一首小夜曲

“交往了十年就要步入婚姻殿堂吗？

”这是个响亮而有力的诘问，直面婚姻义务的挑战，这是一个依旧掷地有声的问题，而最好的答案也许不如想象中轻巧和随意。

“等到后来回忆时，能使你感谢自己的幸运，觉得‘那是在那里出现的是她，真是太好了’，这样的邂逅就是最幸福的邂逅哦”。

这是伊坂幸太郎的生活观察与体悟，长期的生活积累会告诉我们问题的根源（颜落寒），就像起初崩溃的藤间前辈在婚姻磨合中的生活习惯差异，其实“用完剪刀后的收纳习惯”真的只是生活琐事里的冰山一角，彼此间磨合的痛苦可能只有自己明白。

第一次知道世上有花叫滿天星，端詳密密麻麻貼覆碧葉子的紅碎花，覺得真像星。

小孩與小盆都在快樂年齡。

小孩子要長大，花盆子不會大，而花會凋。

小孩子一大，就知道甚叫孤獨，天降還是自臨，都不重要。

手邊想買，還是可以有滿天星。

花是新，人早舊了，但是他還得給星澆水。

花不知道面前人，還是那個少年、少女。

三浦春馬在夜曲中有一幕與花相伴，真看出寂靜來。

灰色后墻，灰的餐桌，灰櫥具，灰衣，灰臉，碩大的眼睛，盯著月白滿天星，看你。

左眼雙眼皮如鏤，閃出燈的陰影，浮雕般精致，但是下邊，是顆失神長望的呆珠子。

財富、地位、名聲，都框不住它的野、它的曠，幾乎是無聲的激霧，悲水汽震炮樣散砰，你躲都躲不開，它就噴射下，因為披淋盡致，寂寞如酒，不容易一時暈盡。

春馬細盯遙遙花，傷神，我趕緊截圖，知道他在家是這樣澆水，那樣用手背倚開繁花枝，好讓小壺中水盡透。

知道這和其他人沒有兩樣。

我也仔細觀察過如下的春馬：老同事說妻子的曾經離家出走，我看著他聽到離家二字，也沒過多異樣。

這是我知道春馬母親與外祖母離家出走再沒消息的第二天，是春馬知道的十幾年。

他沒有什么表示，眼都不眨，是顫動都沒有，明亮如星地過去。

他這時在想什么，可以從容對待，提起自己的事不能躲蔽的傷字，之間劃的這個等號是誰也不知道的兇險，直同冒險，閃電刺激、回聲灼人。

他去相親，路過公園，有小男孩被大的欺負，狂流鼻血，他遞上紙巾以前以后其中，都是雙淚眼，不過狀大——還是左目，極度的感同身受，眼型狹長、盡深，拽扯左嘴角作了長旗子，一道傷心淪陷。

兩眼因為動情，如刻如訴，原本清純的雙漆，泡在淚前，卻已有意，情深一往。

我能感到他的心是正也困、也累、也在疼。

我看見母親，就在這一霎，怎么和春馬相和一體，因為善良啊，我覺得我始終與春馬是一家人，媽媽的小兒子。

我不想讓他這樣，那么謹嚴，由此針針血管如阻，不得暢遂，雖面相留人，但予人不忍。

不忍。

他與她高架橋搭訕。

我的認為應該是現實，春馬不是兩周里的結誠大地，灑脫吸人，顧盼留心，他的真樣子，他那個富麗堂皇家之后的人，是跟對面的人，那么生份局促地交心。

顫顫危危遞上對方手的洗發水底下的結巴詞，不是社交的障礙，而只能歸咎給孤獨，寂寞，久處人圍而總因高處的寒而生的怪態。

說多怕失身份，不說怕嗔癡傻，不得不周全的時候，被人相顧生猜，于是重陷被迫的不行，真本事以外的認定，由假到真容易得很。

春馬于是成為人眼中傲驕不前的蠢人。

春馬曾依辦公桌邊，說及邂逅的難易，身子因心的難判而扭曲，左一整邊身子血氣下沉，涌上右肩，因而力撐出位，像拎起剛浼水的濕衣，塌皮萎靡，頓生女意；春馬也和老同事酒吧談心，說到邂逅，又是百般追其眼睛，生怕掉落最該了解的人間經驗，那個時候宛若孩童，雙肩窩蜷，兩手心摁實褳面，并不斷使力，上身由此下降起伏，眼睛卻不肯落他半步，晶亮如飴，叢花閃爍。

