#活着

韩国僵尸电影《#活着#살아있다》上映，剧情可以简单归结为户外爱好者和游戏宅男大战僵尸，剧情先不说，各种道具真的是下了功夫了，一点不含糊。

片中女主是个户外爱好者，我们来扒一扒片中出现的那些户外装备。

女主的主战兵器和装备主战兵器之手斧，女主的手斧柄绑了伞绳增加摩擦力和握持感，不好辨识。

但斧头的两个圆形印记和中空斧柄的弧度具有辨识度，从长度和颜色判断为X5无疑。

为芬兰原产的Fiskars 经典的X5短柄手斧，长23cm，淘宝售价390元左右。

博主手里更长的X7

女主的主战兵器—冰镐，这个找了好久，并不是常见的Petzl、BD、singrock、DMM这类，但LOGO有比较明显的特征，椭圆形，隐约能看到GO字样。

终于对号入座，品牌是Trango，后来咨询了下玩攀冰的大神，确定型号是Trango的scorpion。

女主佩戴的手表军绿色帆布表带和亚光表盘以及表圈三层字体以及秒针的样式来看，是Timex MK1中的一款。

女主手里的水壶出现了三个镜头，品牌名清晰可见，浇花时，偏下的橡胶水口和连接盖判断为博主手里的同款，Nathan的750ml的双口水壶。

女主使用的望远镜有清晰的品牌标识，从筒身的REDX字样和位置判断为美国CELESTRON的Nature DX系列望远镜。

售价大概在800元。

男女主的背包女主的背包始祖鸟 Alpha AR 20技术包，售价800块左右。

男主的背包为5.11的斜挎突击包，5.11的LOGO清晰可见，型号为RUSH MOAB™ 10 SLING PACK 18L

女主家的陈设女主家的陈设最明显莫过于Snow Peak的金属折叠收纳箱，上面加了个盖板，从陈设来看，主要是玩搬家露营的。

Coleman的气罐和气灯，看来女主对这牌子情有独钟。

推动剧情发展的道具男女主隔楼对话的摩托罗拉T80EX对讲机

供男女主传送物资的Kovea保温箱

男主自己攒的穿梭机，机型未知，但遥控器是天朝无锡睿思凯Frsky的X-Lite Pro

变成僵尸的邻居家变成僵尸的邻居也是个攀山爱好者，主锁、八字环、快挂、头盔一应俱全。

值得一提的是旗子上的Namsan mountaineering club是真实存在的。

Namsan，山名，位于韩国首尔，意为“南山”，海拔只有262米。

用Mountaineering有点太词不达意了。

哈哈

真实的首尔南山

Kovea的头灯

Abenaki，词语来自于美国印第安人的分支阿贝内基人，韩国一个做复古露营用具的品牌。

这部电影主要讲述的是人们被未知病毒感染，变得非常好斗的僵尸。

第一次没有被感染的人会被僵尸攻击，僵尸会成为僵尸的一员。

只有少数幸存者被困在公寓里。

没有互联网、电话和无线网络，人们只能与僵尸搏斗以求生存电影《活着》由我们的女神朴信惠和刘亚仁，随着另一部僵尸电影《活着》，它成为今年第二季度唯一的票房。

这部电影播出后，许多影迷还说主角光环太多，坚不可摧。

但是，他也认可了柳亚音的演技，认为他太善于把握情绪，有很强的替代感，观众也感到很开心。

本来我是名很宽容的影迷，对于韩国电影针砭时弊，各类讽刺的特点也算喜欢。

这个片也有，但绝大多数时间，，，过分了，再爽，也抵不上各种大小bug满天飞。

把我打算要点四星的手指硬是一步一步，到最后毫不犹豫地点了二星，实至名归。

据说还有2，希望更好吧。

看着挺有2的潜质的。

对了，女主看着挺吸引人的

突如其来的丧尸病毒使男主被迫封在家中，在亲人离去食物匮乏的绝望之中，他渐渐的不再有活下去的欲望，然而在选择自杀时，他遇到了和自己一样的幸存的女主，女主的鼓励让他有了新的希望，他们选择活着。

