恋人们

爱情啊，是诸法空相。

恋人啊，和普通人一样。

曾经看到过一个微博，主人拿着肉隔着玻璃引诱狗狗，狗狗各种旋转跳跃，去争去抢，但是却怎么都得不到。

看完这部电影，我又想起了那条微博，又想起了那条狗狗（它好像我）。

这是一部关于爱情的电影，虽然这些爱情的主角都是些小人物，他们没有任何的主角光环，平凡的还不如我（哈哈哈，玩笑了）。

他们的生活并不光鲜，甚至在我看来主妇阿姨和小胖哥的人生算是很糟糕的了，但是没有一点点防备，爱情还是降临了。

对于小胖哥来说，虽然这爱情很苦，但是不能否认这份爱在他那三年里面支撑他活了下去，在那三年里，他帮妻子追凶上诉就是他生活的全部。

虽然他花光了所有的钱，但是如果不这样做他可能就会活不下去。

因为我一直相信我们做出的每个选择其实就是当时能做出的最好的选择。

可能他不去这么做，他会无法原谅自己，或者是觉得对不起妻子。

可能这么做，在别人看来或许偏执或许疯狂，但是这么做可能让他会好受一点点。

对于主妇阿姨来说，这爱情是一颗回春的药。

她喜欢一遍遍的看自己和朋友们的video，video里面的她笑得那么开心，但是video以外的她是那么的苦闷，家庭生活一片死寂，了无生趣，而且当她面对这一切的时候，你在她脸上竟然看不到一丝反抗和迟疑，看到这里，我以为她是已经习惯了沉默，沉默着沉默着就忘记了自己有血有肉，有情有欲。

