谁是被害者第一季

上一年有一个在家乡的表哥自杀了，没有去考究是不是事实的全部，只听到妈妈说，手机身份证都没有带上，走到河边，咚的一声就跳下来了。

今年刚刚发生在上为身边的事，老公的两个孖生表妹在家和农药自杀了，也是毫无预兆。

我觉得要自杀的人，大多数都也没想过自己的死是否有意义。

像剧中刘光勇的太太说，他只是不知道怎么面对痛苦。

在面对痛苦想拉着我不去自杀的是：我还没找到一种必死无疑并且没有任何痛苦的死法；我的尸体不能不麻烦到任何人去处理；我还有爱我的亲人朋友呐～活着，确实需要更大的勇气啦！

讲真的，这部包括之前看的《人间课堂》，整体观影下来我个人认为都要比现有的分数略高一些的，但是实际上8分出头在豆瓣的电视剧板块并不太够打。

个人认为最大的原因是网飞的播出方式。

众所周知Netflix是少有的会一次性全集播放的视频网站，这种运行方式会造成观影的连续性。

这其实是好事，但是对于其在观影平台的口碑评价上就相对很吃亏。

举个栗子，之前ocn的《火星生活》其实整体看来并不会比被害者好太多，包括最近的mbc的《365》，个人认为其实并没有比《人间课堂》更好，但是分数却相差明显。

其实究其原因我还是觉得与这种播出方式有很大的关系。

一次性放出全集固然使观众有了流畅的观影体验，但是相对的，观众更像看了一场8-10小时的电影，由于连续观看，所以其中的缺点或不合理处也会被持续放大。

相反，如韩国电视台的播出方式，更看重与观众的互动，因此即使某一集有一些瑕疵，但是由于结尾的悬念和反转会无限弱化这种缺点，而只要结局不崩的太厉害，对于已经有感情的观众来说一般不会有太大程度的改分。

因此电视剧的分数往往比电影要高很多。

其实说了这么多，主要想说的就是，对于这种一次性放完全集的电视剧来说，是不是也能以稍稍宽容的分数来对其进行评判呢（唉，其实只是稍稍有点鸣不平啦！

）话归正题。

其实《谁是被害者》对于我而言是有些些失望的，毕竟在看过《与恶的距离》和《想见你》之后，对台剧期望还是蛮大的，又是和网飞合作的犯罪悬疑。

但是看完后其实有点好像讲了很多但是啥都没深入的感觉。

（唯一惊喜的确实是场景道具布置，很逼真）影片从疑似过气歌星死亡到之后一系列的死亡引发最终悬念到达高潮，其实整个过程看下来还是流畅的。

这里要着重说一下刘光勇这个角色。

还特地搜了一下，演刘光勇的这个角色明明还是个老戏骨啊？

但是对于刘光勇这个这么重要的角色给我的感觉就是他的抱歉和悲伤完全浮于表面，完全感受不到那种深入骨髓想要自杀的抱歉。

就，其实刘光勇是个很重要的角色，他其实是后期破解整个案件的关键，但是真的给我的感觉太拉胯了！

除此之外整部影片就，中规中矩，其中穿插了很多想要说，或者可以继续深入说的话，比如资本和政治持续勾结，比如过气明星的痛苦，比如少数群体如何能够正常的生活，以及家庭给孩子带来的影响。

其实最后一条还不太准确，江晓孟的成长其实还掺杂了太多这样那样的东西。

那其实说了这么多到底想表达个啥呢，好像都涉及了一点，又好像都很弱？

影片最后徐海茵和李雅均的对话就好像鸡汤和邪教的碰撞，最终鸡汤获得了胜利。

ps：吐槽下说林心如演技好的，当林心如表情正常的时候确实还行，但是当她癫狂的时候那个瞪眼+青筋暴起的绝活，实在....你们看那个表情不会想到大宝贝吗？？？

大宝贝一生气起来也是这一招...

感觉港台艺人这几年都面临着一个抉择，是北上争取陌生却更大的市场（资金也更多），还是留守本土争取更多高质量的演出机会。

选择本身没有对错，但是看着许玮甯在“谁是被害者”里的表现，再看看小天这几年拍得戏，不经有些惋惜。

曾几何时，他还是那个艋舺，军中少年里面的少年，现在却成了屏幕上的耍帅油腻男子，而当年许玮甯还贴着小天混血女友标签，新闻的重点都是分分合合，现在混血颜值依然能打，也因为角色的复杂性美得更有质感。