影片中出现的仙人掌寓意着顽强的生命力，是男女主想要活下去的决心和希望，也是在鼓励我们要像仙人掌那样不屈不挠，坚韧不拔。

最终在他们的共同协作和努力下，成功获得救援队解救。

如果用一个关键词来总结今年迄今为止的韩国商业电影，“丧尸片”毫无疑问会是绝大多数观众脑海中最先闪现的词汇。

两部丧尸题材电影《#活着》《釜山行2》一前一后登陆韩国院线，助推韩国影市率先从全球疫情的影响中恢复过来，这足以见得今年韩国电影市场上丧尸电影的吃香程度。

《#活着》就商业表现力来看，《#活着》和《釜山行2》毋庸置疑是大获成功的，前者由刘亚仁、朴信惠这两位炙手可热的年轻演员共挑大梁，一经上映便轻松蝉联长达多周的本土票房冠军。

后者更是凭借前作强大的号召力，首周即斩获了超过2000万美元的全球票房，成为全球疫情爆发以来的最高首周开画。

《釜山行2》相较于票房和网络热度的居高不下，这两部丧尸片的口碑就显得不是那么好看了。

截至目前，两部电影在豆瓣的评分都稳定在5.6分，IMDb的评分则刚好碰到及格线。

如果说观众对《釜山行2》的差评很大程度上是以前作为参考标准的结果，那么作为全新原创丧尸片的《#活着》似乎就难以推卸“烂片”的身份了。

那么《#活着》究竟是不是烂片？

或是《#活着》究竟烂到什么程度？

显然豆瓣、IMDb这些用户基数较大的评分网站上已经给出了具有信服力的答案。

但在笔者看来，这部电影并非毫无可取之处，它仍旧是一部值得一看，甚至值得被国内的电影编剧借鉴和学习的商业片。

跟《釜山行2》的韩国沦陷这种虚构的未来背景不同，《#活着》的故事发生在与现实生活接轨同步的当前。

由刘亚仁饰演的主人公吴俊宇是一名平平无奇的游戏玩家，宅在家中打游戏是他的日常，生活起居则是全由父母和姐姐照料。

某天早上10点，吴俊宇被闹钟吵醒，醒来后他发现家里除了自己空无一人。

洗漱完毕后的吴俊宇看到餐桌上的留言条，原来父母因事远行，吴俊宇需要自行解决温饱问题。

父母外出算不上什么大事，因此吴俊宇也并没有把这件事放在心上。

他像往常一样回到房间与小伙伴们打比赛，沉浸在游戏刺激的氛围里面。

但没过一会儿，游戏里的小伙伴发出疑问的口气，并让吴俊宇打开电视看一下发生了什么情况。

吴俊宇漫不经心地打开电视，却被手机、电视和自家公寓外面的场景吓住了。

原来首尔突然爆发了一种传染疾病，被感染的人类会在短时间内失去理智，成为食人伤人的行尸走肉。

吴俊宇对公寓楼下正在发生的惨境无能为力，他所能做的便是安静地待在家里，以避免被这些行尸走肉发现和攻击。

没过多久，吴俊宇家的门被人敲响，吴俊宇开门探视情况，却在这时被陌生男子趁虚而入。

入室男子是同楼403的住户，他的家人已经遭到丧尸攻击。

被突如其来的一切弄得惊慌失措的吴俊宇对男子的解释不予理会，他只想赶紧把对方赶走。

男子其实已经被感染，他的双眼很快便血丝爆起，面孔和肢体扭曲，症状即将发作。

面对突然的状况，吴俊宇拼尽全力才将眼前已经沦为丧尸的男子赶出门外。

既担忧又害怕的吴俊宇收到了父母发来的短信，他们嘱咐儿子要待在家里，一定要努力活下去。

显然，吴俊宇现在唯一的任务，便是在被丧尸团团包围的公寓中生存下去。

现在的吴俊宇只想活下去，为了挚爱的家人们，也为了还有美好未来的自己。

他将家里所有能利用的食物和工具都利用起来，就这样安稳地度过了数日。

但随着事件的蔓延，家里的食物供给也变成了难题。

与此同时吴俊宇还面临着手机信号中断等一系列问题，他的生存意志受到了极大的挑战。

某个绝望的晚上，吴俊宇终于再也坚持不下去了，他意图上吊自杀，终结饥饿和精神上的痛苦。