但是看到她和美人水大叔在黄昏下抓鸡，我才意识到原来她也会有表情，也会大笑，也会大叫，也会激动，也会疯狂。

虽然美人水大叔各种套路，但是她还是为了大叔疯狂了一把，最后甚至准备离家出走。

虽然末了证明了还是一场空，但是当时的笑，悸动和期待都是真的。

电影的最后，一切回归正常，各位见过爱情的苦与甜的主角们的生活都回归了平静和正常，在抬头看一眼天空，澄澈的像刚才去一场雨。

爱情啊，是诸法空相。

恋人啊，和普通人一样。

我也是个为了爱很疯狂的人，爱上了就会很痴狂，会深深的迷恋，我觉得他不一样，他像光一样点亮了我的世界，有了他我的生活就会天翻地覆的变化。

为了和他在一起，让我干什么都行，让我放弃什么都行...但是到头来，我发现我的生活并没有我期待的那些变化，和他在一起之后我也没有变得更好，一切还想往常一样。

而我，一次次的燃烧，一次次的没落。

昨天看到武志红老师的一句话“我们为什么会痴恋一个人？

一个重要的原因是，我们将对方看成了理想自我。

一个人的现实自我和理想自我差距越大，他就越容易产生迷恋性的痴爱。

然而，一个人越迷恋爱人，他就越看不见爱人的真实存在，他看见的，其实是他投射到爱人身上的理想自我。

也即，他爱的并非是你，而是他自己。

”所以啊，你是你生活的主宰，你自己都改变不了你的生活，你自己都不能让自己开心，别人能帮你吗？

也许，爱情没那么伟大，恋人也没那么美好，还是脚踏实地去生活吧，憋整那些没用的。

首先，传说中的巨幕厅，屏幕真心好大，整个影院也面积也很大。

作死的选了第五排，意外的观感极佳，十分舒服的度过了140分钟。

让我默默的吐槽一下XX剧院的观影环境⬅谁让你穷)然后，嘛，由于是国际电影节，字幕是英文的，下方有专门放中午字幕的机器。

最开始还是有点不适应，因为屏幕太大了😂没法几方面兼顾，后面慢慢就好了。

但是！！

最让人不爽的是翻译！

实在是翻的太烂了，而且字画不对应，好几处有时差，还有地方没翻。

虽然号称国 际 电影节，但是中国观众是基础受众是现实嘛，放英语字幕可以理解(虽然乡下人以为会有日语字幕还小小期待了下)，中文字幕这么敷衍确实太不爽了。

幸好日本导演话唠的少，接下来的海街大概也会大打折扣😥废话这么多，终于到影片了。

第一次看桥口亮辅，留下了很好的印象。

可以说影片风格很特别，没有其他导演的影子(虽然看片少，但我一直很想说这句话，严肃脸)。

所以对我而言是一个崭新的电影风格，打上桥口的标签。

影片节奏很好很舒服，140分钟还是比较长，但是完全没有感觉到长，特别是没有情节高潮，故事也是相对平淡的，这点很喜欢。

虽然说是三对恋人的故事，但三对都不是传统意愿上完整的恋人，各有残缺和扭曲。

丧偶丈夫(原谅我看完只记得一个人的名字)这对最煽情吧。

最开始那段独白，越到后半段，有一些呼应时再记起，真的相当戳啊。

“我想她是真的想嫁给我啊。

”演员长的一般，而且很多特写，但是很合适。

有段他躺在地上的镜头，看得清枕头上的泪水，那种孤独脆弱无力悲伤气愤都要溢出屏幕了！

最后导演怜悯的给出一束光，那片蓝天，“一切都好。

”家庭妇女那对，不要太浪漫啊，导演简直很懂，抓鸡的场景想必是很多人的最佳，明明是两个中老年人在草坪上捉鸡而已，光影加BGM，少女心简直dokidoki。

还有决定私奔那里，配的也很好，家庭主妇的第二春(大雾)还有点燃。

光石研蜀黍完美诠释所谓浪迹天涯的汉子不过是中年男人好吃懒做靠女人的手段(当然影片还有更深的社会背景)。

以及很喜欢很喜欢她在山顶撒尿那段，烟头被尿液熄灭发出呲的一声，应景的不的了，不知道为什么很爽的感觉，粗鲁的就像这个社会。

最后说我最喜欢的同性恋这对。

哎呀，那个小哥真的很帅，可是完全搜不到他的资料😭(求科普)那么真诚的对待生活，然后被无情的伤害，笑起来很好看，穿西装很好看有些很明显的细节吧，但是导演很懂！！

再次强调，很懂！

那个用拐杖在地上勾勒satoshi(对这就是我唯一记住的名字，不要问我为什么)影子的镜头，有没有啊！

真是内心住着小天使，这么幼稚又浪漫，脑内已经自动响起爱贼甜啦！

还有电话告白那里，虽然梗很老，以及satoshi这种直男(为什么要伤害小天使)挂了电话，说给自己的告白，导演写的很真实啊，含蓄而小心翼翼的爱，小天使讲话都是笑啊晓，不停的さささ(是的，很不厚道的带入了另一位小天使，个人脑洞，不要较真)，虽然在当律师时有些不厚道，还是很单纯的一个人。

同性恋这种事，我们再美化，现实不过如此，比如被推一把摔折腿，被妖魔化。

说到底导演最成功的在于将社会融进去了，是一部现实的电影。

兜兜转转，每个国家有自己的伤口和肮脏。

而这群人大抵是相通的，社会允诺不了什么，生活是自己的(这种深层次的我一向苦手🙈)。

之前倒是没太接触过这种现实向的日本电影，总之很有日本的风格，没有撕心裂肺的生离死别，没有黑暗暴力的街角，甚至没有励志中二的艰苦奋斗，但是足以将社会底层的无力挣扎浓缩其中。

最后的最后是话唠时间，片中多次出现的麒麟爸爸让我稍有出戏😂以及隔壁那个少年喷了香水，一直飘过来，日后想起这部电影，大概会自带香味✨总而言之，很不错的北影体验啦👣

妻子在世的时候，担任了抚慰他默默付出一切所做的努力受过的委屈，他在妻子那里，是一个受到尊重的人。

当这一切都再也要不回来的时候，支撑他价值的那个支点崩塌了。

他的抑郁症还有一部分来自“幸存者内疚”。

曾经以为自己会单身一辈子的他，娶到了善解人意的妻子，这个妻子对他来讲是第一亲密人。

妻子遇害的时候，他没能救她，妻子离世之后，他又没能帮她要回半点公道。

安然无恙的活着，让他感到内疚。

这样的创伤，对一个敏感的人来讲，是足以致命的。

大家好。

今天给大家推荐一部日本电影，这部电影讲的是“主角的生活很悲惨，悲惨到只剩最后一个希望可以努力奋斗，但是因为他的生活太悲惨，这最后的希望也破灭了，于是他明白了生活的真谛是在绝望中创造希望”。

