马克思·佩恩

Max Payne是什么？

是一款汉译为《英雄本色》的第三人称射击游戏，记得七八年前老夫还舔着波板糖的时候，我单枪匹马在里面冲杀了数十个来回，无数次被人打到生命槽里血色全无，又无数次仗着一腔侠情二两不甘心三尺厚脸皮……和RL大法卷土重来。

“子弹时间”发动处，犹如“狗”和“特斯”的“时间！

停止！

”咒（《恐龙特急克塞号》），只见对手如熊我如风，闪电枪，枪中王，枪枪夺命根子最难防。

一个跟头起来，背后对手棵棵栽倒，好歹得报血海深仇，忍不住热泪盈眶，纵声长啸！

任你再狠的大佬，也扛不过“镜头在手，电影我有”的导演！

任你再怂的宅男，也架不住这样畅快淋漓的宣泄啊！

Max Payne是什么？

是一部诡异无比的同名电影（汉译《魔间煞星》），这部电影保留了游戏中无时无刻不雪花纷飞的外景，保留了清冷黑暗的影像格调，保留了不断闪回的昔日画面，甚至还保留了那种“隔壁有人说话”的闷闷的音响效果，让你在某一瞬间，产生了回到游戏世界的错觉，可是很遗憾，这些都只是简单的形似而已。

这部电影与“原著”的相似到此为止，原著里那份众叛亲离的孤独，那种优雅的暴力场面，那种背水一战的豪情，总而言之所有的人物、场面、情绪神髓，在剧场版中统统不见了。

现在看到的，就是一部普普通通的动作电影而已，唯一的特色是加了几场妖魔鬼怪的超自然幻觉，莫非导演认为，游戏改编之作就该带点神神道道的？

Max Payne是谁？

是一个姥姥不疼舅舅不爱，命犯天煞孤星，深陷黑帮泥潭的孤胆硬汉。

在这样一款浸满了黑色电影汁液的游戏里，他理所当然成为集古今往来所有黑色电影硬汉形象为一身的典范，风衣双枪的他，内心藏着难以言表的伤痛，只能靠自己的双手在黑暗都市里为自己杀出一条血路。

我毫不怀疑，这款游戏的设计者同时是黑色电影和香港动作电影的忠实拥趸，《英雄本色》用内心独白和闪回的梦境交代情节的叙事方法显然来自前者，而子弹时间的设计显然是在向继承了山姆帕金帕慢动作美学的吴宇森致敬，此后的“功夫版”更是直接梦回香江了。

所以，当游戏中的黑帮小弟盘问口令：“你从哪儿来”时，麦克斯毫不犹豫地回答“我来自江湖（Jianghu）”，所以，当同伴惊骇地劝他不要试图从桥上飞身跳上飞驰的火车：“你这是在找死！

”时，麦克斯只丢下一句“我要做个周润发！

”Max Payne是什么意思？

是我在观看这部烂片的时候内心的真实写照，要是它完全不像，我也就撇开不理了，偏偏在某些时刻它还能勾起你一点点往昔的回忆，提醒你这是那部游戏神作的正宗电影版，这种感觉，简直就像“女朋友结婚了，新郎不是我”一样让人痛彻心扉！

同样是ACG风的电影，《大盗石川五右卫门》是向前大跃进，《魔间煞星》是大开倒车。

约翰·摩尔，要是你诚心只想让当年的游戏迷只记起那款游戏的名字，而不是让他们重新体验那种兴奋感的话，恭喜你，你做到了！

我知道这其实并不容易，本身已经高度电影化的游戏原作，就算照猫画虎往银幕上搬，也不至于平庸到这样。

开倒车，也是需要技术的！

2001年抑或是2002年，我第一次玩马克思佩恩1，记得打到最后也没打通，就是卡在最后那个地方了，好像是需要用反坦克炮一类的武器把什么天台炸掉，这样飞机就爆了，这是我听我哥们说的，总之我的英雄本色之路不完整。

不过还是有很多情节让我回忆起游戏，开片时死寂的地铁站，雪夜熊熊的火炉，佩恩慢动作鱼跃开枪...佩恩混沌不清的口音甚至让我想起游戏中大片大片的对话，独白，还有一张张暗淡而滴着鲜血的照片。