这么多年她竟然演了这么多的好戏：她可以是“目击者之追凶”里面的腹黑Maggie, 也可以是“谁是被害者”里面不择手段拼新闻却到头来治愈了自己的女记者。

借用她说的一句话“我从不介意被说是“花瓶”，就像是一个容器，我的表演是水，会依照花瓶的不同变成不同的样子，这样不是挺好的” 很期待她各式各样的“花瓶”。

找时间再来看看“麻醉风暴”，才看了“我们与恶的距离”，对吴慷仁的戏很期待。

再说回到这部戏本身，这个剧的剧眼应该是许玮甯探视林心如说得那段话。

一度我也很认同他们帮助有自杀想法的人完成心愿，但是这真的是他们最后的选择吗？

也许让他们看到周围多一些人的爱和鼓励，他们能走出低谷，做出不一样的选择。

我更加理解安乐死的过程从开始到结束需要一年的时间，因为绝不是简简单单一个自杀动作。

很珍惜这个主题，以及剧组人员的各种用心设计。

可惜内地看不到网飞，看这部戏不方便，特别希望平台可以引入这部剧，用良币冲走一些劣币。

这剧网飞高分剧，国内可看，第一季在咪咕视频，第二季在优酷，我看了第一季，总体感觉还是不错的。

1、导演无疑是会设计故事的。

这个剧有三个设计是非常亮眼的，一是连环杀人案，但死者和现场披露的身份不符，而且居然都是自杀，而且是为替下一个自杀者完成遗愿；二是每集开头都有一个自杀者故事的回顾，揭露了为什么他们会走向绝路；三是警方查案，和男主找女儿，两条线并进。

整体来说，作为一个8集的故事，结构还是很紧凑的。

而且音乐和构图，也能看出主创的精心设计。

但不知道是不是国内审核尺度和剪辑的关系，感觉剧前几集节奏有点慢，我基本上一天看一集，没觉得血腥恐怖，也没感觉到悬疑紧张，没有那种想看完全集的冲动。

到倒数第3集大boss出来才有点悬念，一口气看到大结局。

2、再说演员。

男女主人设很新颖，男主是患有亚斯伯格症的鉴识官，所以虽然结婚生子，但因为不懂得与家人交流害女儿受伤，怕继续伤害到妻女就选择离婚不再联系，没想到妻子生病去世，女儿未成年为生活去打工差点死掉，和同事之间也不懂得人际交往，虽然后来明显能看到改变，但实在是对男主无感。

不过演员张孝全本身是演技很好的。

女主我挺喜欢的，是个情商超高的新闻记者，情商高能力强，演员许玮甯混血，颜值真的很顶。

大boss林心如，对她的印象还是古偶女主，这次还挺惊喜的。

她直到倒数第3集才出来，作为反派她不说话的时候挺有那种恐怖的威压的，让人不寒而栗。

但在警局那场瞪眼狂怒的戏份，看得出来在努力演变态了，就有点过了。

3、作为台剧，这剧的价值观大方向还是把握住了。

这剧被害者大多是自杀，虽然有被大boss诱导的因素在，但整体氛围是压抑的，好在最后一集最后20分钟，通过女主和大boss监狱会面的一段话，实现了价值观升华： 活着，更需要勇气。

只有活下去，才会发现生活中的美好，才会发现，其实有很多人在爱你。

活下去，一切都会不一样的。

这20分钟个人认为，全剧最佳。

总体来说，导演是个比较会讲故事的人，也是个靠谱的悬疑剧班底。

同导演班底刚杀青的《剥茧》预计今年会在优酷播出，该剧讲述了法医齐思哲（罗云熙饰）在调查女友死因的过程中，卷入一桩桩悬案，与刑警祝青越（刘雅瑟饰）、韩烽（江奇霖饰）携手屡破诡案，并牵扯出背后“原钻”毒品疑案的故事。

到时候再看看在内娱审核制度下，在内娱演员演绎下，会交出怎样精彩的作品！

期待！

📌第一季作为Netflix台剧top级的存在经典无需多言，在环环相扣的扑朔迷离中，渐渐靠近真相，找到风暴中心的宁静。

但第二季相比第一季来说，制作水准依然在线，也依然是猜火车一样的推理，只是剧情内容和背后所探讨的话题相对薄弱，利用巧合推动的剧情太多，特别是第二季将本来第一季的女主弱化成边缘人物，加入了新的女主且跟整个案件又至关重要，实在令人有些失望，毕竟第一季女主真是颜值双商均在线的神级“元芳”存在，到第二季感觉整个人降智的厉害📌演员虽然都是知名的，但都不是在大陆市场活跃的台湾演员，这也并不妨碍他们贡献出出色的表演作品。

特别是张孝全、许玮甯和李沐三个核心人物，以及第一季客串的林心如和第二季加入的苏慧伦，都将角色呈现的很立体📌高光台词“活着比死亡更需要勇气，他们需要的其实不是死亡的勇气，是一点活下去的希望而已”“死是能够产生价值的”“其实选择死亡并不残忍，残忍的是你让她毫无希望的活着”“正义或许会迟到，但绝不会缺席”“每一个受害者背后，都隐藏着一段不为人知的故事和情感”“生命是宝贵的，但有时候，死亡却成了唯一的解脱”“在生与死的边缘徘徊时，人们往往会更加珍惜眼前的每一刻”📎整体来说两季都通过特定的视角来揭示一系列社会的问题，第一季对性别歧视、性别认同、校园霸凌、青少年犯罪、企业压榨、虐待老人等社会议题深入解析，第二季则对人性、家庭、教育、友情、亲情等问题深刻剖析。

第一季通过展现不同角色的自杀动机和遗愿探讨了生命的意义和价值，第二季揭示家庭矛盾、教育缺失、社会不公等社会问题，都是通过一系列连环命案揭示了社会一类人的痛苦与无奈，引发观众对社会问题的关注和思考。

