盗梦特攻队

“我梦见我是两只猫，两只在一起玩。

”——匈牙利作家，卡西林心理医生常梦到自己被名画攻击，其病人帮其盗画以治疗。

后来其追查者发现该医生为自己兄弟，其父亲在动画中插入名画帧导致其噩梦。

医生惊醒，以上事件皆为梦，他看看手中，是其病人为答谢他而馈赠的画集。

镜头拉远，是一节孤零零的车厢驶向无尽大海，原来还是梦……花絮：1.片名直译，其实是《鲁本•勃兰特，一个收藏家》。

2.该片彩蛋良多，全是名画的映刻。

3.商业类型片+讨论艺术性=齐马蓝。

《盗梦特攻队》堪称是彩蛋控的盛宴，除了多不胜数的经典艺术品外，影片中关于电影的彩蛋和细节同样令影迷满足，下面彩蛋君就来为大家一一细数。

相信看过《低俗小说》的观众对迈克和米米跳的这支舞不会陌生。

路边海报上的法语翻译过来的意思为“梅里爱回顾展”，指的是法国电影先驱乔治·梅里爱，而海报上的月亮不难令人想到他的经典作品《月球旅行记》（1902）。

汽车追逐中，迈克差点撞上婴儿车的情节致敬了《法国贩毒网》。

电视上播的是《教父》的经典场景。

迈克家里的跑马灯致敬了英国摄影师埃德沃德·迈布里奇在1878年拍摄的《飞驰中的萨利·加德纳》，这是世界上现存最早的运动画面，为未来电影发展奠定了基础。

影片中无处不在的希区柯克，这是在暗示希胖热爱客串的癖好吗？

迈克的刀具收藏品大部分来源于动作电影。

1.《鳄鱼邓迪》 Crocodile Dundee (1986)

2.《水中刀》 Knife in the Water (1962)

3.《第一滴血》 First Blood (1982)

4.《铁血战士》 Predator (1987)

5. 《荒野浪子》 High Plains Drifter (1973)

6. 《大独裁者》 The Great Dictator (1940)

7. 《惊情四百年》 Dracula (1992)

8. 《铁面无私》 The Untouchables (1987)

实际上，收藏品中的列出的其它电影都是瞎编的，像《我的宝贝离开了我》《轻轻吻我》《塞维利亚的理发师》。

有趣的是，影片中的另一个片段提到了这些片子，称它们是用家庭暴力来表现男子气概的好莱坞电影代表。

电视机中的画面致敬了本片导演的作品《My Baby Left Me》（1995）这一幕致敬了费德里科·费里尼的《八部半》（1963）。

鲁本提到他最爱的卡通片是《海的女儿》（小美人鱼），那是1968年的苏联动画版。

该片中的“海女巫”给鲁本留下了深刻的童年阴影，以致于把波提切利的维纳斯看成了邪恶的大章鱼。

当然更为人熟知的章鱼海巫是这样的。

桌面上的是洛奇雕像，出自电影《洛奇3》（1982），现实中位于费城美术博物馆前。

墙上的钟致敬英格玛·伯格曼的《野草莓》（1957）。

杀手车上的吊饰出自黑泽明作品《用心棒》（1961）。

鲁本父亲的电影实验室中能看到许多德国表现主义电影的海报，这个电影流派出现于20世纪10、20年代，追求用荒诞离奇的手法，呈现高度夸张、变形、主观化的世界。

（这种风格体现在了鲁本那些光怪陆离的梦中）画面右侧的海报是1913年的德国无声电影《布拉格的大学生》。

左边的海报是G·W·帕布斯特的早期经典《三便士歌剧》（1931），改编自德国戏剧名作。

右侧铭牌上是1895年斯科拉达诺夫斯基兄弟拍摄的短片之一《摔跤手》（1895）。

墙上的海报从左到右分别是：《潘多拉的魔盒》 Die Büchse der Pandora (1929)（女主角露露的名字与发型呼应本片中的米米）《玩家马布斯博士》 Dr. Mabuse, der Spieler (1922)《卡里加里博士的小屋》 Das Cabinet des Dr. Caligari (1920)《蓝天使》 Der blaue Engel (1930)右下角可以看到"C. WESTWOOD FILM"，可能是故意把克林特·伊斯特伍德名字中的East改成了West。

这个画面中出现了《大车队》（1978）的海报，据说这是中国改革开放后引进的第一部美国故事片。

墙上的涂鸦为黑泽明的电影《罗生门》（1950），翻拍自芥川龙之介创作的短篇小说。

玛丽莲梦露的《七年之痒》（1955）。

迈克的姓氏“科瓦尔斯基”（Kowalski）来自《欲望号街车》（1951），也就是马龙·白兰度的角色姓氏。

影片中出现的一些名字也致敬了著名导演，比如奥赛美术馆的安全主管叫弗朗索瓦（François，弗朗索瓦·特吕弗），还有吉赛贝（Giuseppe，吉赛贝·托纳多雷）是意大利黑手党……聊完电影彩蛋，接下来为大家分析结局的隐藏细节，相信看完全片的观众都会有下面的疑问：Q1：这个故事是一场梦吗？

这是一个开放性问题，我个人认为答案是YES。

但其实故事的发展过程并不重要，重要的是结果：主角最终摆脱了过去，成长为更好的自己。

而为什么我认为一切是鲁本的一场梦呢？

首先，在影片开始的时候，鲁本正在看一本书《深度睡眠》（Deep Sleep），预示着他即将在漫长的火车旅程中沉沉睡去，经历一个通往内心深处的梦。

到了影片的最后，鲁本在火车里惊醒（梦境结束），捡起身前的《享受艺术》（Enjoying Art），书的封面正是《维纳斯的诞生》，说明他已经摆脱了童年梦魇，不再产生诸如章鱼海怪等幻象。