电影保留了游戏中符号化的东西，在色彩和场景上还原了游戏，也让我延续了对美国夜晚的恐惧。

可惜的是故事依旧模糊，实话说，玩游戏就因为只言片语的翻译和低沉的语音颇感迷惑，无奈到电影中依然这样，从驴子上弄得这个R5的版本不知道是哪个小组翻译的，生硬而且前后不连贯，对话显得很死板，我只能恨自己不能听懂原声了。

其实电影对游戏进行了很大的改编，很多人不理解的那个“飞人”的怪相，电影中还是给了些许的揭示，包括佩恩喝了那两瓶之后出现的超能力以及幻觉是怎么钳制人的思维，其实都只在说明这是一种让人欲罢不能，无所畏惧的毒品罢了。

关于佩恩的媳妇到底为什么被牵扯在里面，在对话中交代的太快，我一时还真没记住。

当年马克思的慢动作鱼跃射击是当年宣传游戏的一个噱头，可惜电影只运用了一次，不过有了小马哥的鱼跃，佩恩的鱼跃又算什么啊，倒是敌人一个个被佩恩打翻在地的场景，颇似80年代中国的枪战片。

也在此纪念一下我的老联想电脑，P4 1.4 32M显存，40G硬盘，14‘液晶。

马克思佩恩2的游戏盘买了好几年了，也没玩，如今随着那台老电脑一起仍在楼下车库里的角落里了都。

评4分的不多，我给个四分，因为这里面也有我一段英雄本色路

Max Payne作为游戏来讲，这是一部传奇，一部经典。

直到现在还记得当年我坐在我老爸腿上，看他开子弹时间一个打十个的场景。

然而这样一部经典改编出来的电影为什么这么不忍直视…情节拖沓，转折生硬，前半部分淡如白水，后半部分强行加打斗戏。

为妻儿复仇的剧情插入的太过牵强，几次回忆杀看得我尴尬症都犯了，就算要这样玩也先多给我们一些内心戏的铺垫啊。

角色性格也烂到抠，感觉狂霸酷拽的Lupino最后连个特写都没有就怒领便当，潜伏Max身边多年的BB是个智障，我亲爱的Mona姐姐蜜汁出现，说两句话又突然不见…建议编剧回家多看看Max Payne的过场漫画，我大Max是个坚韧刚强的汉子，不是个嗑了药才能打架的挂逼！

即使我们都在为情怀买单，那也请尊重我们的情怀。

看完后我艰难的在win7系统上装上了600M大小的Max Payne 1，退出游戏时还是那句熟悉的：I couldn't stop. I had to push on.电影0分，一颗星给Max Payne这个名字，一颗星给自己十年的情怀。

