狐狸猎手

狐狸捕手已阅。

今年此片导演贝尼特·米勒拿了戛纳最佳导演，此片是他第三部作品。

虽然是体育片，实质却在讲一个在财富、母亲阴影笼罩下一个孤独的人。

电影有着阴暗的色调、克制而惊悚的叙事，这令电影散发着一种令人不安感。

它有着一个可以堪称神奇的切入点，几乎是一个处于事外的第三者，退了这一步却把两位事件当事人之间的微妙关系和矛盾冲突刻画的更加耐人寻味，深入了人物和阶级之间的差异性。

史蒂文 卡瑞尔证明了自己并不局限于喜剧片，他在这个心理畸形孤独症变态患者的演绎上堪称登峰造极，今年最佳男主提名他肯定是要站一席之地的。

他所有的努力：建立狐狸捕手队、鸟类学研究、慈善更多是为获得怪异母亲的肯定；在母亲死后，他马上将母亲生前最爱的赛马放归原野，看得出他对母亲有着一种病态的爱以至于做出如此巨大的努力而仅仅为了获得母亲的认同。

而对于查宁 塔图姆来说更是这部电影更是自己的转型之作，他在这个充满了愤怒、孤独的角色的演绎已经远远超越了“小鲜肉”。

他与杜邦、哥哥Dave的关系是非常微妙的，之前来到“狐狸捕手”是为了获得自己未曾获得的认同，而在与杜邦关系关系破裂后，他选择了离开，他与杜邦有着很多共同点；但他们最大的不同在于：阶级不同，这从根本导致了他们的决裂。

电影充斥了USA的标志，从群众的呼喊到电视、杜邦家族的出现，无一不在指向此。

在导演看来约翰 杜邦就是当今美利坚的写照，是一个畸形而孤独者。

而杜邦、大卫、马克的关系无疑展现了阶级之间的对立。

所以这是个关于阶级的故事。

电影最后的突然爆发：杜邦枪杀大卫 舒尔茨的动机导演并未阐明，但恐怕最后的回答是开放性的。

平静到让人窒息的进展和色调，让人觉得这就是一个像白开水一样乏味的传记片，而不是治愈系的像是《不可碰触》那样的伟大友谊。

卡瑞尔一改平日的嬉笑，换成一副鹰隼鼻，苍白的脸，阴郁的表情，让人很难把他和阳光联系在一起，更多的是阴谋吧。

看完这片子，再去看看华尔街之狼，我觉得，钱，是个好东西，但，还是要靠自己的本事去挣。

杜邦仗着自己的权势和金钱收买了这些运动员，把他们当做宠物，为了向母亲证明，母亲把一些马当做高逼格，而觉得儿子的摔角挺low的，儿子反过来如此，其实，这都是有钱人的矫情，你既可以扮演摔跤教练，还可以当一个马爱好者，你可以是一个白痴，也可以是一个傻逼，但你仍然是一个有钱人。

为什么大卫能够从容的保护弟弟，和杜邦谈判，虽然他也是在胁迫之下，而弟弟马克就不行，因为大卫来去自如，没有牵绊，你不留爷，自有留爷处，而马克就像个任性的小弟弟，大人看他长得萌逗逗他，心情不好就甩了他，而他觉得自己被人宠爱是实力，不被人宠爱就耍性子，其实是处处受人所制。

这就是内心的独立性，马克从哥哥的阴影处转移到杜邦的庇护下，其实还是在寻找大树乘凉，而哥哥不鸟杜邦，是因为哥哥自己也是大树，你牛，咱合作，但咱俩谁都不欠谁。

这里的杜邦感觉就是个有钱的心理变态，至少人格不健全，身体走起路来也是很奇怪的样子，完全不像是人们印象中那种风度翩翩，温文尔雅的高富帅。

老杜邦早在200多年前的法国已经赫赫有名，18世纪60年代，拿到了第一笔政府订单，作为赞助过美国南北战争的家族，在一战二战的军火买卖也积累了大量财富和生产力，到了上世纪六十年代，除了化学事业外，大举进攻建筑、汽车、钢铁行业，成为美国十大财团之一，世界最大的化学公司。

1986年1月26日，家族继承人约翰•杜在宾夕法尼亚的庄园旁枪杀了大卫•舒尔茨，他们不是生意场上的竞争者，不是名利场上的政客与伙伴，也不是为戏子争风吃醋的情敌。

这件轰动性地枪击案，究竟什么原因，让一个富可敌国的人对一位地位如此悬殊的人开枪，想必《狐狸猎手》的导演贝尼特•米勒，对这事儿特有兴趣，才会想筹拍这部电影，好在杜邦家族开明地同意米勒把家里的事儿摆出来，还一个真相，也算是一种救赎吧。

《狐狸猎手》根据真人真事改编，当事人之一马克•舒尔茨作为联合制片人出演了一个不起眼的裁判，借此片献给他亦父亦兄的哥哥，作为被害人的弟弟，用这样一种和解的方式，走出过去，走出哥哥如影随行的关爱。

故事从马克•舒尔茨对一群小学生的演讲开始，不善言辞的马克拿着1984年的奥运金牌，振振有辞道，这不是一块金牌，而是一份国家的荣誉的时候，台下的儿童表情木然，与他澎湃的内心犹如冰火两重天。

在接下来的镜头里，办事人员给马克20美元的演讲酬劳，并反复确认以为马克是大卫，马克那木讷而隐忍的表情把他的尴尬处境彰显无疑。

随后，镜头紧跟这位摔跤世界冠军，住在和汽车旅馆像极了的房间里，吃着泡面伴着番茄沙司，和同是世界冠军的哥哥大卫一起训练。

拍过大名鼎鼎的《卡波特》以及暗讽成功学的《点球成金》的米勒，这是他执导筒的第三部片子，依然是尊重事实的传记片风格，这次更加弘扬了他以人物为中心而不是以事件为中心的表达哲学。

因此，本片花了大幅场景铺陈马克、大卫两兄弟的过往，为杜邦把他们招致麾下又置于死地的结局做足前戏。

这组前戏中最出彩的是兄弟两训练的那场戏，在哥哥为弟弟做肌肉的过程中，可以看出这对从小父母离异的兄弟彼此的依赖彼此的施与受，哥哥把一个个放松、摁压的动作做得尽心尽力，而弟弟则透着一副心不在焉的深情。

哥哥控制着热身的节奏，用一个背摔想叫醒弟弟的不在状态，而弟弟恼羞成怒，擎起小臂击在哥哥的脸上，鼻梁的毛细血管破裂了，哥哥用T恤拭干了血迹，旋即就把弟弟制服在地上，读秒五下后依然动弹不得，弟弟马克的脸上布满了泪水。

近身肉搏已经成为兄弟间的角力与对话。

许多个像马克一样的奥运冠军，在巅峰过后陷入窘境，这也等同于普通人经历职业生涯顶峰后的失落，对过去的眷恋对未来的抉择，被想要的太多和能做的太少之间夹着的那股子难受。

其实，难受的不仅是屌丝，还有像杜邦这样根正苗红的富二代，当他站在祖辈们的战场上，沉浸在打下江山的无上荣耀时，愈发会觉得自己渺小，比起祖上的丰功伟绩和受人敬仰，作为家族继承人，他是乏善可陈的，因而，想建立自己的追随者，甚至是自己的帝国。

于是，他在庄园里建了摔跤训练场，招募来郁郁不得志的马克，组建起狐狸猎手队；赞助国家队，把自己冠以国家队教练的名头，包装成一个争夺国家荣誉的导师。

他已经玩腻了那些枪支弹药，看腻了那些鸟类和狐狸，他的下一个玩具是人，像马克和大卫这种把他喜爱的摔跤玩出最高水平的人。

马克夺得世界赛冠军后，在杜邦与马克飞往议员晚宴的专机上，他教着马克练习演讲稿，叫他把那些鸟类学家、集邮家、慈善家的名号念得动听一些；也教马克吸食可卡因，拿着随身定制的皮夹，吸得优雅一些。

此刻，他已经彻底捆绑住马克，用这两种进入上流社会的玩法，马克是他在自嗨后拉来的一个玩伴。

很快，这个玩伴就不好玩了，马克在摔跤上难以精进又自甘堕落，于是，他又用资助的方法招来了大卫，让大卫行教练之实，他顶教练之名。

和很多赚了大钱的富豪一样，想彰显自己的社会地位和价值。

可是，令他不解的是，他能够控制许多的钱，却控制不了一个人。

马克在败北1988年奥运会后，像个困兽一样离开了杜邦家族的庄园。

镜头这边，一个特写对准杜邦的侧脸，像极了一只鹰，他那犹太人的高耸的鼻子似乎在嗅着什么，这个喜欢被叫做“金鹰”的家族，大抵都有这样的寻觅猎物的习性。

可是，这次杜邦眼睁睁地看着曾经的猎物，竟然摆脱了自己。

恼羞成怒与深深的挫败感在他的心里发酵着。

不巧的是，在这个生产武器燃料为事业的家族中，机关枪、坦克是他们可订制的玩具，也是发泄不满、制造快乐的工具。

由于母亲至死都瞧不上他的摔跤事业，爱与认同一直是他缺乏的，当他看到大卫轻而易举地就成为了摔跤队和家庭的核心，他那无以为继的野心又有了目标，于是，他拿起他的玩具，终结了大卫，只因大卫比他拥有的更多。

