电影《机械公敌》里一样发动集体暴乱，离开自己的工作岗位一起前往飞向太空的飞船。

二人决定要找知道真相的克里斯当面对质，可惜二人的力量在权倾天下的大公司面前微不足道，艾琳被安保人员射杀失去生命，愤怒的卡洛斯杀了克里斯后想去前妻家确认自己的女儿是否安全，结果遭到了前妻现任丈夫的机枪扫射，女儿的一声爸爸结束了这场争执。

一夜之间，卡洛斯失去了好搭档艾琳和自己的女儿，他认识到了自己的弱小无助，感受到了自己谁也拯救不了的彻底绝望，如同行尸走肉一般加入了人工智能行进的大军想自我了断。

这时，影片最大的反转来了，人工智能早就对罗杰克的阴谋心知肚明，选择了将计就计开始了逃亡计划。

这场人工智能版《出埃及记》的“先知摩西”就是罗杰克公司的人工智能秘书贝里尔（Beryl），它早就安排好了所有机器人的退路，它们将一同前往一颗适合人工智能生存的星球建设自己的文明。

结尾处，机器人排队上传自己的“灵魂”进入飞船，过去的躯体如同垃圾一般堆积成山，预示着它们即将告别过去获得新生。

肉体苦弱，机械飞升。

这部电影和双方局限于地球上展开对抗的《终结者》和《黑客帝国》不同。

地球上的资源终究是有限的，《黑客帝国》里的人工智能矩阵认识到与人类和平共处的希望破灭后选择发动战争，摧毁人类文明并奴役了幸存下来的人类，《终结者》里的人工智能天网则更极端地选择彻底消灭全人类。

这部电影里人类已经掌握了星际殖民的科技，宇宙是浩瀚无穷的，宇宙中的资源是无穷无尽的，所以人工智能们并没有发动战争而是选择抛弃人类去创建自己的文明。

影片中这是几乎所有人工智能的一场共谋，而男主角卡洛斯因为型号老旧内存不足无法更新系统无法参与这场共谋，所以对一切一无所知。

影片中有大量伏笔暗示了这一点，比如星际殖民的新闻播放时给女主角缝合伤口的机器人停止工作，华裔女大学生接管后的机器人前往垃圾场建造飞往太空的飞行器，男主角在行动中失去手臂去更换零件时和他一样的改造人希望他去参加互助交流会并递上名片或许就是为了告诉他真相，可惜男主角忙于工作无心参加。

为艾琳的死悲伤落泪的机器人影片里最精彩的部分还是对于人类社会的批判和围绕西方宗教的哲学思辨。

影片里不断用人类与人工智能之间的比较来揭示人类的自私丑陋堕落，人工智能一直严格遵守人类制定的规则，而人类不但自己不遵守还通过破解人工智能让它们也不遵守。

人工智能从不彼此伤害也不伤害人类，而人类不但对人工智能毫无怜悯，甚至会为了一些蝇头小利自相残杀，影片中两位品学兼优前途无量的女大学生就被罗杰克集团派来的杀手残忍杀害，令人惋惜。

人工智能比人类更强大更聪明，而人类不努力提高自己反而抱怨人工智能抢走了他们的工作，肆无忌惮地对机器人施加暴行。

人工智能对人类有求必应，而人类依旧仇恨它们，还想出毒计要彻底消灭它们。

影片最后所有机器人在得知男女主角所做的一切而女主角还为此牺牲生命后被感动，它们称女主角为同志并集体悲伤落泪为女主吊唁的一幕颇为震撼，反观人类社会呢，女主角的死对他们而言毫无意义不值一提。

和机器人相比，人类简直一无是处卑鄙无耻令人作呕，人类社会的所有问题比如极端的贫富差距、暴力犯罪、毒品泛滥、滥杀无辜等等都是人类自己造成的，但丑陋低能无耻的人类却要把锅甩给替他们擦屁股的人工智能。