上面的画面中有两个值得注意的细节：1. 书的封面是黑色的。

在此之前迈克在约翰·库珀家中找到的同一本书却是完全对立的白色。

这种对立还体现在两人的衣着上，鲁本穿白色衬衫，而迈克穿黑色外套。

2. 黑白两本《享受艺术》的出版社都是Double Bear Press。

以上说明影片前后发生在不同现实中。

（当然，我们可以认为这是一本书的不同版本）如果以上细节不够说服力，我们再来看看这个画面，这是鲁本被“邮寄”前的场景。

观影时注意这一幕的前一秒，我们能清楚听到火车行驶的声音，但画面中并没有火车（只有一条游过的鱼），因为这就是睡梦中的鲁本在现实里（火车车厢中）听到的声音。

Q2：鲁本和迈克是同一人吗？

首先我们回到影片的第一幕，导演在最开始已经用一句话暗示了两人的身份，鲁本和迈克实际上是两只一起玩的“猫”，而两只猫都是“我”。

鲁本戴着两条不同颜色的领带，穿着不同颜色的鞋，这是双重人格的象征。

鲁本在笔记本中写到，担心自己出现精神分裂症的先兆。

鲁本和迈克第一次面对面时，两人的脸透过玻璃重合在一起。

米米的梦里，出现了一只长着两个头的小熊玩偶，呼应上文提到的Double Bear出版社，再度证实鲁本和迈克的关系。

更明显的一处，米米在梦中看到鲁本的背影，转过头来却是迈克的脸。

影片后段，鲁本的家剧烈摇晃时，他发现自己被手铐锁在椅子上，这是鲁本的另一人格——迈克——“拘捕”了偷画的自己。

在影片的最后，导演给出的暗示也很明显了，鲁本从窗户中看到了另一个自己——迈克。

文 | 彩蛋君KL 【任何形式转载请联系授权】

“越轨者因为心理问题而不能越轨”，这个命题和“艺术在失去了边界的同时也失去了艺术性”一样，这大概是作者想要传达的辩证法之一，正好集中体现在了高潮那场破坏现代艺术展的狂欢之中。

另外也能看到对极权主义propaganda一种远景的恐惧，“精神宰制”。

主人公没有被父亲精神宰制而成为艺术家，但他同时他被更大层面地宰制了，他要不成为了精神分析师，要不成为了侦探，他没能成为父亲的愿望，却成为了父亲现实的某一面。

个中藏着弗洛伊德关于俄狄浦斯父权焦虑的命题，人以父亲给予的来杀死父亲并成为他。

主人公成为艺术家的焦虑被抑制在潜意识里，它一要越过那条界限上浮到前意识，就会带来“被迫展出”的焦虑，噩梦就是这一焦虑的自救法之一，窃取画作则是最终解法。

影片中的画作在博物馆被公开展出，这正好与主角潜意识的“展出”表里契合了。

所以主人公要成为一个收藏者。

当主人公的父亲真的死去的一刻，作为对“弑父渴望”的恐惧和愧疚，像一把钥匙似的，潜意识留存的父亲的意志被打开了，开始外化。

噩梦即是前意识表的挣扎，正如主人公好友所说，噩梦只是开始，冲破梦的前意识之后，势必伤人或自伤。

现实中被展出的画作既是“红丸”也是“蓝丸”，它们无关的、不受控制的存在却不断提醒主人公被强加压制“艺术家渴望”的存在并引诱它向外泛滥，同时，它们的存在也正好提供了方便的现实解法（“现实”仅对影片而言）——这也确实是心理治疗会用到的一条思路——在现实中找到潜意识的映射物，通过操控现实重新把它们纳入自己的控制当中。

把对外展出的画作取回来，重新藏回自己的潜意识中。

这也是为什么他是collector而不是theft的意义。

这里相互指涉的编剧法堪称完美，潜意识之于画作，外化之于展出。

“取回”画作让自己方便地达成了父亲的“艺术家渴望”，这其中反而得出的结论是：父亲的精神植入根本就是荒谬的，父亲没有植入“我要成为艺术家”的愿望，只是植入了“我要获得那十三幅画”的愿望。

灵性的追求哪有什么捷径可走，美好理想的意识形态化宣灌只会制造欲望错置的怪胎。

这大概是电影藏到最后想说的了。

北京国际电影先后带来两个惊喜，一是依靠槽点吸睛无数的海报，二是这部匈牙利的电影《盗画梦惊魂》（没错，感觉港版的翻译更加吻合剧情）。

画家出身的导演Milorad KRSTIĆ在这部电影里引经据典，在毕加索style的人物风格中，穿插了无数的艺术彩蛋，名画，电影，导演等等。

叙事方式，剧情铺设，节奏掌握，配乐原声，人物塑造，可以说各个方面都非常给力，开放性的结尾也给人以无限的佛洛依德式遐想。

男主鲁本是一名心理治疗师，手里面有三个各具本事的病人，动不动四人就来一个阿卡贝拉，也是666。

看我左手右手一个慢动作，整个场面都被我hold住。

深受「名画妖魔化」噩梦侵扰的鲁本总是陷入梦魇，为了治愈，杂技演员Mimi连同三个病人正式组建特工队，将困扰鲁本的名画悉数从各大博物馆偷出来。

十三幅名画主要如下，图8待补充。

电影中的Mimi是一个谜一样的女子，身手不凡，性感魅惑。

用脚使用弓箭射苹果的镜头联想到近期在追的《魔偶马戏团》艾雷诺。

而最后完成自我治愈的欣喜，有点暖。

其实最后的最后也没有看的十分明白，鲁本和麦克究竟是不是同一个人？

无论是Mimi的梦境，还是火车车窗映射出的麦克面庞，都像是扔出了一颗手榴弹，为之前已经逐渐明朗的剧情涂上一抹晦涩。

不过我更愿意相信他们两个都是存在着的个体，就像全家福的合影，以及麦克家中的半边照片。

或者说，个人觉得一切都当做鲁本在接到父亲去世的消息后，在火车上做的一场梦最为贴切。

首先，鲁本当时看的书《Enjoying Art》中出现的四人组在潜意识的作用下成为了鲁本梦中的伙伴；其次，为什么鲁本会看这本书，从四人合照上方的小字「To the best shrink who treats artistic souls」我们知道，他的确深受精神问题困扰，读书也是为了自我治疗，从书中的作者信息可以看出，此书并不是其父亲所著；最后，鲁本的精神问题，始作俑者还是年幼时父亲的实验，也正因如此，《Enjoying Art》中的名画才会勾起并强化实验的记忆，导致鲁本深陷梦魇。