某個自己沒對好鎸的舊事，他眼皮突颯，蓋住明亮的星眼，不過一會兒就又探究抬起。

春馬到超市，記起她說的洗發水，隔架子盯馬尾辮的女客后身，當一切揭開真相，他很失意。

這都不像從前志氣昂奮的春馬，是真的春馬。

這都緣于寂寞。

一種外人看到燈花燦爛后的冷窖靜室，他其實一直待的地方。

這幾天，我都聽FOREVER AND EVER，凝視壁紙春馬，他還在旅行者中的茫然與奇妙。

每次曲子將要上升情感，讓人一下子到了希臘海岸，停在山崖白房子與巷子間，看晚霞的時候，我看住春馬的脖子，長而美，白晰妙雅，慢慢地，身上變熱，繼淚，在他脖子與美麗的頭間，我感到他死了。

他在遠望美景，他還有可等待的人，他尚梭巡在異國他鄉，一種隨處即起的浪漫樂聲，隨時明滅。

他已經死了。

我還會以后寫下這張壁紙上的故事。

某些燈光，某種熱氛里的冷，一個我從來以為比我幸福千倍的人，自己能有美好結局的好男子，卻跟我一路，最終真的變成我曾經的一個邪念，不是一個人的賞物，而是世間每個人，包括我。

有時我認為這竟是甜的。

殘忍和順遂，本就是一個意思。

附去夏7月6號舊文，與春馬去世僅隔一年——雨下过了，终日盼企着的事终于放了下来。

许多炎天里想着的事雨中也许忘了，雨后的山音里没有将自己放进去的事物中，也许有些存在着。

那些自己都不知道的曾经闯入脑海的人，也并不一定是看窗外的雨山时才开始浮现的。

手中刀下正削的土豆，连续过了三四个，再往前，经历了两次雨中的抹地。

洗了头，刷了厕所，净了厨中水池，雨都不停地下。

洗遍山跟阳台的地板砖后，搬来那一年坐过的铁椅，人坐在了那一年的雨山青松前，眼镜都歪了，也没有心思去扶正。

眼中的山还是，脑海中的记忆有，但看山感觉自己怎么那年里没有发现这只是座光秃秃的山呢。

雨不住地下，窗子不想关，进了两面雨水，用卫生纸蹲下身子都擦光了，才发觉后面的两扇又下了水。

等来到对面的晾台了，依然没忘记刚才落慌曲身时压迫的胸痛。

有些事，比如很简单的雨前雨后的地板，都是人生，不得不经历几次三番地从头再来。

第二次的清洗，用了多长时间呢？

不知道，我只是低头一遍遍地揩，一遍遍地揩。

中间有时被连环的脏迹子耍累了，抬头眺望纱窗，一边体会着不再有的那年的光景，一边早早地低了头抹地。

窗外依旧是不走的灰云，很厚。

都快切完了豆角了，三浦春马的失神状态像那些迹子，兴许前方没有油烟机挡着，会脱脱然出来一个清晰的轮廓。

但是我不是恋他而莫可名状地念。

想到了他，便开始现身几位日本的男子——竹财辉之助、东出昌大……其实省略号里曾经有过许多，单只列摞出名的三位，也并不是到格外喜欢大于没有出现名字的程度。

但是有种相似的情绪，在这三个人身上，静静地躺着。

先说三浦君，我在他之先仰慕过我这个年龄不该有的广濑智纪，后来又见到了斋藤工，再后发现高桥一生的害怕的喜感，到后来甲斐翔真的风般的步影，再往后，更多了，许多部日剧中都可轻易地，几乎是一错眼遍地惊鸿。

｜东京二十三区女｜中的白洲迅、｜女人的秘密｜中的教授的儿子等等等等。

如果没有意外，这等里将会蓄存下去，也许一直到我人生的尽头。

但是为何单单会有他的影像呢？

起先，我对三浦有印象的惟一一次是则短视频，他照旧凝滞的一张面，对着镜头里看不见的自己，两颊消瘦至贴骨，眼神里射出的一缕寒光，虽是悄悄地，但凌厉不肯减灭一秒，自始至终逼视着你。

