拿针的女孩

今年奥斯卡国际最佳影片提名，个人年度十佳电影，一部沉重而尖锐的作品，但它的独特之处在于以冷静而克制的方式审视极端境况下的人性与社会问题。

影片用黑白影像的“历史质感”重现了一段真实却不为人熟知的历史，表面上是对一段悲剧事件的还原，实则深入挖掘了人性深处的矛盾与阴暗。

影片以女孩的命运为核心，展现了女性在那个时代的无助和困境。

无论是用缝纫针自我堕胎，还是忍受社会的压迫与道德审判，女孩的每一步都像是一场绝望的抗争。

这不仅是个人的悲剧，也是那个社会对女性的残酷审判。

在这样的背景下，糖果店老板窒息婴儿的情节显得尤为震撼，它揭露了社会中隐藏的暴力，人与人之间的残酷现实。

影片在探讨个体命运的同时，也触及了更广泛的伦理与道德问题。

那些看似温柔善良的人为何会冷血杀害婴儿？

在平凡与罪恶之间的界限为何如此脆弱？

导演并未给出明确的答案，而是将这种矛盾和困惑交给观众。

这种模糊性让影片在观感上更具冲击力。

从叙事结构到美学表达，影片极为克制却充满力量。

黑白光影构筑的空间，既是女孩身处的牢笼，也是观众被困住的心理深渊。

配乐的运用同样值得称道，它将压抑的情绪层层叠加，最终直指内心深处。

影片不仅仅是一部揭露人性黑暗的作品，也是对时代困境和社会问题的冷静凝视。

尽管沉重，却无法忽视它的现实意义和艺术价值。

它提醒我们直面历史、直面人性，哪怕这意味着深陷压抑与不安，推荐电影丹麦《拿针的女孩》……

故事简介： 一战结束后，丹麦制衣女工卡罗琳生活陷入绝境。

丈夫赴战场未归，她因拖欠房租被房东驱逐，与工厂老板约根的恋情也因怀孕而破灭，约根母亲取消了他们的婚约。

走投无路的卡罗琳试图用针自行堕胎，却被达格玛打断。

达格玛声称能帮卡罗琳给孩子找个寄养家庭，卡罗琳信以为真，甚至还为达格玛照顾孩子。

然而，她逐渐发现达格玛的收养生意背后隐藏着不可告人的秘密，自己也被卷入了一场可怕的阴谋。

观者吐槽中： 影片采用黑白摄影，光影对比强烈，突出了贫穷、罪恶的画面冲击力，同时营造出复古凝重的氛围，展现时代伤痛。

幽闭的画面比例增强了叙事空间的压迫感，让观者感同身受角色的压抑。

音效配乐配合精妙，环境音效增强真实感，不和谐的配乐适时渲染紧张惊悚氛围，与视觉效果相得益彰。

与此同时， 主创团队深度挖掘女性生存困境，以卡罗琳的遭遇为缩影，从经济、生育、社会歧视等多维度揭示性别不公。

通过达格玛的罪案，剖析社会底层因贫困、战争、道德沦丧带来的创伤。

卡罗琳在黑暗中坚守善良、抗争命运，为影片注入希望，升华到人性哲思层面。

本片最大的亮点就是演员出色表演：维多利亚・卡门・索内饰演的卡罗琳，精准演绎出角色在苦难中的坚毅、脆弱和挣扎，从肢体语言到眼神细节，全方位展现其复杂情感。

崔娜・蒂虹饰演的达格玛，神秘狡黠，在伪善与邪恶之间自如切换，展现出人性的复杂。

二人对手戏张力十足，引领观者深入角色内心，感受人性善恶。

然而题材过于沉重，影片中包含大量暴力、绝望、死亡元素，如堕胎危险场景、收养黑幕、心理折磨等，可能会对心理承受能力较弱的观者造成精神创伤，限制了影片的受众范围PS 片中的视觉恐怖只是用来烘托主题的配菜，观者个人觉得女主的原配老公就是一个人不可貌相的token，而那个小白脸妈宝也是女人遇人不淑的工具人。