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发表于《戏剧与影视评论》第六期学生时代有那么一种很不好受的经验：阴天，星期二的下午，同学们都走了，你独自一人在教室里补作业，白炽灯让人昏昏欲睡，作业很难而且枯燥，时间长了，偶尔你会分神如何命名这种经验。

这也许是很多人关于「无力感」、「孤独感」的启蒙。

人生好笑的地方在于，岁月流逝，教室变得越来越大，大得走不出去，作业堆积如山，多得再也做不完，同学们走远了，不再回来，阴天盘踞着，成为唯一的天气，而唯独没有成长的人，是你。

你奋斗在原地，挣扎在一个日渐扩大的海的中心。

影片开头，马克·舒尔茨便出现在一个上述的场景中——那教人印象深刻的白炽灯，像太平间里一样。

杜邦的出场则没有背负任何诅咒，在一个阳光灿烂的远景中，他走过来与马克握手，虽然看不清脸，但他的声音显得松弛、睿智、亲切温暖，这一切与我们即将建立的关于杜邦的认知是那么的截然相反。

这是他与马克的会面。

与马克分别时，他不再身处远景，他身处可能是全片最大的大特写中，以至于只有鼻子和一只眼睛能挤入画面，并随同一块块阴影拼成一幅令人悚然的肖像。

贝尼特·米勒在《狐狸猎手》和《卡波特》中讲述了同一个故事，这个故事的前半部分可以概括为：两个本质相似的灵魂绕道相遇。

绕道指的是绕开两人社会标签上的迥异。

《狐狸猎手》中的「绕道」是一场值得玩味的拉锯战，《卡波特》则把浓墨重彩放在了「相遇」，在如梦似幻的音乐、慢镜和闪光灯中，卡波特与派瑞仿佛是在一场盛大的舞会上目光交汇。

两个对摔跤运动并无本质热爱的人在第一次会谈时，严肃地宣称要在摔跤运动中「see this country soar again」，当「Patriot」杜邦发出上述豪言壮语时，马克以朴素的诚恳回应道「I want that too.」这就是喜剧，两个空虚的灵魂在发表爱国言论时终于撞响了第一次共鸣，美国无辜地成为了他们的热爱对象，而他们自己也同样无辜，基于他们对那空虚总是毫不知情。

杜邦的第二场爱国表演则更要夸张得多，悠扬的音乐声和苍凉的空镜拉开帷幕，杜邦以抒情诗人的口吻徐徐念道「Three thousand men died here. These patriots……」或许真会有天真的观众受到这一番形式主义的感染，但米勒其实已经通过场与场的拼接，暗中捅破了杜邦虚构的那一腔爱国热血。

在这一场戏之前，是一场仅有十二秒但符号性极强的戏：马克背对镜头，呆滞地独坐在他客居的卧室里，这卧室是阴暗的，满墙花纹，而左中右景的装饰品中是无一例外的——马。

这阴森豪华的花房间，就是下一场戏中那位抒情诗人的成长环境，是他的背景色，他的起点，他的洞穴，也终于将会是他的坟墓。

杜邦的爱国者情怀或许不能感染观众，但至少已深深打动马克（尽管我们必须公允地承认马克本质上就是个容易被「深深打动」的人）。

在两处稍带跳跃性的剪辑中，我们可以纵观这一「深深打动」在马克身上产生的即时化学变化。

第一处紧接在爱国者追思演讲后面，转场镜头中，马克在公厕里面对镜子握紧双拳，给自己打气。

马克是一个喜欢面对镜子的人，影片中他一共直面镜子四次，这第二次应该是最愉快的一次。

第二处略跳跃的剪辑，则更是依靠这「跳跃」去制造了喜剧色彩，马克把哥哥戴夫从家庭聚会上拉走，下一个镜头，导演跳跃性地剪去了兄弟对话的开头，以此表现马克的迫不及待，而他迫不及待要与哥哥分享的是——「The country has lost their morals and values」，反打镜头里，戴夫略带疑虑地尽力保持倾听，或许这也是戴夫第一次面对一个活的爱国者以及他对祖国现状的忧虑。

随同影片进展，爱国议题很快便弱化了，因为更令人感兴趣的注定是爱国者们爱的理由。

马克不难理解，他是我们走入那「脆弱」的正门，他在价值20美元的演讲中面对一群小学生僵硬地抬起胳膊展示胸前的奥林匹克金牌，这举金牌的动作是如此僵硬，以至于看起来是多余的，马克在生活中，不得不敏感地制造一系列类似的多余动作（还有诸如「We both won golds」的补充说明），以维系他的尊严。

杜邦呢？

他的生活中似乎惟独不缺的就是尊严，作为走入那「脆弱」的侧门，他这扇门是如何打开的？

这开门的过程于是贯穿了整部影片。

从这个角度说，马克在影片里仅仅是杜邦的注脚，或者说爱照镜子的他成了杜邦的镜子，因为艺术毕竟不在于正门。

杜邦令人着迷的所在是他的不露破绽，连出场都要隐蔽在一个远景里，不似马克一上来就被罗列式的几场戏给点透了。

观众不得不自行收集杜邦的破绽，并逐步在破绽的堆积中拨清他的面目，拨清他原来是个小丑，从而感到可笑，再进一步揭下小丑的面具，看到他的谜底原来如此简单——他的母亲，从而感到可悲。

母亲的登场甚至还要在杜邦之前，不过是以「照片」这一颇值得玩味的形式：马克与杜邦握手之前一个镜头，是他凝望着杜邦母亲的照片（照片中那个骑马女孩的身份应该是没有争议的）。

同样具备这一前一后结构的便是影片本身：正片之前，先行登场的是一段「猎狐」的纪录片。

这猎狐纪录片是整部影片的密钥，而杜邦母亲则是杜邦的密钥。

作为一把钥匙，杜邦的母亲在篇幅分配中是安分守己的，有关她的信息被克制在几个并不惹人注意的角落里，连死讯都是由杜邦律师之口传播开。

但是她的神秘和威严却借由她的马轻易地盘踞了整个庄园，就如同她的画像可以轻易侵入男性隐私空间一样。

杜邦朝向他母亲所发动的反抗战争可以用「悲壮」来形容，这战争组曲由四个重场戏组成：马克斩获世锦赛冠军后的狂欢派对、杜邦与母亲关于能否将奖杯放入the Rosemont case的谈判、母亲巡视摔跤馆时杜邦的教学表演、母亲死后杜邦对她的马所做的放逐。

这四场戏中，前三场全部是喜剧化的处理，导演残酷的喜剧性如一根黑线一针针地缝在杜邦身上，他再也逃不出这「悲伤的小丑」的宿命，即便是他坐在直升机上一遍遍重复的「Ornithologist, philatelist, philanthropist」的绕口令，听起来也都像是一个职业小丑的看门歌曲。

世锦赛之后的狂欢派对第一次大面积地揭晓了那乌云一般捉摸不定的母子冲突，这对出身名门望族的母子，经年累月，终于找到了一片两人都满意的战场去落实他们的矛盾，他们受礼仪和名位所缚，无法像普通人家的母子那样撒开来大吵，只能暗度陈仓地选定一块分寸恰当的擂台：两项运动之间的角逐，马术和摔跤。

于是，杜邦的即兴演讲便以「Horses are stupid」这样大逆不道的一句话开篇，他在奖杯室中的演讲，最终和马克在小学的演讲一样遭遇了令人尴尬的冷场，他的冷场是更加刻骨铭心的孤独，因为这世界上实在难以找出第二个人能与他分享这「摔跤战胜了马术」的荒谬的快乐。

这快乐不仅荒谬在外人的无法索解，也荒谬在杜邦内心的自我欺骗，因为这终究还不是他想要捕捉的那只狐狸，于是他只能指鹿为马地举起那两枚摔跤金牌，大声反问着「We caught the fox, didn’t we?」杜邦与母亲的谈判戏是全片的点睛之戏，每一秒钟都令人忍俊不禁，两位老年人坐在沙发上慢条斯理地讨论了两个本质上都是「能否将某物放入某空间」的问题，其一是能否将杜邦新近赢得的摔跤奖杯放入the Rosemont case，其二是能否将杜邦的火车模型放入儿童博物馆。

这就是暮年的母亲和暮年的儿子之间所能发生的全部交流，在这样的家族中，衰老似乎是一件很早就会被提上日程的事，于是儿子的衰老得以赶上母亲衰老的步伐，而老去之后的两人，又双双回归儿童的逻辑，他们之间的对话，也就简单、固执得像孩子一样，事实上，导演米勒在这一场戏和前一场杜邦赢得老年摔跤赛的戏里，都刻意安排了「老人」和「孩子」的二元元素，老年摔跤赛的隔壁场地是儿童摔跤赛，其比喻意味不言自明。

