猩球崛起

中国古代有个思想家叫孔老二的曾经说过：“猴可使由之，不可使知之。

”中国古代还有个思想家叫李大耳的曾经说过：“为道者，非以明猴也，将以愚之也。

猴之难治也，以其智也。

”昨天看了猩球崛起，又回忆起先哲的警世之言，想到这些东西是如何被目光短浅的人类当做糟粕误读和抛弃的，真是痛心疾首。

人是由猴子变的，人类就该对它们平等以待吗？

人类是顺应物竞天择适者生存的法则的统治阶级，这是讨论人类和动物地位之前我们应该坚持的大前提，这个前提我们已经坚持了几十万、几百万年，直到2012年也不会变。

出身的不同就决定了不同的命运。

父母是人类，你享受的就是人类的待遇，父母是猴子，你这辈子还是猴子，就算认了人类干爹也没用。

没错，我知道它们其实是猩猩。

不过作为一个地道的人类极权主义分子，我还是选择充满鄙夷地称它们为“猴子”。

猩球崛起无疑是一部很好的教育宣传片，让我们看到了如果人类对聪明的猴子过于姑息会是怎样一个下场。

当然这部片子也有自己的不足，比如塑造起的猴子形象过于光辉高大——可能会让一部分立场不坚定的浅薄的人类认为这是在赞美猴子。

但你们想想，一部给统治阶级看的片子怎么可能会美化被统治者呢？

Too 心剖 too 拿衣服！！

你知道那些连野生动物保护法和动物实验法都分不清的动物保护主义者有多疯狂吗？

一不小心你等着下锅的狗肉就被他们拦在高速公路上了……这部片子的导演是顶着多大的鸭梨才保证这片子能公映的？

对他，我们应该致以最崇高的敬意。

片中的人类无疑是丑化了的，但丑化的目的是为了给我们树立反面形象，让我们能够展开批评和自我批评。

首先要批评的是片中的男女主角以及主角他爹。

男主角一家都犯了盲目乐观的错误，居然认为自己可以当猴子的爹（不排除寂寞心情作祟，他项目失败且没有女朋友，唯一一个哥们还长了一张死宅胖子脸，而且那天还配合他的心情下了大雨），他在收养猴子的时候就没有察觉到其中的宗教预兆么？

一只莫名其妙就怀了孕且产子的母猴子！

孩子一出生就面临剿杀令！

这简直就是猴子中的圣母玛利亚和耶稣嘛。

屠岸贾已经证明了收养敌人的儿子是一件多么不明智的事情——意识到我国古代先贤在那么多方面都有先见之明，让我感动得泪流满面……单是收养还没什么，但发现小猴子智力超常却不上报，又主动让它知道自己的身份和出生经历，不是愚蠢就是居心叵测了。

让它体验到统治阶级的生活又让它明白自己不属于统治阶级，世界上还有比这更激起落差情绪和反抗意识的做法吗？

假如从一开始就让这只猴子作为宠物生活，再时不时带它去动物园，看看不是宠物的猴子生活在怎样的水深火热中，它只会对人类主人感恩戴德。

在猴子咬伤邻居时他们还是没有意识到“它是只敢于反抗人类的猴子”这个危险的事实，反而摆出一副家人离别伤心欲绝的样子，让猴子以为自己才是受害者，这是极为不妥当的。

这时候男主角显然应该对猴子进行严肃的思想教育，让它知道自己罪不可赦，只判监禁没有安乐死已经是宽宏大量的了，猴子肯定会感激涕零誓把牢底坐穿。

重点要批评的是马尔福同学。

少爷我知道您一路从霍格沃兹憋屈来不容易，但作为猴子最直接的领导者，您的工作方式过于简单粗暴了。

虽然少爷深刻地理解了物种矛盾的不可调和性，但对政治斗争的理解只停留在皮毛阶段，没有得其精华：第一，给新来者下马威是监狱剧的常见戏码，但不知新人底细的情况下最好用杀鸡儆猴的恐吓方式，比如找借口殴打其他猴子来展示自己的权威，新猴足够聪明的话就会自动保持低调了。