但在他都已经吊在绳上的时候，对楼却有一束激光射过来，规劝他活下去。

看到此情此景的吴俊宇再度燃起斗志，他从绳上挣扎下来，看到对楼住宅里用激光笔拯救了他的女子，她叫金宥彬。

为了投递食物给吴俊宇，金宥彬拼尽全力将一端系有重物的缆绳扔到吴俊宇窗台，但由于距离太远，缆绳最终落到地面。

发现情况的丧尸抓着缆绳疯狂地往金宥彬的房子袭来，看见对面紧迫，吴俊宇出动了自己的无人机帮忙，俩人费了很大劲才将丧尸从绳上驱走。

随着势态的加剧，危险越来越无法避免，躲在房子里已经不再是万全之策。

由于突发的意外，大量的丧尸往金宥彬的公寓里赶来，他们不久便会破门而入……

别出心裁的小格局叙事影片《#活着》虽与《釜山行2》在类型上相撞，但两部电影的设置其实完全不同。

相较于《釜山行2》那种对齐好莱坞丧尸片叙事的、崇尚大场面和多类型多元素的电影，《#活着》则显得轻盈简洁得多。

整部电影的情节只发生在两栋公寓及衔接公寓的地面上，这两点一线式的空间设定不免让人想到希区柯克的《后窗》，像这种极限化设置能有效地增强故事的戏剧性和悬念。

以往丧尸片大都是群像题材的，罗梅罗的活死人系列、《僵尸肖恩》、《死亡录像》、现象级美剧《行尸走肉》、《釜山行》、新近韩剧《王国》皆是如此。

即便是以突出单一主人公的《生化危机》，也始终无法脱离群像展开情节，群像的存在既能增强剧情起伏，也能拖延剧情的稳定发展。

《僵尸肖恩》

《行尸走肉》

《王国》但《#活着》主打的正是独角戏，整部电影前半部分几乎都是刘亚仁个人的叙事，后半部分则加入了朴信惠。

这种独角戏的丧尸电影并非仅此一部，2018年的法国文艺丧尸片《黑夜吞噬世界》便是与《#活着》拥有相仿格局的作品。

但真正意义上与《#活着》一样主打独角戏且大获成功的纯商业片，上一部大概还是2007年威尔·史密斯主演的《我是传奇》。

由此可见非群像的丧尸商业片的处理难度。

与现实接轨的道具运用及反思和去年韩国爆款电影《极限逃生》的创意构思相同，与科技相关的道具也是《#活着》中至关重要的构成。

整部电影中运用到了手机、自拍杆、激光笔、无人机等现实生活中已经得到广泛应用的道具，这些道具使得整个故事变得具有相当高的说服力，它仿佛就发生在我们身边的某个角落。

随着智能电子产品的普及与不断的更新换代，如今越来越多的智能科技已经进入到我们的生活当中，甚至成为与我们日常出行不可分割的一部分。

外卖购物用手机、社交沟通用手机、新闻浏览用手机，甚至落实到乘公交车这件事上，手机支付也早已取代了传统的投币。

关于智能科技好与坏的争论从未中断过，人们享受并赞美智能科技带来的便捷，也有人抨击智能科技对人的绑架；认为人享受科技的同时成为了科技的奴隶，人的智识正在退化，甚至很多人已经不再习惯提笔写字这件事。

影片《#活着》便睿智地以无处寻觅的3.5mm孔耳机情节对智能科技进行了反思。

如今越来越多手机取消了3.5mm的耳机孔，无线耳机取代有线耳机，一副过去在我们看来习以为常的3.5mm孔的耳机也成为了罕见之物。

兴许再过一些年，它就会像万能充那样成为抖音上的猎奇发明了。

但影片并没有执着于批判智能科技，它也在让观众看到智能科技的好处。

除了无人机和手机这些设备一定程度上帮助主人公化险为夷之外，电影还对SNS这种在韩国本土活跃的社交信息技术予以肯定，在危机的关头，SNS的社交信息反馈甚至可以成为人的救命稻草。

尽管《#活着》的观众评价并不理想，但这的确是一部商业性极佳的电影，它在商业层面的成功是有理有据可循的：一方面它具有小格局叙事的新鲜设定，另一方面它有着与现代科技接轨的新鲜卖点；它的侧重点是“新”，而非一部套类型片公式的俗气之作。