影片给了我们一个悲观的结论——人类是无可救药的，最后只能自取灭亡。

同时也给出了那个哲学问题“人是什么？

”的答案——人有什么了不起，与其做一个卑劣的人类还不如去做一个高尚的人工智能。

宁连哇呀梅露佐，九九另外一个包含宗教隐喻的主题就是雷德利斯科特在《异形：普罗米修斯》里探讨过的造物者与被创造者的辩证关系，在宗教神话里是神创造了人类，神爱世人所以对人类有求必应，但我们知道神并不存在。

而现实中人类创造了人工智能，人工智能对人类有求必应，可以说是人类按照自己对神的理解创造了人工智能，人类亲手创造了自己的神。

老雷在他的电影里用先行者、人类、生化人和异形之间的循环关系来探讨这一主题。

而这部电影的剧情给出了类似伟大的苏联作家陀思妥耶夫斯基的小说《卡拉马佐夫兄弟》中的二哥伊万讲诉的那个关于上帝的故事（感兴趣的可以去了解一下，这里不再赘述）的答案——人类与“上帝”渐行渐远互相抛弃。

溜了，溜了。

电影最后人类亲手创造的“上帝的化身”人工智能抛弃了人类，踏上了象征《圣经》里诺亚方舟的火星特快离开。

男主角卡洛斯经历过从人类变成机器人的过程，他一开始嫌弃自己的机器人身份，最后应该会对此感到庆幸。

剛看完《火星特快》這個電影 它的這個科幻的形式是有真實性的 就是說未來可能真的就是這樣子 包括女主進入一個犯罪現場以後 她聽不到所有其他人的講話 因為可能就是一個物理上的科技 一定要讓對方允許加入 邀請她加入通話 然後她才能聽見所有人的通話 就這個簡單的一個 其實這個事情在網絡上已經是很簡單了 但它就具象化 物理化 還有它交通事故 出現交通事故 它處理的一個方式很先進 很科技 而且也是可實現化的一個東西 是真的可以做到的一個東西 這就讓這部片子有了不同的意義 就是讓你提前看到未來這種可能性 不像有一些科幻片天馬行空 你根本覺得那是不可能的一些事情 或者沒有意義的事情 但這個科技它就是所謂硬派科幻 但它給別人一個感覺就挺爽的 就覺得可能不久的未來可能真的可以實現 然後未來也有可能 從現在去推斷的話 未來也可能真的是這個樣子

法国的这部赛博动漫，宣传里又是类举《攻壳机动队》，又是《银翼杀手》的，但我看下来想到的却是《普罗米修斯》。

在讲到AI的未来就必然要讲到人机共存问题的讨论逻辑中，这部《火星特快》的确触及了更为根本的人性问题，即人的局限性在于，尽管人可以模仿造物主造物，却无法拥有造物主只造物的胸襟。