第二，在日常的管理中，一个成功的统治者通常会采用电棍加饼干的方式，除了展示力量还要展示恩慈，而少爷只用电棍没有饼干，这是被统治者最无法接受的。

第三，成功的统治者会让被统治者处于分裂状态。

所谓知己知彼百战不殆，而少爷对猴群的动态并没有进行细致观察。

如果他观察了的话，在洛奇一派弱势的时候应该出手扶持（至少把buck的铁笼子关牢了），这样就成功地把猴群分为“愚蠢的多数派”和“聪明的少数派”这样两个团体，让他们在互相的口水和争执中内耗精力。

第四，在保证制衡的基础上建立听话的傀儡政权。

举一个本土的例子，笔者小时候听过的：有家专做猴脑的餐厅就深得调教傀儡政权的精髓，笼子里的猴王每次会主动把客人指的猴子抓住送出笼子，省了厨子不少功夫（当然后来有恶趣味的客人点了猴王，它就悲了个剧了……）。

洛奇政权原本很有潜力，可惜少爷放任这个政权倒掉了。

第五，反抗苗头要及时拔除。

意外可以有很多种，洗脸、躲猫猫、喝凉水，请少爷自行百度，各种意外事故任君选择。

再人道点我们还可以切除脑前叶嘛……然后那只前辈红毛地理司也就只有拿枕头捂死凯撒、搬洗手台砸破墙壁、独自奔向大山的戏码了。

第六，在猴子中树立自己的偶像地位。

前面所说的建立于恐惧基础上的权力是脆弱的，只有被统治者发自内心的拥护才是长治久安的基础。

少爷您资质不错，偶尔剃掉胡子换上少爷正装去笼子溜达一圈，给猴子们放一下自己小时候拍的电影，肯定能把母猴子们迷得七荤八素。

对于凯撒这种难搞的不能硬碰硬，没事半夜跟他喝个小酒谈谈心装装弱，像某些中二戏码一样聊聊自己的伤心往事，第二天再给个好脸色，猴子的斯德哥尔摩情结一定会一发不可收拾……嗯，暂时定名为北风与太阳计划好了。

最后要批评的是美国警方。

如果说男主和少爷是态度和意识不够，这些人就是纯粹蠢货了，比地道战时代的皇军还蠢。

历史告诉人们，枪杆子出政权。

智商高算个球，犹太人聪明吧？

力气大算个球，黑种人体能好吧？

当然这些人类自己的黑历史我们不提也罢……恩咳团结，大敌当前团结要紧。

又聪明又体能好的也不怕，一颗蔷薇炸弹就搞定（喂）。

电影深刻地讽刺了美国警方的丑态，揭露美国人在太平盛世的假象里生活太久，已经退化成战斗力只有五的渣渣的事实。

假如放在中国，这群猴子绝壁早死干净了：直接坦克部队出动，你再扔路灯杆子窨井盖试试？

哪还会回归山林组建游击队等东山再起……等干死了这群猴子，我们自己人就可以心安理得地享受一个新型病毒带来的末日，就跟其他美国大片儿里一样。

没错！

我们可以被地震、洪水、病毒、外星人、核战争、天网、陨石……消灭，就是不能灭在一群下等猴子手里。

最后请跟我一起坚定信念，声情并茂地喊：Long live Human being！！

Heil Darwin！！

人类万岁！！！！

老版的《人猿星球》系列共为五部曲，分别是 　　 《人猿星球（Planet of the Apes）》（1968） 《失陷猩球（Beneath the Planet of the Apes）》（1970） 《逃离猩球（Escape from the Planet of the Apes）》（1971） 《征服猩球（Conquest of the Planet of the Apes）》（1972） 《决战猩球（Battle for the Planet of the Apes）》（1973） 　　 本片翻拍自五部曲的第四部《征服猩球》，故事架构大致相同，都是一头名为“凯撒”的聪明猿猴策划并领导了对人类的反扑，使猿猴成为地球的统治者。