对于Mike，我更愿意相信开始时他真的know nothing。

影片的最后，鲁本乘坐火车驶向了远方，开始时出现的蜗牛独自行走在夕阳下，从蜗牛的行走路径来看，如果只是一场梦是不是时间有点久了（笑）。

感觉电影中出现了各种名画彩蛋，听闻10分钟就有一个，无奈艺术修养不够，感觉到处都是名画，却并不知其姓名。

这个靠键盘说话的人物，很独特，很喜欢。

有人说，《盗画梦惊魂》是艺术界的《头号玩家》，因为实在不够艺术，所以感受并不强烈。

但是觉得很有意思，很温暖的是，电影可以给人带来归属感，你总是可以找到自己属于或者属于自己的那个或者那种电影，从中体会到别人十倍的快乐，或者百倍的悲伤，像是你和电影之间的秘密。

同时，电影也是打开新世界大门的钥匙，你可以通过它认识不同的平行世界，也认识不同的自己，如果你愿意勇敢地迈出第一步的话。

艺术氛围的缺失，来自于不了解，或者不愿意去了解，因为看不懂而失去兴趣是最可怕的事情，名画为什么是名画？

这就像是问明星为什么是明星？

热单为什么是热单？

一样，它只是自己的一个圈子，可能很复杂——源于它的思想，它的艺术造诣，它所表达出来的惊世骇俗的理念，也可能很简单——就是出自大家之手，如果你觉得有兴趣，那么去了解，去熟悉，去感受；如果真的没兴趣，也没必要阳春白雪酸葡萄，下里巴人庸人扰，因为，艺术就是艺术啊。

以上。

《盗梦特攻队》是近几年“彩蛋”电影中极致的异类。

这股风潮我最早的印象是从2012年《无敌破坏王》引用大量经典游戏角色开始，到去年现象级作品《头号玩家》更是证明了这股风潮的巨大市场号召力，中间还有乐高等许多作品也有着较高的完成度。

虽然这些电影也和《盗梦特攻队》一样在“余兴”部分目不暇接，但基本上都是在积极拥抱流行文化元素并唤起熟悉的旧日情怀，甚至连同样引用绘画作品的《至爱梵高》多多少少也不例外，谁又能说梵高如今不是人尽皆知又人见人爱的流行文化了呢？

《盗梦特攻队》则通过一帧一注释般曲折的引用内容创造了一个文本迷宫，炫技式地展现了作者在复杂性上的殚精竭虑，所有文化元素的作者化过程也饱含巨大的精神力。

但它也完全不是《尤利西斯》式的纯严肃作品，恰恰相反，所有庞大都精巧地框套进了一个“猫鼠游戏”的类型片主干中，使得它巧妙的主题不仅在原创文本中，而更是交织在马不停蹄的彩蛋部分。

如此观之这部电影像极了一次史无前例的策展，它自由调配着整个人类文化史上各种形式的伟大作品。

有趣的是“将艺术作品框套进动画”也是片中主角鲁本父亲所做的心理试验。

鲁本的噩梦是从父亲的葬礼后开始，父亲去世后父权的压力仍然延续，他再次面对自己的童年阴影，亟需能有一个和解。

片中有一段闪回，可以看到鲁本父亲从小就以权威姿态要求着遵从他的教育和价值观念，希望他成为艺术家，并以将经典名画剪辑动画的洗脑方式控制着他的童年娱乐。

如果将父权的压迫焦虑和博物馆名画带来的影响焦虑相对位，鲁本父亲将名画剪辑进动画中正如人类将艺术品锁进博物馆，鲁本医者自医的过程如同动画作者对其创作者焦虑的自我疗愈过程。

女主角Mimi解释为何偷艺术品时说：“因为美，不该被锁起来。

”这正是道出这次“策展”的野心。

传统博物馆用画框，用品味，用权威，用各种“锁”将艺术品固定下来，而正如“盗梦特攻队”这一翻译，它正是要“盗”出这些固定下的美梦，让它们再次自由。

这种自由尤其体现在几段恐怖元素鲁本梦境。

比如第五段噩梦是角斗场，不断分裂的《双面猫王》枪杀鲁本，又或者是第八段噩梦，《皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿》在悬崖边上用鞋子塞入鲁本的嘴。

这些名画中的人物在此都不再岁月静好，有些和当时穿插它们的动画片混合，要么成为纯粹的恐怖元素，要么成为裹挟着父权的象征。

片中总共有13幅画，另外4幅并没有具体噩梦场景呈现给观众。

结尾火车车窗上，我们看到鲁本的倒影出现了Mike。

其实Mike只是鲁本的一个梦境，或者说是如《双面猫王》一般的一体两面。

“我不想学着喜欢。

”面对雷诺阿时鲁本曾说的。

鲁本成为了艺术病医生，一定程度上没有如父亲期望那般成为艺术家。

于是，他构想出了一个完全摆脱了父权后的自己。

“我梦见我是两只猫，两只一起玩。

”片头的字卡如是说。

这也正是梦的魅力，梦会给予人们满足，鲁本和麦克都只是在不同视角上试图找寻自己罢了。

而梦境崩塌回到火车的关键点，正是鲁本看到了自己对面放着的杯子中有和麦克家一样的冰块，某种不合逻辑的破绽让梦中人醒来。

最开始的火车上，鲁本在看的《深眠》一书开始了这次深邃的梦境。

而最后的火车上书变成了《欣赏艺术》，“盗梦特攻队”的成员都是他的患者，联系中间“扮演小红帽”的段落，仿佛在证明中间的一切只是鲁本针对睡前手边素材编制的梦境。

但在漫长没有尽头的海上铁轨，再次出现的蜗牛（蜗牛的壳也是螺旋），首尾对称的PCFC231，又都在暗示着某种超现实或者循环的存在。

面对伟大作品不断的人类艺术史，作者自由地引用、排列、重塑，也会思考自身在其中的位置。

这种沉重的负担下，《盗梦特攻队》直面更高的精神主题，它没有用画框用权威用品味将自己固定下来，而是利用多义性和哲学向的精神分析，让动画这种极致灵活自由的艺术形式成为和传统策展相反的载体。