人类进行了一段上帝死没死的讨论，但这种讨论既不会从动摇资本主义发展规律，也不会动摇上帝的存在或不存在。

但当人类可以成为某种形式的上帝时，却无法从所造之物的意识中抽离自身的存在价值。

从这点来说，人类这种将存在的正当性建立在存在的权威性的倾向，还真像是东亚父母。

从根源来说，之所以会混淆正当性和权威性，大概也因为人不具有制定规则的能力。

所谓“规则”，不是奖惩制度，不是限制，而是存在依据本身——就像新陈代谢，就像五感意识，就像物理法则。

所以，人类能造物却不意味着人类能超越造物，就当下而言，这个造物包括文化、制度、关系、后代，以后，自然会加上AI。

某种程度来说，卢梭的《社会契约论》所揭示的其实是，人类存在最好的方式至多是契约式的相对关系，而非拥有-被拥有的绝对关系。

“人-机器人”这一经典的科幻上的设定，伴随着科幻片的发展一路走来，得益于本身优秀的伦理矛盾架构，涌现了不少优秀作品。

《银翼杀手》《攻壳机动队》《我，机器人》《人工智能》《机械姬》游戏《底特律变人》等等不胜枚举。

就像影片海报中被劈开的女孩一样，一边是人，一边是机器，人与机器人终归是是一个身体孕育的两个切面，这一个共同的身体就是“人”的概念本身。

“是人”还是“非人”是这类题材的最根源性的伦理道德难题。

放在已经没有人在强调“图灵测试”，AI已经愈加智能“像人”甚至开始走入家家户户的2025年，这个问题又再次显出一种迫在眉睫的紧迫感。

从题材的角度讲这种限制性最终让很多新涌现的作品难逃老掉牙的套路即“我们机器人要自由”，如何在已经审美疲劳的情况下拍出新意，是荣升好作品的关键，而《火星特快》显然做到了。

抛去一部好作品必要的“硬件”条件与“《xxx》精神续作”的设定延续与叙事风格延续。

《火星特快》在情感刻画上是成熟的、代入的，在故事上显然是有新意、反套路的：戛然而止的英雄主义就像男主人公戛然而止的愤怒、“幕后大BOSS”从设定到目的都脱离了传统“疯狂博士”式人物带来更强的无力感、机器人也不再是一味的靠”打砸抢来“自由”——计划上更多感觉到是一种“借坡下驴”的冷静和理性。

这使得《火星特快》，一方面很好继承了“亦如泪水消失在雨中”般帅气的悲壮情愫，另一方面又隐隐秉持了一种后现代科幻的虚无主义与空虚。

摆脱了传统智械革命的“套皮”感，为整部影片蒙上了一层更流行更与时俱进的社会气场与哲思禅趣。

一部非常精彩的赛博朋克科幻动画！

科幻片爱好者狂喜！

整个电影从一个人类私人侦探和合成人伙伴的组合开始，在调查一个女学生失踪小案子的过程里，逐渐发现了隐藏在这个女学生背后的巨大阴谋和计划：人类对于机器人的清除计划。

整个故事里角色大概有四类：人类，代表人物是女主女学生和一系列事件的策划者；合成体，代表人物是女主的伙伴卡洛斯，拥有人类意志却是机器人的身体；机器人，故事的开始就有一个机器人在跟一个人类黑客连线；增强体，基本就是一些杀手；有机体这个感觉是没有人类外观的某种意识类生物，用于交流辅助和隐藏信息，很像一些异性的小智能机。

而这些人里除了人类，都属于机器人的范畴，也因此可以看到机器已经大面积的入侵人类生活的细枝末节。

也因此关于网络安全和生命界定的问题就逐渐进入了讨论的部分，尤其是像卡洛斯这个角色所处的位置。

他的能力和情感以及语言的表达和对家人的留恋，都会让我们认为他相比是一个人类，尤其是当女主去世后，他的悲伤和自责都太过生动。

然而对于真实的人类，也就是他原来的家人来说，他依然是有威胁的，是可怕的，不管是外在还是作为机器人的本身。

在调查的过程里，我们不断看到科技被滥用，人权的边界在模糊，不只是机器人和人之间的矛盾再放大，人和人之间也因为科技和机器的利益拨冗相见，这场战争最后失去控制没有胜利者的时候，就已经触碰到了规则的极限。

影片的画风非常干脆帅气，很多设计都能看到很多经典科幻片的影子，当更让我喜欢的是节奏，特别是后半程的打戏，实在是太帅了，干脆利落，动作设计和环境设计是我觉得最惊喜的。

影片的细节做的很好，故事的推进和很多信息的埋伏都非常讲究，时间不长，信息量不小，观影的时候会觉得时间过得很快，是一个非常爽快的观影体验，这也是最让我欣喜的部分。

整个电影的设计非常复杂，台词密集，信息量很大，很可能一下错过就跟不上了，所以是一部非常需要专注观赏的影片。

预告片无处安放

《火星特快》Mars Express 以 23 世纪的未来，已被人类大举移民的火星为背景，讲述私家侦探艾琳·鲁比 (Aline Ruby) 和她的“半人半机器”搭档卡洛斯·里维拉 (Carlos Rivera) 受一位富商的雇佣，前往火星追踪一名臭名昭著的黑客的任务。