但这个翻拍版并非简单的照搬，对比新旧两版，能发现不少值得玩味的有趣细节。

　　 最明显的是标题的差异，新版更名为《猿族崛起（Rise of the Planet of the Apes）》。

熟悉新世纪科幻片的观众一定对以“崛起”（rise of）做标题印象深刻，好莱坞的制片大佬们为了表现电影主角的强势，不厌其烦的令他们在银幕上气魄惊人的“崛起”：《终结者3：机器的崛起》，《神奇四侠2：银影侠的崛起》，《特种部队：眼镜蛇的崛起》，《蝙蝠侠前传3：黑暗骑士崛起》……而这次猿猴们搭上这股“崛起”风潮，自有一种看齐上述科幻大片的野心，显得胸有成竹，令人闻之便生大片品相。

而老版的《征服猩球（Conquest of the Planet of the Apes）》相比之下实在拙劣，征服？

谁征服了谁？

没有说清。

一瞥之下，还以为是猿猴统治的“猩星”被征服了呢，与原意南辕北辙。

　　 《征服猩球》有一个十分怪异的社会背景：1983年（考虑到拍摄年代，这已经是科幻了），极权主义统治下的美国屠杀了所有的猫狗，猿猴成为了人类的宠物和奴隶，人类的残暴激起了猿猴的不满，于1991年，在智慧超群的“凯撒”领导下起义。

而《猿族崛起》的社会背景十分写实，影片不掺杂任何具有明显幻想意味的元素，对医疗试验机构和设备的描绘十分平实，刻意淡化本片作为科幻片的本质。

　　 从老版影片拍摄的政治环境和世界格局入手，自然可以解释片中营造一个独裁主义未来的原因，但不论如何，类似的主题在今天已经不适用。

环境保护，动物保护则成为当今大众愈发关心的话题（看看《家园》和《海豚湾》的超高评价吧），所以新版将重心转移到此类议题上，是引发观众移情的一记妙招。

如果说老版是以充满恐惧和猎奇的未来作为噱头，那新版就是以大众道德的价值观胜利来招揽观众，以疾风骤雨式的进攻，来瓦解一切挑战人类良心底线的邪恶势力，即使这些邪恶势力是我们的同类，观众一样拍手称快。

同样是科幻，新版更“硬”，更有信服力，也更令人在感情上投入。

　　 对于“凯撒”的描绘在两版中有巨大的不同，《征服猩球》的凯撒是来自未来核爆辐射后进化的种族，天赋异禀，生来就具有超越同族甚至人类的智慧，它一直大隐隐于市，甘做人类宠物，直到目睹人类暴行，才忍无可忍揭竿而起。

而《猿族崛起》不认同这种概率小的惊人的基因突变，代之以祸起萧墙的宿命论：人类为了研究药物不惜用猿猴做实验，结果药物使猿猴智商突飞猛进，使人类自食恶果。

　　 这样看来，又是新版胜出一大截。

70年代时，基因工程、细胞再生等医学概念尚是假想，编导要在这上面做文章纯属自讨苦吃，难编不说，即使编出来，当时对此毫无了解的观众也会嗤之以鼻，只能求助于时空轮回，飞船迫降；而如今高度发达的医学和信息畅通的互联网，早已使观众对此毫不陌生，科技设定能比原版更自圆其说，也可以得到观众理解，尽管稍微一认真，这仍是满足剧情需要的“伪科学”。

再者，同样是诠释因果报应，原版中因人类残暴而引发猿猴暴动，实在难以令人信服，而新版的动物实验则是合理的多的契机，毕竟在我们目之所及的世界，虐待奴隶现象几乎绝迹，拿动物做实验却是科学界大量存在的事实。

　　 两版最关键的差异在于结尾的高潮。

《征服猩球》中的“凯撒”振臂一呼，众猿猴跟随，与荷枪实弹的军警展开搏斗，一番古惑仔式的街头火并之后，军警被尽数歼灭，猿猴胜利，至于后续人类如何自取灭亡，猿猴如何逐渐统治地球，则几乎全无交代，只在续集中有浮光掠影的提及。

《猿族崛起》则玩了一个宣传上的小花样：在预告片中大肆渲染猿猴与警车和直升机的战斗，令人误以为只是将老版照搬并做了场面升级，但实际在剧情中，这场人猿大战的战略意义甚低，只是猿猴们“回家”的抗争，随即又在结尾简短交代了人类最终败亡的原因：实验室中的有毒物质扩散。