这场戏的高明之处还在于，杜邦的母亲竟然也是有执着的，「如何处理火车模型」在她看来是一件需要慎重沟通的事，也许记忆中这曾是母子间一次剧烈争吵的导火议题，而杜邦的「I don’t care」则将她推回到了她自己那理所当然的孤独中。

杜邦费尽九牛二虎之力去扮演摔跤教练，扮演队员的导师、父亲和领袖，这并非通常意义上的爱慕虚荣，因为他心中在乎的观众只有一个，他的目光是那么敏感，时刻注意着台下有无动静，说明那个人来了。

影片结尾，这个人已死去很久了，没了观众的杜邦只能在雪天里坐在电视机前，独自欣赏那部描写他作为一个摔跤教练的纪录片，这部大戏在自编自导自演之后，终于连观众也不得不由自己担任，杜邦的命运在某种程度上又何尝不是映照着我们每个人自身。

面对轮椅上母亲的参观，杜邦依靠后天练就的大言不惭的能力在一群专业摔跤队员面前伪装出教练的派头，虽然他的训话还是遭遇着一如既往的冷场。

导演在这里剥开的是权势人物的悲凉，杜邦的权力和财富在关键时刻为他赢得的不是他人的尊重，而只是他人陪他玩这场「教练游戏」的有限耐心，穿新衣的皇帝固然是皇帝，却也是全场唯一一个全身赤裸的人，而无人会与他分担这赤裸背后的羞耻和脆弱。

杜邦的这场演出被处理得相当漫长，到最后，他干脆黔驴技穷地趴在地上，他想不到的是，多半正是这青蛙般的「趴」的动作让他的母亲终于忍无可忍，因为这实在验证了她印象中这门运动的「low」。

米勒在此处挖掘出了摔跤运动在视觉上的「low」的色彩，异曲同工的是，之前那场深夜画廊戏里，摔跤在视觉上先天蕴含的另一种暧昧意味——性暗示色彩——也得到了同样程度的发挥。

时间轴上一些人不经意地消失，杜邦最终凭借敌人的自然死亡赢得了反抗战争的胜利。

一个人会如何面对自己母亲的死呢？

杜邦的动作是：放走母亲心爱的那些马——米勒在此处的安排可谓神来之笔。

这是视听处理上最富浪漫色彩的一场戏，近乎超现实的蓝光，升格拍摄，场面调度则是杜邦瘦小的剪影淹没在舞蹈般鬼魅的马群中，而唯一那一下变焦拉近几乎可以说震颤心神。

放走母亲的马，是杜邦对母亲所做的最宏伟的复仇，这复仇却仍然像挥拳痛击空气一样无法给人正中要害的满足感，杜邦的狐狸仍然逃出了猎网，而且似乎是永远地逃走了，作为一名基督山伯爵他也难以酣畅淋漓。

这满溢着无名悲伤的一场戏，配乐是Arvo Pärt的《Für Alina》，片尾戴夫死后，同样的旋律再次响起，导演借这两场戏在音效处理上的暗中勾连，搭建了影片悲剧色彩最为纯粹的一个层面。

《狐狸猎手》和《卡波特》所共同讲述的那个故事的后半部分稍显复杂：较为强势的那一个灵魂，为了一个意义终将被解构的成功，而在某个轻易的瞬间召唤了足以毁灭另一个灵魂的阴影。

这一模型在《卡波特》中的呈现，是卡波特为了他那本终将奠定其美国文坛地位的《冷血》而为派瑞召唤了死刑（是间接的召唤，其方式是不再为派瑞寻找辩护律师）；在《狐狸猎手》中的呈现，则是杜邦为马克召唤了他的哥哥戴夫。

这么断定也许是残酷的，但实际上戴夫在马克生活里扮演的最深刻的角色恰恰就是「阴影」，他太完美了——无论是他的人格还是他的家庭——以至于这完美对他人而言几乎就是「伤害」，这伤害的逻辑，在迈克·李的《又一年》中，在那对美满夫妻和女主人公Mary的人物关系中，得到过相同的演绎。

不仅是马克，连杜邦面对戴夫这自成一体的完美也显出了一种无所适从，这无所适从很快就固定为杜邦面对戴夫时的主要情绪（不难列举一堆细节去佐证这一判断，此处不再赘述），从这个角度说，戴夫在杜邦的生活里也是有象征意味的，他意味着一种杜邦不能理解的荒诞，那荒诞的名字叫做「幸福」，影片结尾杜邦开枪前后的心理状态被留白处理，但我们经由这一路径多少可以有所管窥：面对不能解决的荒诞，对其实行毁灭确实是很多人唯一擅长的策略。

影片最后一个镜头里，曾扬言要为美国做些什么的马克终于被淹没在「U.S.A.」的呼声中，此时的他已经剃了光头，这是他第二次削发明志，前一次还要追溯到他被杜邦扇脸之后那段低落的时光。

马克的其中一个可怜之处在于，他没有多少手段去发泄那沼泽般的「无力感」，作为一名愣头青，他的手段在剃发、拿头撞镜子、争夺奥运冠军等少数几种之后就被穷尽了，杜邦与他唯一的区别在于，杜邦的手段很多，他可以出版鸟类学著作，可以集邮，可以贩卖军火，可以包养一群摔跤队员担任他们的教练，可以赞助一项摔跤比赛再荣获冠军，甚至到最末，杀人都是可选项之一，在完成这种种壮举之后，杜邦才得以确认他那与马克殊途同归的一无所获。

我们每个人自童年时代起，也都已经有一只狐狸奔跑在心的荒野上了。

我们每个人都想要捉住这只狐狸，但问题的关键在于：我们从未仔细想过它在哪儿。

如果我们不知道它在哪儿，那么我们永远只能捕到一些状似狐狸的动物，譬如奥林匹克金牌。

但是话说回来，无论如何，骑着马猎狐总归是一项高雅的消遣活动，值得用纪录片记录，再铭刻为我们人类——这一名门望族——的历史。

《狐狸猎手》出自《点球成金》的导演贝尼特·米勒之手，但比《点球成金》所揭露的体育行业内部的腐败与黑暗更进了一步，影射了美国整个社会体制的桎梏与亘古不变的人性困境与交际法则。

这部电影出现得非常及时，抨击力道非常精准，直指当下这个拜金时代的软肋，它拥有比它表面所表现的体育励志片更深刻、更广泛的社会意义和历史意义，从几个出身不同阶级的人之间微妙的矛盾、控制、嫉妒与争斗，乃至最后的仇恨爆发和谋杀，逐渐延伸扩大到不同社会阶级间整体性的战役和较量、反抗与征服，细致表现了穷富阶层所各自具有的生活困境与迷惑，生活的永恒动荡与人心深层次无法排遣的孤独。

这部电影通过三名男主角间云谲波诡的人性角力，渐渐向我们揭开了社会现实的冰山一角：在已完成分离和角色固化的阶级社会，想僭越和沟通难比登天，大家都是被各自的阶级出身所钉死的蝴蝶，只能维持各自僵化和沉闷的标本生活；而我们试图触摸彼此，赢得信任却多么难，它太难建立却可以轻易崩溃；不一样的生活里有着一样的孤独处境，挫败感和残缺感总和成功的生活表面如影随形，很多人用很多方法解决它，可没有人能摆脱它。

一切都是用钱买来的我不能说拥有巨额财富是一种不幸，毕竟大家都想拥有它，权势与财富的确可以帮助我们解决人生绝大部分的难题，规避掉人生很多常规困难；就像本片的主人公杜邦一样——约翰·杜邦就是美国最古老的财阀家族杜邦集团的继承人（我听译过整部电影，因为目前该片的正式中文版还未出现，所以在这篇影评中我会对电影多做一些背景介绍，以便大家更好地领会整部电影的构意，电影辐射的信息是非常系统和丰富的，它的结构精致繁复也在于此）——你也许听闻过这个家族的名声，这个真实存在的家族延续了200多年的长盛不衰（相对于美国很多富豪家族的过早崩塌和灭寂），发家于火药和化学工业，涉足多个领域，并至今在世界各地乃至中国拥有它的庞大集团；但财富过于庞拥却导致额外的问题和人生困境，堵塞人自我独立的自信和奋斗自由，这就是约翰·杜邦所遭遇到的，一出生就拥有一切的他无须奋斗，想得到一切都可以用金钱购买，杜邦在豪奢的象牙塔尖里惟一的儿时伙伴，是母亲掏16年的钱雇佣做他朋友的人；没有来自母亲正面亲切的鼓励，他始终艰难索求着自我的价值和意义，优渥生活的腐蚀使他有心无力、徒有其表，经常半途而废。

他试图在父辈的猎场上豢养自己的猎犬，追逐自己的猎物，却身心一直矛盾空虚，步伐虚弱迷茫；渐渐猎物跑远，杜邦被自己一手建立的猎狐游戏击溃，他最终亲手杀死了自己豢养的宠物，断送了自我的前途。

杜邦拥有历史悠久的豪宅、庄园，庞大的政治势力（杜邦家族参与到了美国的军火生产和交易中并染指政治，这在电影中不断出现的军人、军火测试和警察身影里可窥一二），财富和权势可以让他任意购买最好的世界摔跤运动员、整只竞赛团队，他甚至还能买下奥运会的冠军头衔；但这一切都没更有助于约翰·杜邦更加快乐和阳光。