大量作者化的再创作，尤其是偏抽象派的绘画形式，对观众产生了审美间离效果，这是比片中大量艺术史内容更具观影门槛的部分。

但如果观众接受并理解了作者的勇气，这些天马行空的想法落实到类型元素，使动画保持着商业和艺术风格的统一，大量风格化的奇观展示，可谓形式和内容皆百无禁忌。

看了这么多评论，就没有一个人老老实实地承认自己看不懂的吗？

个个都装着自己好懂似的。

大大方方的说自己不懂艺术很难吗？

为了看部电影那么累干什么。

有这个必要吗。

还是豆瓣把这类评论都删掉了？？？

反正我是没怎么看懂，我就大方承认，没有什么大不了的。

最后，不得不说的是凑字数太难了，想说点真话都那么的难。

看啊！

我是看的超前点映，看完电影出来的时候，后面有个姐姐和一个小哥在讨论。

那个姐姐说，这部电影太棒了，如果你不懂欧洲艺术史和心理学根本不可能看懂这部电影。

你说巧不巧，我刚好就是一个不懂欧洲艺术史也不懂心理学的人。

那么我看懂了吗？

好吧，我确实不敢说完全看懂了，毕竟我连那十三幅名画的作者都认不全，所以我也不没办法搞清楚背后隐藏的含义了。

我更不懂心理分析学，也没读过弗洛伊德梦的解析，所以找不出梦境的隐含内容。

那么，对我来说这部电影是什么样子的呢？

对我来说这是一部画风有点奇怪的抢劫电影（Heist movie）。

如果作为抢劫电影来看，这个故事实在是太典型了，故事结构明确，节奏紧凑，配乐尤其出色，带有些怀旧感觉。

而每一次噩梦又都带着惊悚元素，刺激着我的情绪。

几乎每个梦里都有突然出现吓一跳的镜头（jump scare），开始几次是真的被吓了一跳，后来有了心理准备就好多了，但是仍然挺惊悚的。

在实施盗窃的过程中又展现了许多喜剧元素。

甚至还使用了很多经典电影的手法，比如穿过别人的家，比如到处都恰好在的乔治夫妇等。

基于这些，即使丝毫不懂艺术和心理学，对于电影的表层故事也能让我很容易理解，并且看得很有乐趣。

当然，如果仅仅是看这样一个表层故事，这部电影虽然精彩，但是让人意犹未尽。

那么，如何挖掘这部电影的隐藏故事呢？

这就涉及到这部电影在我眼中的另一个样子了。

这部电影就像一张藏宝图，或者说是“解谜游戏”。

去查找电影相关的艺术知识和心理学知识，然后再回到电影中挖掘出另一个故事，顺便还能找到导演埋藏的各种彩蛋。

听起来似乎不错但是无从下手对吗？

其实导演已经偷偷留下了解密的钥匙。

这把钥匙就是电影后面字幕当中的“Art Reference”：上面列举了电影中用到的所有艺术作品信息。

顺着这些信息去查找，就算最终挖掘不出电影的隐藏故事，增加一些艺术知识也是件好事嘛。

其实片尾除了列出来使用的艺术作品，还列出了使用的配乐和致敬的电影。

这种感觉像什么呢，就像是一个人把他感兴趣的几样东西收集到一起做成了一部电影。

这件事本身就足够有趣到令人羡慕了。

综上所述，这部片子推荐给喜欢艺术、喜欢心理学和喜欢看抢劫电影的人去看。

如果比较懒，看个表层故事的热闹也不错。

如果有兴趣，做做解谜游戏也很好。

不过，片子的毕加索画风确实会劝退一部分人。

另外，部分惊悚、略微血腥和突然惊吓的片段也可能会让一部分人不适，请根据自己的喜好酌情观看。

顺便说一句，没想到这种画风的动画片也有个镜头给P上了小黑裙，而且即便如此，这部电影最终也没能上映…

一场艺术的视觉盛宴，艺术版的《头号玩家》，作为一名电影爱好者狂喜，对动画里的画作、雕像、行为艺术能看懂的不多，电影彩蛋能看出来不少，立体派的画风，每一帧本身就是一幅画作，艺术爆炸式集合下，《红辣椒》式的叙事结构也讲述一个不俗的故事，不仅如此，色彩运用，音乐选用都是一部优秀电影该有的水平，情节本身更是涉及了大量心理学知识，不管是哪种类型爱好者都能在这部动画里找到自己想要的！

如果要好好地解构这部动画，看上一遍两遍是远远不够的。

片尾与片头照相呼应，正如男主有如莫比乌斯环的别墅，而最开头那句“我梦见我是两只猫，两只一起玩”直接点题，暗示男主两个人格，蜗牛象征男主自由，相对应的小鸟象征mimi的自由，至于从头至尾是一个梦还是现实，是谁的梦，每名观者都可以有自己的看法。

这部动画信息量之大使我看的过程中不得不一直暂停下来注意每个细节，看完只觉酣畅淋漓，有如经受了一次艺术史的洗礼！

今年的北京国际电影节遭到不少批评。

海报太丑，片子一般，影迷戏称这是一届“省钱电影节”。

片单普通，不是说牛片没有。

这不，电影节还没开幕，一部冷门佳作已经口碑爆裂，一票难求。

相信，你在不同场合听说过它。

各种高调的词形容它——“震撼”、“杰作”、“年度最佳”……这些评价恰如其分，一点不惨水份。

怎么形容，动画版《头号玩家》，“十秒钟一个彩蛋”？

我想可能还不止。

这部电影叫《盗梦特攻队》，一部匈牙利动画电影。

看片名，是不是非常熟悉？

没错，《盗梦空间》加上《头脑特攻队》；而且是1+1>2的效果。

最重要的是，片子已熟，可以与电影节同步观影。

1.