他说的是关于自己的新戏，镜头从不同的角度不是刻意地展现他的风采。

他是知不知道自己身上涵有的这一层光呢。

他并不也看中自己的这份冷与酷。

几乎一眼不错地平静叙述。

期间数度斜肩、轻微点头作了说话与思考的停顿。

就只在这仅有的两种动作中，我毫不迟疑地认定了他的性格——真是恨人啊！

过不几天，刷微博时见到了他的新剧｜TWO WEEKS｜的几帧剪影：他在一件雨天里的灰秋衣中卖命地奔跑，与漆黯的夜相反的，是他极带生气地数底回眸。

他这时留的正是帘子头，密密的头发在雨的狂激中不得不散碎，因此多了狼狈。

这种气息开始漫延，他不再显得年轻，反与黑夜一道阴郁。

镜头的速度很快，只给对面的人几个摆臂攘肩跑中的寻常景象，我却记住了融在暗夜中无法用语言准确形容的姿影的美。

在这一刻似乎对他有了改变，哦，他也真是帅了。

霓虹国又添了一位种马。

也就只在此一瞬。

几天如一日的闷燥中，纷纷踏过步子的日剧连我也迷糊了，有些后怕地感觉是否自己认定此夏至重的救赎果真是场轻飘飘的骗局——一切终是有头的。

就是在这样的心情中无意点开了｜濒死之眼｜。

也是念想着以前曾经一闪而过的简介。

看过之后，几分钟里有了讶异，不是记得是类似木村拓哉那种呆脸小气相的男主么？

直到心底记住海报上三浦春马的名字，来到这厢，牢牢的答案仍旧是一头雾水地接受。

一路看到了末尾，嗯，是可以与心中日剧｜靛蓝色的心情｜并列了，那也是不久前的事。

剧总有完的一天，某些脸，某个脸，却像水纹里旋上缕下的漪，雨中，雾后，灰阴的天，不快时，默默然地会出现。

没有其他说明任何问题的意义，一个年龄的阶段，单单只是张脸。

我发现他是好惊诧的。

一边面对着神秘的女郎，他凝视不动她的，不是浸在缱绻之中的沉沦，一种类似婴儿的天真不解，以种不怕对方嗔错意的姿态定定地看望。

这时往往，他的肩跟着斜后，仿佛连肩也在踟躇。

这样的表情，大大的眼睛连眨不眨，抛却现世的嘲笑，只被自己的惶惑渲染，一直尽深，找到难题的终点为止的异态，他可以保持地与开始不分纤毫。

有一天，所有的一切昭然所揭，他对他被迫经历的人生没有了彻悟的慰藉，仍这样呆呆然地停驻在坡道的日暮，他的肩仍在向右，这时我发现在他的面容上，两个因下颌收得过迅而显略高的颧骨下，是有一抹淡淡的红的。