“我第一次遇见他时，他的状态不是喝醉了酒，就是嗑过了药，吃喝得太多以至于快要吐出来了”，马克·舒尔茨回忆杜邦说，马克就是被杜邦买下的奥运摔跤冠军，也是本部电影的男一号，这部电影就是根据马克的回忆录而改编。

出身豪门望族、外表多才多艺、热衷体育事业的杜邦在马克的回忆录里有着颓靡而阴郁的脸；马克也坦白说曾经想用各种方法杀死杜邦——即使杜邦是马克的金主、贵人，赞助人和名誉教练。

回忆录里的寥寥数语揭示了他们之间真实残酷的关系，金钱和血腥交织的气味扑面而来，交易来的爱和刻骨铭心的恨带领我们走向这个谜团。

追猎狐狸曾被视为美国贵族阶级的高贵游戏——这种游戏来源于欧洲贵族，在美国上流社会得以效仿和推崇，用来夸耀他们广阔的庄园和品种优良的马驹与猎犬，电影最开篇是一小段类似纪录片的黑白影像，人们兴致勃勃地骑马等待在猎场周围，一只体格健壮的狐狸被放逐。

在这段黑白影像里能看到杜邦母亲的身影，一个微笑的带帽女士骑在马上。

她兴趣盎然，附身向身边尚且年幼的儿子耳语，但杜邦却在马上显得无所适从，他憎恶这个游戏。

成年后的杜邦叛逃了这一世袭的贵族运动，象征他背叛了部分家族传统和纪律，他开始热衷摔跤运动。

比起母亲热衷于收藏“名马”，杜邦更热衷于收藏“世界级摔跤手”，他不惜大价钱资助舒尔茨兄弟参加奥运会比赛，但体格矮小、精神涣散的他自己既不是优秀的摔跤运动员，也不是经验丰富的摔跤教练，他摔跤运动的理解只在表面，完全是随兴所至，没有运动员该有的持之以恒和吃苦耐劳，因此杜邦在自己热爱的游戏中始终无法找到自己的位置和角色感，他始终无法进入，始终被排斥为局外人，这让他易怒又倍感自卑，他是被驱逐于游戏之外的游戏缔造者。

一方面他居高临下，充满优越感；但另一方面他有嫉妒舒尔茨兄弟的成功和有所作为。

杜邦对马克和大卫的宠爱与嫉妒在电影里表现得忽明忽暗，有时他非常喜爱他们，像带着儿子和宠物那样巡视庄园；但有时他又非常讨厌马克与大卫，试图讽刺和毁了他们。

约翰运用足够的金钱去购买奥运奖杯，以便在母亲面前证明自己，其中一个细节就是他迫不及待地扔掉了母亲所有的赛马奖杯，换上自己的奖牌，以彰显自己的价值和存在。

但有一个事实是杜邦一直逃避，也是他的母亲了然于胸的——那就是他的一切，都是他用金钱购买的；如果没有金钱和权势的帮助，他很难靠自己达成这些目标。

“一切都是用钱买的”就像一句咒语被杜邦的母亲挂在嘴边，它阴魂不散地盘旋在杜邦头顶，成为杜邦无法摆脱的阴影和心理创伤。

相爱相杀——权势的豢养马克本身是一个心性简单的年轻人，他在国家队里长年枯燥而清贫地训练，得了奥运金牌又得不到社会的尊重和认可，生活没有出路。

杜邦突然的资助和邀请使马克看见了一线希望。

这个际遇是对他们各自生活的一种互补和拯救，在一定程度上，是他们选择了彼此，造成了随后的命运。

杜邦在物质过分富裕的生活里丧失斗志和目标，而马克却一直保持着顶级运动员该有的争胜心和吃苦精神。

但马克来到杜邦的庄园后，很快被杜邦腐朽纵欲的生活所侵蚀，他跟杜邦一起酗酒、吸毒，体重大增，懒散终日，斗志不再。

杜邦称自己为“金鹰”，众所周知，美国的符号就是鹰，所以杜邦的身影也与美国有了太多的重合与意指。

他不仅是美国的富豪，在一定程度上，也是美国精英社会和上流阶层的代表。

杜邦推崇美国梦和所谓的美国精神，但他自身却扭曲阴骘，象征了美国梦的虚伪与病变。

同时杜邦对于母亲有着复杂而深厚的感情，一直渴望母亲的认可，但目光犀利的母亲总能直指杜邦虚荣与浮名之后的缺陷和虚弱，这使得杜邦无法自欺欺人。

年迈的母亲是惟一凌驾于杜邦头顶的权威和裁判，她一直都判杜邦“无能”，这令杜邦总是倍感压抑和挫折，变得敏感易怒。

上一秒他充满慈爱与宽容，下一秒却能阴暗锋利，随时准备用伤害他人来弥补自己的痛苦，流别人的血来止住自己的伤口。

所以就本质来说，杜邦是一个有性格缺陷，缺少正常家庭温暖，非常自私和自恋的人，他所建立的游戏和头衔都是围绕他的虚荣心展开的，包括豢养马克和大卫，设立摔跤训练基底第一要务不是为了成就马克，而是为了满足自己的虚荣心。

被权势豢养不见得是一件多幸福的事，因为权势之所以豢养你，头等目的在于让他自己开心。

开心的时候逗你笑，不开心就摔死你，道理就是这么简单。

马克很享受这份物质极大丰富的情谊，他从小没有父亲，对父爱和家人的渴望显而易见；杜邦起初给了他别墅和安逸的生活，也给了他象征性的尊重和关爱，但很快杜邦就开始嘲讽和羞辱强壮的马克，重新把马克边缘化，打回了底层和原阶级，这对马克是巨大的打击，他恍惚意识到与杜邦的关系很难逾越阶级与身份的鸿沟，不同阶层的人始终存在隔阂与歧视，这种坚固的屏障根深蒂固，很难从人的潜意识中拔出。

而拥有权势的人总觉得自己高于他人，总倾向于摆弄他人，为所欲为。

这种高姿态造成了杜邦的终身孤独，也造成了他始终无法碰触到生活温暖简单的爱与信任。

马克就是那只开心的时候被捧上天，失宠时被摔到地上的小宠物，被杜邦昵称为“儿子”、跟杜邦形影不离；又被杜邦怒骂为“一只不知感恩的大猩猩”，继而飞快踢出庄园核心集团。

失宠后的马克只能躲藏在角落，伴君如伴虎，马克如梦初醒，恶习和讥讽摧毁了他，葬送了他的前途和意志，如果他不逃离，他会变成在这个狐狸猎场上，另一个废物。

如果说电影的上半段，伴随着马克在个人体育生涯上的黄金期和上升期，他一直得到杜邦的垂爱和厚遇，那后半段随着马克状态的下滑，风头不再，就是他遭受虐待和噩梦的开始。

杜邦常常酗酒，并在半夜来叫马克起床去摔跤。

这个黑夜里的镜头非常诡异，包含了很多没有说明的信息，画廊里只有他们两个人，马克被矮小的杜邦死死压在身下，回廊里充斥着两个男人疲惫的喘息声。

虽然马克在自己的回忆录中始终否认自己与杜邦发生过肉体上的关系；但导演却用这个镜头给出了自己的理解：马克遭受的侮辱，不仅是精神上的，显然也有肉体上。

对于顶级运动员马克来说，这种豢养让他付出了身心双重巨大的代价，有着难以启齿的羞辱。

有些时候，权势的豢养很难说是一种幸运，还是一种变相的灾难。

它外表光鲜亮丽，充满诱惑，却内里空洞颓靡，充满腐败的气息，令人丧失斗志，尽失自我，只懂得追随和迎合权势的爱好与口味，沦为人形宠物，跟一匹赛马、一只猎狗、一件奢侈品的角色无异；稍有不慎就会遭到侮辱和冷遇，对人格和自尊心的伤害非常严重。

马克离开杜邦的“狐狸猎手”庄园后沦为一些低端娱乐摔跤比赛的选手，风光不再。

如果让他再一次选择，他是否后悔接受杜邦的资助呢？

“非常后悔。

”马克在回忆录里说。

这部影片的摄影和剪辑都稳定简略，镜头凝滞感很强，似乎戴了灰蓝的滤镜，从形式上表现了死气沉沉、无法攻破的人心壁垒。

Rob Simonsen创作的背景音乐简洁异常，你几乎注意不到它的存在，它像一个隐藏的狙击手，总能准时出现，一声命中。

摄影机在缓慢的推进中营造了阴沉压抑的气氛，这种压抑随时都会被打破，爆发与崩盘只是时间问题。

马克的哥哥大卫也被杜邦收购，居家搬到庄园，他看到了颓靡而肥胖的弟弟。

在最后一次参加奥运选拔赛上，马克的状态非常差，轻易丢掉了比赛，输了之后马克独自返回房间，为了弃赛，他竟然暴饮暴食了一大桌子的食物以增加体重。

看到曾经优秀而勤奋的弟弟沦落到如此丧失斗志，大卫的痛心可想而知。

他意识到弟弟来到这座华丽的庄园得到的并不仅是恩宠与庇护，更多的是沉沦与压抑，有危险的自毁倾向。

但想让马克从狐狸猎场的脱身并不容易，大卫以同意放弃自己的参赛教练名号为代价，换取弟弟的自由和保障。

从狐狸猎场逃脱的马克不仅失去了健康的人生，也失去了自己的亲人。

在他离开的八年后，他的哥哥兼教练大卫被杜邦枪杀于狐狸猎场。

杜邦称枪杀原因是“自己当时的心情很糟糕”，在电影里，我们看到，杜邦驾驶自己的林肯车，带着保镖冲到大卫的家门口，二话不说就打了大卫一枪，这一枪并没致命，杜邦冷静了下，又补了致命的两枪，“故意杀人”可谓非常清晰。