但是第二季的剧情逻辑上不如第一季完美，对于社会问题的探讨也从大的范围缩小到了小的范围，虽然大家小家都是家，但是会有部分受众群体被抛弃的感觉，虽然两季的死亡议题都很癫，但明显第二季把死亡的定义狭隘了一些，格局也没有第一季大。

但不管怎样，它都在教会我们面对生死抉择时，应该珍惜生命、勇敢面对困难，而不是选择逃避和放弃，更要珍惜身边人，看完后会对生命有更深的理解和感悟，是一部具有社会意义的佳作

谁是被害者 第一季 (2020)8.02020 / 中国台湾 / 悬疑 犯罪 / 庄绚维 陈冠仲 / 张孝全 许玮甯

非英语剧集项目的开发毋庸置疑是Netflix至关重要的规划之一。

不管是应对亚马逊、苹果公司和迪士尼相继推出的流媒体的竞争，还是对于Netflix自身规模的巩固与海外扩张，非英语剧集项目的成功与否，都直接关系到Netflix这家北美根基最稳的电视流媒体的前景走向。

截至当前，Netflix已经参与了几十个国家和地区的剧集出品，产出了包括日剧《火花》《全裸监督》、德剧《暗黑》、西班牙剧《纸钞屋》、印度剧《德里罪案》、韩剧《王国》在内的一批数量可观的优秀电视作品，这些非英语剧集的成色毫不逊色于北美的剧集，Netflix对海外项目的投入可见一斑。

但在华语剧的出品上，Netflix却接连碰壁，不到一年的时间里，Netflix的三部台剧《罪梦者》《极道千金》和《彼岸之嫁》交出的均是令人颇为失望的成绩。

这种水土不服的窘境直到悬疑刑侦类型剧《谁是被害者》的出现才得以扭转。

新剧《谁是被害者》已于上周四正式登陆Netflix，该剧开播当日便登上了Netflix台湾地区点击量第一的位置，豆瓣截至目前的评分也稳定在8.2分，属于华语类型剧中的优异表现，同时也是Netflix近期上线的质量最好的剧集之一。

《谁是被害者》改编自台湾推理小说家天地无限的原著《第四名被害者》，由张孝全、许玮甯、王识贤领衔主演，林心如特别出演。

讲述了证物鉴识官方毅任卷入一宗连环杀人案，并逐渐揭露了案件背后隐藏的一连串令人唏嘘的真相的故事。

自小患有亚斯伯格症（一种交流障碍症）的方毅任是个擅于观察、心思缜密的证物鉴识官，他在一起离奇溶尸案的鉴定证物过程中偶然发现了与失联女儿有关的线索，于是作为非前线警员的方毅任开始背着警方单独侦察。

参与报道此案的电视台记者徐海茵在得知方毅任女儿牵涉凶杀案后，立即找到并威胁方毅任，要求方毅任向她提供案件的信息，以获得独家的报道。

方毅任有警方的资源，徐海茵有电视台的资源，俩人协商后决定一起合作。

溶尸案仅是这桩“连环凶杀案”的开端，随着案情的深入，他们发现了这桩连环案的规律和真相：这些“被害者”都是被社会各种力量驱逐的边缘人，上一个“被害者”为下一个“被害者”完成遗愿后自杀，以这种“接力赛“的方式在生命的最后一程成就彼此对方，燃烧自我来唤起社会的注意。

方毅任所能做的便是阻止接下来出现的“被害者”。

《谁是被害者》是个一语双关的片名，剧中的“被害者”有着两层涵义：在剧集开头，我们看到的是凶杀案中的死者，他们是法定角度的被害者。

而随着剧情的展开，我们逐渐了解到，这些死者之死与其受到的来自于社会上各种各样的歧视、偏见、压力有关，他们被社会边缘化，是死于社会之手的被害者。

和《逃》《Last Dance》等歌曲贯穿了《想见你》的叙事一样，歌曲在本剧中同样占有不可忽视的地位，乃至于成为了一个重要的“角色”。

剧中所使用的歌曲几乎都是为剧集所创作的原创，几首歌的文本连贯地呈现了这些小人物在希望与绝望两种情绪间挣扎的状态。

这些歌是唱给“被害者”的，也是唱给社会上那些处于边缘和弱势的、即将成为“被害者”的人们。

片尾曲《谁》所唱到的“谁，能够找到我”“谁，想要找到我”两个问句正是这些被边缘化的死者们的写照。

想要做女孩的男孩；遭人嘲弄、事业停摆的歌手；身患绝症仍被公司压榨的职员；天赋异禀却被夺去作品权的木雕艺术家……他们在阴暗的角落里无法被人看见，也没有人想过要看见；他们想要被仰望，却总是被遗忘。

“我要你，听我道尽，我要你，我要你，我要你，替我证明，圆我的梦想，尽我的遗憾。

顺理成章，续我的意念，应我的奉献，像再让我生，赎我犯的罪，还我造的孽。

“歌手李友廷所创作的这首《我要你》实际上已经揭露了剧中这桩事先张扬的”连环杀人案“的线索和”被害者“间的连结，唯有以成为彼此的替身的方式，他们才能在生命最后感受到一丝温暖。