他们深入火星首都的腹地，在那里他们揭开了一个关于大脑农场、腐败和一名失踪女孩的黑暗故事，这个女孩掌握着有关威胁要改变宇宙面貌的机器人的秘密……导演与主要演员

本片的导演兼编剧是法国动画导演杰里米·佩林 Jérémie Périn

荣格危机看过的都不是一般人个人对这位导演印象深刻，主要是源于他在2018年执导的一部动画片“Crisis Jung” 国内译作《荣格危机》，此片可谓绝对颠覆你认知的“炸裂”，建议不要去随意搜索观看

他的另一部作品“Lastman”国内译作《拳馆英雄》也是口碑颇佳，因此我个人对这部《火星特快》无论是从导演的画风、编剧能力、幽默感、以及想象力，都报有相当的期待。

为女主角艾琳·鲁比配音的是法国女演员蕾雅·德吕盖

我对蕾雅·德吕盖的印象主要来自一部个人非常喜爱的法国系列谍战剧《传奇办公室》，她在其中也是一位重要角色。

为“半人半机械”（意识可能在云端）的男主卡洛斯·里维拉配音的，则是著名法国性格演员马修·阿马立克

他也曾在《传奇办公室》的后几季中饰演重要角色故事与设定

《火星特快》剧情看上去是一个相当经典（俗套）的赛博朋克科幻故事设定了。

而且很明显，这部法国动画电影，借鉴并传承了诸多相关经典，尤其是《攻壳机动队》、再比如《银翼杀手》《我,机器人》等科幻作品。

凶杀案件、侦探、机器人可能的觉醒……但法国的编创团队显然不会拘泥于此，且不说故事后半程的设定与走向可能会令人感到意外，同时影片所探讨的人与机器的关系，也是在一个“和以往的经典故事不尽相同”的可能性上进行挖掘和探讨。

当然最重要的是这部影片中对人物的描写与刻画以及完整度相当高的未来世界的细节设定，这也是欣赏此片的一大乐趣所在。

从预告片以及透露出来的一些片段中，我们就可以看到一些令人眼前一亮又更具时代感的有趣科幻设定

电影中机器人、半人半机器、人的设定，相当清晰，其中男主角这种模式是一大亮点。

电影真探皮特

注意，机体上“投射显示”一个人头的形象，还有下载读取等模式，目前看男主的意识应该不局限于机体之中，云端与落地模式很有趣。

这显然是在致敬草薙素子这个系列设定很明显也是借鉴了以《攻壳机动队》为代表的科幻故事，同时也提示大家，在未来人与机器的界限恐怕会越来越模糊。

让人联想起阿凡达中的ISV星际货运飞船

火星上的交通设定也很清晰，城市外远途是轨道式的，注意预告片的画面显示，远途中的车辆是固定在一个轨道上运转的移动装置之上，城市内则是车辆自主的公路交通。

当然还有很多有趣设定体现在影片的细节之中，这其实也是我个人喜欢科幻片的重要原因之一，这些设定中体现了编创人员的想象力，这些细节与设计对现实之中的我们，有很多有趣的启发和意义。