是不是觉得，咦，这种日本电影我少说也看过十几二十部了吧。

科科。

作为本次北影节的大热门之一，《恋人们》是号称“日本奥斯卡”的《电影旬报》所评选出的2015年十佳第一名。

同时影片也囊括了旬报今年的导演奖、编剧奖和电影大奖，可以说是今年的最大赢家。

包括新作在内，年过五十的桥口亮辅导演至今只拍了五部作品，同志三部曲《二十岁的微热》《流砂幻爱》《三心两性》和更为著名的《周围的事》。

虽然拍完处女作《二十岁的微热》之后桥口就公开出柜，但他迄今为止最负盛名的作品其实是2008年的《周围的事》。

影片跳出了导演一贯擅长的同志题材，主角变成一对日常的夫妻。

影片开始，他们就展现出一对日式夫妻的经典困境。

丈夫花心，妻子无趣，两人连亲热也要固定保证每周三次。

明明是学美术的丈夫，却在修鞋铺工作；愿意对过来修鞋的流莺大抛媚眼，回家后对风华正茂的妻子却毫无兴致。

但它的经典之处，就在于随着影片的推进，外部环境收缩、他们的生活每况愈下时，这对夫妻反而能互相扶持、最后重获重生。

在这个过程中，你渐渐发现，男主角并不是表面上那么吊儿郎当，而女主角也不是一个成天想着过日子、生孩子、打鸡血的傻白甜。

看似平凡的家庭，看似最寻常的夫妻，其实每个人的内心都波涛汹涌，每个人都是在刀尖上舞蹈的人。

正如《无人知晓》是用最平实、生活化的镜头来表现一桩惊世骇俗的惨案，《周围的事》反其道而行之，用同样琐碎而温情的镜头，剥开平凡生活之下的惊涛骇浪。

然而，在《周围的事》大获成功之后，本该踌躇满志的桥口导演却突然悄声匿迹，距离新作《恋人们》，空窗期长达七年之久。

这倒不是因为他七年磨一剑，而是在《周围的事》问世后不久，其制作公司遭遇了一次严重的欺诈事件，他差点被骗到倾家荡产。

这次几乎算是导演人生的最大危机，他曾试图以法律手段来解决，咨询了好几个律师，但最终连上法庭的机会都没有。

可以想见这七年里他有多么绝望，而重回影坛的他带来了《恋人们》。

电影一开始，就是一段非常挑战观众的平行剪辑，每个角色基本都只有两三分钟出场时间，就迅速切换到下一张陌生的脸。

大概需要十分钟，节奏才渐渐慢下来，从这些看似毫无关系的片段里整理出三段故事，三个只有非常微妙联系的主角。

妻子被路人无差别杀害，花光积蓄、众叛亲离、却没有任何律师愿意帮他惩治凶手的丈夫。

暗恋已婚的同性好友、却因为自己的同性恋身份而被对方疏远的同性恋律师。

身材走样、丈夫和婆婆都拿她当做女佣，自己却有一颗少女心、甚至偷偷写少女言情小说的家庭主妇。

从角色设定就可以看出，影片中有太多导演个人的影子，就像是他这段痛苦经历的自白。

丧妻男只是想为遭遇飞来横祸的妻子讨回公道，律师只是一个言语太直率的同性恋。

他们都没有做错什么，但却被人讨厌、被人误解。

这显然不是一个同情弱者的社会。

但与此同时，这也不仅仅是一部充满“控诉”意义的影片。

丧妻男偏执而充满戾气、将自己包裹在仇恨的硬壳里；律师也同样是言语刻薄、情商低得令人发指而不自知。

桥口非常诚实地描述出他们的每一面，诚然他们值得同情和理解，但是否值得被别人原谅呢？

而在这三个故事里，我最喜欢的反而是主妇这条线。

虽然获得新人奖的是筱原笃，但我认为这位主妇的形象是最真实和出彩的。

专业演员里，好像很难找到一个这样身材臃肿得恰到好处、长期做主妇才长出一圈圈小肚腩的女人。

影片一开始，她就坐在电视机前，一边神情麻木地胡吃海塞、一边目不转睛地看着电视里优雅的日本公主。

原来她心里有一个公主梦，但从那张麻木的脸上，根本什么也看不出来。

直到后来，她偶然遇到一个中年屠夫，对方愿意阅读她写的爱情小说，还叫她“公主”。

她的脸才终于生动起来，露出天真、幸福、胆怯的表情。

看到这样一张脸露出涉世未深的少女表情，这种真实而赤裸的对比，让人觉得可笑和心酸。

我推荐所有人在大银幕上看《恋人们》这部电影。

每个人好像都能从三位主角身上或多或少地找到自己的影子，他们太真实了。

而每一个真实、看似无意义的生活细节，在桥口亮辅的镜头下，都被无限放大、都变得无限压抑和痛苦。

无望地用拐杖画喜欢的人在阳光下的影子。

指甲在墙纸上反复刮动，发出令人难以忍受的刺耳声音。

清洗浴缸的时候突然被莲蓬头冲到，最平凡不过的水流打在背上，重得好像一把刺刀。

太多电影都试图模拟生活的真实。

《正午》的电影时长和影片中的时间完全同步，法国新浪潮推动了实景拍摄和手持摄像，而现在的3D、4D技术几乎是力图使观众走进大银幕里。

但《恋人们》的真实与这些技术都毫无关系。

导演用看似毫无技巧的镜头，牢牢地抓住我的内心。

在主妇与屠夫第三次见面时，他们发生了关系。

这之后她裸露着上身，给对方端来啤酒。

这一幕很容易让人联想到《爱在午夜降临前》，朱莉·德尔佩肆无忌惮地露出自己下垂的乳房，这样的暴露让人完全无法对性产生任何联想。

而在《恋人们》中更是如此，不仅上围干瘪下垂，主妇的腰还被裙子勒出一圈圈赘肉。

生活的丑陋本真在此刻被放大到极致。

这时屠夫却毫不在意地伸出手，一下一下、漫不经心地把玩她的乳头。

主妇整个人都因为无所适从而呆住，她的脸上呈现出卑微、不安、尴尬、害羞和暗自喜悦的神情。

影片完全略过了此前她和屠夫发生关系的场景，但也许对她而言，她一生中离情欲最近的一刻，就是这一刻，就是这个漫不经心的动作。