“被害者”之一的落魄歌手苏可芸在自己那首《还活着》里充满希望地唱到：“很幸运能有权利唱出悲观的自己，一首首昨日伤口，亲吻别人的心灵。

深夜里被人情冷暖过的心，还没有失温，还活着。

““被害者”即便是处在社会边缘和生存困境之中，对“活着”也并非未曾抱有一丝希望。

然而又如插曲《不存在遗憾》里所表达的“活得像渺小尘埃再伟大，再悲哀，泛不起一点伤感，根本不配存在，再不受渴望的毒害，埋葬最后期待。

”在人际关系越来越疏远冷漠、包容度越来越低的社会里，在弱势者一再遭到排斥、剥削和不理解的处境中，再强大的希望也总有被浇灭的那一天。

生存与毁灭，哪一个抉择都必定经历内心百般的抗衡，即便不谈处于边缘的群体，今日社畜又有几人逃得过理想与现实之间的挣扎，坚持与放弃之间的摇摆，希望与绝望之间的踟蹰不决。

正如剧中所辩证的，死亡需要勇气，活着需要的却不单是勇气本身，还要继续经受各种痛苦与不堪。

但唯有活着，才能够创造希望和明天。

对“活下去“的呼吁贯穿了整个故事。

《谁是被害者》所辐射到的社会问题层次丰富，除了反映边缘人群的生存困境、人际冷漠、底层被剥削和被欺凌等普遍存在的社会问题外，它还着力于批判公私合谋和新闻媒体的职业素质的道德沦丧。

警务高层领导的职业立场本应该是公正地为下属刑事侦查破案提供帮助，促进社会的良性循环；新闻媒体和记者的职业立场本应该是不带情绪和其他不良意图地报道新闻，但在利益的驱使下，在职业懒散的风气下，渎职的事情常有发生。

警务高层的渎职会造成冤假错案，记者的渎职会造成对社会和具体个人的伤害，这些情况不仅发生在剧中，现实生活中同样存在不少见。

在各个类型剧的模式早已经被高度开发过之后，构思简单的类型剧很难再留住观众，因而要想获得受众和口碑，类型剧的推陈出新成为了一种必然。

去年年底开播的《想见你》便是一个典型的案例：它有效地融合了校园、侦探、奇幻元素，带来了新奇的观感。

《谁是被害者》的推陈出新则是在于它突破了类型剧的思维定势。

常规的悬疑刑侦剧焦点通常是放在”找到杀人犯”这个目标上，而《谁是被害者》直接告诉观众：剧中没有“杀人犯”，整部剧中的目标是“找到被害者”。

电视剧集也应当享有艺术审美的发言权。

除了概念上令人眼前一亮外，整部剧的摄制条件和视听风格相较于大多数华语类型片也有很大提升，镜头布置的细腻度更高，构图效果更自然，打光更为讲究，是一部质感有别于台湾本土出品的剧集。

导演、编剧、演员及其他部门的相互信任和高效率配合是一部优秀作品诞生的关键。

尽管本剧的质感比大多数类型剧好得多，但几位编剧和导演却并非经验老道的影人，他们当中大部分都是近几年才进入电视行业的新人。

整部剧之所以能达到当前的效果，与他们付诸心血的、一再考究的态度有关。

剧中的溶尸、焦尸等道具几乎所有细节都是高度仿真的，剧集开头即提示了观众剧中场景和道具的真实度，它们看起来可能会令人感到身理不适，视觉冲击力很强。

而刑警侦查程序和证物鉴证的过程也是由专业的刑警、鉴识人员和法医参与监督和指导，力图达到与台湾刑侦的高贴合度。

在对角色的揣摩上，演员和导演也下足了功夫，男主角方毅任患有亚斯伯格症，这是一种症状与自闭症相似的病症，会使患者无法与普通人正常交流，但它不会影响患者的智识。

处理这样的角色最大的难度在于如何把握症状的尺度：演得过激会使角色看上去失智，过简又无法呈现患者的痛苦。

最终张孝全的角色完成度是令人满意的，他并没有局限在剧本和导演的要求上，自我发挥的部分得到了保留和认可。

早已经从偶像剧成功转型到大银幕的许玮甯在片中扮演的是记者徐海茵，这是一个麻木的、为独家新闻可以不惜一切手段的记者，她在与方毅任合作过程中逐渐打开内心死结，新闻报道有了温度。

该角色的变化是潜移默化的，她的冷血比温度更为自然外露，微表情和动作细节是许玮甯合理化角色的重要工具，《目击者之追凶》的拍片经验使得她能够流畅适应悬侦类型剧的节奏。