　　 这大概是新版最进步的地方，因为它真正阐明了人类为何会在这场实力悬殊的交战中失败，最终沦为猿猴的宠物和奴隶。

而不是像老版一样，不看续集，或者不注意续集中的细微回溯，观众，尤其是经受过《独立日》《变形金刚》等片洗礼的观众便很容易陷入这样的错觉：猿猴是靠拳脚和冷兵器战胜了人类文明，进而质疑：武力可以轻易摧毁城市的外星人和机器人，难道竟比不上一群手无寸铁的猿猴？

有诚意的翻拍片，一定会致力于修复原版中的重大不足，在这一点上，新版确实做得出色，该解释的全部清晰明了。

而“全球中毒”的安排，也比老版中疯子、核战引发混乱和衰亡来的高明。

后者明显受到时代格局的影响，旨在反映当时的一种恐慌心理，但因与猿猴之崛起并没有必然联系而显得拼凑（独裁社会就一定引发核战争？

）。

前者却给人偶然中的必然之感，故事源于药物实验，终于药物实验，一个完美的首尾呼应，令人唏嘘。

新版中的猿猴，虽然在发达的电影特技下有了更灵活的动作和更强的战斗力，但它们征服世界所需的努力却明显少得多——人类自己研制的药物替它们搞定了大部分工作。

相隔40年，再次在银幕上起义的猿猴们更有头脑和战略规划，效率更高，以更小的肢体冲突换取了更迅速的胜利，它们的进化速度令人吃惊。

隐隐担忧，也许下一次我们看到类似的场面，不会是在影院中了，阿门。

文/方聿南

凯撒第一次爬树的时候,我仿佛有在看暮光之城的错觉.人一旦有了脑子,长了知识,就开始有各种诉求,所以我们常说,傻子无忧无虑,活得最开心.猿也一样.不管是112还是113,从电影里可以看出来,其效果仅仅是让猿脑子聪明些,基本达到但尚无法超越人脑,所以悲剧是一开始就注定了的.你看那几个猿像狼牙山五壮士一样,站在电车头上满脸使命感地摆人类英雄已经不再摆的酷姿势,凭几根铁栅栏和几块下水道盖子这样的冷兵器,想扭转这个世界,可能吗?人类是不会允许有威胁到自身存在的物种存在的,这群猿高级了,造反了,但回到森林后,仍是被剿灭的死路一条.烟气里跑出一匹马,马上有个民族解放英雄,他就差开口喊一句”FREEDOM”咯!凤凰男,凤凰女,和这帮猿一样,都是眼界变高了,要求更多了,但又没足够到脱离猿性,两头拧巴,最后酿成悲剧.看2012,使我认识到环境保护的重要性,看阿凡达,我更加明白各民族具有平等尊严的意义.好莱坞大片寓教于乐,做的好的有很多.但看猿族崛起,”人类要善待其他物种,否则是自毁前程(病毒后来通过飞行员感染世界)”的教育目的,我完全不buy,甚至生出反感.

不知道大家有没有注意到一个细节，之前tom带着他朋友来参观饲养猩猩的地方的时候，有一个镜头讲的是一只抱着玩具的母猩猩，后来猩猩起义的时候，凯撒曾经到关这个母猩猩的笼子来看，笼子里只剩玩具了，母猩猩没了。。

　 我一直感觉这里面应该有点什么。。

不过影片里好像没有交代。。

有人知道这里面的故事么？

总的来说前传比正传好看。

正传就是人和猩猩打来打去，但是前传对人类现实的启迪和影射较多。

焦点一：动物保护组织的声讨人有权利拿动物做实验吗？

也许实验结果可以治好阿兹海默症，可是那些失去家人的猩猩却要得抑郁症而死。

焦点二：我不过是一个宠物而已你觉得动物有自我意识吗？

当我意识到脖子上的项圈时，你要怎么和我解释？

焦点三：人真的是从猴变来的吗？

神创论和进化论观点不一。

神创论：你看猩猩变聪明了还是猩猩。

进化论：你看猩猩还是能变聪明。

泪点一：窗户不复，心灵何存？

caesar在笼子里画家里窗户的时候，我心都要碎了。

泪点二：我来教你如何使用叉子貌似这幕场景在trailer里有，但是实际看到还是感动到不行。。。

总的来说故事情节还不错，也挺感人，如果女生爱科幻，千万不可错过。

电梯http://movie.douban.com/review/5054324/?start=100#comments

其实开始caesar都是很想回家的，虽然意识到自己和人类不同，不能做很多事情，也得不到其他人类正常的眼光对待，他还是愿意回去同他“爸爸”生活在一起的，所以他在号子里不吃不喝，还忧伤地在墙上画了一扇窗子。