而坐在银幕前的我，就好像窥探了他人内心最隐秘之事一样，同样感到坐如针扎的尴尬和不安。

屠夫拨动她前胸的那只手是那么轻，我的心却都好像随之抽动。

也许这才是电影真正的魔力，让看似最平凡无奇的画面，变成最具冲击力的武器。

影片中类似于这样的神来之笔还有许多，但大多是出现在主妇的这条线上；就好像在导演前作当中，看似与他本人完全无关、讲述夫妻生活的《周围的事》获好评却是最多。

而更贴近导演亲身经历的两条线，丧妻男显得实在太用力过猛、喋喋不休；同性恋律师又好像着笔太少。

或者对于导演来说，后者只是一个必须要出现的符号。

隔着一段距离，他反而才能用最冷静、最客观的镜头来描绘他人的生活。

这部电影毫无疑问是绝望的。

虽然名为《恋人们》，但其实没有人真正在相恋。

丧妻男活在一段已死的记忆里，连他也分不清支撑自己的是爱、还是对“公平”的执着。

同性恋律师因为讨厌的性格失去了男友，但原来比这更可悲的是，他从来没有爱过自己的伴侣，而他爱的大学同学，更对他避如蛇蝎。

主妇将与屠夫的婚外情看作人生唯一希望，最终这也成为了压弯她的最后一根稻草。

在长达两小时、细致入微地描绘了三个主角的痛苦、甚至眼看他们一步步堕入更痛苦的深渊之后，影片突然迎来了一个光明的结局。

每个人都认清了自己的生活，在希望如同泡沫一样全部破碎之后，反而能够重获新生般地与生活和解。

文章开头我就说过，这种“绝望之后突然迎来一个光明的尾巴”的日本电影实在太多了。

山下敦弘《苦役列车》，黑泽清《东京奏鸣曲》，相米慎二《啊，春天》，园子温《庸才》，等等等等……但在这所有“和解”题材的电影里，只有《恋人们》我最不能与之和解。

在导演如此尽心尽力地、花费了整整两个小时时间，将一切可能的痛苦和丑陋都描摹得如此真实、真实到好像把观众都吸到黑洞深处之后，突然将镜头转向一片蓝天。

就好像连他对于这种困境都已经无可奈何，无可奈何到只能选择振作起来；或者电影拍到这里，他也无话可说，只想留给自己一线转机。

恕我不能接受这样突兀的温情。

从某种程度上来说，《恋人们》真实得就好像一面镜子，让作为观众的我，也打开自己的胸腔，看到内心的恐惧和不安。

连自己都不能原谅的我，怎么可以看到他们就这样被原谅？

首发于桃桃淘电影

《恋人们》，我不太明白，为什么起这个名字。

本来以为是爱情文艺片，是那种过一个轻松周末的电影，结果它却是一部尝试摧毁乐观世界的电影。

电影的最后，给了大家一个比较平淡的结局，并且因为之前给的故事太过于压抑，这个平淡无奇的剧情，反而显的幸福了一些。

逻辑上没有错的，吃的好的比吃得饱的幸福，吃的饱了比没吃饱幸福，没吃饱比没得吃幸福。

我也说过，健康的乐观是建立在悲观之上的。

人如果没有悲观过，彻底的悲观过，这个人的乐观等于是没经历过风雨的。

最后一个场景的镜头，是曾经试图自杀的男一号的家，从之前的凌乱，变成干净整洁，而他妻子的仿古会的桌子上，也多了一些鲜花。

导演给了一种不算幸福的幸福，因为这个幸福来自于之前的痛苦，人容易知足。

==============电影开始部分压了观众40分钟，你一直感觉很压抑，毕竟电影里说的都是一些悲苦的事情。

然后出现一段剧情，这段剧情的背景音乐是快乐的，人物是微笑的，剧情就是两个人一起抓一只鸡。

这个家庭主妇和那个送货大叔，第一次脸上出现了笑容，在夕阳的照射下，观众也感觉到了一丝轻松。

但是，当大叔抓到鸡时，立即徒手拧断了它的脖子，随着“咔嚓”一声，家庭主妇脸上的笑容和欢快的背景音乐，戛然而止………………观众又被一脚踹入压抑里。

这个电影第二次响起那首比较欢快的音乐，是家庭主妇有一次洗完澡后，看到镜子里的自己，突然感觉自己该“捯饬捯饬”了。

所以她去打扮、刮腋毛、穿丝袜等等，然后就成了镜子里的样子。

是一段新的感情给了她憧憬，由憧憬产生了要求，由要求导致了行动。

不过这个电影很“坏”，我刚才说如果后面没有变数，果然就有变数了…………。

这个电影应该是彻底的悲观调调了，很压抑的。

里面充斥着各种痛苦的人，各种绝望的人，唯一的一个乐观的家庭主妇，还要在婚姻内和婚姻外被反复折磨。

家庭主妇打扮好了，去私奔，结果发现，送货大叔只不过瘾君子。

所谓的养鸡梦想，只不过是用来泡妹子的。

所以她生活刚刚出现的一点点憧憬，有一次被摔的粉碎粉碎。

而这却让她痛苦了，让她哭了。

她之前在婚姻里根本没有哭过，这一点很重要。

这表示她虽然过去再婚姻里没有希望，但是她也没要过希望。

那么这个痛苦或许不那么重。

但是当一个人帮她建立了希望，又给她砸碎时，这有点痛了。

开头有点啰嗦的叙述，强烈的想要诉说的欲望；平静地语调，压抑这种欲望独自生活。

决定坚守一生的妻子离世，依靠回忆苦苦支撑的精神世界。

公式化的粗暴的心理测量、旁人的不理解和不关心、肤浅的同情关怀，只是希望你做出康复了的样子。

缺少尊重，被逼问年收和工作时的窘迫，又被自尊驱使解释自己收入微薄的难以向人启齿的原因，虽然自己恐怕也确实地知道没有人对此感兴趣。

独自生活，与此同时生活却又拮据到没法给自己的未来保障。

在妻子去世又被生活压榨，没人能给出建议，没人能感同身受。

旁观着别人讨论着生活的点滴，自己的生活却好像堕入死循环，轮到你们的话 早就上吊自杀了吧！