后人在分析这次枪杀原因时更多把它归结于杜邦的“嫉妒”。

很难想象一个几乎拥有一切的超级富豪会“嫉妒”一个平常人的生活。

大卫那里有他一直向往的自信和真正的成功。

在拿着枪支与警方对峙两天后，杜邦缴械投降，被判三十年监禁，之后杜邦死于狱中。

三个人之间微妙而复杂又剑拔弩张的关系与谜团，就此落幕。

看完这部电影，让我们醒悟，生活纵有高低之分，却无明显优劣的区别。

不论怎样的生活，都有它无法逃逸的困境和吸附，人们在其中束手就擒，无能为力；也有助于我们更好的看待物质与金钱的诱惑，看清楚所谓的幸运背后复杂的真相。

在这个世界上，没有无缘无故的爱，也没有无缘无故的恨，爱恨皆有原因。

除却父母的爱，其余人的爱都是讲条件的，不是看上你的脸就是看上你的特长或才华，都不会是无条件无原因的；这样说虽然非常残酷，撕开了很多所谓浪漫与痴情的面纱，但它就是事实，是一条稳固的规律。

互惠互利、各取所需是社会上人际交往铁的法则，也是很多感情交情延续的根本动因。

相对于哥哥对杜邦的警惕，马克的社会经验和人生阅历幼稚得可笑，他太贪恋安乐窝，对别人抱有过分的幻想。

猎人的诱饵和他的贪心令自己和哥哥深陷凶险的猎场和枪口之下，他有着不可推卸的责任和过失。

主子的喜怒随时更改，不知名的馈赠和幸运最危险，要学会小心识别。

物质生活的极大富裕是很多人的理想，但过于优渥的生活会令人丧失斗志，无法品尝辛苦与勤奋劳动所换来的甘甜和欢乐。

不能全力以赴去奋斗和自食其力是种悲剧。

杜邦在奢靡腐朽的一生中都无法感知自己的力量和尊严。

极度的豪富跟极端的贫穷一样令人生畏，危险丛生。

白手起家靠自己能力争取财富的人们，站得最稳固，看得见高处的风光，也知晓低处的暗味，是历练人生烈火冰封考验的真正强者，才能确保在人生的追猎场上一直幸存到最后（署名党阿飞，转载请注明作者名及出处豆瓣，并与作者取得联系，违者必究！

）

《foxcatcher》，中文翻译为《狐狸猎手》，本片由贝尼特·米勒执导，根据真人真事改编，讲诉了奥运金牌摔跤手马克与戴夫以及他们和百万富翁约翰·杜邦之间的故事。

片中约翰是杜邦帝国的继承者，一口教父式的腔调显得格外压抑，小时候自认为仅有的一份友情确实母亲花钱买来的，因此自小就希望有一份真挚的友谊出现在眼前，知道马克的出现；但是由于小时候对友情的培养，再加上他自己的恣意妄为，希望得到母亲的认可，逐渐导致马克与他之间产生距离，并慢慢拉大；后来戴夫的出现暂时缓解了这种局面，殊不知这也是悲剧的进一步扩大，最终马克追寻自我还是离开了约翰。

约翰在失去母亲这个精神寄托，又失去马克这份来之不易的友情后，思想出现混乱，认为这一切都是戴夫导致的，从而导致最大的悲剧约翰开枪杀了戴夫！

本片看的真是很压抑，基本上没有什么背景音乐，要是有的话也是比较凄凉的，整个对话也是死气沉沉，总的来说这是一部需要耐心去斟酌的片！

给三颗半星！

在来戛纳之前，美国人本尼特•米勒的履历上只有两部长片，一部是讲述传奇作家卡波特的同名传记影片，一部是记叙美国棒球职业联赛的《点球成金》，加上今年由索尼经典出品的《狐狸猎手》，本尼特•米勒所有的作品都根据真实故事改编。

不过，相比《卡波特》中投射在主人公身上过剩过的怜悯和《点球成金》中过于眼花缭乱的金钱交易，《狐狸猎手》显然拥有了更独特的视角和更大的野心。

电影讲述的故事发生在三位主人公——美国传奇摔跤手马克•舒尔茨，马克的哥哥兼教练大卫和他们的赞助人富商约翰•杜邦之间。

1996年，约翰•杜邦在他位于宾夕法尼亚的庄园里枪杀了大卫。

虽然很快被逮捕，有钱有势的杜邦还是为自己争取到了较轻的判刑。

这桩案件在美国体育界闹得沸沸扬扬，人们好奇，这位要什么有什么的工业巨子，是出于何种原因最终拔出了自己的手枪，并把它对准了他一贯热爱和支持的摔跤运动员？

《狐狸猎手》便试图回答这样的疑问，电影呈现出一种与其他体育片迥异的冷峻气质。

深入的心理刻画和不紧不慢的情节展开，呈现着1996年悲剧发生之前十年时间里三人情绪的细微变化，为最终的结局给出了可信的解释。

和同类型的其他电影相比，《狐狸猎手》并没有在励志的路上高歌猛进，而是无微不至地追随在三位主人公身边，将他们的结识、相熟和冲突娓娓道来，剖析了对于胜利狂热的追逐如何助长了个人的偏执；打着美国梦旗号的冠军梦，又是如何葬送了个体的前途乃至生命。

经过前两部长片的摸索，本尼特•米勒找到了适合自己拍电影的方法。

在《点球成金》中，运动员的自我养成和队员间的团结精神并不能保证胜利。

相反，只有负责谋篇布局的职业经理人才拥有提升球队名次的最佳手段。

《点球成金》看上去就像一部体育版的“大富翁”游戏，通过球员买卖交易，用最少的投入打造最梦幻的团队，在一次次的买进卖出中，没有价值的球员被相继扫地出门。

在《点球成金》中，几乎找不到竞技体育催人奋进的因素，球员就像棋子，无法决定自己的命运。

本尼特•米勒别出心裁地放弃了体育片通常的热血调调，解释了“体育精神”这块金字招牌后强势的权钱运作。

《狐狸猎手》延续了前作的风格，继续不按常理出牌。

电影由马克•舒尔茨的生活为切入口。

1987年，曾经获得奥运摔跤冠军的马克早已度过了他人生中最为辉煌的时分，在下一届奥运会到来之前，他只能扮演零余人的角色，两点一线地穿梭在训练场和住所之间。

偶尔他也以世界冠军身份向小学生讲述美国梦，提请社会铭记他的价值。

他的哥哥大卫同样是一位摔跤手，也是唯一可以在职业和生活中给予马克指导的人。

只可惜，已经成家立业的大卫无法像保姆一样提供无微不至的照顾。

关键性人物约翰•杜邦的登场始于一通电话，这位热衷摔跤运动的富商在自己的庄园里建造了完善的训练设施，希望聚拢一匹有潜质的运动员组成名为“狐狸捕手”的队伍，备战来年汉城奥运。

约翰•杜邦和大卫•舒尔茨的一拍即合源于他们共同追求的荣誉感。

作为呼风唤雨的有钱人，前者早已不需要通过物质的获得来证明自己的成就，他不断向后者灌输着自己有关荣誉和尊严的信条，希望通过体育竞技提升青年一代的精神面貌，这和马克曾经面对小学生进行的宣讲并无区别。

颇为讽刺的是，他同样教会了马克了不少恶习，在杜邦看来，作为人生消遣，酗酒和吸毒并没有什么过错。

马克身体的日渐虚弱使他没有心力为即将到来的奥运再做拼搏，焦急的杜邦百般无奈只得请来他的哥哥大卫，恢复两人曾经的训练模式。

在一次次的失败后，好胜的马克面临着精神的崩溃，他的赞助人杜邦也无法忍受这样的溃退。

更致命的是，在长达九年的相处过程中，杜邦早已自负地将自己视为马克的父亲与精神导师，大卫和马克亲密的兄弟情成为压垮他的最后一根稻草。

终于，在“心情糟糕”（杜邦事后对作案动机的形容）的一天，他向大卫开了三枪。

出乎意料的情节设置与总体平缓气氛的平衡，《狐狸猎手》在两者的平衡上做得相当完美，使得悲剧的到来是如此水到渠成。

剧情主要根据马克•舒尔茨的回忆录创作，却没有倚重讲述受害者的不幸，反而抽丝剥茧，并把注意力转移到了凶手和马克•舒尔茨身上。

这个明智的选择，使得电影的情绪变得节制冷静，对案情的分析也一举命中要害。

约翰•杜邦的饰演者史蒂夫•卡瑞尔贡献了精彩的转型表演，也让《狐狸猎手》在明年的冲奥之路上更增一份胜算。

原载于《21世纪经济报道》

在影片的大约1小时阶段提到过。

John E Du Pont（下文统称为杜邦) 说他成长过程中唯一的朋友是Hubert Cherrie，在16岁的时候发现他妈妈给Hubert钱让他当自己的朋友。