这种想法结束在他爸爸面对他要回家的请求时，再一次表现出无能为力的时候。

在我看来，他拒绝和“爸爸”回家的真正原因，是因为他已经在猩猩圈里找到了归属感，他不想回去做一只备受歧视的宠物，他想留下来做一个领袖，拯救更多受尽苦难还要被人类拿来做实验的猩猩们。

因此他不仅要带领他们冲出看守所，还要把他们变得和自己一样聪明有智商。

这里的caesar是怀着怎么样的一种用意？

仅仅是想要把猩猩们变得聪明然后带着大家回红杉林里去么？

很显然不是，他是在复仇。

于是他先找到了一个能和自己交流的红毛军师，又跑出来收了一个大金刚做保镖，慑于大金刚的彪悍，原来的混混小头领也臣服他脚下，他还用饼干收买了大家。

接着又去偷了113，把大家弄得都驯服有组织。

前期准备工作和人员编排做到位了之后，就开始真正的行动了。

第一个复仇对象就是那个看管员，手段还是单挑，将其制服后逃出猩猩看管所，立马先跑去实验公司，进去搞破坏，还把那些试验中的猩猩给放了出来，其实救猩猩事小，搞破坏事大，也算是给自己妈复仇。

然后一路奔向红杉林，顺道赶进动物园什么的把大猩猩们都解放了。

复仇完毕的caesar一众流窜犯在大桥上跟人类警察开始了斗志斗勇，不得不说的是caesar这领袖做的还是很不错的，指哪打哪，说走就走，深思熟虑，天时地利，颇有孙悟空的风范，人格魅力也是大大的有，他的金刚保镖还为了保护他牺牲了，做将军做到这份儿上，你说他还能跟他那人类爹回家去受歧视受隔壁邻居大叔的气么。

所以在他那无能的傻爹来找他让他回家的时候，他对他说， 我已经回家了。

在人类的世界里，他就是一只猩猩，再聪明也就是只猩猩，而在猩猩世界里，他开创了这个猩猩世纪，他才是boss，他今后可以制定各种规章法则，吃香喝辣，备受尊敬，说不定还能找到一只合适的女猩猩合体，他为什么要回原来那个“家”？

caesar已经不是原来的caesar了，他傻爹还是原来那傻爹。

其实人和猩猩一样，能做首领，为啥还要做宠物？

但是做首领还是要做很多铺垫的，也不是人人都能赶上那个时代啊，要是没有112、113 这些猴子也不能这么聪明，caesar也没法在短时间内让那些蠢猴子知道革命的重要性，也就没办法揭竿而起了。