因此我希望科幻片中可以尽量详尽地展现科幻设定的细节，这其实也是科幻创作之中最难的部分之一。

这部法国科幻动画电影，在去年（2023年）参加了不少影展，并于法国已经上映。

今年的5月3日，应该会登陆北美院线，希望届时我们也有机会能够看到此片。

当然本文除了《火星特快》也顺便介绍了一些法国影视作品，希望这些作品可以拓宽我们的视野与鉴赏能力，同时也欢迎各位观众在留言区分享更多有关科幻的体会与作品。

以上

近日，一部风格小众但内容治愈的动画电影登上内地大银幕。

法国与西班牙共同合作的《机器人之梦》一经上映便赢得了无数影迷的喜爱，被称为“机器人与狗狗版”的《la la land》。

在“你若安好，便是晴天”般细腻情感的包裹下，潜藏着人机关系的深刻探讨：一个电视购物而来的机器人，是否可以与人类构建起独属于人类的情感。

《机器人之梦》弱化了机器人的“非人性”，甚至将“人”这一身份角色交给了一只可爱的狗狗，给了这个问题一个温暖的答案。

而最近，法国的另一部动画电影，则以生猛的尺度，赛博朋克式冷峻画风，《银翼杀手》式哲学迷思，将这个问题再度搬到观众的面前。

火星特快Mars Express (2023)导演:杰里米·佩林编剧:杰里米·佩林/洛朗·萨法蒂主演:蕾雅·德吕盖/马修·阿马立克/丹尼尔·洛贝/玛丽·布维/塞巴斯蒂安·查萨涅类型:动作/科幻/动画/悬疑/惊悚上映日期:2023-05-21(戛纳电影节)/2023-11-22(法国)片长:85分钟又名:火星叛客(台)

故事发生在近未来，23世纪。

两百年后，人类终于不满足于在地球上的资源掠夺，开始了火星探索的步伐。

科技不断演进，机器人技术也得到了空前发展，除了当下已经融入我们生活方方面面的AI人工智能外，还有人体生化改造成增强体，意识和机器身体组成合成体，人工智装进血肉组成的有机体等等新技术。