像即将坠落的夕阳，不舍里蕴满幻灭。

难道从前的他，在这样的情态中，是没有这里的红的么？

眼前的屏幕似乎开始静止，来到迟暮。

我就那样定定地看着他，他也就这样愣愣地循视着我的方向。

竹财辉之助，在那段小文中，始终是以居中于剧的人物，环绕其心态纵观的此君。

直到正面认识了三浦，我总是不知不觉将他归了他，一道，觉悟他是与他一国的。

但是他的这一纬度，似乎又与后者小有差别。

辉之助君是种初看没有感觉，甚至稍稍有厌的人相，厌的是他的瘦，似乎太瘦，近乎孱弱，于是伶伶然有酸腐秀才之气。

但是一集，两集，三集后，你会油然生起股黄昏中的恋旧，后来我想这可能一半缘于他的嗓音。

日语天生婉转、缠绵，有些音尾是向后向上延展开来。

我曾经在川端康成那听到过，已觉余韵不尽，谁曾想被此君甫一出口，有另一些眼睛张不到的奇异画面，静偎偎地在他左右拉了幕子，启处，是永不可回去的自己的某个黄昏。

线香的烟，停伫的雨云，静美的栀子花。

辉之助后方不再是枯寂的厨房，某些他自己日日深刻意识到的房间的冷漠，璇即击得水散。

湖面上漾圆的圈子，依原路无声地浮来浮去。

剧中，辉之助是苦涩的。

他不能摆脱骤然下降的命运，但是他不急，有时，闹攘攘的夏晚，也曾怀疑过他的看破。

但是他就是那样，一人闷头闷脑地，一坡没有人星点子的大街上独走。

一袭黑西装，罩位一米八的个子，笼着恹世的假相。

这样的他被恰遇的编辑遇上，他是怎样独一无二的表情的呢？

眼珠斜出眼镜，如果在明日或可自杀的前夕。

两手端谨垂闭，如果在上一秒可爆未爆发的抑郁。

一句讶异的探问后接句”再远的路，用两条腿，是……能走回的吧。

“。

编辑大发善心，偶邀共车归家，他静静地转回刚才一直看过百遍的无尽的长路，如果他淡淡地应了，怎会不知道他是位异色连连的人儿呢？

一切都存在于黄昏的黄。

寂街捡拾起的这个落落体子，口授情色艳词给抄笔人的那个夜，都是。

最是不能忘的，便又是另一面的他。

大学生手中笔不能忍受，脸上不便明讲，眼跟笔头铬在薄纸竖字上方，他觉着了，下巴尚依黄色的光线，这时的眼镜广且深，哈了雾气般，抹了他的狡黠的眼。

黑眼球是转过来了，遍知人世的意落在了扁扁的嘴，一点杂质亦无的眼白停在方镜框的左后，声腔里缓缓逆了日语的”嗯……？

“。

虽然，这样的景象不外乎种性的暗示，但是自己不知不觉认为是美的。

是去除掉肮脏的感官羡受，竟也给人舒服地联想到川端康成某篇短且致的小说。

一次， 理生不免感到了寂寥。

浓韵的昏黄夕晖，庭院中，皂荚、纻、槐，板屋的阶子，沙沙水声不再的木桶，自己离开一头午的木屐，都逃不过它的蔽佑。

人生不圆满的也就尝出了它的滞、涩。

理生先是看够不得不看的落日，久之，翻倚到惟一的木柱边，自慰。

你说这一切前后是矛盾的么？

没有，理生仍就是辉之助，辉之助的彷徨很好地放到了理生的身体。

无奈的慰藉，没有丝毫的感官不快，反替他深深感到了荒凉。

除了这，他还有什么别的指望呢。

为了生计，去写黄色，为了眼前曾经单纯的黄色，为祛除心间空缺的痕，用书本以外不甘愿的情色作了救赎被弃于世的弥补。

他都很好地把握住了精髓。

某天，在他引路人的葬礼，他与拾到他的那位编辑，静伫在拉屉门后，庭院的一棵晚樱，开始落了。

一片，两片，好多片的白樱啊。

辉之助的身影细长，无声，无尽，这样的一种禁锢般的情感，他过多的表现没有。

同样一边的高大身影，却失却他这样的神邃、幻空、灵灭。

有时依影而洇上的钢琴碎音，即便已好好地描述成文，印了脑子，恐怕亦不会像从前，坠落的叶子样无迹，它会枯绽在很多个后来的夜与日。

关于东出昌大，个子高，神色最好的保存，是在｜恶党，犯罪调查｜的六集里。

但是我对他有个遗憾，某天，悲怆的片尾曲中，我发现自己可以不易地绕回到往事，重为其感到了哀叹。

当泪要奔涌出的时候，他已经来到了放下的时刻，这支神奇的曲子变化了，他人是一直前行，但衬在了美国人独有的洒脱田园式的吟唱里。

我知道自己又是晚了。

在另一部｜绝叫｜里，曾经听到了相似的意思。

我好像在里边找着什么，那是不是找回呢？

自己在看不见的曾走过的坎途中走了一遍，屈辱并没有填平，羞愤还在，失去的人露没露得脸呢？

我都可以假装不在乎，像听完便回去了，我在祈求着最后一集的重听。

东出昌大依旧是高，依旧环绕光影，但是，他仍没给我最后也是最初的机会。

我曾给某人说过，见过东出昌大恶党里的样么？

我觉得他很像，我说，现在的我，很像他。

其实我现在知道了，许多人是可以埋葬掉自己的感情，但是那些看上去与自己想像的人，不得不为的一些而舍弃一切的相，说得出我的现在正是那样的人的意思里，找寻的一直是自己，是始终的自己，是从一开始注定的自己。

交往了十年，所以最后一定要结婚吗？

其实最重要的，是等到后来回忆时，能感谢自己的幸运，觉得‘那时在那里出现的是她，真是太好了’。

”今泉力哉的新作。

由伊坂幸太郎短篇小说集改编。

网状叙事，各个故事内嵌，自然延展，像一首温柔且暖的散文诗。

现代都市社会的情感与婚姻，不同的人勾勒初恋，邂逅，婚姻，以及危机。

小小夜曲贯穿，让生活中如果疲惫的你感觉清甜而暖。

三浦春马出色演绎唯诺却还存本真的社畜。

纱季。

拳击手小野。

被校园暴力的少年。

早婚早孕的好友。

婚姻危机的前辈。

生活本是如此。

或者更加琐碎。

在平淡生活里，最温暖的可能是你终于露出孩子般天真的笑脸，也或许是回到家时，看到家里亮起灯。

一开门，发现你刚煮好热气腾腾的汤，暖到心底。

海生 《一首小夜曲》观后 20200927

日本影片《一首小夜曲》探讨的是文明社会里的情感与婚姻，自从人类主体的艺术表达方式基本脱离口耳相传的传承方式，无论是固化在纸面的文字编织的静态故事记载，还是胶片摄影录制的光影变幻的动态影像空间，人类的情感和看待情感的态度，思想的原野和意识的荒原，时空交错里都在始终追逐内心的独白与环境的回响。