《盗梦特攻队》的主角，是一位痴迷于艺术的精神分析师，叫鲁本·勃兰特。

但此时此刻，鲁本·勃兰特遭受噩梦的困扰。

噩梦源自他热爱的艺术作品，名画中的人物不断出现在他梦中，伤害他，让他心神难宁。

“我的噩梦越来越厉害，艺术作品中的人物不断攻击我”。

一开场，鲁本·勃兰特便说了这样一句话。

为了从噩梦中解脱，鲁本·勃兰特必须把画拿到手，一共有十三幅。

于是鲁本·勃兰特找到盗窃天才美女咪咪，由她领导，带领他手下的三位病人一起行动。

分别是强壮、健谈的保镖拜乔；电脑能手费尔南多，每次完成安全漏洞时，都会忍不住留下自己的签名；还有圆胖的银行抢劫犯布鲁诺。

四人盗窃团伙在世界各地的博物馆周游，盗窃名画。

因为名画不断被盗，政府紧急发布捉拿盗贼的悬赏令，奖金高达100万美金。

警方错误认为罪犯不可能是熟人，因为被盗的绘画都太有名，根本卖不出来。

于是，大名鼎鼎的精神分析师鲁本·勃兰特被忽视了。

媒体一致认为这些作品被一位艺术收藏家拿走，并将未知的罪魁祸首命名为“收藏家”（Collector）。

画廊保险公司由于名画被盗蒙受巨额损失，雇侦探调查此事，把名画找回来。

于是大侦探迈克·科沃斯基出场了，受雇于画廊保险公司，抓拿盗窃者，找回绘画。

迈克·科沃斯基自己也是位收藏家，与鲁本·勃兰特相似，不过他收集是一些不同寻常的电影纪念品，动画里出现了不少对经典电影的致敬。

此外还有一股势力是黑帮分子，背着迈克·科沃斯基进入调查，从鲁本·勃兰特那里偷艺术品。

鲁本·勃兰特一方、迈克·科沃斯基和黑帮分子，三股力量之间产生角力，推动情节发展。

电影在人物关系上埋了很大一个彩蛋。

观众最后发现鲁本·勃兰特和迈克·科沃斯基竟然是同母异父的兄弟，这直接帮助观众找到鲁本·勃兰特做噩梦的根源。

2.《盗梦特攻队》可谓一部极简的艺术史指南。

电影一开始是主角鲁本·勃兰特坐在急行的夜间火车上，一位吹口哨的男孩坐在他对面，一个穿蓝色裙子的小女孩突然冒出来，咬了他的手。

这不是一幕莫名其妙的场景，而是鲁本·勃兰特的某个恶梦，男孩和女孩都是名画中的人物。

“吹口哨的男孩”来自于美国画家弗兰克·杜韦内克(Frank Duveneck)的同名画作。

吹口哨的男孩小女孩的来头更大，来自西班牙画家委拉斯开兹(Velazquez)的名画《穿蓝裙子的玛格丽特特蕾莎公主》。

穿蓝裙子的玛格丽特特蕾莎公主原型人物是西班牙国王腓力四世的女儿，曾多次出现在委拉斯凯兹的画作中，委拉斯凯兹的最著名画作《宫娥》也出现了她，而且是主角。

不只如此，观众还能在某个场景中看到意大利文艺复兴时期的画家波提切利（Botticelli）《维纳斯的诞生》里的维纳斯用她长长的金色长发把鲁本·勃兰特拖到海底，这同样来自鲁本·勃兰特的某个噩梦。

维纳斯的诞生可以说，整部艺术史都浓缩在了电影中：从卡拉瓦乔(Caravaggio)到毕加索(Picasso)；人物造型以毕加索式的立体派风格为基础，将不同角度观察到的脸的局部拼凑在一张脸上，因此人脸上有三只眼睛毫不奇怪。

毕加索的画有一幕，是鲁本·勃兰特走进爱德华·霍珀(Edward Hopper)的夜鹰酒吧(Nighthawks)，有一个人把脸猛撞在通宵营业的餐厅窗户上。

夜鹰同样少不了的是电影：从苏联蒙太奇大师谢尔盖·爱森斯坦(Eisenstein)到《教父》导演弗朗西斯·福特·科波拉（Coppola），再到大名鼎鼎的阿尔弗雷德·希区柯克(Hitchcock)。

有一幕，希区柯克形状的冰块在侦探迈克·科沃斯基的威士忌酒杯里上下晃动，会让影迷会心一笑。

还有音乐巨星：从猫王(Elvis)到电台司令（Radiohead）。

安迪·沃霍尔（Andy Warhol）的经典杰作《双面猫王》（Double Elvis）出现在某处剧场表演，向鲁本·勃兰特发起枪战。

双面猫王甚至，史泰龙的经典枪战影片《第一滴血》的主人公兰博(Rambo)也登场了。

第一滴血爱德华·马奈(Edouard Manet)的《奥林匹亚》(Olympia)里的黑猫咬着鲁本·勃兰特的脸不肯放。

奥林匹亚埃及艳后克利奥帕特拉七世的无价折扇，是咪咪偷的第一件艺术品。

梵高的名作《邮差约瑟夫·罗林的肖像》中的邮差约瑟夫·罗林将鲁本·勃兰特从飞机上抛下；超现实主义画家雷内·马格丽特（Rene Magritte）的《这不是一只烟斗》……