精神疾病，成了受害人永远的暗疮却成了加害人逃避法律追究的庇护。

来自同事的妈妈的关心，给他带来了一点安慰，看到这里的时候没忍住眼泪，感觉自己也得到了慰藉。

苦苦的空咖啡罐上是一颗粉色的糖果。

妻子的死，不仅是对他，对妻子的家人也是一样的折磨。

不仅仅是失去亲人的痛苦，还有作废的婚约、失去的朋友，固有的社会关系随着一个人的非正常的死亡而破灭，加深了这种痛苦。

于是乎大家都学会了粉饰太平，掩饰自己的感情，以免让身边的人小心翼翼感到沉重，以免彼此重复提醒亲人的离去。

“每次想死的时候我都会握紧手机，翻开手机，希望有人给我打电话，那我就会大喊'救救我'。

”“杀人可不行啊，杀了人的话，你我就不能坐在这好好说话了，我不想这样，我啊，想和你多聊聊。

”灰暗的室内，逼仄的空间，程序化的性爱，毫无质量的生活，一个唱红脸一个唱白脸的老板和老板娘，然而事实上她心里那个向往美和热爱生活的部分还没也不甘心死去。

拿着做工粗糙但对自己而言已经算得上精致的小杯子喝牛奶，桌上的杂志翻到描述王室纯爱物语的那页，反复看着电视里的雅子sama感叹一句綺麗。

还有什么比这更绝望呢？

哀莫大于心死，哀莫大于心不死。

唯一的亲密来自于供应鸡肉的大叔，那种肢体的亲密甚至是和丈夫也不曾有的。

两个人一起傻傻地追着鸡，一场生活的协作。

久违的大笑，灿烂的阳光带出光晕，轻快的背景音乐，拍出了纯爱的味道，恐怕是全剧最明快的一场戏。

然而结束的也快，扭断了鸡的脖子，这场欢乐最终被阉割。

激动地叙事对面却如死水一般毫无波澜，我不认为女人还可以继续忍受这种压抑的生活。

丈夫察觉到了变化，一巴掌，他的古板懦弱和妈宝显露无疑，这个家庭的陌生感也彻底暴露。

一个无所事事的人却可以拿伴侣出气，男权社会受害者和加害者的叠加状态，原来失意者之间也存在欺凌，也有人理所应当的接受。

“说的也是呢，” “说的也是呢，”“孩子他爸还活着的时候可不止这点。

”家，成了最无情的地方；家人，成了伤人的利器。

她重新开始画漫画了拿出了以前写的小说，那天大叔来看她啦，带来了一箱美女水，她很激动，可能这是她从未有过的体验。

明明是下雨天，天色却不算太昏暗。

她们做爱了，她脱去了上衣。

他静静地翻阅着她写的小说，认真地吐槽。

她和他上身赤裸，却不色情，不让人觉得害臊，只觉得生活，只让人感觉到两人之间的信任和亲密。

“你随便看一眼我就很开心了，已经写到14章了，却没有人愿意看一眼。

”太卑微美女水，古人把政治上的追求比作美人，在这部电影里美人的含义扩大了。

美女水的诈欺看似拙劣，但却利用了失意者最后的一丝浪漫的天性。

准Miss用美女水来诈欺女人的时候，男人选择了默默离开，似是默许，似是恻隐。

男人说要和她一起创业，害怕这是一场骗局，就好像他带来的那一样美女水一样，有的只是幻想，之前的美好只是一场春梦。

最终她选择了逃离这个家，虽然我对剃腋毛穿网袜这种肤浅的振奋不感兴趣，但是可能这是最符合人物的一种外在表现吧。

涂抹美女水，可能暗示这场逃离和美女水一样虚幻，只是一场骗局。

男人是个瘾君子，那种毒瘾上来了的慌乱和带着自大的狂乱，演得真好。

可能正是因为她只是换了一种方式去迎合男权，所以她遭受的就是重复的寻求依靠与无可依靠的循环，她最终也不过是个男权社会下被女性化了的女人。

精心打扮的网袜成了吸毒的辅助工具，反讽意味十足。

想到了门罗写的逃离里那个不断逃离却又最终回归的女人，我希望她不要再回到那个阴暗的房间。

结尾意味不明。

最终是平淡生活中的一场荒唐的插曲。

被人从楼梯上推下，从而被排挤出律所明亮的病房里暗流涌动。

友人给的钢笔珍藏至今，友人却不记得了。

说着欺凌什么的都是媒体炒的粉饰太平，“我们的学校不会有欺凌。

”然而事实上欺凌正在眼前发生。

孩子们的欺凌可能显得露骨，大人们的欺凌就显得含蓄而隐晦。

一个眼神，一句疑问，一点迟疑，一个假笑，都暗藏着成人世界的轻蔑和提防。

当着那些明明已经心知肚明的人的面，假装自己有老婆，气得对象当场拍头，有点惨又有点萌。

可能伤害爱自己的人总是比较容易，而自己只敢用拐杖触碰所爱之人的影子。

自欺欺人，一向如此。

不得已自立门户，恐怕也会遭到业内人的排挤，却只敢在友人面前轻描淡写地说，自立门户往往会被同行插一脚。

而友人也有意无意地疏离，假装对此一无所知。

友人和妻子害怕自己的儿子被带弯了，说什么“孩子的话，父母有义务保护他们。

”尴尬的氛围在车内蔓延。

对很多人来说同性恋是一种传染病。

两个失意者相遇了，也算有伏笔吧。

于是乎被人推下楼梯成了在泳池里摔了一跤。

最后对着挂断了的电话诉说衷肠。

联结：美女水 盒饭 律师 You sure we're back to usual life 有人想要回归平淡有人渴望跳脱平淡但只要活着生活就始终在继续。

虽说可能他们经历这些之后虽生活依旧平淡但内在已经发生了微妙的转变但是我更愿意相信这是导演的一厢情愿 我只能想起那句：不要温顺地走入那良夜。

虽然有断章取义之嫌 但异曲同工当然 这也可能是我的一厢情愿

电影《恋人们》是2015年日本《电影旬报》评选出来的十佳电影第一名，同时还斩获了包括最佳导演、最佳剧本、最佳新人男演员以及最佳电影四项大奖，可谓是2015年度日本电影的大赢家。