不过说实在的，这些猩猩拥有了智商以后，能怎么样？

能保准不走人类的老路么？

发展到一定时候，他们一样会开实验室，研究药品，研究怎么优化自己。

所以猩猩取代人类在地球上的统治地位，是不太可能的，如果有一种物种取代了人类，一定不仅仅是智力的问题，而是其他。

ps，我觉得那个注射了113的癞皮猴子不简单，心狠手辣，如果有续集，一定是个人物啊。

caesar和他相比，还是太温情了。

说是哀歌，是因为朋友看完这部影片哭了。

默默的陪他在影院门口的台阶上坐了一会儿。

他说动物多忠诚啊，他一直想养一只动物，动物的感情真的不一样。

我想开玩笑的问他是不是对人有什么阴影啊……后来还是忍住了，那样说未免显得自己太过冷血，倒像是坏人了。

大多数时候泪点未必与电影有关，倒是与情绪有关。

评论更是蒙上一层感情色彩。

我说我反倒是喜欢看中肯客观的影评书评，大概也是自己做不到。

看到有关动物实验、捕杀等电影总是阵阵心悸，作为食物链上的一员，总不免兔死狐悲之意。

万物皆有灵。

这样说起来或许太过宽泛，却也是真实的存在。

灵性不是什么主观意识抽引出来的概念。

而是同为这个世界上的生物，通过眼神、表情、甚至摇摆的动作等介质使某些感觉与我们发生关系。

大脑可以接收，然而无法分析的心灵共振。

当然电影中所说的并非单单是灵性、动物性与人性，更多的侧重点在药品科技所带来的副作用。

关于以药为切入点的片子，前不久还有一部《永无止境》（Limitless）拍的也不错。

巧的是两部片子的药片的功效同样都说的是提高IQ，不过永无止境中的NZT药片对于人类十分有效，而此片中的113号药品只能提升猩猩的智商，对人类却是可挥发传染的病毒。

无论是有效或者有害，结局都意在警示人们，对自然生理机能、人脑潜能之种种怀有一些敬慎之心。

好吧，回到电影上来。

整部片子，值得赞赏的有长镜头、旧金山市景、面部捕捉技术。

置身影片之外，自然偏心大猩猩，人类完全是咎由自取。

然而若是在现实当中，真有那么一群猩猩从动物园里跑了出来，四肢发达头脑聪明、流露出的是人的眼神，还会说英语，大概也会吓得立马报警。

故事的开始，Caesar的母亲为保护它而暴怒以致被枪击。

它遗传了母亲的代号112药品的基因，成长为一个具有高智商的新一代猩猩。

它将宿命式的踩在人类的肩膀上，利用人类的高科技药品，领导全世界的猩猩们走向自由富强之路。

当然，这条路也注定了不是那么好走的。

Caesar第一个要克制的，是对人类的爱与依赖。

在灵长类动物管制所， 面对汤姆扮演的不给力的坏管理员，面对主人的无奈，Caesar在屈辱与对人类的失望中爆发了。

它擦掉了笼子墙面里画的象征家的窗户。

它决定自己解放自己，解放它的同类。

人类的贪欲，让药品超出了人类掌控的范围；人类的药品，让其他动物拥有了改变世界的能力。

113号药品的效应不慌不忙地在揭示，一边刮开人类命运的密码一边提升猩猩的智商。

智慧改变命运。

情感不能解决误会。

错失的不能追回。

Caesar从擦掉自己的画开始，就已经不再是那个和科学家一起长大的聪明小猩猩，一个实验品，一个异类的玩伴。

它是它自己，它回归到同类之中，它是帝王凯撒，它是自由。

片尾的时候，科学家口口声声说要保护Caesar，让Caesar回到从小居住的房屋中和他一起，Caesar却已没有别的话可说，该发生的都发生了，不该发生的也发生了。

它说“Caesar is home”.追求自由、平等、爱和家。

这世上，不论人或动物，殊途同归。

在被微生物分解之前，我们苦苦追寻。

然而这想法，站在历史的角度看，只是一曲哀歌。

科幻里的温情是最戳人也是这部电影最打动我的地方！

人类研究的药品用在猩猩身上，让他们有了智慧，但是人类并不会接受这样一个危险动物，凯撒偷偷长大了！

主人公和凯撒之间像亲人一样，教它讲人话，教它像人一样生活，把凯撒送到那个地方也是迫不得已！

正是有了这样的智慧，也突出了它的绝对领导力，放出了所有被关的猩猩，，把实验楼围起来那个场面可谓是壮观！

"凯撒回家了"，这是和主人公的告别，也是和人类生活的告别，凯撒终究是属于森林的！

《人猿星球》(Planet of the Apes)系列最早源于法国作家皮埃尔·布尔（Pierre Boulle）的小说，1968年改编为同名电影，之后五年（1968～1973）每年一续，讲述人类如何式微、衰亡，而智慧猿族如何产生并发展壮大的故事。

这几部电影（和两部相关电视剧集）与《星球大战》系列一样，也堪称好莱坞电影业的一座经典科幻金字招牌，不仅故事复杂，前因后果层出不穷；且主题超前，人与自然的道德观议题即使在今天日新月异的科技水准下也依然前卫。