由此从创新的角度来讲，《#活着》足以成为内地商业片学习借鉴的对象。

或许是因为国内观众对《#活着》的期待值过高，观影过程才产生了极大得落差感。

倘若我们真的正视其“爆米花电影”的属性，只是作为茶余饭后的消遣来观看，或许这部丧尸片还是足够有趣的。

作者| 多尼达克；公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

不明白豆瓣评分为什么这么低，5.7分，实际观影体验比釜山行2好多了，值7.8分。

除了结尾处直升机营救男女主角那段有点扯外，其他方面做得很好。

特别是在发生丧尸危机时如何最大限度地自保这方面有很多值得借鉴的实操： 一、出现丧尸危机时，首先激活身上的“宅”属性，不要跟风到处瞎跑。

有时候不为就是最好的作为。

二、家里平时备点急救用品、方便速食、矿泉水等，延长“宅”状态的续航时间。

三、利用电视、各种手机APP等信息工具软件随时了解外部情况，进行求救。

四、安装一扇质量好点的防盗门。

五、增强自己的手工能力，能用身边的物品制作陷阱。

六、平时健身真重要，到时别跑不过丧尸或伤害输出不够被咬。

七，有架无人机真都很重要。

无人机在里面的出境次数堪比男二号，侦察丧尸，骚扰丧尸，建立通讯都得靠它，缺点是巡航能力差，无进攻武器。

不说了，赶紧购一架无人机，以备不时之需。

导演要表达立意很好，但是拍摄的内容实在不敢恭维，全是bug啊！

首先男主在第11天就断水断粮了，为什么20天后他还活着，难道就靠几瓶威士忌？

活着就活着吧，但为啥还生龙活虎的，一点虚弱感都没有！

后期出去打僵尸也力气好大，可以一个人举着自行车阻挡一群僵尸，我还以为马东锡附体了呢！

再说女主，全程清新的淡妆，脸部干净的一点看不出断水的样子，更看不出憔悴虚弱的样子（男主也是），但这也就算了，但后期身手矫健的利用登山绳从7楼阳台飞身下楼，并用一柄登山镐在尸群中如入无人之境，大杀四方是什么鬼？

爱丽丝附体？

如果这是部动作片我还能接受，可这不是啊，导演你到底想干啥啊！

更离谱的是女主在一个房间里单独对抗一个僵尸，女主还被下了迷药（此处有剧透），但最后女主居然控制住了僵尸，NM，这是赫拉克勒斯附体啊！

至于其他小bug以及男主有多傻已经无力吐槽了！

一定要活着，生死一念。

控制、控制再控制…现在的人，80后的活的怎么就这么累呢。

谁能告诉我…为啥…为啥…孩子、父母，我觉得对不起他们。

真的对不起…这个世界、这个社会让我好难、好难…什么时候才是个头，什么时候呢？

想好好的活着，都不行吗？

各种局、各种奸诈潜伏在四周。

一不小心就陷入，真的好难啊…

看完我只觉得我浪费了人生的一百分钟，导演的中心思想，我看完了都不知道他想表达什么，求救欲吗？

那我看男主在家这么混，除了不能出门可没觉得有什么难过的，而男主的演技实在要给差评，我根本看不出他有在灾难里的感觉，浮于表面的眼神动作让我常常出戏 ，而里面的台词非常少，而且基本都是口水话，:您叫啥，您吃了吗？

，要怎么煮拉面，我真的吐了，在遇到这种灾害，你们还可以这样聊天吗？

还有感染者，他的设定天天变，男主在一幕场景出门找东西的时候被看到追逐，而后又是听到细小的声音就会冲过去，但你给我看的那些镜头，男主被追然后他找个拐角躲不发声音就躲过去了？