电影在今年北京电影节也作为热门电影被展映，当然也是一票难求。

所以直到最近才有机会看了这部电影。

电影《恋人们》的主题其实很简单，反正就是各种倒霉各种颓废。

三个主角各自生活在平凡而悲惨的生活中，偶然出现的最后一丝希望也消失殆尽。

总之就是给人一种很“丧”的感觉，让你看不到生活的乐趣，也找不到生活的意义，年华虚度，一事无成。

一个是城市设施维修工，其妻子被凶手无差别杀害之后，他花费了三年的时间，所有的积蓄，希望通过法律途径让凶手获得惩罚，可是最终也无法实现。

贫穷和孤独让他变得阴郁可怕，充满戾气；离群索居又让他遭受无数白眼。

最后了无生望的他试图自杀，买毒品却买到了漂白粉，想割腕却又没有勇气。

另一个则是男同性恋律师，从学生时代便一直暗恋着身为直男的已婚好友。

在一次带领朋友孩子的参观活动之后，被好朋友怀疑猥亵了他的孩子，所有的辩解都苍白无力，让他显得无比可怜。

可他在面对自己的客户和爱人时，又是那样的尖酸刻盘 ，令人发指最后一个则是内心有着公主梦的家庭主妇，喜欢画画写小说，看电视上公主殿下的报道。

她和丈夫以及婆婆过着了无生趣的生活，为家人洗衣做饭，与丈夫无聊地做爱，还要拼命地省钱。

虽然遇到了一个似乎可以改变她的生活的人，可最后也不过是个骗子。

三个主角在电影中过着各自凄惨的生活，只有少量而非常微妙的联系。

电影从一段快速的平行剪辑开始，在前十几分钟中，每个角色都只出现了两三分钟，让人有些摸不着头脑。

等到电影的故事慢慢展开，三个形象各异遭遇不同的角色出现在我们面前，而他们共同的特点便是同样毫无希望的生活。

日本电影似乎非常热衷于表现这样的题材，比如2014年的《百元之恋》，2013年的《不求上进的玉子》，甚至更早一些2006年的《被嫌弃的松子的一生》。

这些电影似乎从始至终都在传达着一种“活着没什么意思”的信息，电影中的所有角色恨不得尽早去死，可又连自杀的勇气都没有。

除此之外，这种又颓又丧的角色总是出现在各种日本电影中，即使整部电影的主色调并不是像上面几部那样。

随便举几个例子，比如像电影《真幌站前狂想曲》中松田龙平饰演的角色，电影《哪啊哪啊神去村 》前半段中染谷将太饰演的角色，以及电影《空气人偶》中的每一个角色。

这些人物有着共同的特点：一副有气无力的姿态，不喜欢与人交流、沉浸在自己的世界中，生活是平淡悲惨。

同样的角色定位在日本的很多小说中也会出现，比如大家所熟知的村上春树小说中的主人公就基本上都是这样的。

无论是《挪威的森林》中的渡边离群索居的青春期生活，还是《奇鸟行状录》中寻找妻子而陷入困境的丈夫。

他们都活在自己的世界中，喜欢爵士、威士忌，养猫，独居，无所事事，也一事无成。

当然，从某种意义上来说，这就是生活的本质。

这些电影、小说中所展现出来的人物和故事很大程度上是现实生活的写照。

生活大概就是这样平淡而毫无意义的吧。

但是也像所有这类作品一样，即使他们的生活在悲惨，他们各自活得再痛苦，他们总会继续活下去。

一方面是因为或许他们也没有死去的勇气，另一方面更是因为当他们看清了生活的本质，反而更有勇气去接受这一切了。

电影总是这样，给你展现了一切生活的苦难，把所有角色推到绝望的深渊之后，突然给出一个莫名其妙的转机，告诉你，他们与生活和解了。

所以电影《恋人们》中的三个主角，再接受这一切之后，城市设施维修工热情地工作，律师开始友好地面对客户，家庭主妇则继续她的家庭生活。

大概这也正是这种主题的电影的意义吧。

让你有机会在电影中看一眼最惨的生活该是如何，然后让你有勇气去面对自己现在的生活。

妻子被无差别杀害，在悲痛中活了三年，花光了钱，遭受了无数白眼，无法报仇，最后连自杀也做不到。

