少年H

电影的主旋律让人伤感又唏嘘，少年H的家庭氛围让人羡慕，爸爸开明，妈妈温暖，妹妹可爱。

无端的战争，流言的冲击，连信仰都要埋藏，更何况生命。

爸爸战前的开朗与战后的沉默，他的爱好是西服，当自己的爱好成为负担时，他变成了一名消防员。

当缝纫机被烧毁时，他的信仰也一同灰飞烟灭，他失去了灵魂，一个成年人用自己忍耐的极限来守卫自己的家庭和信仰。

虽然他如裙带菜一样随波逐流，可他仍然坚守着自己的底线。

缝纫机修好那刻，相信他已带着千疮百孔的心重新站起来了。

即使面对酷刑拷问。

妹妹好子在离别的列车上与站台亲人的说再见，克制的眼泪，紧咬的嘴唇，让她的无助展现的淋漓尽致。

少年H，一个未经世事的孩子，用他纯真的心去感受到一场战争，从头到尾都始终如一坚持自己认为对的事情，虽然多次涉险却仍保留赤子之心。

他不明白，为什么不可以有不同的信仰，为什么不可以画自己喜欢的绘画，爸爸为什么会因为一张明信片受难，自己为什么被教练打，对于一个少年，为什么妈妈要把仅有的大米让给不想干的人，他实在太迷茫，他需要一个答案，他向他的爸爸索求，但爸爸的精神支柱已然轰塌，他用锅盖扔向爸爸，却仍然没有得到答案，他，实在坚持不住了，他想用死去摆脱这一切。

但，他最终还是坚持自己的信念，选择一个人闯世界。

对于，结尾广告画面的凤凰，作为不死鸟而存在的意义，对于少年的未来，也许对于妹尾一家，对于日本这个国家来说，都是一种浴火重生吧。

永恒的反战题材电影，对亲历事件仅存的记忆。

战争从来不仅是硝烟和赴死，更多的是毁灭前后的恐慌和迷茫。

影片记述的是上世纪1937年至1947年太平洋战争的十年，从孩子的视角所看到的世界的荒谬。

影片时间线分成两个五年。

神户还一片祥和的时候有关战争的苗头还停留在日军占领南京和“男人姐姐”的犒军的新闻里，此时的社会思潮已经开始出现单一化和排他化趋势，从小在熏陶在爱与奉献中H君感觉到了，但父亲说要将信仰放在心底不要轻易动怒。

灾难是温水煮青蛙，总是在不知不觉中就失去了控制，1941年和英美开战，战争扩大，全民皆兵，家人分离，十几岁的男孩必须进行军事训练，H君看到一向担当的父亲在被调查审讯后内心变得犹疑不定，自己坚持信念却频频遭遇殴打的境遇下，逐渐对上帝构建的现实产生怀疑；此时全民弥漫着军国主义但仍有人尚保留理性，给了H君最后的一点坚定；停战后全家团聚，面对城市废墟和全民物资短缺，他久久无法走出阴郁，成年人玩的这场游戏到底有什么意义？

影片里父亲是个光辉的形象，无论遭遇什么样的境遇，都展现了一个男性担当，既是家庭的灵魂支柱也是行动方向的掌舵人；母亲仁慈勇敢，一边投身战事服务，一边呵护两个孩子周全，食物短缺的时候依旧施爱于人。

正是这样一个有信仰的家庭让H君完成成长，当父亲再次踩起缝纫机，15岁的H君走进社会，再次拿起画笔。

幸好有妹尾河童这样的人真诚的分享战争经历，使得后人能够回看历史铭记教训。

战争从来没有对错，却总有谎言和欺骗去美化执念。

本来不打算看这种战争题材的片子，觉得太压抑，但为了小栗旬的美颜盛世去看了，发现小栗旬还是一个酱油，出来没多久就领了盒饭，然而我却被这部片子吸引了。

反战题材的片子很多，我却并不喜欢太过直接的表现战争残酷的方式，像这种透过社会底层小人物的生活来表现战争带来的伤害往往直击人心。

影片前三分之一描绘了昭和年间日本一个普通基督徒家庭的日常生活画卷，平静、安宁。

温润儒雅的西服裁缝师父亲，温柔贤惠的基督徒母亲，活泼可爱的小妹妹，以及有些特立独行且调皮的男主人公——少年H。

前期一家人生活温馨美好，但战争的来临破坏了这一切，随着父亲被怀疑而找去谈话，接着裁缝店被迫关闭，妹妹被送走，男主人公就读的初中开始进行军事化训练，小镇上人心惶惶，一切的一切使原本平静的生活变得动荡不安，大家都习惯了毫无预警的空隙，以及对战争无限的恐慌。