这些作品藏在世界上最有名的博物馆：如法国卢浮宫、奥赛博物馆、泰特美术馆、乌菲齐美术馆、艾尔米塔奇美术馆、纽约现代艺术博物馆和芝加哥艺术学院……顺便连博物馆，也带观众一起参观了。

甚至连主角的名字鲁本·勃兰特也暗藏玄机。

Ruben Brandt是两位艺术史大牛鲁本斯（Rubens）和伦勃朗（Rembrandt）的合体。

看来“十秒钟一个彩蛋” 一点不虚，就看你艺术史知识如何了。

对艺术史熟悉的观众，在电影里发现埋设的艺术梗，无疑会会心一笑，甚至惊呼过瘾。

对艺术不太了解艺术的观众也能享受到肾上腺素飙升的快感。

因为这是一部快节奏的黑色惊悚片，整部电影商业元素很足，观赏性极强。

电影开头是接近10分钟的追逐戏，穿过街道，跃过巴黎的建筑，这些建筑散落在塞纳河上。

后来，在高速公路上的逃跑过程中，观众在路边看到繁多的电影。

但可能涉及太高深的艺术品，比起《头号玩家》埋设的大众文化的梗更难破解，从而影响观看。

2.

Milorad Krstic导演Milorad Krstic在电影界还是位新人。

1952年出生于斯洛文尼亚的多恩伯克，在塞尔维亚诺维萨德大学获得法律学位。

1995年开始涉足电影领域，第一部动画短片作品《我的孩子离开我》是一部超现实主义电影，片长八分钟半（致敬费里尼的《八部半》？

），讲述一个男人在恋爱中犯了一些错误，必须为此付出代价。

《我的孩子离开我》在第45届柏林国际电影节获得最佳短片银熊奖，在安纳西国际动画电影节获得短片单元最佳处女作奖、最佳影片奖、最佳原创影片奖、最佳影评人奖。

《我的孩子离开我》剧照Milorad Krstic在艺术界大有名气。

身兼数职，既是画家、雕塑家、舞台设计，也是纪录片导演和多媒体艺术家。

曾在2010为贝克特的《等待戈多》和《幸福的日子》设计舞台布景。

画风诡异，富有超现实主义风格，颇有米罗、克利的风格。

Milorad Krstic1989年后定居布达佩斯，曾出版摄影作品集《布达佩斯》，以独特角度拍摄的城市风景。

布达佩斯此次制作《盗梦特攻队》可谓十年磨一年，呕心沥血。

《盗梦特攻队》此前在瑞士的洛迦诺首映，被认为是《疯狂约会美丽都》以来最好的欧洲动画电影。

疯狂约会美丽都电影的配乐也值得一提，来自于罗马尼亚作曲家Tibor Cárl，将经典的古典乐和邪典音乐融入剧情中。

Tibor Cárl之前为演出创作音乐，已经超过150场，近年来开始涉足电影领域。

毫无疑问，今年动画电影的头号种子非《盗梦特攻队》莫属了。

3.最后分析下鲁本·勃兰特的角色设定，涉及精神分析学。

鲁本·勃兰特用艺术帮人解决心理问题，换句话说也就是艺术治疗师。

但他自己却深受艺术的困然，这种设定非常有意思。

噩梦中名画的侵扰可以看成是心理症结的体现，可以用弗洛伊德的理论来解释。

在某种程度上，这是被压抑的艺术家之梦的变向体现。

电影中出现鲁本·勃兰特的父亲不是没有原因的。

鲁本·勃兰特的父亲是东德移民后代，前东德国家安全局上校，心理技术专家。

他通过16毫米胶片对人的潜意识感知进行实验，秘密为美国中央情报局（CIA）工作。

后来在中情局的帮助下，鲁本一家移民美国，当时鲁本·勃兰特才两岁。

父亲想让鲁本·勃兰特成为伟大的艺术家，因此在儿子身上做实验。

父亲从小给鲁本·勃兰特看艺术作品的动画，这些作品留在了他的潜意识中，后来变成了噩梦中的角色，也就是鲁本要偷走的13幅世界名画。

父亲在一个月前去世，这直接导致鲁本·勃兰特儿时置入潜意识的东西的释放，表现在梦中。

鲁本·勃兰特因此不断遭受这些名画的困扰。

为了逃脱这一困境，他必须找到出现在噩梦中的绘画，据为己有。

这在某种程度上实现父亲希望·勃兰特成为伟大艺术家的未遂愿望。

《盗梦特攻队》奇妙地结合电影、艺术、精神分析，在表层和内里都做到了极致，让人惊叹。

这部赏心悦目的电影已经有资源和中文字幕，请接受这场视觉盛宴。

有一种电影，拍出来就是让人膜拜的。

《盗梦特攻队》有点像《至爱梵高》，算是张靓颖《Dust My Shoulders Off》的加长版，电影的剧情主要是靠大量的艺术品串联起来的。

不过，相比其他两者，一个只专注于梵高的作品，另一个只展现了12幅名画，《盗梦特攻队》显然容纳的更多。

电影中不仅有名画，也有很多现当代的艺术品，还截取了不少电影的元素。

总之，《盗梦特攻队》的信息量很大，画面异常饱满，随便按个暂停，构图元素色彩估计都能分析上一阵子。

就连墙上随便画的涂鸦，都是“存在即是合理”，如若你把它想得太简单，这个彩蛋就注定要错过了。

就比如这个涂鸦，在电影中出现了两次，但还是很容易让人“视而不见”。

第一次一闪而过，怪不得自己；第二次持续时间虽然长，但是注意力全在汽车能不能逃出隧道了，确实没怎么留意。

这个作品，取材自戈达尔1975年的电影《第二号》。

我去！

这谁能看出来？

你以为导演是在开玩笑，不过很显然，电影中这种例子太多了。

下面就简单罗列一些电影中出现的艺术品，除了个别作品，其他都是按照电影播放的顺序罗列的。