心里有个公主梦，现实却是与丈夫和婆婆过着无味的生活，以为遇见了足以改变自己人生的人，却发现只是另一个失败者。

受伤后和男友分手，从学生时代起一直喜欢着的直男朋友，却怀疑自己猥亵了他的儿子，再努力地解释都显得无力。

三位主角之间被细微的丝线相连着，好像三个故事都没有关系，却有一种奇妙的相通性。

主妇写着小说，画着漫画，想象着自己是皇家公主的时候，她是快乐的，可出门买避孕套，回来和丈夫进行无味的性生活的时候却又是乏味的。

律师在医院看着喜欢的直男在石膏上写“早日康复”时开心地怀念着过去，后来被直男怀疑时却只能绝望地对着挂断的电话说我一直喜欢你啊。

男人在工作时是单位里的专家，凭听觉就能判断出哪里有问题，但自从妻子去世以来生活已经烂到了无法继续的程度。

好像生活对他们真的是太残酷了，但又好像还没有那么绝望。

主妇和吸毒男第一次见面，居然是为了捉一只鸡，这一段实在很难不给人留下深刻印象，两个人在草地上大笑着奔跑，配合虚化的光影，持续了几十秒，俨然是罗曼蒂克的少女漫画风格，然而这组浪漫的镜头最终以吸毒男将鸡脖子拧断结束，就好像两个人的关系，主妇将自己对生活的期望托付给他，却在最后一瞬间崩塌了。

这部电影虽然名叫恋人们，从头到尾却几乎没有两个人浪漫相处的场景。

（抓鸡和养鸡场的两段最后都被毁氛围）看到快一半我才意识到这并不是一部爱情电影，而是在经历了生活这些不好受的事情之后，依然能够被爱着。

用了140分钟的时间说了一个简单的道理，却也看得津津有味。

不过对我来说这还是一部致郁系，看完觉得生活没意思不想谈恋爱系列。

最后虽然天气放晴，大家脸上出现了笑脸，也只当是电影给我们留下一点美好幻想吧。

因为其实主角们悲惨的生活根本没有什么改变，只是心态的变化使自己不再那么绝望。

我们和电影里的几位主人公一样，就算是小人物，就算生活平淡无奇，也依然好好活着、爱着。

希望我们都能在琐碎的人生里有所成长。

私藏了几天，趁公众号还没发现这部佳作，还是忍不住拿出来分享一下感受。

中秋节这几天朋友圈都在狂刷韩国丧尸电影《釜山行》，以及抑郁症患者乔任梁的意外去世，而我却将这部由完全龙套新人主演的现实题材闷片翻来倒去的看了将近三遍。

巧合的是，蓧原笃扮演的主人公之一无疑也是一个抑郁症患者，影片讲述了不同身份阶层的三个日本普通人的压抑生活与追求：妻子被无差别杀人犯刺死后，蓧原笃求助于法律，然而法律似乎更庇护加害者，因此他陷入了长期的郁闷与困惑；主妇成嶋瞳子与丈夫结婚多年，生活沉闷到完全没有波澜，而她遇到的鸡场屠宰工大叔光石研，有情趣有梦想，看上去是个很可靠的男人，然而当她决定离家出走拿着行李到大叔家里时，才发现对方不过是个可悲的吸毒男人；而保险公司职员池田良是个同性恋者，被歧视暗害导致自己骨折也只能咬牙忍受，更糟糕的是他也无法取得自己恋人的谅解而分手，而他曾经暧昧一直单恋的学长，还与妻子一起怀疑他是否对他们的孩子有过不合适的猥亵行为。

影片用无数平实的细节打动人心，抑郁症患者一个人的喃喃自语，翻看手机通讯录名单却谁也没有打；主妇与鸡场屠宰工抓鸡时的神采飞扬；好像一直笑着的保险公司职员，面对学长已经挂了的电话，仍然深情表白自己的感受。

无不让人为之动容。

果然不愧是拍出《周围的事》的导演啊，果然不愧是去年日本电影旬报评出的十大佳片的冠军啊，果然是去年旬报最佳导演获得者啊。

有意思的是，今年看到最好的三部日本现实主义题材电影都与无差别杀人事件有关，正好三个角度：这部反映的是被无差别杀人犯伤害的家庭，三浦友和主演的《葛城事件》讲述的是无差别杀人犯的家庭是怎样的存在，而森田刚主演的《白昼之雨》则深刻剖析了究竟无差别杀人犯是怎样才会产生的。