“交往了十年就要步入婚姻殿堂吗？

”这是个响亮而有力的诘问，直面婚姻义务的挑战，这是一个依旧掷地有声的问题，而最好的答案也许不如想象中轻巧和随意。

“等到后来回忆时，能使你感谢自己的幸运，觉得‘那是在那里出现的是她，真是太好了’，这样的邂逅就是最幸福的邂逅哦”。

这是伊坂幸太郎的生活观察与体悟，长期的生活积累会告诉我们问题的根源（颜落寒），就像起初崩溃的藤间前辈在婚姻磨合中的生活习惯差异，其实“用完剪刀后的收纳习惯”真的只是生活琐事里的冰山一角，彼此间磨合的痛苦可能只有自己明白。

也许在古老的档案材料里没有太多中心式班花校园社交，也许在庶民社会觉醒的全民义务教育开始才有这样司空见惯的题材，在娱乐化泛滥和数字化当道的移动互联网时代，最优秀的电影依旧在忠实地记录刻画着我们正在经历成长中的时代，朋友圈和抖音还不是我们生产内容的全部。

轮回式的时间结构嵌套给予原本不同生活轨迹的人物更多的交集与共生，在小说的艺术加工和创作手法里，这些通过社会关系维系的人物角色可能只是取材于各自独立的社会生活原型。

导演今泉力哉在此基础结构之中，无形中参杂而涉及的代际传承和校园生活，却在精巧的叙事结构下更巧妙地探讨了族群心理演化与社交活动形成。

无形间有些熟悉的台词被循环使用，自然的剧情推演里倾注了主题式的情节闪回，对于婚姻、家庭与社会的得到了更多的共鸣与掌声，温柔地让人猝不及防（畅畅）。

十年间的空白更好地赋予时间之于人生阅历的宽度与深度，拳击手小野温斯顿在职业生涯谷底的挣扎与徘徊，精神力量里的坚持都给通过偶像的力量传递给生活在仙台的许许多多的普通人。

佐藤与本间纱季的爱情“巴士追逐”长跑只是这副社会图景和缩影图卷的一部分，还有十年前就从拳击赛中重新振作的藤间前辈，还有被校园欺凌的小男孩的勇气，更多散落在仙台站和电视直播前的更多人。

重新出发重回职业生涯的辉煌，面对情感与生活的甜蜜温情，浸润的温柔就是一首美好的夜曲。

日本文化有些独特的底色，也有些与我们文化中共通的成分。

也许现今的日本电影不在曾经最高峰的黄金岁月，但当代的电影人也坚持在专业领域里追求更高追求的求索者。

*给学校影协瞎写的（严重偏题的）荐影（实为观后感），豆瓣同步一下。

这部电影改编自伊坂幸太郎目前唯一的恋爱小说《一首小夜曲》。

也许由于此前推理小说的写作经验，原著中伊坂将几篇故事组织得很精妙，人物关系以及情感联系就像是蛛丝，纤细却又坚韧，就像夜晚城市里轻轻飘荡的歌曲，裹挟着车站前柔和的灯光。

然而，原著难免同蛛网一样略显松散（也许是作者有意而为之），但是导演将原本的几篇故事整理糅合，串成了一串项链，使得电影表达更为流畅。

“邂逅”是贯穿全片的主题之一，这个词本身就带着诗意，同时也带着一点不切实际的幻想，或是被时间滤镜磨平的追忆。

佐藤一度很憧憬“邂逅”，但他看重的是“邂逅”这件事，着力地去描绘心中邂逅的场景，苦苦等待着最合适（也就是他心里最完美）的时刻。

但是他的朋友，儿女双全的织田一真，嘲笑他的执念，告诉他这种理想的邂逅很难发生。

想着那天加班偶遇的纱季，佐藤开始寻找邂逅的真正含义和意义。

影片也是延续着这一思路逐渐展开，观众也被带入这一视角，和佐藤一起思考，由此逐渐理清人物之间微妙的关系。

在此之上建立的几段感情也相互作用，一个行动可以很快地反馈到其他事件上，引起人物之间奇妙的化学反应（缘，妙不可言）。

这些小包袱能够很好地把控叙事的节奏，牵引观众的情绪，我还记得当时在天山电影院观影时全场观众的笑声和眼泪。

十年后，佐藤到了和曾经的藤间前辈一样的年龄，也落入了相似的情感困境。

前辈的话让他认识到，邂逅本身是怎样其实没有这么重要，重要的是邂逅的人。

这个人能够让你多年以后回想起来，无比庆幸当时遇到的是他（她）而不是别人。

这也是片中十年之后的部分让人物和观众明白的，一番折腾之后也许还是无法求得最理想的状态，无论婚姻还是恋爱，事实的邂逅与幻想存在差距，交往或结婚后逐渐丢失了相遇的激情，最终在风平浪静的生活中偶然忆起最初的邂逅，只一笑而过。