电影重点提到的《夜游者》、《玛格丽特公主》、《维纳斯的诞生》等13幅知名画作，就不再说了。

画面中间这两个游客，出现在很多场景里，感觉像是美国超写实雕塑家Duane Hanson的Tourists Ⅱ（1988）。

不过，在电影进行到一半的时候，有一个镜头明显借鉴了这个作品。

推着童车女人的两条腿，借鉴了波普艺术家艾伦·琼斯（Allen Jones）的Wet Seal（1966），他的作品受成人杂志的影响比较大。

下面这个镜头，借鉴了马奈的《女神游乐厅的吧台》（1882），现藏于英国伦敦大学科陶德美术学院。

栏杆上的海报，貌似是梅里爱的《月球旅行记》(1902)。

缝纫机的女人，借鉴了阿根廷超现实主义艺术家Leonor Fini的La Machine a Coudre（1978）。

下面这个镜头借鉴了《阿波罗与达芙妮》，同题材油画和雕塑的版本都太多，不太清楚具体指的是哪一个。

画面中的女人，借鉴了维米尔的《倒牛奶的女佣人》，是他1658年至1660年创作的油画，现藏于阿姆斯特丹国立美术馆。

墙上挂的那副画指的是德加的Two Dancers Relaxing。

T恤上印着的惊恐人头，借鉴了挪威画家爱德华·蒙克《呐喊》，一共有4个版本。

左侧女人腿模样的台灯底座，借鉴的是前面提到的艾伦·琼斯。

右侧的雕塑借鉴的是洛奇雕像（Rocky Statue）。

这个应该是，穆布里奇研究马的动作时，做实验的镜头。

当时，他在跑道上摆了12个相机，当马飞奔而过的时候，依次按下了快门，把照片叠加播放就是这样的效果。

墙上这些匕首、剃须刀之类的，应该是科瓦尔斯基留来做纪念的，不过引用的都是真实存在电影名称，像《第一滴血》、《惊情四百年》等，连上映的年份都一样。

下面这个拍死蚊子的镜头，有点像蝙蝠侠。

拜拜·乔扮演的是“思想者”，法国雕塑家罗丹的作品。

下面这个镜头很明显是《草地上的午餐》（1863），法国印象派画家爱德华·马奈的作品，现藏于巴黎奥赛美术馆。

这幅画还出现在了，后面的一个T恤男身上。

鲁本老爸等放映室简直就是个宝藏，墙上的海报指的是，保罗•威格纳的电影《布拉格的大学生》（1913）。

画面左上角的海报，指的是G·W·帕布斯特的电影《三便士歌剧》（1931）。

画面最右侧的贴牌，指的是Max Skladanowsky和Emil Skladanowsky导演的《摔跤手》 Ringkämpfer (1895)。

这个镜头让我想起了，《权利的游戏》第四季中，红毒蛇被魔山挖眼的镜头。

下面这个镜头，借鉴的是摄影师安德烈·柯特兹的The Fork（1928）。

拜拜·乔摆弄着自己碗里的躺，模样有点像抽象派蒙德里安的作品。

瓶子上印着的画，指的是“青铜时代”雕塑，罗丹的作品，现藏于法国卢森堡国立博物馆。

这个镜头，借鉴了爱德华·霍普的New York Office（1962）。

有点像形而上学画派乔治·德·基里科的The Enigma of the Hour（1910）。

下图左侧，有一个希区柯克的剪影，算是一个彩蛋。

画面中后背景的雕塑，借鉴了达·芬奇在1487年前后创作的世界著名素描“维特鲁威人”。

画面最右侧的墙上有一幅画，是前苏联艺术家Nina Vatolina的Ne Boltai（1941）。

中间上侧是Republic of Councils Monument（1969），中间下侧是“大卫雕像”，右侧是“工人与集体农庄女庄员”（1937）。

这幅照片，借鉴的应该是斯皮尔伯格的《大白鲨》（1975）。

下面继续回到，鲁本老爸的宝藏放映室。

画面最右侧，墙上挂着的海报，指的是约瑟夫·冯·斯登堡的《蓝天使》Der blaue Engel (1930)。

在电影胶片中剪入其他电影的镜头，让人联想到了大卫·芬奇的《搏击俱乐部》 (1999)。

右侧墙上这幅海报，没看错的话应该是安德鲁斯姐妹的歌曲"Bei Mir Bist Du Schön"。

画面中央的海报，指的是弗里茨·朗的《玩家马布斯博士》Dr. Mabuse, der Spieler (1922)。

这张画面中部的海报，是自己非常喜欢的《卡里加里博士的小屋》（1920），由罗伯特·维内导演。

画面中部偏右，指的是G·W·帕布斯特《潘多拉的魔盒》Die Büchse der Pandora (1929)。

波普艺术展上的作品是最多的，画面左上方指的是Mel Ramos的Hippopotamos（1967）。

画面右侧的涂鸦墙，借鉴了黑泽明的《罗生门》（1950）。

画面左侧背景中的“大拇指”，是法国雕塑家恺撒·巴尔达西尼的Thumb（1965）。

画面左上方指的是斯图尔特·戴维斯的Switchski’s Syntax（1961）。

画面左上方是Tom Wesselmann的《第一号吸烟者(第12号嘴唇)》 Smoker，1 (Mouth，12)（1967），中部下方是罗伊·利希滕斯坦的作品Sunrise（1965）。