而我们的无差别杀人事件白银案，据说也要搬上大银幕了，将会是怎样的一种存在呢？

等了一年，终于看到了这部由桥口亮辅执导的新片，可谓是众望所归。

擅长用叙事手法描述小市民生活现状的桥口，这次用了三段不一样的故事，三个社会地位不一样的人物，三种不一样的情感构成了这部时长近2个半小时的电影。

说起这部影片，就不得不提“第89届日本电影旬报年度十佳”的评选。

桥口亮辅时隔7年执导的《恋人们》毫无悬念登顶2015年日本十佳之首，影片通过都市里的三个人发生的三段情感，探讨人性的转变与各自情感的缺失。

导演用最直白的拍摄手法将故事叙述的有条不絮，以浓重而真实的生活气息夹杂人物内心情感的挣扎与宣泄，将影片的主旨烘托了出来。

实至名归。

电影海外版的名字被翻译成《Three Stories of Love》，切入主题的同时又有效传达了故事的构成。

三段爱情故事，或许译为“爱恋”比较合适。

影片三组“爱情”主线。

生活清贫的水道维护工筱冢淳的”生无可恋“，便当店雇工高桥瞳子的“随性之恋”，及律师四之宫的“同性之恋”。

接下来，我们一一详解。

影片最早出场的筱冢淳，一名城市水道建筑维护工，拿着微薄的工资，在妻子被一个有精神疾病的人杀害之后，长期处在彷徨、混乱与精神折磨之中。

”生无可恋“的他如行尸走肉一般度过一天又一天。

第一幕，“饱受精神折磨”的筱冢淳一个走在回去的路上，一路神神叨叨，吓的路人快速避开。

可是谁又知他内心的苦楚，只有自己。

他无法摆脱那个阴影，无法释怀妻子被杀的事实，无法面对自己的人生（值得理解）第二幕，“穷困潦倒”的筱冢淳由于没有足够的钱，只能去买一份为期一周的保险，结果却不被待见，真的是“人情冷暖，世态炎凉”第三幕，”生无可恋“的筱冢淳一心想结束自己无趣的生命，却一次次下不了手第四幕，“心情释然”的筱冢淳两次谈心。

一次是与自己的前辈，一次是与自己的好友同事。

不同场合的两次心灵疏导，使得早已厌世、仇视世界的筱冢淳，重获新生。

正如最后的一幕，筱冢淳朝着天空说出”好了“，他终于释放了内心的压力与精神上的苦楚，可以迈步向前走了影片第二个出场主角是便当店雇工高桥瞳子。

外表一副劳碌样子的中年妇女，在家受制于丈夫与婆婆，操持家务，完全没有地位；内心却是公主心，与工友一起看日本公主出场，闲暇时画画”美少女战士“。

实际上就是一个涉世不深、随性的老女人。

导演将影片较大的篇幅给了这个角色，一步步演示她内心与外在的变化，让人深思。

第一幕，传统的居家型妇女瞳子正如大多数日本女性一样，高桥瞳子除了工作以外还要劳作各式家务，都是些吃力不讨好的活。

婆婆的唠叨与苛刻，丈夫的无视与漠然，让瞳子看不见生活的乐趣。

第二幕，“春心荡漾”的瞳子两次偶遇与一次奇遇，成就了瞳子与好男人（实际是瘾君子）荒唐的爱恋。

第一次是男人送肉去瞳子所在便当店的相遇；第二次，瞳子骑车回去路上遇见正在追捕母鸡的男人。

第三次相遇，这个绝对是有预谋的，男人直接抬水来见瞳子。

仅仅三次，”天真烂漫“的瞳子就以为遇见了白马王子，智商捉急。

不过想想，挺正常，因为这个男人的出现让她第一次感到自己被需要、被尊重，这个很重要，重要到足以让人改变自己的价值观。

第三幕，”现实打碎梦想”、“梦醒以后”的瞳子打扮一新的瞳子带着行囊去找她心中的白马王子，可是到达“王子”居所后，现实的景象让她惊讶，“王子”变成了瘾君子，一切憧憬的美好瞬间荡然无存。

看清现实的瞳子又回到了起点。

最后出场的四之宫，律师，高级阶层的代表，自我为中心，金钱至上，”霸道总裁“的模式。

他的”同性之恋“或许正是导演影射自己对于伴侣的一种解读。

众所周知，桥口本人就是一名同性恋者，他的作品或多或少会有同性符号的展示。

回到作品中，影片里的四之宫是个彻头彻尾令人生厌的人（侧面说明演员的演技好）。

第一幕，”同性爱恋“的四之宫从台阶上滚落的四之宫（有人推了他），摔断了右小腿。

在院中休养的他，迎来以前的同学，四之宫无法掩饰自己对于同性同学的爱恋，却又不能在同学的夫人与小孩面前表现的过于入骨，只能忍着。

导演在这个时候，设计了一个桥段，令人玩味，四之宫看着同学，却无意识的用力揉捏同学儿子的耳朵，口中念着”他的耳朵与你的很像“第二幕，尖酸刻薄的四之宫在高级公寓的盥洗室，四之宫与他同性小情人的对话，霸道、盛气凌人，完全不予理会小情人的诉求，结果一拍两散第三幕，金钱至上的四之宫在一个空调有问题的房间内，一脸焦急的筱冢淳求助律师，想要起诉杀害其妻子的凶手索取赔偿。

结果四之宫一脸藐视嫌弃的样子，勉强听完后要求筱冢淳放弃诉讼第四幕，”被人嫌弃“的四之宫走在小巷里，四之宫电话自己的同学，想要解释以前的误会（他们认为他有娈童倾向），却被对方匆匆的挂断了电话。

内心孤独的他，一个人拿着断了线的手机，说出了他那不可能传达的同性爱恋之情。

三段故事就此终结，导演没有用浪漫、虚幻的爱情来诠释他的观点，而是用极致的现实来告诉人们一些实用的恋爱常识。

不要去相信那些被戏剧化的美好爱情（不是说没有，而是太少，少到根本不可能被遇见），这都是电影的编剧与导演想象虚构出来的，真实世界中的爱情，总有磕磕碰碰，总有不如意，如果过分美化爱情的芳香，结果只能是败兴而归。

所以《恋人们》这部电影，就是一部现实题材的纪录片，用普通人的视角来讲普通人的恋爱与生活。

让人看的津津有味，让人思绪万千，让人肃然起敬推荐人群：需要重新思考恋爱人生的观众原文+图片可以在微信公众号”floyd与helen的旅途集锦“里获得。