其中有很多打动我的情节。

比如男主由于给朋友看了纽约的明信片而被别人造谣为间谍，父亲因此被带走谈话，即使受尽折磨，父亲依旧坦然面对，并告诉男主“我们一定要忍耐，但我们要知道我们忍耐的是什么”，且让他不要责怪朋友，这一段令人感动，父亲即使遭受了不公与刑法也不忘教育儿子要宽容，告诉他不论外界怎么样践踏否定你的信仰，你将它放在心中不忘却就是虔诚。

比如一家人送妹妹离开时，妹妹哭着上火车，哥哥用两手撑起嘴角让妹妹不要哭，看的人心不由得一酸，离别总是容易牵动人心底那根最柔软的弦。

再比如敌军空袭时，男主即使自身难保也要救出爸爸的缝纫机，因为这是爸爸的信仰；还有妈妈在危急时刻依旧不忘邻居们放在她那儿的债券，自家都可能吃不饱了都要分一点食物给饥饿的人，这是一个虔诚基督徒的对善的信仰。

战争结束后，表面看着似乎平静了，战争在人们心中留下的洞却没有这么快能填补上，战后的迷惘和伤痛笼罩着人们，人们都如风干的橘子，失去了活力与目的，战争结束了，人们的生活还要继续，大家都需要寻找出路，心也必须突围，于是有了男主角情绪的爆发和与父亲的争吵，更准确的来说是他单方面的与父亲发脾气，我觉得这里也是这部影片巧妙的地方之一，导演没有把男主人公情绪爆发放在战争时，也没有放在被周围的人误解时，而是放在了战后，因为这个时候太压抑了，必须要有一个人站出来，把这些压抑已久的愤怒、不满、悲伤、迷茫发泄出来，这里不得不佩服导演的匠心。

在这部影片里，我还发现一个很令人惊讶的地方，那就是当父亲被约谈时，父亲告诉儿子不要告诉妈妈，照顾好妈妈和妹妹；空袭来临时，爸爸走时嘱咐儿子保护好妈妈，要知道儿子还只是一个初中二年级的学生，一般来说都是爸爸会嘱咐妈妈照顾好孩子，可这里却恰好反了过来，我想了想，大概是中日文化的差异吧。

搁中国，大概把儿子看得比什么还金贵（ps:这里纯属我的吐槽）总得来说，这是部好片，人物塑造得很丰满，情节把控也到位，情感的处理也还比较细腻，看完能发人深思，是一部值得一看的片子。

战争从来不是人民发起的，可受伤害的往往都是人民，看完我很庆幸我生在和平年代。

以少年普通而别致的衣服为起点，少年眼中、思考中、生活中对二战的观点、围绕以制衣服为生一家人二战前中后的生活，展开二战对普通人家的影响很赞赏，爸爸在教育孩子方面的方法。

对孩子的提问，会认真解答；从小就培养照顾家人的责任感；面对同学谣言、吵闹，给以积极的建议。

从而使孩子拥有自己的世界观、判断是非的标准当面对曾经鼓吹战争，高呼万岁，战后又支持民主主义的教官，以及随着社会环境变化而改变观念时，H的困惑不解，为何这么多人没有认清事实、而支持战争，总是这么任意，不坚持自我父亲会引导H,问他，以后打算怎么办。