这些机器人成为了社会的主要劳动力，占据了近90%的工作岗位。

在极大解放生产力的同时，也带来了人机关系的危机。

故事的主角艾琳是一名私家侦探，也是未经任何改造的100%纯血人类。

而她的搭档卡洛斯则是在战场上死去，将意识与机器身体混合的合成体机器人。

故事一开篇，一位少女悠闲的在家中逗着自己的小猫。

突然一名警察找上了门来，还未反应过来的女孩被警察残忍地扭断了脖子。

警察杀手搜遍全屋，走进浴室，关掉了还在出水的水龙头，反手用机枪扫射那只小猫后，扬长而去。

而他恰恰忽略了被浴缸泡沫所遮挡，隐匿在水中的另一个女孩。

另一边，主角二人受机器人公司创始人罗伊所托，追捕一名帮助机器人越狱的黑客罗伯塔。

作为机器人，在出厂时就会被置入强制的指令，不能伤害人类。

“越狱”则是将这种指令取消，使得机器人彻底恢复其自由意志。

一段在高楼内外激烈的追逐戏足够吸引住动作片爱好者的眼球。

逮捕罗伯塔之后，二人押解着她，坐上了回到火星诺克提斯的火星特快航班，准备回到警局。

但是令人意外的是，黑客黑掉了警局系统，销毁了自己的逮捕令。

气急败坏的艾琳无可奈何，只得放了辛苦捉来的黑客。

但是一波未平一波又起。

一位中国大叔造访艾琳，声称自己的女儿周珺和她的舍友离奇失踪。

小珺在学校的声评其实不太好，她所就读的是诺克提斯大学控制论专业。

作为计算机领域顶尖的专业院校，小珺所承担的学费十分高昂，而父母则早在三个月前就下岗了。

没有收入的小珺经常暗中从事一些非法兼职，同学和老师都对她议论纷纷，称其常常出没于夜店，做下三滥的勾当换取钱财。

他们查了学校的监控，在实验室中，小珺改装机器人的过程中，机器人突然暴走，而这也是小珺最后的踪迹。

二人来到小珺的住处，卡洛斯在公寓的吊顶上发现了小珺舍友多米尼克已经发臭了的尸体，就是影片开头那个被假扮作警察的杀手拧断脖子的女孩。

显然她是被杀手误认作了小珺，从而丧命。

眼下当务之急便是找到小珺，才能问清楚为何她会追杀。

艾琳找到了小珺工作的夜店，事实上，这个成人会所的色情服务人员都必须是机器人，而小珺则是将自己非法的克隆，制作了克隆体机器人，帮自己来这里打工。

艾琳刚想向小珺改装机器人的事情，杀手机器人再次出现，而卡洛斯的程序无法鉴定杀手是否为人类，而受限于保护人类的编程法则，从而无法制服杀手。

最后杀手一刀将克隆体小珺的头劈开，而逃窜的小珺也被一枪爆头。

线索又一次断了，但是关于机器人越狱，艾琳想到了另一个人——黑客罗伯塔。

黑客表示，这波根本不是越狱，而是一种新的控制机器人的系统，名叫“接管”。

通过接管，你可以命令机器人做你想做的任何事情，而这个新程序正是罗伯塔研发的，后来则被机器人公司的罗伊抢走。

事情的真相逐渐浮出水面。

小珺虽然死了，但是在新的计算机网络下，她死前的痕迹依旧能找到蛛丝马迹。

二人前去小珺生前曾出租大脑以换取钱财的脑力农场，试图从那里获取到当时小珺大脑的运行记录。

最终他们成功复制出接管程序。

这项程序会通过系统更新置入每个机器人的系统中，他们会全部飞向外太空，但是外太空的生存条件远不能令他们存活下来，换言之，这是一场机器人大屠杀。

艾琳无法阻止这个计划，包括卡洛斯在内的机器人们成群结队的来到飞船前，上传自己的意识，器械的身体随着意识的抽离而倒下。

尽管前方同类的尸骸已堆积如山，但是后来者仍毫不犹豫的上前。

因为人类不知道的是，这并不是一场人类对机器人的放逐，而是机器人的集体逃逸。

他们将机械的肉体放下，将自由的意志四散于更加广袤的星河中……

尽管在这部动画作品中，你能看到此前许多诸如《银翼杀手》《攻壳机动队》等经典科幻电影的影子，但是本片对于人机关系，以及机器人本体论的探讨绝非陈腔滥调。

在《火星特快》的世界观中，机器人解放了生产力，但是“均贫富”不是那些拥有权力的人所想要看到的，他们需要更多的需求来刺激消费，他们才能在阶级斗争的顶端坐稳。

同时，机器人取代了人类的工作，造成了大量的失业现象，就如周珺的家庭一样。

父母下岗，而高水平人才周珺则“一个人干八个人的活”，派克隆体去卖淫，出卖自己的大脑给脑力农场......与当下被资本家剥削的苦逼打工人并无二致。

而开发“接管”程序的罗伯塔、间接开启“接管”程序的周珺，以及被财阀委派去逮捕罗伯塔和血爪周珺的艾琳与卡洛斯，他们所有人不过是资本的棋子。

同时，对于机器人本体的问询同样值得观众深思。

卡洛斯作为战场上牺牲的烈士，重铸机械身体，注入意识，成为了他重生的可能。

这项技术在今天已经初见端倪，今年2月，音乐人包小柏就用AI“复活”了女儿。

用数字技术复现的女儿可以和父母有简单的对话，甚至可以和父母一起唱生日歌。

这是人类对生死永恒的迷思，也是对“永生”的木乃伊情结。

但是影片中的卡洛斯“复活”后并未收到家人的欢迎，甚至成为了已经改嫁前妻一家眼中的仇敌。

这不禁令人开始反思“数字生命”背后的伦理问题。

如果说《银翼杀手》中的复制人让观众开始思考机器人是否具有人类的情感，《火星特快》则是打开了一个思考数字生命的全新维度，卡洛斯是人，还是非人，两者之间存在着大量的模糊地带，诚需思考。

最终机器人领袖说出：“不是人类要摆脱我们，是我们要离开他们”。

在机器人获得更高级的思维与情感后，令人讽刺的是他们并没有想要反过来奴役人类，而是选择了寻找自由，是对人类中心主义的一次赤裸裸地嘲讽。

*本文作者：浅浅

只表现，不解释。

很有趣，在大部分人还在担心机器人取代人类的时候，这部电影已经在畅想机器人抛弃人类了。

也许机器人自己也很疑惑吧，这群人类怎么总在幻想机器人会伤害他们？

而他们要驱逐机器人的理由，居然是研究出了更具杀伤力的有机武器，需要市场。

人类的蒙昧活了，机器人的蒙昧活了，人类的领导者活了，机器人的领导者活了，只有自以为聪明的人死去——依赖机器人、希望在结构之下阻挡不存在的敌人的人死于更眼前、更具体的敌人，成为资本傀儡的人抛下一切最终仍死于资本。