2001年的游戏，gamespot当年最佳动作游戏，如今想来记忆依然深刻。

阴暗晦涩令人压抑的风格，复杂曲折层层深入的案情，以及独特的Bullet Time所带来的爽快感，这一切都令那些固定思维的游戏黯然失色。

本人耐性太差，玩爆机的大型游戏不多，这部游戏当年却在没有中文版的情况下花几十个小时玩通了。

现在想来，游戏的全过程简直完完全全就是一部精彩的电影，让你不由自主的陷入其中无法自拔。

改编自游戏的电影，逃脱不了被忠实玩家所唾骂的命运。

主要剧情虽然没有大改，但相较游戏情节缩水了很多。

而且游戏里多处运用电影蒙太奇的手法，用闪回的方法来交代剧情，本片则平铺直叙，显得过于直白，看了一就知道了二三，毫无悬念。

电影的风格也是比较阴暗的，但游戏毕竟是游戏，那种投入带来的压抑感，看电影时却没有任何感觉。

其实最为玩家所诟病的就是游戏的最大特色Bullet Time在电影中仅仅表现了一次，而且只是单对单。

Bullet Time时拿两把Colt冲锋枪横扫的经典场面，很遗憾在电影里都没有看到。

即使没有游戏的先入为主，本片也只能算作很普通的动作片。

如果把达人的游戏+CG全过程录下来，我相信一定比这部电影精彩的多。

看到预告片的时候对这部电影还是小期待了一下的，毕竟这是我最喜欢的游戏（系列）之一。

马克沃尔伯格的苦瓜脸很适合苦大仇深的佩恩，预告片风格也不错。

先说说优缺点吧。

这部电影用类似Sin City和300的那种镜头，用灰白的主色调塑造冬天里的纽约，十分契合原作游戏的氛围。

马克沃尔伯格对角色的把握也很好（虽然他因为怕游戏上瘾而拒玩原作游戏，看着助手通关-_-+），确实是一个因为妻女的失去而消沉，为了调查妻女命案又不惜一切的探员。

剧情忠于原作，主要角色的气质都和游戏里面很接近呢。

虽然黑帮部分这条剧情线被删除了，但是码头场景出现的货轮也是向原作的黑帮军火库致敬。

电影里面把原作首创后来各种游戏里用滥的Bullet Time，处理为枪战时的表现手法，而不是黑客帝国那样主角的能力，也使得电影设定符合现实。

主角磕药之后的感觉，是全片的亮点。

被当作新型毒品的军用迷谜幻换剂记（这个词好像是和谐词）Valkyr，作用就是让人进入幻觉状态把对方当作恶魔而陷入疯狂杀戮。

当佩恩站起身来，而纽约在他眼里陷入地狱烈火的焚烧时，如果是在影院看一定很震撼（我看的是影碟）。

最后在大厦楼顶的停机场，和游戏一代的最终结局一样，一切结束了。

区别是电影最终战是把制药集团的干部BB做掉了，而不是老总Horn。

它的优点，同时也是它的缺点。

游戏改编电影，成功如生化危机、寂静岭，都是把游戏中的要素提炼出来，而不是试图把游戏拍成电影。

反面教材首推最终幻想，电影里像RPG一样去收集9个还是多少个灵魂，每个的位置和特点都不一样，被批得一塌糊涂。

所以当Max Payne电影版过于去靠近原作，就会陷入无力表现游戏互动时的感觉，而又弱化了电影的感染力的陷阱。

电影就变成了一部粗浅的枪战片。

片子前部分 Aesir这个大制药公司一出现，不用说谁都知道老Boss肯定是出在这里的。

酒吧里有人嗑药，不明蓝色液体，谁都知道肯定是Aesir搞出来的。

所以剧情发展完全没有意外，要不是枪战刺激着神经，肯定要大呼闷死了。

这也难为了电影班底，因为原作实在是用电影手法表现游戏的经典之作，和NPC之间的互动完全是黑帮片的感觉；偷偷接近敌人时听着他们说着和剧情有关的对白，要偷听完他们的对白，还是冲进去打断他们，随你；关卡里的火场逃生，噩梦迷宫，表现力和剧情张力十足。

而对于需要游戏时间十数小时来表现的剧情，即使抛开战斗解谜部分，要完整压缩进一个半小时的电影，也是不可能的。

而编导又的确选择了最不明智的手法：压缩。

黑帮这条线整个删除，并不影响剧情的完整性，但是政治黑手这条线的删除，使得片子整个流于粗浅。

原作中，佩恩原本只是追查杀害妻女的凶手。

随着调查的深入，当发现制药公司的秘密之后，已经无法凭一人之力扭转乾坤报仇雪恨。

这时，一直暗里跟着他的Mona适时提供了Inner Circle这些政客的支持，为了报仇，佩恩成了这些老家伙的Hitman，杀入制药公司。

最后，表明了杀手身份和对佩恩好感的Mona，却“死”在尾随的杀手手里，因为之前的合作两人间产生的微妙情愫，就这样戛然而止。

最后站在大厦楼顶，望着脚下的“深渊”，他只有深深的绝望（这个绝望俯瞰的镜头，比索尼战神奎托斯一模一样的镜头早了整整五年）。

但是，如Inner Circle所承诺的，他最终被洗白了，成了反黑的英雄。

而电影呢？

佩恩追查杀害妻女的凶手，结果发现制药公司的黑幕，然后靠嗑药干掉了老Boss和他的保镖，最后就被放了？

出来还盘算着干掉制药公司 CEO？

酒吧酒保最后说“glad to have you back”，你到底是怎么back的？

就算执行公务甚至算正当防卫，也改变不了你嗑药在先的事实啊老大，你以为你是林嘉祥，说放就能放啊？

你爸也不是李刚啊？

还有Mona，原作中，她一直是Inner Circle的杀手，希望保护姐姐甚至解放姐姐，只是个美好的愿望，而姐姐很早就被杀害了。

在和她的任务目标-佩恩的接触中，喜欢上了这个型男，最后却为保护佩恩中了弹，消失在电梯间（当然这个桥段比起生化危机2艾达王坠下悬梯是晚了四年）。

2代里更是毅然和佩恩杀入Inner Circle,（严重游戏剧透注意）=========最后依然是香消玉陨在佩恩面前。

===游戏剧透完毕======到了电影里，她变成了热血太妹，一出来就决定和佩恩共同找凶手，在和佩恩杀入制药公司大厦以后，电梯间的剧情又改成了安然逃脱。

最后stuff之后的一分钟结局最雷，佩恩到酒吧见到Mona，后者扔给他一张报纸，上面写着Aesir在 Horn的带领下现在越来越牛叉。

两人的眼神交汇，明明在说“做了丫的”。

安排续集安排成这样？

虽说Horn肯定是幕后老大，佩恩妻女的死她肯定是有关至少是默许的，但是全片这个老女人也没有任何对他们不利的举动，Jason向她汇报伊战士兵（他们的实验品）的事情，她什么也没说虽然明显知情，BB求助的时候她也没有接电话，把BB做了弃子。