自台湾偶像剧退出内地观众视线后，台剧的受众逐渐收窄，但台剧的发展并没有因此而停滞，转型正在悄然发生，更多类型、更多题材被搬上了荧幕。

过去一年的时间里，沉淀已久的台剧终于爆发，《我们与恶的距离》《俗女养成记》和《想见你》漂亮登场让无数观众再度陷入台剧狂热。

而《谁是被害者》的出现，无疑为2020年代的台剧开了一个好头。

诚然，《谁是被害者》并不是一部完美的电视作品，它仍旧有许多值得改进的地方，制作上相较于英美类型剧的短板不少。

但《谁是被害者》首先完成了它的价值输出，对社会问题的反思，对媒体的控诉……这意味着它已经成功实现了电视剧目标中最重要的部分。

而从长远的角度来看，本剧在摄制条件上的进步，Netflix对台湾剧集项目的支持，势必会对整个华语剧集市场的发展起到积极且持续的影响。

未来必定有更多如同《谁是被害者》这样的突破类型剧刻板框架、追求拍摄质感、丰富社会议题的华语剧集出现。

他们生前不被注视，死了之后，警方、媒体、观众却费尽心机搜寻你的身份，你的经历，这是剧名折射出来的吊诡与讽刺。

但从另一个角度来说，李雅均和江晓孟为他们策划出来的死亡仪式也为他们赢得了一次重获凝视和重拾尊严的机会。

01、“遗愿命案”中的所有死者，基于一个共同点，都有遗愿想要实现。

遗愿命案的引擎者是李雅均。

李雅均给江晓孟灌输了自己的死亡价值观，江晓孟拔掉母亲的维生系统，让她永远结束了痛苦。

江晓孟加入李雅均的死亡之局。

李雅均与江晓孟进入心理咨询机构，“收集”那些想要寻死的人，他们便是之后的一系列死者：游诚皓、苏可芸、张聪健、庄秉荣、刘光勇。

但遗愿命案的死者还应将周洋囊括进来。

周洋的名字出现在所有死者之后，但事实上周洋死于所有人之前。

连环案中的死者出现顺序不是按照死亡时间来排列的，而是根据遗愿实现的顺序。

它的逻辑链条是：每个人都因前一人的死，实现了自己的遗愿；每个人也都以自己的死，替后一人实现了遗愿。

游诚皓是逻辑链条的起点，她打扮成苏可芸的模样，实现自己成为女人的遗愿，并且同时将自己死亡的现场布置成苏可芸未发行的新专辑的封面，实现了苏可芸的遗愿。

由于游诚皓前面没有替她实现遗愿的死者，所以她算是一个小小的特例，她的遗愿实现也借助了后一个死者。

游诚皓的死亡设计或许会引发反诘：她明明可以我行我素地做女人，不用参加遗愿交接计划啊？

其实游诚皓并不是无法自主地成为心理甚至生理意义上的女人，她是无法成为一个社会性意义上的女人，也就是说社会不肯承认她是一个女人。

通过变身为一个有名的女明星，这算是变相地让自己实现了这种社会性意义上的性别身份。

同时，她的自杀也是一声绝望的叫喊，她以死向社会明志：我就是女人。

由于游诚皓实现了苏可芸重获关注的遗愿，于是苏可芸在安邦公司楼顶以张聪健的名义自焚，引发公众对血汗工厂的关注，实现了张聪健的遗愿。

接着张聪健死在庄炳耀的工作室，曝出艺术家庄秉耀的造假新闻，实现庄秉荣让自己的艺术才能被公众得知的遗愿。

再往后，庄秉荣以刘光勇的名义投水而死，实现刘光勇为少年时杀人罪过的忏悔。

最后，刘光勇戴着周洋的手环，从安光护理院十楼坠下，实现了周洋曝光护理院虐待老人内幕的遗愿。

整个遗愿命案的运行机制就源自这样一个高概念设计，它拟定了这场被害者游戏的运行规则。

按照遗愿命案的自杀逻辑，必须是目睹前一人为自己实现了遗愿，自己才会坦然去为下一人实现遗愿。

但是这个逻辑并非一直奏效，它在刘光勇和周洋这两个环节上说不通。

刘光勇最后在求生的情况下，被李雅均强行注射死亡。

而周洋实际上是在自己不知情的情况下“参与”了这个游戏，他的确失去了活的勇气，也有想要曝光护理院的遗愿，但他并非死于自杀，而是李雅均的药物他杀。

如果说这一逻辑缺陷还能基于周洋的确想要自杀却无法自主完成，而李雅均是在帮他解脱痛苦而自圆其说的话，那么另一逻辑缺陷则很难说通了，那就是周洋死之前根本没有目睹自己的遗愿实现，直到遗愿命案发展到最后，刘光勇的尸体戴着他的姓名手环，从安光护理院十楼坠下，引发轰动，他才算是实现了自己的遗愿。