但是在经年累月的磨合中，两个人会发现彼此已经不知不觉地嵌进对方的生命里，最初的邂逅是否完美真的不重要了，毕竟人不能只靠美丽的回忆和幻想过完一辈子，你遇到的恰好能缝进缺口的那个人，才是最踏实的依靠。

同时也要感谢平凡的生活，磨去了原有的滤镜，才能让人看清情感最朴素的本质，也因此更珍惜邂逅的人。

毫无疑问，在这种轻松温暖的基调下，影片的色调基本是暖色。

我对夜晚仙台站前的几个场景印象很深，因为贯穿十年，它的灯光始终是柔和的暖黄色，而场景里的人物大多是着深色套装的社畜或学生，暖色的灯光柔化了棱角和深沉的颜色，轻抚着疲惫。

唯一的亮色除了灯光，就是穿着米色风衣的卖唱歌手，十年如一日，这也是全片的点睛之笔。

就是这里，见证了佐藤不够完美、但足够幸运的邂逅。

顺便夸一下三浦春马，笑起来的时候仿佛眼角纹都在说话，很自然地表现出佐藤给人的踏实感和温暖。

除了“邂逅”，我觉得这部影片还有一条暗线，就是轮转和传承，主要体现在两代人面对相似的感情问题时观念的传递，这也是影片后半部分“十年后”暗藏的精妙之处，在这里就不再展开了。

所以大家在期待着美妙邂逅时，还可以留心一下，什么样的人才是日后回忆起来会让你觉得：当时遇到的是他（她），不是别人，真是太好了。

评价伊坂幸太郎被影像化的作品成功不成功，核心在于影片温暖不温暖，《一首小夜曲》做到了。

影片忠实还原原著，有平常而温馨的爱情，失败而不气馁的勇气，以及那种说不清道不明却恰到好处的分寸感。

现今日本作家中作品最受大众欢迎的三位分别是村上春树、东野圭吾和伊坂幸太郎。

三人的作品自然受到制片商的关注，但要说起影像化的难度，村上春树的作品充满后现代主义和意识流风格，无疑是最难呈现在大银幕上的，距今好像也只有《挪威的森林》和《且听风吟》两部，且都不成功，也没引起多大关注。

东野圭吾的作品是最适合影视化的，他的很多作品不仅在日本国内被改编成电影，在韩国也很热门，我国近些年也逐渐升温，如《嫌疑人X的献身》《解忧杂货铺》以及最近的《十日游戏》。

伊坂幸太郎的作品则是居中，被改编为电影的如《金色梦乡》《一首小夜曲》《鱼的故事》等，以后应该会看到更多伊坂风格的影片。

前几天看新闻说好莱坞要将《疾风号》拍成电影，由布拉德·皮特主演，不禁让人满怀期待。

很多作家往往看起来冰冷，读起来可爱；看起来遥不可及，读起来沁人心脾，伊坂也属此类，他为悬疑推理小说赋予了一股暖色调。

伊坂的推理小说故事发生地基本上为仙台，他用脑洞大开的故事为这座城市安排了一幕幕或温暖可爱，或黑色幽默的故事，《一首小夜曲》也是如此。

莱昂纳德·科恩的《颂歌》中有句名言，“万物皆有缝隙，那是光照进来的地方。

”《一首小夜曲》告诉我们，生活皆不完美，但也可以用拥有平凡的英雄梦想。

唯一遗憾的是，伊坂幸太郎作品中最经典的一句话就诞生在《一首小夜曲》中，影片却没有展现出来，那就是“一想到为人父母不用经过考试，就觉得真是太可怕了”。

今泉力哉导演的《一首小夜曲》是根据人气作家伊坂幸太郎的恋爱小说集改编的真人电影。

这原本就是一本伊坂为了男神齐藤和义创作的小说，因此，当我在电影里邂逅我宝藏男神齐藤的歌曲的时候，那种温暖、幸福的感觉不由得加倍。

这也间接影响了我对这部电影的评分，本来改编的电影肯定不如原著好看，今泉力哉导演也力求完美展现原著的精髓，但任然“心有余而力不足”，从电影拍摄上来说，也略显得平淡无奇，甚至有些地方有时还给人矫揉造作的感觉，但也无可厚非，电影还是带给人治愈的力量。