而最后七岁女孩的归属或说就是导演给女主最后的一束救赎之光。

注：本片视频素材来自imdb 官方电影预告视频和海报

電影有些刻意地披著德國表現主義的影子，開頭的多臉畫面、三面鏡和黑白色調奠定了電影的風格，故事在戰爭下的哥本哈根發生，著重描寫兩位女性的故事。

可能是真實故事改編的因素，節奏和劇情皆富有戲劇性且拿捏平衡，插入的那些細節（拿針、戰後毀容男人、道格馬口中的玩物男人），都為劇情添增巧妙的一筆。

；從女性視角來看，那些孤立無援和不得不從，被拋棄以及孕育的犧牲，導致她們走向了極端的深淵，令人難受的是這個世界的本質就是如此，而ㄧ戰後的女人只能遵從社會運轉的規範。

到底拋棄是不是道德上的犯罪，本片並沒有深入的討論，這也是片中比較可惜的一處；從美學、編劇的角度來說，整部電影是在水平之上的，然而在意義深度的討論卻不小心被落下——更著重在殺童魔的可怖，但相對而言，她必定是可悲的，而可悲之處為何？

這有待討論。

不過最後的法庭審判令人唏噓，道德上的辯駁和男性眼裡底下的暗戳戳操控（及言論），讓人憤怒。

不管是資本階級又或者是性別對立，永永遠遠地存在，而女性始終是被漠視的一部分。

文章首发公号：分派电影，每日推荐告别剧荒！

有这样一个女人，在七年间谋 杀了9-25名婴儿，其中还包括一个自己的孩子。

手段极其残忍，勒死、溺死、投进火炉烧死......被审判时，她不仅对自己的罪行毫无悔意，反而振振有词地叫嚣：“你们该给我颁个奖章！

”她就是丹麦历史上最臭名昭著的“杀 婴 凶 手”——达格玛·约翰娜·阿玛丽·奥弗比。

本期影评小派想要推荐的便是这部改编自真实历史事件，由丹麦导演马格努斯·冯·霍恩执导，丹麦国宝级影后崔娜·蒂虹、维多利亚·卡门·索内主演的惊悚片《拿针的女孩》。

《拿针的女孩》Pigen med nålen

故事开场便是一段极具德国表现主义特色的蒙太奇影像。

一张没有血色的人脸在光影扭曲的作用下，呈现出恐怖、诡异、令人作呕的变形，奠定了暗黑惊悚的总基调。

（《拿针的女孩》截影）1919年，第一次世界大战步入尾声。

丹麦虽未参战，但也受到战争的波及，民生凋敝，百姓苦不堪言。

女工卡洛琳的丈夫皮特跑去参战，下落不明。

（《拿针的女孩》截影）没法领到阵亡抚恤金的卡洛琳生活陷入了窘境。

为了生存，她投向了多金的工厂主的怀抱，二人不顾路人的目光在街巷间交欢做AI。

很快卡洛琳便怀孕了，工厂主也答应她要娶她。

卡洛琳（维多利亚·卡门·索内 饰）悲催的人生似乎终于迎来了转机。

可就在这时，她那失踪许久的老公居然回来了，还被毁容的不成人样！

弹片削掉了他半张脸，看着就像是从地狱逃出的怪物。

（《拿针的女孩》截影）卡洛琳眼下只想着嫁入豪门当阔太太，哪里还在乎丈夫的死活。

只让他饱餐一顿后，便毫不留情地下了逐客令。

但报应说来就来，工厂主的母亲压根看不起出身寒门的卡洛琳。

她给儿子下了最后通牒，敢娶卡洛琳就别想要家产了。

（《拿针的女孩》截影）无耻的工厂主想都没想就把卡洛琳扫地出门了。

绝望的卡洛琳又想起了前夫。

此时的他在马戏团被当作怪胎供观众调笑取乐，夜里还因为PTSD（创伤后应激障碍）发疯的狂叫。

（《拿针的女孩》截影）卡洛琳实在无法忍受与他生活，也不想让孩子出生在这样的环境里，便萌生了堕胎的想法。

因为实在没钱打胎，她只好在公共浴室洗浴时，用长针猛戳自己的下 体，想要自 行 流 产。

（《拿针的女孩》截影）结果不仅流产失败了，还流了不少血。

所幸，遇到了好心大姐奥弗比。

奥弗比（崔娜·蒂虹 饰）表面上是个糖果店主，背地里却是个婴儿地下买卖的掮客。

她不仅帮卡洛琳给孩子找了个好人家收养，还收留了走投无路的卡洛琳给自己做助手。

（《拿针的女孩》截影）每当卡洛琳看着那些母亲不舍的眼神，于心不忍时，奥弗比便会安慰她：我们这么干其实是做善事，积德行善。

就在卡洛琳心中重新燃起对生活的希望时，命运又给了她重重一击。

（《拿针的女孩》截影）某天，她尾随奥弗比出去。

亲眼看到她将自己最喜欢的那个婴儿扔进了下水道里......就像王生回家看到朝夕相处的美人竟是一个穿着画皮的女鬼一样，她的精神世界彻底坍塌了......末了，奥弗比被警方抓获，她站在审判席上，审视了一圈身后的母亲们说，我只是干了你们想干而不敢干的事罢了，这个烂时代哪有你们所期望的好人家会收留他们？