可是此时目睹遗愿实现的，已经是他的“在天之灵”了吧。

所以周洋的遗愿实现，基于的是李雅均的守信。

可是吊诡的是，周洋并没有与她建立契约，这一契约是李雅均单方面书写并签署的。

按照遗愿命案的自愿逻辑，李雅均本可以征询周洋的意愿，让他自愿入局，但她没有这么做。

无论她基于多么善意的前提，事实依然无法改变，周洋的死是一个阴谋，一场谋杀。

李雅均的扮演者林心如在第八集幕后采访中分析李雅均的心理时，说李雅均生命意志的崩溃是因为她所爱之人周洋生命意志的崩溃。

遗愿命案从此开始。

而李雅均踏上了帮助他人实现遗愿——抑或说教唆杀人——之旅。

可是在剧中，李雅均的这一心理动机建构很大程度上并没有实现。

不过，也正是这两处逻辑上的破绽，令散发着“牺牲”、“自由”、“价值”这些美丽光环的一组自杀艺术蒙上有悖伦理的阴影。

02、李雅均基本上只是一个功能性人物，剧集对她本人的刻画显得仓促、薄弱，基本就是让她自己念了一遍编剧的背景设定。

她真正的作用是抛出那些“大哉问”：协助他人自杀是可以的吗？

她的行为究竟是在救苦救难，为人超度；还是通过洗脑教唆杀人，狂妄地裁决他人生死？

自杀是可以比活着更有价值的吗？

这些问题还可以有进阶版本：如果说协助自杀是可以的，那么在什么条件下才可以？

助人解脱痛苦式的协助死亡与基于洗脑和教唆的谋杀界限何在？

如果自杀有可能产生价值，什么样的自杀比活着更有价值，什么样的自杀比活着更没有价值？

李雅均和周海茵在第八集的对话在这些问题上做出了一定程度上的角力，结果以李雅均基于死亡的升华理念失败、周海茵基于生命的希望理念胜利告终。

但这样的探讨未免受困于主流，显得野心不足，更像是一针安慰剂，并不能起到太强的启发性。

其实生死的意义问题不可能有唯一答案，死和生也不是消极与积极的二元对立。

李雅均的死亡观念的确出于她生命价值的崩毁，具有消极性和欺骗性，但她的故事远不能囊括死亡话题的全部面向。

其实我们用不着担忧消退生的光环、承认死的意义之后，人类会陷入彷徨。

为了价值正确而去崇高生命、矮化死亡的做法，对直面复杂而艰深的问题徒增泡沫，并无裨益。

其实剧中对死亡的态度大多数时候都是比较客观和开放的，但是最后这场对话实有纠偏之嫌，仿佛担心先前的客观呈现会造成不良的社会影响。

03、相比这些无解的终极命题，故事中投射出来的那些社会议题与边缘群体的处境会显得更为当下与实际。

游诚皓的故事关照到性少数群体的心理与社会对性少数群体的认同度问题。

这里我使用的词语本来是“宽容度”，但我意识到“宽容”一词背后也带着威权感，仿佛非异性恋者需要得到主流社会的批准似的。

我认为我们没有这样的权力，我们应该做的是认同、接纳，而不只是宽容。

游诚皓的父母不能理解她，在工作中又被歧视、欺负，她只从青青（江晓孟）那里得到一种相依为命的安慰。

苏可芸的故事折射出明星这种特殊的公众人物身背的压力。

潮涨时刻万人呼啸，潮退之后无人问津，反智浪潮下的追星现象就是这样。

明星所经历的巨大落差是不可想象的，因此他们的心态是很有可能失衡的。

张聪健的故事反映出职场奴隶的生活状况与黑心企业、血汗工厂奴役员工的事实。

“996”话题之所以引人关注，就因为这类受害者太多，而正义的追诉又如此之难。

庄秉荣的故事是一个艺术家寻求认可的故事，一方面他创造出杰出的作品，另一方面他生活在孤独阴暗的世界，无人知晓。

这也是一个表现兄弟之间的爱与剥削并存的故事。

表面上看庄秉荣是那个残缺之人，实际上弟弟庄秉耀残缺在内心，他嫉妒哥哥的才华与父母对哥哥的亲情倾斜。

他盗取哥哥的艺术荣耀，获得一种变相的代偿，这又令本就残疾的哥哥反过来产生巨大的失落。

但揭开这层剥削关系，两人其实又是共生的，就像庄秉荣讲述的两只小狗的故事那样。

这个故事令人对亲密关系产生更多思考。

刘光勇的故事是一个曾经犯下大错的少年犯四十年后的自我救赎。

在十七岁时，少年刘光勇在青年流氓的威逼恫吓之下，心态崩溃，杀死一个无辜之人。

一失足成千古恨，对一个少年来说莫过于此。

当时的他只是一个孤立无助而又心智不够成熟的少年，杀人又是在胁迫之下的行为，他并不是一个暴徒，也正因于此，他才会备受良心折磨四十年，仍然觉得自己只能以死谢罪。

这个故事令人联想到青少年间的霸凌问题，社会的容错机制，以及对过错犯的心理关注。

但这个故事有更高的价值，因为某种程度上来说，刘光勇在那时那刻的作为是无可避免的死结，这种具备永恒性的悲剧，人类该如何面对，值得不断地深思。

周洋的故事则牵引出老年人的弱势处境。

一个健全的社会，应该给弱势群体提供基本保障，老有所养是对对人的关怀与尊重，一个社会如何对待老年人，体现出对是这个社会对待生命的态度。

死生亦大矣，可生死问题不仅在哲学层面上显得重要。

如果一个社会是唯利是图的，丧失劳动能力的老年人无法再创造经济价值，那么他们就很有可能被这个社会所抛弃。

因为这样的社会是人性丧失的丛林，生命是可以被利益践踏在脚下的，每一个普通人基本的生命权利都会变得无从保障。