再加上卡司的挑选也不错，都是我喜欢的，如，三浦春马、多部未华子等，无形中也令我对这部电影倍增好感，不忍给低分。

佐藤与纱季相遇电影里，三浦春马饰演的佐藤是一位由始至终都在寻求“真爱印记”的温暖如玉的普通职场人士，在他寻求“戏剧性邂逅”的时候，他也经历着人生的各种幻变，由本来的傻乎乎的样子变得有责任和担当。

在这之中，自然得感谢自己老同学织田（矢本悠马饰演）的提点，才能明白，人生的一次次看似有意无意的邂逅，其实都是非常花费运气的，能时时刻刻提醒自己，“那时在那里出现的是她/他，真是太好了”，这样的邂逅就是最幸福的邂逅，也是回忆里最美好的部分。

因为有了这些回忆，也就能够忍住各种各样的打击或情感幻灭后的不知所措。

只要回忆起当初相遇的那一刻，那么，此刻，内心就会无比充盈，会让自己衷心地感谢对方，遇见你，真的好幸运。

毕竟，一次次看似命中注定的相遇，其实多的都是义无反顾地投身其中，不管它，这份爱情是有多么惊世骇俗，或平平无奇，都尽力去享受这人生最稀有的“美酒佳肴”。

在岁月静好的时候可以一同享受这种平和的快乐；在争执与矛盾的时候，又能够一起协调、沟通，而后再一次勇往直前。

到最后，如能和歌曲所唱的，「小小的夜，虽然没什么戏剧性，但只要你在身边，那也不错呀」，真是人生一大幸事，不由得叫人振臂狂呼。

织田与女儿因此，校花由美和织田的婚姻才会幸福，由美也能够在10年之后依然感慨，“这样奇怪的组合的家庭，我也喜好”。

哪怕丈夫在别人的眼中大大咧咧，不修边幅，散漫无作为，回到家里又不帮忙做家务，她也一直相信他是有责任有担当的好丈夫。

佐藤的上司藤间，因日常细碎的积累，导致婚姻的破裂，也能在多年以后，明白当初与妻子的邂逅是多么的美好。

如果没有妻子故意掉钱包，让他去拾起这个钱包，他们之间也没有这个缘分；如果没有拾起这个钱包，他们也不会有短暂又美好的婚姻；更不会有这么一个可可爱爱的女儿，还和他一样喜欢拳击。

拳击手温斯顿·小野，如若不是“因人成事”，也不会有一段美满的婚姻，并向自己的粉丝传达自己的正能量，向自己的粉丝证明自己是值得被信任的。

不管多少年，只要他不放弃，只要他还在擂台上，他就可以有精神气去向这个世界诉说自己的挑战，还有自己人生理念。

拳击手温斯顿·小野佐藤在派发问卷的途中邂逅了纱季，是意外，也是幸运，因为那时候的他已经知道了命运式的邂逅的重要性，如果不是和织田他们讨论过这个问题了，大概率那晚在天桥上一起听歌的时候，他也不会对纱季有任何想法，也不会一直记挂着她，记着她想要买洗发水，更不会在去参加同学婚礼的路上再一次遇到她，并把自己的心意向她转达，让彼此的关系，变得very very strong 。

而如果没有前面的那些父辈们的彼此邂逅、相遇，织田的女儿美绪，也更不可能延续他们的巧妙姻缘，美绪也不会和佐藤一样，在天桥上和自己喜欢的同学，听着10年前佐藤他们听过的同一首歌（吐槽一下，10年不变的天桥之歌），这都是冥冥之中的安排呀，几个邂逅的小故事到最后串联起来，就是一圈连结不断的幸福！

美绪与同桌小哥哥一切都是最好的安排，果真不假。

但纵观全片，最让我惊喜的还是织田一家四口的幸福日常，特别是电影里，织田和佐藤去参加同学婚礼的时候，由美与美绪真心实意地为佐藤祈祷“完美的邂逅”的那个镜头，真的超级让人感动，也显得特别温馨和美好。