2001年鬼才导演蒂姆·波顿（Tim Burton）翻拍了1968年版的《人猿星球》，可惜口碑不佳；2010年，爆出消息英国新晋导演鲁伯特·瓦耶特（Rupert Wyatt）将指导《人猿星球》第四部《猩球征服》（Conquest of the Planet of the Apes）的翻拍，还挺让人担心的——这位名不见经传，只执导过一部电影的瓦耶特（尽管那一部电影的口碑颇佳），能够驾驭这样一部大场面的经典题材科幻片吗？

很幸运，答案是肯定的，当然，这并非瓦耶特一个人的功劳。

就看看《猩球崛起》的制作团队吧：维塔数码（Weta Digital）的后期视效，安迪·塞基斯（Andy Serkis）饰演的黑猩猩凯撒，还有旧金山金门桥实景动作捕捉——单这三项，就足以使《猩球崛起》有潜力打破“续集魔咒”，与好莱坞最成功的前传之一《蝙蝠侠：黑暗骑士》（Dark Knight）相提并论。

当然，故事本身也决不能忽略，但要谈论《猩球崛起》的最大魅力，那就必须从维塔数码和实景动作捕捉技术说起。

维塔数码是《指环王》、《阿凡达》和《金刚》的后期视效制作公司，曾五获奥斯卡最佳视效奖。

自2009年《阿凡达》的创新性三维动作捕捉技术开始，维塔数码一直处于动作捕捉领域的前沿阵地。

《猩球崛起》沿用了《阿凡达》的表情抓取技术，扮演猩猩的演员们除了穿着特制紧身衣，由多台固定摄像机全方位多角度的扑捉其动态信息外，还要在面部主要表情肌群上点出绿色的圆点符号，同时佩戴一个特制的帽子，由帽上架起的微型摄像机详细记录表演中面部表情的一切细微变化。

此项技术可传输高达95%的演员肢体表演及面部表情信息，配合精良的后期制作，实现无比逼真的成像效果，令观众完全无法区别真人与虚拟人物的交互。

在《猩球崛起》中，核心虚拟人物是安迪·塞基斯所扮演的由人类抚养长大的高智商黑猩猩凯撒。

塞基斯是《指环王》中“咕噜”及《金刚》中金刚的扮演者，他在《猩球崛起》中的作用绝对不是为后期制作提供一个可依托的大致模型，相反，他的表演，他的目光、情绪、肢体和细微的面部肌肉变化才是凯撒这个形象的真正灵魂。

换句话说，尽管塞基斯不以人物的形象在影片中出现，但他才是《猩球崛起》的真正主角，饰演科学家威尔的詹姆斯·弗兰克（James Frank）不过是给塞基斯打打下手罢了。

为了抓住猩猩凯撒的可能神韵，塞基斯不仅充分运用了他在扮演“金刚”时的经验档案，还从各个角度为凯撒的角色进行了严格准备，比如观看大量的猩猩视频，赴卢旺达专门研究大猩猩，近距离观察黑猩猩的日常起居等。

当然，对猩猩的模仿只是起点，毕竟，黑猩猩凯撒具有等同人的智商，塞基斯需要表达的是凯撒在复杂的成长过程中所经历的一系列情感变化，从欣喜、好奇到困惑、愤怒、冷静、悲恸、成熟，而这一系列多层次的复杂情感演变必须通过一种基于猿类但又超越猿类的方式来表现，同时还不能过分睿智以致成为“人”的表演。

要做到这一切，除了塞基斯本身对表演“度”的拿捏，另一个十分重要的方面是他与其他演员的实时互动。

在《猩球崛起》之前，动作捕捉必须在室内影棚完成，比如《阿凡达》，虚拟人物与真人的互动并不在一个平台上拍摄完成，两个团队各自为政，成果须依靠后期的制作拼接。

这意味着演员在表演时，要依剧本想象对方的反应，表演中无法引入随机发挥，或一些细微的“灵光乍现”式细节。

在《猩球崛起》中，维塔数码的技术已经演变超越了摄影棚的限制，手提终端摄影机使很多场面都可实景拍摄，比如加州圣布鲁诺灵长类动物保护中心，加州红木森林公园（Muir Woods）等。