但人人都会变老，每个人肯定都不希望自己在变老之后就被社会所抛弃，因此我们应该追求建立一个老有所养的社会。

死者的故事中，比如张聪健和周洋的故事，还反映了金权交易的内幕。

无良企业长期作恶，却始终屹立不倒，这与权力部门的失职或腐化是分不开的。

我们也别忘了几个主角身上投射出来的现实问题。

调查记者周海茵本来用冷漠嗜血的态度处理一切新闻素材，为了第一手报道不择手段。

但当她的一篇报道不可避免地催化了命案的发生之后，她这才开始反思，承担起了媒体本应具备的责任。

这体现在她重复对方毅任说的一句话：“我们可以阻止这一切。

”媒体不能只是商业机构，媒体有其天然的使命应扛起，有其天然的伦理应恪守。

媒体应该追寻真相，监督权力，对抗强权，聚焦弱势群体和社会痼疾，塑立公序良俗。

而剧中的媒体行业却可说很大程度上放弃了使命，背离了伦理。

徐海茵的上司囿于政府和企业势力，规避尖锐的社会新闻。

徐海茵一个男同事在面对张聪健的案子时一语道破媒体的失职：很多记者都收到过他的检举信，但是没人敢报。

方毅任患有亚斯伯格症，这令他在情感与交流方面存在障碍，情绪控制能力不佳。

这反映在他与人说话直来直去，不知转圜，容易狂躁、吼叫，而且家庭破裂。

演员张孝全给这个角色赋予了痉挛的挑眉动作，和回避他人目光的扶眼镜动作。

某种程度上讲，他促成了这个悲剧的发生，若不是他对女儿的忽视，江晓孟也不会推动遗愿命案的发生。

但他这样的人难道就不配获得幸福吗？

当然不是。

作为一个会被歧视为不正常的人，他又其实比一些所谓的正常人做得更好，至少当案件发生后他在努力改变。

从某种角度来看，这个故事可说是一个自闭症父亲有关亲情救赎的故事。

江晓孟这个角色承载着那些家庭破碎了的孩子遍尝的凄苦、辛酸。

由于父亲的缺位，她身体上留下了永远的疤痕，但更难抚平的却是刻在心底的伤害。

她独自承担起母亲病痛所需的花费，在底层沦落挣扎。

她鼓起勇气希望从父亲那里获得亲情的支持，得到的却只是擦身而过的父亲头也不回的背影。

在她失去生活的信念之时，她遇到了同样失去信念的李雅均，在李雅均的诱导下，她加入了遗愿计划。

她帮助那些想要放手的人在死之前实现遗愿，为他们点起守护的蜡烛。

而她自己也准备一走了之，但她也有一个放不下的遗愿，让父亲想起她，找到她。

在悬崖边，父女俩终于见面。

江晓孟一字一句背出小时候在父亲的卷宗里记下的杀人手法，这与遗愿命案中的被害人死法一一对应。

这揭示了站在江晓孟的侧面，遗愿命案只是一个女儿对父亲的一番执念与深情。

藏身遗愿命案之后，最隐秘的主角是李雅均。

她是印度尼西亚人，从她嫁过来之后没几年老公就进入护理院这点来看，夫妻俩年龄悬殊，而且她很有可能是被买来的妻子。

她说自己被护理院聘为黑工，可见她是非法移民。

这样的身份表明她就像黑暗中的老鼠，是与阳光下的社会和人群相隔绝的，这加塑了她的孤立处境。

这样的经历表明她没有体会过爱情，因此爱情的一线闪光就会令她感动莫名，因此周洋对她如此重要，周洋的消沉会令她丧失对人生的期盼。

如果她没有经历过爱情，她反而能够熬过这漫长无望的生命。

04、在这些角色中，很多人都是可能被社会选择性忽视的那种人，也就是所谓的弱势群体。

他们生前不被注视，死了之后，警方、媒体、观众却费尽心机搜寻你的身份，你的经历，这是剧名《谁是受害者》折射出来的吊诡与讽刺，这个剧名并不只是一个概念，一种悬疑。

但从另一个角度来说，李雅均和江晓孟为他们策划出来的死亡仪式也为他们赢得了一次重获凝视和重拾尊严的机会。

而将主题设计为寻找受害者，而不只是罪案剧通常的追凶，概念上反其道而行之，颇有新意。

而且剧名所呈现出的矛盾还在于，既然他们是自杀，为什么要称他们为“被害者”呢？

这正是要引人思索的地方。

当然，答案泛泛说起来也很简单，因为有一些自杀并不是个体性行为，它们可能具有社会背景、家庭背景，与个人的成长过程和生活经历有关。

这在上面的分析中，已经体现得很明显。

这一系列角色与故事都有其现实的土壤，可见剧组着实耗费了一番心血。

但还是不得不说，这方方面面的反映都只是点到即止，能够引发一定的关注和思考，但并不能起到太强的反哺现实的意义。

当然，这主要是一个犯罪推理剧，社会现实是套在其中，为“被害者游戏”这个概念所服务的，它的重点在展现如何突破层层关卡，而不是停在某一层，深挖下去。

因此在这方面苛责，会显得文不对题。

05、我知道《谁是被害者》是一部很不完美的作品，它最打动我的地方也的确不在剧中，而在剧外。

它最好的地方在于，它是一部群策群力、踏踏实实做出来的作品。

它表达出了在基本完备的工业体系之中，一部用心创作的作品能达到的较高水平。

犯罪技法向医学与媒体取经；概念设置标新立异；悬疑的构筑与瓦解有趣有理；叙事手法如片头闪回的运用引发观众对人物的深切共情；对十几位重要角色的背景丰盈比较到位，对主人公的性格塑造也做到了鲜明。