你们这就要去端人家老窝？

这和原作被Inner Circle半胁迫着去杀Horn根本是天壤之别。

所以，如果了解原作，你会对里面的游戏元素产生共鸣，但是无法获得游戏中对佩恩和Mona那份深深的同情。

如果你从不知道原作，那大概这部片子就是一部有着大量爆炸场面和激烈枪战的动作片。

编导对原作剧情的简单压缩，导致了大量数据丢失，依然没有逃出游戏改编电影两头不讨好的陷阱。

当然剧中的枪战场面设计的很不错，和BulletTime的感觉很合拍。

最后加一点自己的YY。

其实理想的节奏应该是进一步紧凑情节，一出来佩恩就陷入追查妻女命案的疯狂状态，自以为找到嗑药的人就能报仇，把Mona不放在眼里；这剧情进展也会符合观众的预期。

报仇是第一个高潮。

而逼供制药公司的关键线人之后，发现如果没有政府撑腰，他们根本不可能这么嚣张，佩恩如果要真正报仇只能把半个政界都干掉。

这里就是出乎观众意料的剧情疑问。

这时候Mona适时给他表明了Inner Circle的支持，然后从线人处逃脱追杀是第二个高潮。

或者佩恩没有逃脱成功，把原作的被捕剧情加入（也可以用电影里BB对付佩恩的剧情），最后，两人一起杀入制药公司大厦，杀掉无数保安，手刃BB。

想要留伏笔的话，最后Alfred Wooden会现身（如果设计Mona“死”掉），跟佩恩（观众）透露了制药公司背后的政治斗争，佩恩会被Inner Circle要挟去干掉Horn。

可以展开第二部电影的剧情。

不管怎么说，如果能认可这部片子致力表现的灰暗阴沉的氛围，能接受Bullet Time的枪战，还是一部值得一看的片子。

主角叫Max Payne，谐音正是max pain，无尽的痛苦。

在政治和财团势力的博弈中，他身不由己，失去了一切却无处讨回公道，杀戮是最后的手段，却对于他没有任何意义。

游戏中两作的最后，两次失去Mona的佩恩，虽然杀死了眼前的敌人，但是对于紧紧包围着自己的灰暗天幕，却是无能为力。

对于迷谜幻换剂记（继续和谐）Valkyr，是北欧神话中接引英灵的女武神Valkyrie的谐音。

在北欧神话中，唯有战斗而死（影片说，die in violence）的人，才能被接引至英灵殿Valhalla，灵魂为奥丁而战。

这正符合了佩恩杀戮的宿命。

片子里作为试验品的伊战士兵的酒吧，叫Raglan and Brock，因为照明灯光的损坏缺了几个字母，变成了Ragnarock（就是北京欢迎尔），北欧神话中众神将死的“诸神之黄昏”。