我的朋友就是这个Hubert的儿子。

我和这个人关系算不错，是同事，业余时间也偶尔一起娱乐。

他爸爸是杜邦的朋友而且出现在Foxcatcher这部电影里他至少和我说过5遍了，直到最近才找到这部电影来看。

事实和电影里说的不一样的是，杜邦妈妈从来没有给过他爸爸Hubert钱让他当杜邦的朋友，她曾经有过这个打算，但是从来没给过。

Hubert是个运动达人，在一所不错的大学里打了4年橄榄球同时也摔跤，杜邦对摔跤的兴趣也来自Hubert，但是没有Hubert的天赋，Hubert在大学里摔跤，后来也是摔跤教练，我的这位同事，Hubert的儿子，也拿的摔跤奖学金上的大学。

在我这位同事很小的时候（他应该是60后）他们家和杜邦家还走得很近，他爷爷（Hubert的爸爸）以前是当地的Sheriff（影片里说的是警察，稍有不同），后来给杜邦妈妈开车。

但是那时候杜邦的行为就有些奇怪了。

同事的爷爷和爸爸那时就告诉他们家的孩子不要接近Crazy John（他们这么称呼杜邦），我同事的几个哥哥和杜邦都有不少接触，但是那时候他还小，印象不深。

同事说小的时候有一次他爸爸问他想做什么样的人，同事说想做个有钱人，他爸爸说你看看杜邦，有钱人并不幸福。

鉴于我这个哥们总不厌其烦地和我说这些事，而且他爸爸的事(Hubert Cherrie)在网上都能查到，也算不得什么隐私。

放上来算不得影评，一点周边小八卦，和诸位分享。

作者：红酒与谋杀如今全球各地都受到了新型冠状病毒的肆虐，今年三月国际奥组委也正式发表声明，表示东京奥运会将会推迟到次年举办。

今天，6月23号又正逢国际奥林匹克日，便想借此契机来回顾一下美国这十年诞生出的一部和体育相关的电影杰作——《狐狸猎手》。

2014年第67届戛纳电影节上，贝尼特·米勒凭借《狐狸猎手》拿到了最佳导演奖，可以说是当之无愧。

真人真事在贝尼特·米勒这里从来不会成为一种束缚，反而使他能在导演创作层面一展独到之处。

下面我们就影片本身来谈谈《狐狸猎手》到底厉害在哪。

这是一篇带有拉片性质的点评分析文章，建议先看片，再阅读。

没看过影片的朋友也可以先收藏。

下面我会以“场”为单位，挑出几个重场戏和极为出彩的段落进行说明和分析。

这部电影的构想来源于轰动全美的真实事件，片中的三个人物John du Pont（以下简称John）, Mark Schultz,（以下简称Mark） Dave Schultz（以下简称Dave）都是有人物原型的。

电影的序曲部分是一段真实的黑白纪录影像，杜邦家族的生活片段，John的母亲，还有奔跑的狐狸。

音乐略显冰冷，首先为全片定调。

Mark在情境中出场。

独自和人柱训练结束后，Mark Schultz替哥哥Dave Schultz去到一所小学做演讲，学校会支付给他20美刀。

他带着奥运金牌，上来便说道：“我想谈谈美国”，接着向台下的孩子们灌输体育精神，但孩子们听的一头雾水。

这场戏重在点题。

Mark活在哥哥的阴影里。

在Mark和Dave的日常训练中，Mark打破了Dave的鼻子，下了狠手，可最终马克还是败给了哥哥，导演用了两个非连续的面部特写强化出Mark的挣扎与不甘。

由此我们可以看出Mark把日常的训练当作兄弟间的争竞，尽管他不是哥哥的对手。

这一场戏迅速建立起两兄弟的人物关系，特别是Mark在摔跤这项专业上对哥哥Dave是怎样的一种心理活动。

Mark的“动物性”体现。

晚上Mark回到住处，站在镜子前对着白天被哥哥放倒撞击在地板的面部猛地捶打起来。

通过Mark与Dave日常训练的这一场戏，我们便可看出Mark身上带有的那种原始的动物性的一面，好似没进化完全的猿类，他就像动物一样，不用大脑思考，比赛时只是依靠蛮力去对抗哥哥。

哥哥Dave在这项运动上（身体上）对弟弟Mark全面压制着，仅这一场兄弟二人间的身体对抗就让观者意识到Mark其实一直活在哥哥的阴影里。

而后我们也看到Mark亲口说出，他认为自己所有的成就都应该归功于哥哥Dave，但此时影片已经用纯熟的视听向观者提前传递了这一信息。

Dave既是Mark的兄长，也是父亲，还是教练。

John活在母亲的阴影里。

这时John还没有正式亮相，但我们可以放在这里一起说，后面就不单拿出来讲了，因为某种程度上两组关系可以形成近似的对照，他们同为活在家人阴影下的人。

John的母亲非常喜欢纯种马，在她的庄园里圈养了很多稀有品种的马匹。

John认为母亲喜欢这些马是她觉得自己骑在马背上会显得高贵端庄，像是享受着贵族独有的待遇，然而John对母亲的这项喜好不以为意。

John这个人做摔跤教练、组建狐狸猎手团队并不是因为他自己多么热爱摔跤，更不是因为他多么懂摔跤这项运动，他只是借这样一项运动向自己的母亲证明，即使自己不骑在马背上，哪怕是去进行一项粗犷的见血的暴力运动，他也能给美国人带来胜利，他也可以成为美国人的榜样，他不需要骑在马背上。

事实上John的母亲完全不在意John所谓要带领美国在奥运会上夺冠这件事，她更不喜欢摔跤这项运动，在她看来摔跤是一项粗野的、低俗的运动，她从根本上否定了John所从事的这项工作。

所以John想要尽快证明给母亲看他在摔跤运动上是可以成功的。

故Mark一直是活在哥哥Dave的阴影里，John则是一直活在母亲的阴影下。

Mark与John第一次会面。

Mark等候John的时候站在室内的屋子里，导演却用了非同寻常的远景景别的广角镜头，房屋左右两端被大幅延展，Mark站在那里，视觉上形成了一种陌生感和未知感，而这种类似手法在影片后面我们还会见到。

接着John带Mark来到陈列室交谈，这个区域满是奖杯和荣誉。

作为一个成功人士，身为杜邦家族的一员，John轻松的对Mark说着“如果你觉得你能赢得那场比赛，那么你就可以赢得那场比赛”这样的话，他和Mark谈论着美国梦，说自己想再次看到美国腾飞。

John是一个信奉成功学的人，或者说他用成功学这样一套东西来包装自己，某种程度上也是为了填补自己对职业摔跤这项运动知之甚少罢了。

影片往后我们更会看到比如John和老年组进行摔跤友谊赛，他手下的人悄悄把钱塞给了对方，对方选手早被收买了，John不过是沉溺在自己获胜的假高潮中，他在摔跤这项运动上压根没有真本事。

此乃是非之地，不宜久留。

当Mark抵达John的府邸，准备入住John的庄园，他站在豪宅门口，导演给到了一个大远景，空间上豪宅一直横向延伸到银幕两侧，草坪、豪宅和树林从上到下又逐层挤压着Mark，Mark显得非常之渺小，而Mark在这样一个地方就是会被John踩在脚下的。

不是钱的事。

John一直想把Dave也吸纳进来，他问Mark他应该付多少钱Dave才肯加入，Mark说这不是钱的问题。

因为对于Dave而言，家人是放在首位的。

John很长时间都没反应过来，他以为这世上没有不能用金钱买到的东西，人也一样。

而当John真正与Dave第一次见面，来到Dave的酒店房间，John看到房间里的Dave在和他的两个孩子玩闹，妻子在一旁看着，一片祥和，一家人其乐融融，John站在那里无所适从，但他突然明白了Dave确实把家人看的比什么都重要。

John是一个孤独的老人，此外他不被自己的老母亲认可，纵然能用金钱买到一切，也总有些东西无法用钱来衡量。

John的权威。

赢得奖牌的那晚，John与队员们共同庆祝，他和手下的队员们打成一片，像一个和蔼可亲的老领导。

第二天清晨John在练枪，晨跑的队员们还像昨夜一样喊着John的名字，John顿时神情凝重，他的下一个动作是拿着手枪来到场馆对着天花板鸣枪示众。

这场戏从最浅层的意思来看似乎是John不想看到队员们懈怠，从而放松对自己的要求。

实际的表意是他在警告队员们，庆祝归庆祝，欢笑过后他的权威不容侵犯，这次枪打在房上，下次就打在人身上，这是他震慑他人的方式。

而这场John在训练馆开枪的戏，导演对物理空间进行了视觉压缩，当John走进训练场，他的头顶和屋顶天花板看上去离的相当近，这制造出了一种实际距离很短的错觉，一种压迫感的体现，通过塑造畸变的空间造型来传达出庄园主人John的病态，更反映出Mark和其他队员们一直处于被胁迫、被挤压的状态，他们就这样被装进了这个扁平的长方体盒子，因为这些人不过是John在体育界实现自我价值的工具、得到母亲认可的工具。