对生活、事情要有打算，独立、有想法

那个动荡的年代，其实电影中还是较少的描绘那个时代的可怕，而是着重在宽容与人情。

空袭那段让我想起昔年外婆与我说起她小时候躲避空袭时的样子。

在这电影中，多少也能看到与文ge时相似的事物，一样的身不由己，一样的百口难辩，一样的充满可笑的谎言与盲从。

当美军的空投弹落在这条小街的时候，大火迅速蔓延，导演把这场大火拍的分外的美丽，这场大火，让你看到的是普通百姓生存的无奈，也寓意一个时代的结束。

当爸爸的缝纫机烧毁于这场满天大火中时，那个对儿子谆谆教诲的父亲，一家之主就此不见，缝纫机，就是父亲的灵魂，也是那个时代。

虽然后来缝纫机修好，那个慈父又回来了，可是，我反而觉得有些牵强。

当母亲将米饭分给他人时，H在屋中闹脾气，他很迷茫，在这样的时代。

他质问父亲，想要一个答案，可是父亲，回答不了；这也是那代人对那个无奈时代的质问，谁能回答的了。

真的是一部好片子。

爸爸，h，眼里炸裂。

“生命在破碎中继续，一定要穿越那黑暗，愈益深重的黑暗，勇往直前。

”这是在《爱德华的奇妙之旅》中看到的句子。

基本上，这首小诗也可以当作《少年H》的题诗。

电影里，少年H涉过时代的阴霾，但叫人欣慰的是，稚弱的生命没有被“深重的黑暗”撕裂，反倒趋向阔大。

就像歌里唱的，一个人要走多少路，才能真正的成为一个人。

镜头里的少年H，就是现在大名鼎鼎的妹尾河童，日本数一数二的舞台设计家。

对中文世界来说，更熟悉的是他的一系列“窥看”游记，而这部去年上映的《少年H》，正是改编自其同名自传。

据说，妹尾的这本自传在全球卖了350万册。

但我觉得，很可能，导演降旗康男看重的并不是它的畅销，而是它对日常悲喜的表述，与降旗以往的片子一脉相承。

我们很容易将少年H认作高仓健饰演的兆治的少年时——在降旗康男30年前的旧作《兆治酒馆》里，生活的跌宕都不动声色地融化在了高仓健的沉默寡言里。

《少年H》里的H，因为小伙伴的多嘴，无端地成了同学眼里的小间谍。

但在苍茫的暮色里，H对小伙伴说：“错就错在我们和美国打起来了，小一，你一点错也没有，所以我不生气。

”常常，在降旗康男的镜头里，世界不是那么好，也不是那么坏，但H们，永远不会被一个灰暗的时代败坏。

电影虽然只截取了H生命中短短的四五年，但这属于1940年代的四五年，因为日本陷入战败泥沼而显得很特别。

所以，尽管叙事的起落都仅仅围绕平凡的H一家，但这种个体言说，从另一个角度看，势必成为对大时代、大历史的回应。

少年H的H，既是名字简写（妹尾河童原名妹尾肇，H即为“肇”罗马字拼音的首字），也是世相隐喻。

电影开头，H的父亲在神户的本庄町六丁目经营一家西服店，就像美国人那样，H的红毛衣上被绣上了大大的“H.SENO”（妹尾肇），搞得小家伙走在路上，总有陌生人冷不丁要问：“你是妹尾同学啊”，更多的同学也常常对此发出嘲弄：“妹尾家可真时髦啊”……经过H的抗议，毛衣上的绣字最终成了暧昧不明的“H”，而这种暧昧性恰好也指向了那个风雨如晦的年代。

乌冬面店的小哥突然成了危险的赤色分子，安分守己的父亲突然成了里通外国的特务，好像一切固定的都消散了，明明灭灭。

对H来说，他再也不能对着港口的军舰写生，因为那很可能被认为是在窃取军事情报。

就这样，少年H眼里原本安稳的现世被彻底打翻，而父亲对H说得最多的，就是“忍一忍啊”，爬屋顶、画速写，现在都要忍一忍啊。

“这场战争会怎样，爸爸也不知道。

虽然现在很多不得不忍受的事情，但必须清楚自己在忍受什么，可不能等战争结束后，发现自己成了一个可耻的人啊……”所以，电影的剧情主线也可以简化为，身处1940年末的少年H，如何忍受社会纷乱、内心惶恐的一次次冲击。