经过思考后决定接受求婚的纱季，为佐藤熬了一大锅汤，在家静候佐藤的归来，也是特别的动人，如果现实中，三浦春马也有一个等他回家的人，是不是，他就不会离开我们了呢？

最后，男神齐藤和义的一首《深夜高速》奉上，「在心中的漂流者，明天又会在哪里呢？

很高兴还活着，很高兴还活着，很高兴还活着 ，很高兴还活着，很高兴还活着，为了寻找那样的一个夜晚。

」有别于《very very strong 》的另一种情感宣泄，或许，也正和此片名《一首小夜曲》相通，在寻找、邂逅之中，我们都会越来越幸运，越来越幸福。

三个老同学

一起帮助小同学

由美与美绪为佐藤祈祷

去年的上海电影节就非常想看，转眼已经快一年了。

看过的小伙伴评价这部电影是《爱是什么》（岸井雪乃、成田凌）的镜像版本，便一直很好奇是什么样的镜像版本。

私以为导演和编剧很会叙述，整部电影虽然由很多故事线组成，却散而不乱，很有节制地在叙述。

适合一个人在风平浪静的夜里，静静观看，听着齐藤和义的《小小夜晚》，看罢便带着对生活的美好希冀睡去——也许再向前一步，就会走向不同的世界。

因人成事，这是个我们在爱情里不愿提及的词。

我们希望爱情的开始是月老的精巧安排，一个我们身在其中却不自知的巧合。

曾经喜欢过一个人，总是隔三差五遇见他，相视后点头一笑。

后来知道此人对我无意之后，就再也没有遇到过了。

在我犯着花痴，时不时偶遇这个男生的时候，我问一个女生朋友：“为什么我总能遇见他呢，是不是太巧了？

”（言下之意是我和他真是太有缘了。

现在想来真是丢人。

）她斩钉截铁地回答我：“哪有什么巧合，还不都是人故意的。

”虽然我至今不明白究竟当初的相遇是巧合还是人为，但人类不愿意相信爱情的产生是故意行为也许是天性使然。

生活中总会遇到很多和影片中相似的瞬间，我们喜欢向上天祈祷，喜欢给愿望设置条件，喜欢偶遇、喜欢邂逅。

言情小说的女主角的经典内心独白往往是：如果我睁开眼睛，下一秒见到了他，那他就是我的命中注定。

接着男主角就款款而来。

可惜现实生活往往没有那么曼妙。

我们宁可将希望寄托在某些不可名状的事物身上，宁可相信这是冥冥之中自有天意，但这种等待是不是有点像等着天上掉馅饼呢？

刻意筹谋显得心机十足，不符合美好纯良人类的人设，却在大部分时间等不到爱情。

男主角的同事原本以为与妻子的邂逅是命中注定，却在离婚后得知所谓的命中邂逅是妻子故意为之；拳手因姐姐的巧妙牵线而结识了不喜爱拳击的美发师女孩，这个女孩却陪伴了他运动生涯的起起伏伏；拳手最终未能实现王者归来，少年向少女表白的计划落空，却仍然鼓起勇气用自己的方式表达了心意；男主与女友之间的相遇是男主理想中的命中注定，却也有敌不过岁月蹉跎的时候。

故事没有给我们提供绝对的观点。

天定还是人为，也许并不重要，重要的是人们总有一颗等待邂逅的心，当遇到那个人的时候，便毫不犹豫地跨出一步，就像男主同事的妻子故意丢了钱包一样。

这样做看似有点心机深沉，大概也可说是一种爱的表达。

我们都只是脸皮薄薄的生物，却要做这么“厚颜无耻”的事情，大概这就足够证明对这个人的爱了。

最近学到一句话“所爱隔山海，山海不可平”。

可我觉得，山海太远、太大，可平，抑或是不可平，都未可知。

但若是所爱之人仅仅相隔一条马路，那就丢个钱包试试吧。

这部电影最难的地方是前后十年人物塑造上变与不变拿捏 十年的留白，一定发生了很多事，被文本轻描淡写带过。

邂逅、然后回归生活本身，长久的时间累积，留下的是对生命里另一半的真切认知，还有长久磨合之后的生活感悟～

近日又开始看起电影了，在一部部电影里，看看有没有一些有趣的灵魂，给观众带进更宽广的心灵世界，展现了电影更多元的现实与艺术互相辉映的魅力。

一首小夜曲，每个人的邂逅，每个人的互动，每个人的相连，都像是给人意外之财那样时时刻刻惊喜着。

这部电影的魅力就像生活一样简单，最打动我的是他们每个人都是独立的个体，有着独属于自己命运与表达方式。

我很喜欢拳手温斯顿小野与少年听力障碍者的相遇，他们的再次相遇让人感受到已为青年听力障碍者与小野的羁绊。

他们最终都以惊人的毅力和情感力，为自己铺出一条有血有泪的超越自我，升华人生的花路。

一首小夜曲，有一股温热，又有观众对远去者三浦春马的记忆，电影留住了三浦春马的笑脸，我也记住里面传递关于缘分的思考，刻在心里。

希望有一天在那个地方，遇到的人，让我深感庆幸是您。

日本电影中更多的是孤独中的爱、温暖与力量，美好的电影启示着我们思考的更多，更加深入地认识自我局限和能量。

好的电影真的就是我们相伴的影子，是我们聊以自慰的寄托，是我们不曾发现的另一个化身，也是我们更有意义和价值地存活人世间的信赖。