当观众明晰了贝尼特·米勒的导演手段，会更加后怕，对于这个令人窒息的地方以及这个让人不寒而栗的亿万富翁。

墙上的老鹰。

John办公室墙上那幅老鹰捕猎的画作多次出现提醒着观看者，John自己就象征着那只老鹰，他也自称“美国金鹰”。

另外本片主海报的背景板正是这张画。

John对“猿”的训练和调教。

Mark念不好John为他准备的发言稿，Mark没什么文化，总是念错单词，这时John一边吸食着可卡因，一边不断重复着发言稿上的几个词汇给Mark听。

“鸟类学家、集邮家、慈善家”一遍又一遍的训练着面前的这只“动物”。

John作为一名成功的富豪不允许Mark在台上出差错，这都只是最表层的障眼法，导演的表达可不仅仅停留于此。

一方面是John对眼前这只“猩猩”的控制，要Mark绝对听命于他，另一方面John所说的他的这些身份成为了一种对于Mark的阶级压制，这些发言稿上的职业/身份都是属于上流人士的，也就是John这种有物质基础的人。

此处便形成了John对Mark的双重压迫，一来是精神压制，二来是阶级压制。

只是此时的Mark全然不知。

不论是Mark还是Dave，兄弟俩都来自底层，他们和John完全是两个阶层的人。

直升机飞行时螺旋桨的噪声很大，John自然也提高了说话的嗓门，加上他吸了可卡因之后异常兴奋的状态，微笑着，不厌其烦的纠正着Mark的措词，直到Mark的发音全部正确。

这是多么的恐怖，但这恰恰是全片最华彩的一场戏。

一场让观者叫绝的夜戏。

大半夜John叫Mark去画廊训练。

John是个老人，他非常艰难地骑在Mark的身上，在其背后缓慢的蠕动，Mark一动不动趴在地上，而John和Mark二人的摔跤动作在这时看上去却好似肛交的动作。

整个场景昏暗，画室的墙上挂着很多幅名人的肖像画，这些画中的人仿佛正看着地板上的这二人，此时只能听到John的喘息声以及二人身体间的摩擦声。

这场戏一句台词都没有，导演仅通过一组镜头的分切竟营造出了现场无人似有人的窥视视角，整场戏营造出的氛围极其诡异和暧昧，且含有隐性的同性情结。

导演去表现这二人的病态关系绝非你一言我一语的对话，而是高超的视听手段，当我们看到这种级别的分镜和调度，作为观众只能赞叹这般天才之举。

“猿”和主人尊卑（高低）有别。

Mark给John剃头，侍奉着John。

John坐在椅子上，Mark蹲在地上试探性的去拍了拍John的膝盖问他怎么了，其实就是“猩猩”在试探主人的心情。

“猿”的觉醒。

John在被母亲数落后很烦躁，更加急切地想要带队夺冠给母亲炫耀。

John来到场馆却发现空无一人，没有人在训练。

他来到Mark的住处，发现所有队员都在那里休息，Mark擅自给所有队员放了假。

John立刻要求Dave的加入，这种情绪比任何时候都要迫切，John发现他在渐渐失去对Mark这只猩猩的控制，Mark还嘴更让John恼羞成怒，John朝Mark脸上扇了一巴掌。

结果这一巴掌打醒了Mark，从这时起Mark和John也真正的撕破了脸。

John聘请Dave作为狐狸猎手团队的助理教练。

John专门请母亲来场馆观摩自己教学。

John先是和往常一样说着一系列假大空的激励话术，而后找了一名队员进行实战教学演练，作为观者你我都知道John不过是摆幅架子，哪真会什么摔跤，在母亲面前表现欲过盛，为了满足他那点虚荣心罢了。

Dave早就看穿了这些，Dave深知自己加入John的团队这都是生意，看着John在自己面前班门弄斧也只能硬着头皮表示肯定。

尴尬的是John在亲自示范过程中无法翻身，意料之中的失败，场边的母亲看不下去便默默的离开了。

“猿”的失控。

Mark在选拔赛首战以失败告负，他渴望一个发泄的出口。

Mark在酒店房间里疯狂捶打自己，暴饮暴食，自暴自弃。

哥哥Dave将Mark搂在怀中，让Mark振作起来，帮助他快速减重以获得参赛资格。

其间John前来想询问Mark情况，Dave委婉劝退了他。

Dave已经知道Mark和John之间发生了不快，尽快他不知道具体发生了什么事，他想保护弟弟，让他以最好的状态去迎接比赛。

John的母亲去世。

这里有一场戏不得不提，John在母亲死后来到马棚，在清晨的薄雾中，他把母亲圈养的马匹都放走了。

可以说这是全片仅有的有意去模拟出一个似真似幻的幻觉空间的段落，全片都是写实路线，唯有这场戏是写意的，在John以剪影示人驱赶马匹的这个镜头里，导演试图拓宽银幕的纵深，而这种纵深感又仿佛打通了银幕边界，使得这场戏是那样的真实却又那样的不真实。

这场戏非常关键在于John母亲的离世发生在汉城奥运会之前，John的最终目的就是为了向母亲证明他是个优秀的教练，但现在这位见证者去世了，这对John来说是一记重击。

Dave面对镜头说出违心的话。

负责拍摄关于John纪录片的工作人员采访Dave，Dave在镜头面前很不自在，也不知道该说些什么，采访人员想让Dave说“John是我的导师”，最终Dave很不情愿的说出了这句话。

这场戏同样让观众背脊发凉，在摔跤的技能指导和专业素质上真正的教练显然是Dave，可如今Dave却迫于无奈需要对着镜头说出连自己都不认同的话。

Dave只希望能相安无事的把关系维持下去，为了家人，为了能在这里继续稳定的生活，他还是选择了舍小利顾大局。

这恰恰是最恐怖的事。

同时这场戏是Dave的饰演者马克·鲁法洛表演的高光时刻，仅次一场戏他也值得一个表演奖。

Mark的离开。

哥哥Dave带着弟弟Mark去和John商谈，如果John还想让自己继续留在狐狸猎手团队，就需要一直向弟弟Mark支付和之前一样的薪水，即使Mark即将离开这个地方。

Mark离开时，John透过玻璃窗看着那辆车渐行渐远，玻璃窗户的纹理构造使得那行驶的车辆形状发生了形变，这个镜头又是一绝佳的心理外化，此时John的内心也已更加扭曲和不稳定。

John看向窗外的两个大特写镜头更是放大了这个角色的失落与不安感。

尖锐的鹰钩鼻则再次强化了John在观众心里的可怖形象。

John的迷失。

John一大早独自驱车来到Dave的住处，然而他看到的又是Dave与妻儿温馨和睦的画面，Dave告诉John今天是周末，是家人团聚的时刻。

John一言不发，又驾车离开了。

同样这场戏继续在为全片的高潮作铺垫，为John负向情绪的积攒蓄力。

此时John的身边什么人也没有，不认同自己的母亲和那只有头无脑的“猩猩”都不在了。

John开枪射杀Dave。

通过一个黑场过渡，转而进入了冬季，John正在自己的房间观看曾经拍摄的关于自己的纪录片，录像带里的John依然高谈着比赛的冠军、人生的赢家、优秀的公民、美国的代表。

John看着录像中Mark对自己的美言，赛后Mark给他的拥抱被定格在录像的末尾。

John关掉了电视，坐在沙发上沉思了好一会儿。

接着便来到了《狐狸猎手》全片的高潮段落，即John枪杀Dave的这场戏。

这场戏的高潮动作实际很短，John第一枪就打倒了Dave，紧接着又补了两枪，Dave当场死亡。

我们可以看到Dave的手部特写，手背上纹着“孩子们”。

John的那句“你对我有什么意见”道出了他的性格真相，这个人的病态在开枪的动作中达到了顶点，这也是全片恐怖的顶点。

作为观众你一定会认为John开的那三枪是如此的震动人心，让观众措不及防，就好像全片的那种暗流涌动都凝聚到了这一场枪杀戏中。

的确如此，整部影片所有的戏剧张力其实全在镜头语言以及潜文本动作中，导演非常沉得住气，在John枪杀Dave之前导演丝毫没有泄露这种剧力，而是将“预示”作用藏于视听风格的背后。

在这种情况下，最后开枪的瞬间才能展现出炸弹爆炸一般的威力，瞬时击破观众的内心防线。

另外很重要的一点是作为观众我们都知道John杀人这个既定事实，但贝尼特·米勒作为导演不能简单粗暴的只是把John的杀人动机纳进一个具体且单一的原因中，这样做不仅有损于这个你花了通篇电影的时间去塑造起的人物形象，且扼杀了事件的多义性以及人本身的复杂性。