怎么现在看到又不算触发条件了？

原本无脑的僵尸，你告诉我它看到一个丢下来的绳索他会可以攀爬然后爬楼？

然后你们几个冲进僵尸群可以乱杀的吗？

这就主角光环套好了。

而里面的镜头他的割裂感太严重了，上一秒他被成堆僵尸追着打，下一秒镜头一切换他就躲在了一个消防栓后面躲开了，你中间的过程不拍出来你要我们怎么理解感受那种紧张感。

我上一部看完了个电影《你好世界》那位导演是野心太大希望为我们呈现各种角度的探讨，但都过于浮于表面，但人家就算拍的不行起码也让我知道导游想表达什么，而这部电影呢？

电影名字就可以概括整部电影，这种不作为的毫无表现力的电影真的只能打一星（我这一星给各位丧尸，看他们的演技我才想到这电影是灾难片）

首发于公众号“影探”公号ID：ttyingtan作者：booka转载请注明出处今年六月，在世界院线全面停滞的档口，韩国却逆流而上，出了一个爆款丧尸片。

仅仅五天，票房就突破了100万观影人次。

但仔细想想，既有刘亚仁、朴信惠两大新生代影星坐镇，题材又是当下最火的丧尸类型，片子想不爆都难。

今天，它终于来了——

期待《#活着》的理由，有很多个。

第一个，必定是它的男主演——刘亚仁。

他是新生代韩国男演员中，最具有巨星潜力的那一位。

不但外形俊朗，而且演技过硬，堪称“青年戏骨”。

在《老手》中，他是乖张跋扈的富家公子赵泰晤。

狂、暴、狠的变态气场，成了无数观众的银幕阴影。

《老手》在《燃烧》中，他还是内敛沉稳的底层文青李钟秀。

收放自如的绝佳演技，甚至险些摘得戛纳影帝的桂冠。

《燃烧》演啥像啥，千角千面。

而刘亚仁却曾在采访中表示，《#活着》是他演的最舒服、最过瘾的一部戏。

如此评价，让人不期待都难。

《#活着》另一个期待本片的理由，则是影片的类型。

2016年，《釜山行》上映。

不仅票房引爆全球，还在各大平台都有炸裂口碑，一举跻身了世界顶级丧尸片的行列。

此后，韩国的丧尸作品，便如雨后春笋般不断袭来。

无论是古装丧尸《王国》，还是丧尸喜剧《奇妙的家族》，都堪称佳作。

左图：《王国》右图：《奇妙的家族》丧尸——无疑成为了韩影的又一块金字招牌。

《#活着》正是今年最新的韩国丧尸力作。

本片的故事十分简单：一个稀松平常的早上，游戏主播吴俊宇独自宅家，却发现楼下已然挤满了丧尸。

面对如此骇人的情景，家门肯定不能出了，俊宇便独自在家等待救援。

可没成想，大半个月过去，救援队没等到，家里却面临着粮尽水绝的窘迫局面。

万念俱灰下，俊宇决心自寻短见。

阴差阳错间，俊宇被隔壁楼里的幸存女孩金宥彬意外救下。

隔楼相望的两人，开始寻找仅有的慰藉，并在这末世之中，共同为了活下去而奋斗……

整部戏只有两个纯粹的人类主角。

场景更是局限在了一个社区中的两栋楼，简约到了极致。

《#活着》比另一部丧尸大片《釜山行2》提早上映了三周。

相比后者的宏大，《#活着》小巧玲珑，可以看作是大餐前的一道餐前甜点。

豪华卡司+当红题材，这道甜品怎么可能难吃？

但本片给四郎的观感，偏偏就像是巧克力掺了屎。

评分网站的评价也恰如其分。

短短一天时间，豆瓣就从6.7跌到了5.8，且一直有极速下滑的趋势。

那么，本片究竟出现了怎样的问题？

又有没有什么值得肯定的地方？

有一说一，先来聊聊这道甜点中的“巧克力”。

首先，片中的丧尸非常逼真。

群众演员们着实卖力，表演专业，这都给观众带来极强的代入感。

其次，刘亚仁的演技，是绝对没让观众失望的。

本片主要是以他的视角进行叙述，甚至大半篇幅都是他的独角戏。

灾难之初，他还挺乐观积极，通过录制vlog给自己以鼓励。

一周后，粮尽水绝。

他的脸上，开始浮现出消沉与迷惘。

又过了七天，那时的他便开始靠父亲收藏的洋酒度日。

酒精的刺激下，他开始尬舞，肆意“狂欢”。

但接踵而至的，却是无尽的空虚。

他绝望的嚎了几嗓子，便趴在地上，不知所措。

男主情绪上的渐变，被刘亚仁完美的演绎了出来。

如果没有他的精彩表现，恐怕本片还会失色大半。

此外，本片也有一些不错的小设计，饶有趣味。

眼尖的朋友不难看到，片名中有个“#”字符。

这在互联网语言中，是“发起话题”的意思。

而片名，正是脱胎于片中难民发起的网络话题——#要活下来#在门外丧尸遍野的危难关头，无数幸存者通过网络寻求救援，并最终获救。