最左侧是Richard Lindner的ICE。

中间是罗伊·利希滕斯坦的M-Maybe（1965），最右边是他的Head with Blue Shadow (1965)。

这里，拜拜·乔讲了一段安迪·沃霍尔的名言，“每个人都能成名15分钟”那个。

画面中央接球的女人，依然是罗伊·利希滕斯坦的作品Girl with Ball（1961）。

墙上这个“椅子餐桌”，是Daniel Spoerri的Kichka's Breakfast I（1960）。

下面这个套着轮胎的山羊，是罗伯特·劳森伯格的Monogram（1955-59）。

这个依然是Daniel Spoerri的作品，名字叫Eat Art（1960）。

右侧是乔治·西格尔(George Segal)的马戏杂技(Circus Acrobats，1981)。

右侧倒出油漆的铁桶，是恺撒·巴尔达西尼的Directed Pink Expansion（1967）。

画面右侧的自行车轮胎，是Marcel Duchamp的Bicycle Wheel（1913）。

背景版上面，借鉴了玛丽莲·梦露主演的《七年之痒》（1955），这个比较明显。

画面右侧是乔治·西格尔(George Segal)的Portrait of Sidney Janis with Mondrian Painting（1967）。

画面左侧是Daniel Spoerri的作品，截图就能看出来，名字叫Shower（1960）。

右侧这个车，是爱德华·凯恩霍兹（Edward Kienholz）的Back Seat Dodge‘38（1964），属于“观念艺术”。

画面左侧是Alain Jacquet的Camouflage Botticelli（1963-64）。

这个是Billy Apple的2 Minutes 33 Seconds (Red)（1962）。

下面这组是艾伦·琼斯的Hatstand, Table and Chair（1969），画面里面躺在地上拍照的那位，感觉跟国内的车展摄影师有的一拼。

推购物车的女人，是Duane Hanson的Supermarket Lady（1969）。

由于自己眼力有限，水平更有限，电影里面肯定还有很多画作和影片没有标记出来，大家可以在评论区进行补充，片尾字幕也显示了都植入了哪些作品（以上描述若有误也可指出来）。

《盗梦特攻队》的整体风格倾向于毕加索，感觉每个人物都是从其作品中走出来的，舞厅里的歌女有好多只眼睛，布鲁诺是二维的身体，大街上满是两个头的行人。

我们跟随鲁本的视角，在梦境和现实中循环往复。

而首尾呼应的结局，也跟诊所的“莫比乌斯环”标志一样，形成一个闭环，让人有点莫名其妙。

犯罪、心理、艺术算是这部电影的三大核心，据称导演非常喜欢艺术品和电影，所以想拍一部结合两者的影片，但单纯讲艺术有点枯燥，所以就想到用一个犯罪故事将其串联起来。

看了一些采访资料后发现，导演制作电影的逻辑，跟其他人还是有很大区别的。

他个人比较喜欢达达主义，超现实主义，德国表现主义者以及波普艺术。

所以，人物设计借鉴了很多立体派和达达主义的灵感，放映室里面有很多德国表现主义电影的海报，电影的后半段能看到很多波普艺术。

而且，他会把画面放在首要位置，故事要服从于自己喜欢的画面。

他崇拜喜欢彼得·保罗·鲁本斯(Peter Paul Rubens)和伦勃朗·凡·莱因（Rembrandt van Rijn），然后就用他俩的名字造了自己的主角Ruben Brandt。

他喜欢田纳西·威廉斯的《欲望号街车》，就用了科瓦尔斯基的名字。

电影中咪咪有一段爬楼梯的镜头，完全复制了爱森斯坦《十月》里面的一个镜头。

像波提切利《维纳斯的诞生》和安迪·沃霍尔《双面猫王》，从一开始就想好要放进去了，是为了制造戏剧冲突，后来才想到弄了一个“变章鱼”和“快抢决斗”的戏码。

有时候场景已经定好了，就是缺少角色，那么接下来就开始找艺术作品。

比如电影开场后不久出现的“咬胳膊”，导演说就是想找一个公主，最后就定了《玛格丽特公主》。

甚至，他也会在谷歌街景里面找素材。

除了上面这些，电影中还频繁出现了很多意象，比如蜗牛、蝴蝶、燕子、冰块等等，感觉猫狗出现的频率是最高的，尤其是猫。

至于电影到底想表达什么，其实不太明白。

可能，就像电影片名中的“Collector”一样，鲁本收集完13幅作品后，才破解了年少时，父亲给自己种下的心病。

用咪咪的话来说，就是“用问题来解决问题”。

而导演也是如此地热爱艺术，他本身其实跟鲁本没什么区别，想做一名“Collector”。

然后，在他的作品中，尽可能多的表达自己所爱。

分享其对艺术的热爱，最终用艺术来解决我们面临的一些烦恼。

总之，看完《盗梦特攻队》后，就如同参加了一个试听音乐会，挺爽的，感觉这就够了。

电影中有个场景让人印象很深，咪咪一行人在波普艺术展上大打出手，旁边围观的人居然以为这是在上演一种艺术。

这段镜头让人联想到了《天鹅绒圆锯》中，一个女人死在了展品旁边，大家居然也以为这是“艺术的一部分”。

前段时间，英国脱口秀演员Ian Cognito在舞台上表演时发生了抽搐，观众当时也认为这是表演的一部分。

不知道导演对波普艺术是什么态度，植入了那么多作品，想必还是喜欢的吧？

艺术真的是让人越来越难懂了！

其实，在看《盗梦特攻队》的时候，不止一次联想到了戈达尔的《电影史》（B站有全套资源）。

但实话讲，没有一定的阅片量，真的很难支撑一分钟。

当你在看一本哲学著作的时候，会觉得字都认识，就是不懂什么意思。

而在看《电影史》的时候，你甚至连画面语言都不认识，更别提懂了。

记得《三傻大闹宝莱坞》里面，兰彻用自己两个朋友的名字，捏造了一个词语。

并在讲台上表示，谁先从书本里找到解释，就能得到某种奖励。

同学们原本很瞌睡，听到后都提起了兴趣。

可能，导演的意图也是这样，与其像评论家一样，枯燥地展示博物馆的知识，还不如设置一个“找彩蛋”的游戏，让大家主动去搜集电影里面的艺术品。

所以，《盗梦特攻队》也算是艺术版的《头号玩家》了。