但最让我欣喜的是与内容无关却又大为交关的地方，那就是我在台剧中看到了如美剧般标准化、专业化、体系化生产的讯号。

这充分表现在每集结束后的滚动字幕中和幕后纪录片中。

在当下的华语剧集市场环境中，我期待的根本就不是零星的爆款，而是体系的建立。

而台剧市场，有资本注入，有自由的创作环境，正是群雄逐鹿、猛龙过江的好时节！

（公众号：段雪生）

谁是被害者呢？

其实最终的被害者是我们自己，每个人在这个社会上总会遇到各种遭遇，怎样去看待、怎样去解决，在于自己如何面对；每个人又有各自不同的遭遇、不同的境遇，进而形成了不同的价值观念； 影片最后记者徐海茵和李雅钧的对话是点睛之笔。

李雅钧“如果你愿意，我也可以帮你”徐海茵“我的方法和你不一样”李雅钧“那你的方法是什么”徐海茵“活下去” 李雅钧的方法导致了影片所有命案的发生，这是他自身的遭遇形成的价值观念，进而洗礼了影片中相似遭遇的其他人，帮他们完成所谓的心愿。

当徐海茵给他说了活下去会怎样后，李雅钧漠然的惶恐然后匆忙的离去……这应该李雅钧第一次听到与此对立又强有力的声音。

说到这里，不免会想李雅钧的人物设定，他是整体案件的始作俑者的背后推手，是魔王，如果如她所有说的那样，那她为什么最后不去了结自己的生命？

在剧中她自认为是自己是这些人的拯救者？

在探讨就到了人性的善与恶了，总之到这里，李雅钧这个人物是个可怜又可恨的人物形象。

总之，这是一部非常好的破案剧，虽然存在各种各样的不公与遭遇，但是我们还是看到了希望与温暖，这是重点！

期待第二季！

一开始以为是自杀者的自我救赎，看到最后一集才发现还是会有主谋，精神控制的主谋。

不知道是不是也是为了更加积极的倡导，就像徐海茵说的，这种报道是具有很强的渲染力的，所以不能太绝对消极。

剧里并没有太多交代李雅钧之所以如此的原因，可能是家暴或者天生反社会人格，重点也不在于她的动机。

她会利用别人完成自己的一出戏，就像她杀了周洋，又洗脑自杀协助小组的同胞。

游完全可以过上新的生活，他可以不在乎呢些不在乎他的人，如果他想要爱，做自己然后去找，一定要先做自己、爱自己，至于呢些不在乎你的人他们都不重要，世界这么大，有80亿人哎，怎么会没有爱你的人，就算没有，真的无所谓。

苏的心态已经接近偏执了，她想要红，想要被世人讨论，她可以等一个翻红的机会，不是都出了新专辑吗，如果这次没有，能不能等下一次，或者能不能放下自己的执念，如果都不能，呢她的心态可能活的机率很小。

张本身就是重病患者，完成遗愿，让自己的死更有价值其实可以接受。

庄完全没必要，他的才华被世人看到，才是他大展身手的时候，不值得选择这条路。

剩下的三个自己都不想死，是被主犯害死的。

我尊重每个人死的权利，站在旁观者的角度可以权衡死和生的价值，但是作为当事人，情绪和感受或许比理性思考更重要。

自杀是一种选择吗，自杀在某些情况下会是一种好的选择吗。

这是这部剧带给我的思考。

真的超级无敌好看。

虽然说是悬疑剧，其实满满都是温暖。

其实每个人都有自己的痛苦，徐海茵差点被爸爸害死，赵队长家庭不和，小警察赌博欠钱……但是有的人选择了结，有的人选择活下去，并且是想尽办法活下去。

最后一集里徐海茵和李雅均在监狱里的对话简直是全剧最精彩的部分之一，是主张死亡和活着的两派人的尖锐交锋。

的确是活下去比较需要勇气，并且活下去才能看到更多的东西。

他们刘光勇活下去就可以看到自己的小孩出生；阿皓活下去就可以看到妹妹送的礼物，或许那时候他的父母就可以接纳他，这个社会就可以接纳他；张聪健活下去就能看到家里那棵树的第一次开花；苏可芸如果不那么在乎某些人的眼光，就能知道还有很多人在爱着她……我真的很认同这部剧传递的一个理念，就是“在每个人的内心都是有一个可能很小，快要熄灭的希望，但是那东西是一定存在的”，这就是为什么晓孟最后活下来了。

她是幸运的，虽然她的爸爸不懂得怎么表达，但是她的爸爸其实超级爱她，甚至在她跳崖的时候，毫不犹豫也跟着跳下去。

这部剧最震惊我的情节就是方毅任跟晓孟列举，晓孟何年何月何日何时出生，第一次站立，第一次爬起，第一次叫妈妈，叫爸爸。

真是让人泪目，他真的太爱了。

总之，任何看似绝望的处境背后，一定存在着希望。

有时候只是我们自己的眼光太狭隘了，很多东西我们没办法看到，但不代表着这些是不存在的。

生命不只是属于我们自己，还勾连着身边的一切事物。