值得庆幸的是，越过苦难，H终于挥别了外部的朽坏，而他的心地，越来越节制、坚韧。

电影最后，日本宣布投降，小小的H埋头于一幅大大的招贴画，但他不知所画何物。

人家告诉他，这是浴火重生的不死鸟呐，H听了好像明白了些什么：“不死鸟啊，那真好。

”可以想象，20年后，H也许就成了《永远的三丁目的夕阳》里那个不抛弃、不放弃的茶川，《少年H》播下的种子，长出了其后1960年代最温暖的一段昭和风景。

而银幕外，我们也知道，日本正努力走出金融海啸、福岛地震的冗长阴影。

（by 淹然）原载《新民周刊》，2014.6.12，http://www.xinminweekly.com.cn/News/Content/3900

1、H家里有一张美国明信片，被同学揭发举报说他家是美国特务，爸爸被抓走虐待2、H练习棒球时说了一句英文外来语，小伙伴连忙让他改口说和词3、男姐姐被征入伍，邻居们都觉得当兵无上光荣，只有妈妈哭得撕心裂肺，反差感强烈4、广播里对战事只播报喜不报忧（发动战争的国家没有一个会承认自己是侵略，只强调战争的正义性和被迫性来洗脑国民）5、裁缝爸爸对H说这个国家的报纸只选择地登发想让你看到的信息6、小栗旬演的那个赤色青年不让H瞎唱红歌7、战败之后，终于摆脱了压抑和管制。

H一边画着不死鸟，一边大大方方地唱着小栗旬教他的红歌。

再也没有人管他不要乱画画，不要乱唱歌了……

我也是个弱小的人,完完全全的认输了啊,为什么会变成这样呢?就没有什么自己能做的事了吗?从今往后该怎么办才好呢?但是已经都结束了,对此耿耿于怀的话,就真的结束了.再重新来过吧!用自己的眼睛去发现,用耳朵去倾听,相信的事情就去做.这个叫凤凰,就算用火烧死,也必定能浴火重生的鸟.影片其实对每个人都有教育意义,让人从中受益.好的电影都有自己独特性,不盲从,不美化,不丑化,让电影到升华.我们国家现在战争片非常非常多,但绝大多数都是美化自己,丑化敌人,都是盲从跟风,甚至忽视真相歪曲历史而且还有很多荒唐之处,手撕鬼子,裤裆藏雷,变成了一本本弱智电影.本片不美化战争,不丑化敌人,从小人物少年H一家着手,反映战争给民众带来的巨大影响.少年H的父亲是个裁缝,衣冠楚楚,对战争有清醒的认识,少年H的母亲是个的宽厚人而少年H是个倔强思想独立的孩子,不盲从,不象很多人一样做裙带草,随波逐流,摇摆不定.战前不盲目参战,战后不盲目背叛.因为信基督教和为外国人做衣服,少年H一家被大家歧视,被迫害,在战争中,家庭被毁,但战后一家人重新振作起来,象凤凰一样,浴火重生.我希望我们国家也多一些有独立意识的人,大家不要做裙带草,不要摇摆不定,随波逐流,只有保持独立性,我们国家才会有真正的希望.

兴。

国家安定，大力建设劳民伤财，百姓不好过。

亡。

国家危难，烽烟不断，战火四起，苦的还是百姓。

平易近人的风格，完美的拍摄角度，恰到好处的配乐。

H(聪明帅气，较高的绘画天赋，因为美国阿姨寄来的明信片导致爸爸手指受伤。

h选择闭口不谈，这是作为一个男人的担当。

)故事的最后H好像也明白了什么？

可爱的妹妹善良智慧的爸爸妈妈……日剧的特点就是这样。

不是单纯给你讲一个故事，而是在故事背后埋伏着对人的内心、对人性、对社会等等方面的思考。

有个常用词叫里通外国。

收到一张美国明信片就涉嫌间谍，如此荒唐的剧情在异国他乡真实上演。

战时，很多人变得面目狰狞，同时还披着爱国者的面纱。

战争，可能连一台缝纫机都不给你留下，很多人成了炮灰而不是吊死。

战争是少数人强加给大多数民众的，很多人不得不穿上军服。

国家机器一旦进入战争轨道就会碾碎一切善良的真相。

把战争真实地展现出来就是最好的反省。

战争的真相就是少数人的癫狂。

反战，应该成为全民共识。