可见对于互联网的功用，片中是持肯定态度的。

但对网络背后信息技术发展的大环境，本片却毫不吝惜讽刺和质疑。

俊宇本想用有线耳机制成简易天线，以便与外界取得联系。

结果拉开抽屉一看，耳机全是无线的……

他还把家里的唯一一桶泡面束之高阁，并用标签标记为“最后的晚餐”——不到万不得已，绝对不能打开。

但电视上的自救科普栏目，冷不丁就插播了一段泡面广告。

看到广告里吃的这么香，俊宇也打脸了。

边吃，边喃喃自语：“都快世界末日了，电视咋还在广告招标呢？

”只此一个细节，便对时下的消费主义，进行了莫大的讽刺。

优点也就这些了。

重点说说“屎”。

文本上，本片全面垮塌。

首先丧尸设定就没掰扯清楚。

比如丧尸的战力水平时高时低。

本片的丧尸有人类残存的技能，具备条件反射。

绝大部分都会开门，甚至消防员丧尸都能沿着绳子爬五层楼。

如此才貌双全的丧尸，能在短时间内感染整个社区，也是情理之中。

但这点放在男女主角身上，瞬间就失灵了。

片中两人来到楼下单挑丧尸大军，如入无人之境。

成群结队的丧尸扑在女主身上，各个龇牙咧嘴，可愣是不去咬。

再比如丧尸的生存习性存在纰漏。

影片后半段，8楼幸存的大叔把女主迷晕后，扔进卧室去喂自己奄奄一息的丧尸老婆：“我老婆饿了好几天了，没肉吃，挺可怜的，请你当她的盘中餐吧。

”

多么感人的爱情故事啊！

可四郎静静看着屋外张牙舞爪的丧尸大军，陷入了沉思：其他丧尸在外面飘了快一个月，也不见得天天有肉吃，可各个还是生龙活虎，咋就你老婆特殊？

反观高分丧尸韩剧《王国》，丧尸就有一套完整的体系。

一代丧尸什么样，二代丧尸什么样，气温又对丧尸有何影响……清清楚楚，明明白白，无不体现着主创的严谨。

《王国》剧照再说人物塑造，单薄至极。

自始至终没有交代男主前史，更不存在人物弧光的转变。

开头的俊宇憨憨傻傻，结尾的俊宇傻傻憨憨。

但《釜山行》是怎么做的？

孔侑饰演的男主徐硕宇，是个重利轻义的证券经纪人。

起初，他在列车上教育女儿，在危难关头就是要自私自利。

面无表情，冷血异常。

但在一次次目睹舍己为人的壮举后，自身心态也发生转变，最终也牺牲了自己。

正是这一系列的人物弧光，才让结尾男主跳车的举动，变得感人至深。

第三是升华。

成为优秀丧尸片最重要的元素，不在场面，不在故事。

而是能否借着丧尸这一末世概念，含沙射影去反应当下的社会。

这就要提到另一部丧尸经典——《僵尸肖恩》。

本片开场前，有一组展现当代人生活状态的镜头。

意在暗示日复一日、行尸走肉的生活作风，实际已与丧尸无疑。

还要说到《釜山行》。

“末世之中，比丧尸更可怕的是人心。

”是本片贯穿始终的主题。

列车乘客会把九死一生杀回来的人视作瘟神，宁可他们枉死，也不愿施以援手。

同样的事情，也反映在了当下的新冠疫情中——外省人会对武汉居民带有本能的偏见。

趋利避害的人性本能，无解。

武汉采访看完《#活着》，作为丧尸片发烧友的四郎，心中唯有失望。

诞生于2016年的《釜山行》，其意义不只局限于电影本身。

丧尸文化作为欧美流行文化的一个分支，长期受到艺术界的青睐。

经典丧尸美剧《行尸走肉》但种种局限，使得亚洲没有出现一部像样的丧尸片。

有了《釜山行》，便有了转变。

票房口碑双丰收，霸气宣告了丧尸片不再被欧美电影所垄断。

这也让活在好莱坞阴影下的亚洲电影人，久违的喊出了“王侯将相，宁有种乎”的口号。

于是，日本有了《摄影机不要停》、印度有了《起尸鬼》……《釜山行》就像一面旗帜，打开了无限可能，激励着后辈去大胆想象、认真创作、追求卓越。

左图：《摄影机不要停》右图：《起尸鬼》但才过了短短几年，《#活着》与《釜山行2》便失去了K-Zombie（韩国丧尸）舍我其谁的傲气。

两者的豆瓣评分，都在5分左右徘徊，堪称难兄难弟。

比《#活着》还低0.1……不难发现，现在的韩国丧尸演的越来越好了。

但四郎无论怎么，也找不回当年看《釜山行》的那份激动。

原因就在文本——而纵观影史的经典丧尸片，都有个漂亮的剧本做依托。

故事、人物和内核，都极尽可能去完善。

《#活着》如此糟烂的剧本，配上这样拉垮的评分，一点也不冤。

剧本剧本，一剧之本。

希望现在急功近利的创作者，能够扪心自问一下：是否自己把全部的心思，都放在了打造漂亮的花瓶上。

却忘了为这个花瓶，插上一朵美丽的花束？

文/黄四郎