在猩猩们强行跨越旧金山金门桥向北逃至红木森林公园一节，穿着动作捕捉紧身衣、头戴面部表情微型摄像机的猩猩演员们与塞基斯的凯撒一起与剧中的警察、行人等人物同在真正的金门大桥上追击、打斗，所有的反应、表现都浑然一体。

至此，动作捕捉演员们终于正式登上了电影演员之舞台，不再作为“特效职员”屈居二位，这是历史性的进步。

说了这么多《猩球崛起》的技术要素，但技术离开了情节也只不过是干巴巴的二流画面展示而已，那么这个翻拍故事本身是否有趣味有回味呢？

电影令我印象最深的细节是威尔和女友带凯撒到红木森林公园游玩，三岁的凯撒几乎一人多高，身穿半旧红T恤，脖子上戴条狗绳，由威尔松松牵着。

凯撒爱极了那些参天高的笔直红木，在林间穿梭不亦乐乎的兴奋劲尚未退温，却在回程的路上看到了带狗游园的游人。

凯撒盯着对方手中的狗绳和兴高采烈的狗，低头瞅瞅自己脖子上的项圈，眼里的神采立刻消失了，那表情充满了困惑不安。

这个简单的场景没有血肉横飞的激烈打斗，也没有唇枪舌剑的道德辩论，但问题的尖锐与对矛盾的预期都被表达得准确无误。

不可否认，《猩球崛起》中不乏脸谱化的猩猩与人物，也颇有几场不怎么靠谱的说教和煽情，但作为电影灵魂的凯撒，他的成长、困惑、悲伤、愤怒却都是那么的真实。

这是一个没有台词全靠目光与表情来抒发内心的不寻常角色，有了他，《人猿猩球》的意义才成为可能。

这是属于维塔数码与塞基斯的成功。

上一次猩猩凶猛来袭还是在2005年彼得•杰克逊导演的《金刚》里。

那只巨型猩猩在帝国大厦上为了心爱的女人打飞机的壮举使得观众的同情心完全倒向了大猿猴这一面。

《金刚》里的猩猩仍然是一个配角，让观众觉得它仍然是只动物。

这次《猩球崛起》里的猩猩凯撒仍然由《金刚》里饰演大猩猩的安迪•瑟金斯扮演，但凯撒已经成了影片的绝对主角。

更令人赞叹的是，影片中的猩猩CG效果极其真实，把动物的形体动作和人类的表情、个性自然融合在一起，好像真的创造出另一种智慧生物！

《猩球崛起》是老版的《人猿星球》系列以及蒂姆•伯顿2001年版的《人猿星球》的前传。

老版电影偏重人与猿两个种族的矛盾，背景则设定在后启示录环境下，让观众从宏大的角度去思考人类可能面临的灭顶之灾。

这次的《猩球崛起》则把焦点集中在凯撒这只猩猩身上，从个体的遭遇去看待弱势群体——影片中有一段，人类主人公威尔带凯撒去森林公园玩，当凯撒兴高采烈从公园出来时，却发现一伙人带着只狗，同样套着项圈。

一下，那种困惑、屈辱、不平等就凸显出来。

其实，与其说影片是关于种族不平等的一种美国式解说，倒不如说是讲述了一个身份困惑的故事——凯撒不就是生活在美国的外籍人士的象征么？

哪怕他们有了一个美国朋友，可以常住在美国，但仍然无法融入到“美国人”这个群体当中去。

今年的商业片整体偏弱，不是有特效无故事（《变形金刚3》），就是有故事无节奏（《美国队长》），或者有风格无细节（《雷神》），或者有人物无逻辑（《绿灯侠》）……除了《X战警：第一战》，目前恐怕就数《猩球崛起》拍得有板有眼了。

影片既有结尾激动人心的金门桥大战（堪比《阿凡达》结尾），又有安迪•瑟金斯塑造的形象鲜明的角色凯撒（绝对是“影帝级”的表演），还有对人类盲目追求利益妄自尊大的批判……一句话，《猩球崛起》几乎是完美的商业片典范，影片的各种元素非常恰当地组合在一起。

唯一可说的不足是老版那种残酷、冷峻的反思味道在这个前传中减弱了很多。

——发于《新京报》的简评