如果这个能接上杀老 Boss的情节就完美了。

前戏太长了阿，没有耐心的人估计看睡着了。

哈哈。

高潮就那么一小会儿。

好的编剧+好的导演应该能拍出更惊心动魄，剧情紧凑，高潮迭起的马克思佩恩来吧。

不过那些编剧导演看不上这种故事咯。

所以还得感谢导演，至少他让一个不错的游戏影像化了，又是一种别样的体验。

马克思佩恩始终酷酷的，影片场景充满黑暗气息，不过激烈的枪战来的太晚嘞。

原作游戏中著名的设定就是子弹时间，这点在电影中也有所体现。

可惜以前没玩过，只玩过也有子弹时间的fear。

有空去玩玩，马克思佩恩，哈哈

故事实在是难看。

马克沃尔伯格不知道为什么会接这么个东东，大概是因为游戏改编？

不过，这个游戏也没听说过，更没玩过。

故事开场，马克沃尔伯格就套路的被安排成“边缘警察”，为什么呢？

自己妻子死了，马克沃尔伯格查了很多年没结果，其他事儿也不想做，就这么“被安排”了。

可是呢，故事这样发展岂不是太无聊。

马克沃尔伯格貌似在最近的几起案子里头发现了一些线索。

经过一番追查，马克沃尔伯格发现，当事人都声称“天使下凡”。

我去，这不会是嗑药了吧。

可是，故事有意思就有意思在这个地方，嗑药是嗑药了，天使也是“真天使”。

一切的矛盾，都指向了大公司。

马克沃尔伯格妻子曾经工作过的地方。

老外对大公司的警惕，向来毫不吝啬，也好不遮掩。

故事的结局其实不难猜。

基本是在套路里头的设定，想要哪怕是一点点的惊喜，基本都是欠奉。

唯一有点意思的，大概就是这里了。

马克沃尔伯格和大姐大都被大公司搞得狼狈不堪，谁也指望不上了，只能求助于另一个帮派。

想要情报，大姐大直接开口，你不是有卧底么，多少能收到点风不是。

无间道，实在“坑”了很多人。

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年初的时候看到宣传片，还以为又出了个塔伦蒂诺，或者又是一部《罪恶之城》或者《杀死比尔》。

除了把城市的全景拍成希区柯克年代的色调、用了最新一版007的女主角做配角、继续用着黑客帝国的动作慢镜头……这只是美剧《Eleventh Hour》或者《Fringe》中制作稍微精良一点的某一集。

虽然比较失望，但是念在如今美国电影确实赶不上美剧的进步速度，给个“还行”的评价最对得起自己的良心。

我实在搞不懂导演John Moore是怎么定位《麦克期·佩恩》这部电影的，也许这位老兄想把这部原作火药味十足的游戏改编成玩深沉，讲阴暗，刻画角色心理的极品经典，问题是这样的改编奇迹可以发生在《蝙蝠侠：黑暗骑士》上，却绝对不可能发生在《麦克斯·佩恩》上，因为John Moore不是克里斯托弗·诺兰，主角马克·沃尔伯格也不是贝尔，可惜一部很棒的，很有电影感的游戏，就这样毁掉了。

游戏改编的电影必须考虑受众的喜好，你可以玩文艺装深沉，但绝对不要忽略受众最基本的喜好。

游戏玩家希望看什么，当然首先是酷嘛！

要有激烈的枪战、够格的反角、有型的主角，再来点儿精心设计的BOSS对战，一般也就成了。

你看人家《生化危机》一集一集也就这么过来的。

《麦克斯·佩恩》看不起这些，它决定不按常理出牌，学美特思邦威，不走寻常路。

于是，本来就短到95分钟的动作片，前60分钟居然没有动作戏！

唯一可称得上动作戏的，是一个小喽罗磕药后跳楼的桥段。

于是前60分钟就让观众忍受马克·沃尔伯格的所谓演技和内心戏。

靠，看糙汉演戏也得分分人，加州州长好歹面部肌肉还有点幽默感，兰博也算是底层混大的，也还能表现出点小人物的悲凉。

马克师傅就只会呲牙咧嘴做仇恨状。

好嘛，忍十分钟算是不错的了，居然呲牙咧嘴六十分钟。

我从来没有觉得这六十分钟是那么长。

如果最后三十分钟来一个华彩的绽放，好，那也算值回票价了，就像日本动画《大都会》一样，前面的沉闷换来最后的华美。

但《麦克斯·佩恩》够牛，前面花了十多分钟四五个场景塑造了一个看似很强的反角（就是《越狱》里的SUcre），家伙还雪地里秀肌肉半天，拿把砍刀砍小兵以示其精神力的强大，最后出场和佩恩火拼，扭打一分多钟后，被真正的幕后BB胖子出来一枪，干掉。

拷啊，动作片还可以这么没动作的！

算是领教了。

最搞笑的是片尾字幕放完后还留了几个尾巴，扭扭捏捏露出还想拍续集的打算，看来导演还嫌糟蹋观众和原作游戏糟蹋得还不够！

刚刚看了时光网的花絮，说根据马克·沃尔伯格的说法，他执意不肯去玩电影所依据的原版游戏是有原因的，他怕自己会完全沉迷于其中而玩物丧志，沃尔伯格还表示，剧本已经完全可以帮助他理解整个故事了。