Mark最终的命运。

观众可能会想John杀死了Dave，而离开狐狸猎手农庄的Mark又去哪了呢？

这场戏就告诉了观众离去后的Mark在干吗。

我们看到了一个台下掌声雷动的地下格斗场，伴随着场内对他的介绍语，这个男人带着某种凶狠又有些许落寞的眼神准备登场，Mark穿过干冰组成的雾气，他重回了擂台，却是以这样一个打黑拳的方式，让观众唏嘘不已。

更讽刺的是当Mark登台，台下的现场观众们长久的齐声高喊着U.S.A，而《狐狸猎手》这部电影也结束在被淹没于现场高昂的支持声、呐喊声中的Mark的脸部特写上。

拉完了这部影片的关键场及重场戏，下面我来做一下总结和点评。

《狐狸猎手》在剧作层面虽是很常见的三角关系，但在身为本片导演的贝尼特·米勒手里却得到了非比寻常的诠释。

作为导演，就是需要把编剧的文学化故事给视觉化为动作的视觉写作者。

片中枪击案的双方其实是John和Dave，Mark不是两位当事人的任何一方，导演把这个看似置身事外的第三方角色当成最重要的一环，作为一个导火索，一条引线而存在。

在愚蠢的Mark被John铲了嘴巴后，Mark清醒了，他不愿再扮演被John饲养在狐狸猎手这个“动物园”里的那只大猩猩，他不再服从于John，他想要离开，不想再当这位富豪的寄生虫，可以说此刻起Mark完成了阶级觉醒。

Dave一家的到来，Mark的离去，都刺激着本就有着人格障碍的John。

Dave是一个人格健全的，有着美满家庭的人，他虽然穷，但他幸福。

John有再多的钱也买不来的东西就是这个。

母亲对John一次又一次的否定与不认同、John长久以来的偏执和极度的自我、包括奥运会还未开始就得知母亲去世的噩耗、Mark的离去、John对Dave的嫉妒……这些都直接或间接导致了最终John开枪杀死Dave的结局。

Dave是可怜的牺牲品，John的那三枪杀死了Dave，也毁掉了Mark和自己。

导演米勒在充分尊重观众的基础上，相信观看者会自行意会影片的含义。

贝尼特·米勒极其沉稳，将这种肃杀、冷峻、刺骨贯彻到底。

米勒把自己前作《点球成金》里的那种反励志、反热血属性都延续到了本片中，而饱含冰冷气质的影像基调在本片则更胜一筹。

影片没有任何花哨或炫技的成分，在视听调度上却独树一帜，在镜头语法上不拘一格。

在导演技法层面，一来米勒巧用景别。

景别使用是否得当是衡量一位导演的重要标尺之一，景别构成也是视听要素之一，米勒在本片中对两极景别的使用可以说是范本级的。

在使用大景别时，选取机位的角度非常独特，特别是在远景这种氛围景别的用法上，“景”才是主体，“人”反而是客体，“景”远远大于人，“人”往往被边缘化或被挤压。

而米勒在使用小景别时，更为出色的是有意去做音画对位的效果，适度的虚焦，或是视角镜头的加入，对客观环境音的消声或削弱，利用主观音乐的淡入淡出来突出角色的情绪变化且同时达成氛围上的渲染。

此外，米勒导演偶尔采用的另类空镜头调度，突如其来的跳轴等手段都在为影片增光添彩。

二来也就是米勒对空间造型的善用，这部分在上文的拉片环节已有提及，就不再赘述。

《狐狸猎手》另一惊人之处是，片中史蒂夫·卡瑞尔、马克·鲁法洛、查宁·塔图姆三位主演在这一部影片里同时奉献了他们个人生涯的最佳表演。

导演贝尼特·米勒功不可没。

不管是《卡波特》里的菲利普·塞默·霍夫曼，《点球成金》里的布拉德·皮特，还是本片中的这三位，都证明了贝尼特·米勒也是一位成就演员的导演。

而他凭借《卡波特》更是把菲利普·塞默·霍夫曼送上了奥斯卡影帝的宝座。

三位演员中，马克·鲁法洛和查宁·塔图姆因为有大量的摔跤戏份，两位演员也是经历了长达半年的特训，这才有了我们在成片中看到的非常写实的摔跤场面，二人全程均亲自上阵。

非常可惜的是史蒂夫·卡瑞尔在本片拥有如此惊艳的表演却憾失当年的奥斯卡影帝，要知道本片也是史蒂夫·卡瑞尔从喜剧向正剧过渡的转型之作，没有一个重量级的表演奖加持实在不该。

总的来说，《狐狸猎手》是一部美学价值很高的艺术电影，它所承载的艺术表达和美学意义在当代美国电影语境下是极度稀缺的。

同时关于美国梦的幻灭这一主题也是这个时代最好的呈现。

导演贝尼特·米勒凭此一部电影就足以跻身准一流的大师之列了。

《狐狸猎手》毫无疑问是这十年美国最好的电影之一，甚至说它是美国这十年里的《公民凯恩》也不为过。

约翰•杜邦：一个活在母亲阴影下的有钱小孩电影看到30分钟，我以为就是一个超级大富豪，怀着对摔跤这项运动的热爱，去资助一个普通摔跤运动员，助其夺得世界冠军，然后创造了一个世界一流的摔跤俱乐部的故事。

这符合好莱坞的规律嘛，有钱人帮助没钱但有梦想的年轻人，用自己的钱帮国家培养了一批摔跤人才，这些人在世界各地的舞台上夺冠，为美国代言，为美国增光，多么美国梦多么主旋律啊，我相信如果这样拍的话是可以去竞争年初的奥斯卡最佳影片的！

可是事情并非如此……影片用了大概50分钟的时间，来刻画约翰•杜邦的外在，他富有，慷慨，温和，对摔跤这项运动有着极度的热情，他是一个慈善家，一个鸟类学家，一个乐于助人的有钱老头。

我发现看完后“绕梁三日”的电影绝大部分都是温和的，一个一个细节的表现，刻画，故事娓娓道来。

你不知道是从什么时候开始，故事开始变了，你发现这位慈善的老头儿竟然吸食可卡因了，还劝我们的摔跤运动员马克也吸，他在去演讲之前已经给马克写好了演讲稿，似乎有些不对了，你慢慢想到了虚荣、专制这些不该有的名词，然而事实就是这样，大富豪自己上场假摔了，收买对手使自己夺得了一个比赛的冠军，他终于从旁观者的地位向参与者跃进了一步。

而最能反映杜邦内在性格的几个片段，就是拍记录片了。

杜邦在杀人之前，就是看了那段已经做好的纪录片。

而那时候，杜邦母亲刚刚逝世。

刻画杜邦母亲大概只用了六场戏，有两场是管家和杜邦本人对马克的描述，有一场只在杜邦演讲时露了个脸，第一场是马克的视角，远远地看到她在草地上和她的马儿在一起，中间一场是杜邦和她在谈话，最后一场是她观看了他们的摔跤训练。

简洁有力，一个孤僻、冷漠、霸道的母亲形象跃然于屏幕上。

由此我们想到，从小生活在一个有钱人的家庭里的小杜邦是怎样长大的呢？

物质上衣来伸手饭来张口，生活无忧无虑，而他的精神内在，却渴望得到母亲的认同。

家族的财务和日常运作有专人管理，他只需要签字同意就行，于是他开始向其他方面发展，他研究鸟类，为此去了世界各地探险，写了几本鸟类学著作；他热爱集邮，是一个邮票爱好家；他乐于助人，是一个慈善家；他在人前光鲜亮丽，得到了许多的荣誉和肯定。

而他所做的一切，只不过是想要得到母亲的认同，想亲耳听到一句母亲的赞赏：儿子，你很棒！

实在是不幸，杜邦她母亲——一位上流社会的贵妇人——认为动物比人类高贵，认为杜邦热衷的摔跤是一项非常低端的运动，也许她以前也认为研究鸟类是非常傻逼的行为，集邮是非常娘的举动……谁知道呢？

整部电影里也没看见大富豪杜邦的妻子和儿女，也许他根本就没有婚姻。

故事到最后，她母亲死了，他亲手“培养”的马克也离自己而去。

杜邦为母亲所做的一切，突然变得没有了意义，而终其一生，母亲也没有对自己的存在做出肯定。

她就这样走了，留下了可怜的小杜邦，独自一人面对着这个空洞的世界，他打开那盒录影带，那盒描述他作为一个伟大教练的录影带，独自看完后，他开车去了大卫家，然后把他枪杀。

也许有很多人在想为什么要杀大卫，整个电影里就数他最好了，养育弟弟，疼爱妻儿，调和弟弟和老板的矛盾，因为养家甘心把教练之名让给杜邦，他真的是一个好人，一个符合生活常规的好人。

但是这种好人不长命，大卫只是一个精神崩溃的大富豪的牺牲品，也许唯一的过错，就是他不该贪图优厚的薪水，继续留在富豪身边。

“你对我有意见吗？

”一个最没有意见的人却惨遭枪杀。