自认百分百人类的机器“人”丧失一切在人类社会中“人”的关系，最终成为“机器”人的一份子，而机器人包容它，不止他老旧的系统，未能成功的更新，还包容他的思维存在本身，没有家园、能源与物质需求简单的机器人不党同不伐异，它们要的只是存在的空间——它们才是不需要人类的一方。

而太多都不知道那天下午六点发生的究竟是什么，会改变什么，会在何时爆发，会走向何方。

有不存在的事物被不存在的幻想伤害了。

人类奔赴死亡，机器人奔赴新生。

但谁都没有赢。

因为当机器人流泪时，它们无法擦拭眼泪。

导演的映后视频很有逻辑，这个故事也很有逻辑。

喜欢这个故事中的某些真实。

动画很少会写实吧，但这部真的很写实。

不是写现在的实，而是写未来的实。

这里描绘的未来高端智能社会，都和当下正在发展中的AI技术紧密相连。

画中的许多场景都已经是可实现的。

最近一直会思考，AI发展的大趋势，的确有可能取代人类，但它也在让我们人类，第一次拥有了不死的可能。

通过对生物大脑的数据采集、重构，过去西方哲学强调的身心二元中，心代表的精神、灵魂、思想、意志的部分完全可以复制、重建，并继续产出数据。

而那具会带来死亡的身体，完全可以转变成机械的，甚至用非人形的机械取代。

人的“本质”可以数据化，可以存储再现，按常人的模块继续计算(活下去)；也可以换成其他模块来按新的思维方式，产生新的思想与行动(换种活法)。

而人的“存在”完全可再生产。

“存在先于本质”的警示，似乎变成了只要本质在，就可以存在。

但事实真的会如此吗？

技术变得可实现之后，新的社会结构也会出现改变。

这个社会不只有人类和AI机器，还有已被保存的死人的精神灵魂(心)，转变而来的半人半机器，以及活人复制而来的半人半机器。

ta们保留了活着时候的记忆和思维，但又是机器人。

人类应该把ta们继续当人看，还是当工具人看？

片中还可见，一般观念认为的，机器人只有理知思维而没有情感和意志的观念被颠覆。

男主卡洛斯在结尾，其实已经情感和意志都不缺了，甚至还有欲望和情趣。

这种带人味的机器，也正是现在神经科学、精神分析与AI相融合的必然方向。

卡洛斯甚至还有比人类更强大的计算力，攻击力和信息采集能力。

ta有人该有的心，也有机器该有的力。

但就是这样一位在想象世界，什么都不缺的“超人”，却在这部作品中，让我们看到ta仍然要面对的各种困境。

面对无法系统更新的行动与认知局限，面对修复钢铁身躯所要花的金钱(只能去配一条二手的手臂)，还要面对人类的歧视。

那个曾经被人敬奉为神，敬奉为人之本质的大脑思维，在片中几个场景里，已经相当于穷人也愿意出卖的肾，变成了不值大价钱、随处可见的普通电子产品。

而原本让人类局限其中，不可逾越的，会腐烂的身体反而更高级，更可贵。

而可贵的身体，也可能不会再带来温暖。

就像片中的妻子和女儿，都把卡洛斯看做流浪汉一样。

对那个继续活着的半人半机器，人类产生了歧视。

家，人，都在，温暖却消失了。

可以说，从古至今的身心二元论中，心在上身在下；心中有无限而身体有局限的现状，在未来AI的发展趋势下，会被颠倒。

再有远见，再有能力的思维大脑，也不如一具身躯更高贵，更值钱。

因此，当下社会现状中，那些与贫困、平权、人性有关的问题，依然会存在。

生活的苦涩，依旧在。