（《拿针的女孩》截影）这里的处理明显致敬了卓别林的《凡尔杜先生》。

凡尔杜靠骗婚杀人挣钱，被抓后却义正言辞地为自己辩护——真正的凶手其实是吃人不吐骨头的资本主义社会，是制度导致自己堕落，遁入魔道。

（《凡尔杜先生》剧照）这也是本片导演想要论证的观点。

片中除了卡洛琳的前夫皮特，几乎没有一个好人，所有人都是精致的利己主义者，一边堕落，一边用自己浑浊的心去影响感染尚未堕落的灵魂。

他们笃信，在这个混乱的世道下，不自私、不冷血就无法生存下去。

（《拿针的女孩》截影）片中多次出现母亲控制和影响孩子的场景。

影片开头，卡洛琳想用老鼠当由头吓唬新租户的女儿。

小女孩被吓得吵闹着离去，却被母亲用一记巴掌制止。

（《拿针的女孩》截影）奥弗比的养女伊蕾娜感觉自己被忽视后，竟然想要闷死卡洛琳最爱的那个弃婴。

结合后面奥弗比闷死婴儿的场景，令人毛骨悚然，很难想象她到底经历了什么，才会干出这样冷血的事。

（《拿针的女孩》截影）小派很喜欢本片的结尾。

身心俱疲的卡洛琳回到了前夫皮特的身边，同那些衣冠禽兽不同，虽然他的相貌像魔鬼一样，但却有一颗天使般美丽的心灵。

卡洛琳还到孤儿院接走了奥弗比的养女伊蕾娜。

她从黑暗中缓缓走出，奔向光明。

这个从小就备受摧残的女孩，第一次露出了真心的笑容。

（《拿针的女孩》截影）根据卷宗记载，杀 人 魔奥弗比在儿童时期便遭受到父母的虐 待，造成了她不健全的人格。

没有爱，就没有救赎。

卡洛琳拯救的不只是一个备受欺凌的女孩，还是一个没有成为魔头的“奥弗比”。

图源于网络/ 图片石安浅 / 作者

本届我看的所有影片里第一部也是唯一一部五星出现了，方方面面的好，非常喜欢。

整部片的色调和配乐都做得太漂亮，德国表现主义最具魅力的展现方式，结合在一起张力很足，加上非常精准的主题和内容，构成了这部我心里的top1，对于我来说其实没有形式大于内容，反而是有轻有重带来的舒适观感。

战后创伤问题，资产阶级压迫，性别不平等，都在黑白的惊恐中被展现出来。

女主角的形象太深入人心，没拿影后真的可惜。

无数个情节都让人感到抓心挠肝，这种恐惧不来自所谓的音效或者扭曲的物质的腐烂的身体，而是来自作为女性，对男性对社会对自身环境的恐惧。

拿针的女孩，拿着纺织机的针，拿着戳伤自己身体的针，拿着杀死自己孩子的针，拿着囿于窟臼自我困滞的针，时代的罪恶被刻画，无数个“孩子”被亲手虐杀。

btw，对于我来说这部电影最大的闭环体现在我身边的很多男士都提前离场或者直接睡着，女士们却都愁容满面屏住呼吸。

坏人也是好人，好人也是罪人。

“This world is horrible, but we have to believe it’s not so.”