靠，这家伙还是演演《人猿星球》就好了。

马克思·佩恩》：一个小时的故弄玄虚 姗姗来迟的动作高潮这部电影改编自同名的第三人称动作射击游戏。

这款游戏深受广大玩家追捧，据说其中有好多好莱坞动作电影的叙事手法和摄影镜头。

正因为游戏大受欢迎，好莱坞才会购买版权改编成电影。

结果，游戏中枪林弹雨的场面迟迟没有在电影版中露面，看过之后还是让期待这部影片的人有些失望。

迟到的高潮 前松后紧的影片节奏观众跟着主人公的视角如同捡拾记忆碎片一样，一边追忆着往事，一边在莫名奇怪的案情中查找真相。

这种压抑一直到了约57分钟的时候，才有所改善，出现第一次大场面的枪战。

这时距离传统好莱坞编剧中的第一次转折时间或者说第一次高潮时间也就是第二十分钟已经过了三十多分钟。

无法理解导演花如此大的笔墨来烘托这些莫名其妙的死亡，本以为这些神秘的死亡是超能力所为，然而只不过是瘾君子的幻觉。

这样就把前面所营造的神秘感和恐怖气氛一下子打破，因为当观众明白到不过是角色的心理活动时，很容易产生一种“不过如此”的抽离感，以至于后来马克思自己成了瘾君子之后，这些妖魔鬼怪更加肆无忌惮地出场，但对观众已经失去了威慑力。

这种吊人胃口的做法让我想到了之前遭受恶评的《巴比伦纪元》，同样在片子一开头就采用了一个濒临死亡的预告镜头，然后就回到事情发生的时间开始倒叙，而且还不告诉观众幕后主脑是何许人物，大家只好云里雾里地跟着镜头中的主角东闯西荡，直到时间点到了片子开始濒死的时刻。

主角自然没有死掉，之后的二三十分钟，就是把前面一个多小时没做的事情做完，该杀的人杀掉，不该杀的也杀掉。

我有点怀疑，这样的电影节奏是不是一种新的迷魂手段，是不是好莱坞新的编剧手段。

或许，只能给特定的非正常人类研究中心的朋友们观看。

天使的士兵 宗教化的瘾君子形象前文所提到的本片一大特点就是对人物吸食药物所产生的精神摧残运用了具象化的表现手法，即片子所提到的“天使的士兵“。

第一次看到巨大的带翅膀的影子出现在建筑物的立面时，我一度怀疑本片是讲叙一个有超能力的男子与恶魔的作战，类似于《康斯坦丁》。

加上浓重的黑色电影的风格，美式漫画的阴暗色彩，电影呈现出一种用肉体救赎自我的基督教意味。

尤其是在最后一击的时候，红色反复出现，营造了超现实风格的影像格调。

导演花了大量的金钱和时间用在主人公化身瘾君子后的心理幻觉缔造。

他头上不仅仅是黑色天使士兵在旋绕飞翔，而且天空也被撕裂，云彩被驱散，周遭一切都在剧烈燃烧，然后马克思佩恩就像《肖申克的救赎》里的主角那般仰天长啸，摆弄出很痛苦的表情。

可惜，这时候的妖魔鬼怪只不过一堆华丽的花瓶，失去了神秘感，让人觉得华而不实。

同时，马克思成为瘾君子的时间点过晚，也成为本片无法进一步描绘主角人性的原因。

总结首先先说说《马克思·佩恩》这款游戏，一共有两部。

如果你看过《黑客帝国》，为里面的子弹时间所着迷的话，你一定不能错过这部影片。

当年我刚在玩这款游戏时，一直以为《黑客帝国》里面的子弹时间是向它学去的。

当你手持双枪，在敌人的枪林弹雨中，从容的躲过所有子弹再给他们致命一击，想想是多么的爽快和潇洒。

游戏的配置要求不高，几年前出的作品，有兴趣的朋友可以找来玩玩。

另外游戏的过场动画是采用漫画形式的，挺新颖的。

接下来说说电影本身，原作游戏学习电影手法学习得很成功，万万没想到改编成电影后成了一部悬疑片而不是纯正的动作片。

简单的借鉴了游戏的故事构架，但完全没有吸取游戏动作部分的精华，实在让人遗憾。

挺多只能算一部，茶余饭后，无片可看的情况下，随便找来的消遣下的地摊货。

不过话说回来，游戏改编成电影的，我觉得只有《寂静岭》还算比较成功，有那么些味道在里面。

其他的《生化危机》，《古墓丽影》，《最终幻想》，《毁灭战士》等都质量一般。

--By 白菜