原名《道格玛杀手》，丹麦连环杀手道格玛·奥弗比借保育员的身份，在1918年前后杀死了9至25名托付给她照顾的非婚生婴儿。

电影中她被改编为一个糖果店老板，帮助那些在一战大萧条中无法养育自己骨血的人杀婴。

导演对重述一个连环杀手的传记片不感兴趣，电影将叙事角度调转到道格玛案的一位受害（参与）母亲身上，一名织女，片名中那杆针的持有者，但那并非是她的生产工具。

电影从一部简单的传记片，摇身一变成为一则被遗忘与抛弃人们的黑暗童话，刻划了一战结束时哥本哈根的哥特面貌：大面积的失业和匮乏，稀少的工作机会，被战争毁容的人只能到马戏团去扮演怪物，以及堕胎被视为罪恶、孕妇被逐出工厂、许许多多没有出路的非婚生孩子在铁板一块的礼教社会中企图钻出一线生机。

电影用恐怖片的手法勾勒出没有未来、没有后援、也没有逃脱选择的女性困境，正因为如此，被生活磨砺得冷酷无情、同样破碎，但又残存着人性的道格玛才对织女构成了致命的吸引。

对她而言，与爱着被战争撕裂的丈夫或跨阶级的软弱少爷，倒不如与魔鬼共舞更加轻松。

一部表现主义的噩梦，揭开了隐藏在文明面纱背后中的毁灭性真相。

“有些女人不能生育，有些却多的不知所措，互相帮助才是正理！

”“这是上天的恩赐，这可不是随随便便能送人的东西。

”“这个世界是个可怖之地，但我们必须相信它并不如此。

你明白吗？

”“只要用力就行，像是你永远不想放开一样。

”“那些孩子让他们的母亲受了很多苦，我是在帮她们减轻负担。

”“我不相信有哪位母亲希望自己的孩子被杀死。

”“那她们还能怎么办呢？

”“你承诺给她们一个更好的生活，一个充满爱的寄养家庭。

”“你真相信这些话？

看看你周围的世界就知道了。

没人真的相信令她们羞愧的孩子会有慈爱的医生父亲或贤淑的母亲给他们一个美好的未来。

我只是做了该做的事，是那些你们不好做的事，甚至到现在，你们依然害怕承认这一点。

其实，你们应该给我颁发个奖章。

”莫怪女主在情感上的势利和反复，只是在战争的乱世和贫穷中寻找到依靠的肩膀。

最后也只能靠自己。

人性的懦弱阴暗比战争带来的毁容伤痛更可怕。

啥是德国表现主义？

去看《卡尔加里博士的小屋》，不用查阅任何资料，就明白啥是德国表现主义了。

夸张的表演，诡异的光影，扭曲的建筑布景，战栗的配乐，这一切构成表现主义的表观要素。

《持针女孩》简直复刻了这些要素，只是2024年了，演员无法用100多年前的舞台剧式的夸张表演去演一部电影。

影片叙事风险非常大，导演冒着千夫所指的道德指控去改编一个令人发指的“dogma杀婴案”-这是在挑战正义，良知和社会公德。

但在结尾处那个糖果店老板的控诉下，我几乎认同了她的观点，不是吗？

抱到那里去的，不就是因为无法养育而抛弃吗？

这跟杀掉婴儿没有本质区别，她只是帮助那些母亲做了个了断，这下我明白女主手里那根针的含义了，到底谁才是凶手，其实你在做堕胎的决定时，就已经无意识的决定做一个凶手。

生命的差别无怪乎是：一个是要喝奶，哭闹，一个是靠脐带供养，在隆起的肚皮下熟睡罢了。

即时在当今社会，世界也没有变得更好，战火在某个角落燃烧，饥饿阴霾仍然笼罩贫瘠的土地，灾难时刻肆虐家园，罪恶无时无刻不在滋生。

此景此境，是否让婴儿来到这苦难重重的世界，是不是应该应该想想…虽然导演没能再现表现主义式的表演，那两处变形，扭曲，错位的脸的柔和，叠加，溶解处理更具表现主义的特征-那张脸，那些脸，那张丑陋残缺的脸，那些抛弃孩子的人的恐怖的脸，有哪个是你自己的呢？

不得不说，演员演的太好了，观看体验是，完全忽略了这是一部2024年的电影，忘记那个拿针的女孩是演员，忘记丹麦这个国家是世界上福利最好的国家。

正当世界上其他的恐怖片影迷期待更多的视觉恐怖元素够不够吓人的时候，这部电影已经开始让你体验到人性中振聋发聩的人性黑暗之恐怖-那些坚称道德高尚，心地善良的母亲其实各个都是杀人凶手。

还有比这个更令人不寒而栗的吗？

丹麦，又是丹麦电影，又是全画幅4:3比例的，上一部是《儿子》。

两个都有获奖潜质。

尤其这部《拿针的女孩》，我甚至觉得它会包揽美术，配乐，剧本，最佳女主等各种大奖。

美化了真实事件。

强行为所有恶的行为辩解，这种辩解不是有声的，而是套上了镜头客观中立的假象。

关于达格玛这个丹麦杀婴凶手的实际，有兴趣的可以找来真实文本看看。

不知真实事件时，我对这部影片是基本认可的，但读了现实，这种为一切罪恶下的伪客观就令人觉得不实在了。

抛开原作不谈，影片本身调性是对的的，从一上来的扭曲叠加人面，就能感受到德国二十世纪初表现主义的影子，黑白片我想是为了表现一战后哥本哈根的贫穷乱象，但问题是我没有感受到环境之差，太艺术化的处理虚化了真实之苦。

中段开始，cult惊悚的风格慢慢浮现，大概明白了故事的趋向。

问题是不平衡，前段是以女主角的遭遇展开的，从进入糖果店开始，天平和戏眼都倾向了达格玛。

她的演技和行为戏剧性太过抓人了，导演流露的创作意图也铺陈开来。

整片下来有些头轻脚重，前面女主角和资本家谈恋爱的场面和后面的杀婴黑暗复杂比起来不像是一个基调。

关于制度带来的贫穷，贫穷带来的畸形奇观，带来的杀婴、药物滥用，以及连续杀人犯罪者心理行为都是本片的着力点，但最后一项笔墨太少了。

杀婴这件事我在看的时候不免联想到了我国那些性别比例严重失衡大省和那些被湮没牺牲的婴儿的归处，只能说现实更加黑暗丑陋。

东方和北半球遥远的哥本哈根有过之无不及。

配乐很棒，大提琴的惊悚感营造效果一流。

画幅的选择、光影的设置，都有认真在做，规规矩矩的学院出品。

丹麦一姐崔娜·蒂虹演技强悍，形神完备，由于她五官酷似我婆婆，实在无法在大荧幕上忽视这样的脸。

#ICA 电影的灵感来源于丹麦连环杀手Dagmar Overbye的真实事件，她在1915年至1920年期间以帮忙安排收养儿童为名谋杀了多名婴儿。

电影的视角还是蛮不错的，以女主作为一个时代的参与者，事件的参与者呈现出的故事视角虽然相对全面，同时也表现了对于底层阶级面对现实的无奈。

战争是隐藏在影片背后的故事，战争似乎造成了这一切，这个元素没有强有力的介入，但每一次丈夫的出现都在提醒观众时代背景。

第一次世界大战后丹麦虽然保持中立但仍然面临经济困境，物资紧张导致物价飙升，失业率也在上升：尤其是女性，而且战争中男性大量死亡或伤残使得许多家庭失去了经济支柱，女性不得不独自抚养孩子。

这也导致底层的女性会想让孩子得到更好的照顾。

影片以黑白影像呈现，很好的表现出了营造出整体环境的阴冷氛围，但感觉灰色用的比较差，并没有利用其突显情绪，构图设计的还行，不过能从这部作品中看到大量其他作品的影子，不论是色彩运镜还是内容构图，《仆人》的那面镜子和《畸形人》的马戏团都格外明显，而且其中的表达也很相似。

印象较深且比较喜欢的两个场景是三面镜子的使用和类似培根画作的角色脸部叠化处理。

三面镜子出现在大量女性主义表达作品中，像杜拉斯编剧的《家庭教师》 ，早期杜拉克默片《微笑的布迪夫人》，梅雅黛伦的照片和关锦鹏导演的《阮玲玉》，这种视觉都呈现出了同一种表达，那种面对困境时的内心的矛盾与挣扎和多重自我的探讨的视觉展现，感觉这三面镜子不仅是一种视觉美学，而是对女性心理和社会身份的探讨。

培根照片质感的肖像变化在我看来是类似的表达，呈现的是内心的创伤和生存的痛苦和焦虑。

听觉上，前期中规中矩，大提琴小提琴对于氛围的营造感还可以，不过后期几次那种类似刺耳音效搭配下的剧情呈现出的现代感太强了，直接把我从这个故事中拉了出来。

不喜欢，女主眉毛总一跳一跳得很出戏，几次跳剪都很不适。

微笑的布迪夫人

梅雅黛伦

家庭教师

阮玲玉

仆人

培根

三联画