我爱你！

很少见到把“我爱你”表达的又含蓄又直接也统一的，很厉害。

第一个泪点是李慧如拿到常为戒送的旧手机第二个泪点是常为戒对着李慧如比心第三个泪点是孝宴三挥鞭第四个泪点是常为戒从病房出去决定帮助陈校长和仇美灵这对苦命鸳鸯的那种“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还”的气势到在李慧如所在的农村得以再次随性随心的挥动鞭子第五个泪点是彩蛋影片非常工整，与其像一些个人说是增强“恋爱脑”不如在诉说“何为爱，如何爱”确实如@佛心蛊虫2 说的要准备两张纸，因为整部电影总体来说是在讲述获得新生活的过程，一如其中一对视死亡如新生，一如男女主像小鸟离开狭间的四方天井回归田园，也一如彩蛋里的内容挺适合来电影院感受一下，释放一下自己的

老年人也有爱情吗？

老年人的爱情故事会好看吗？

在看电影之前也许有这样的疑问，但是随着剧情的推动，一切疑问都会烟消云散。

没错，老年人也有爱情，老年人的爱情故事也很好看。

看年轻人的爱情，更多看到的是甜蜜与浪漫，俗称“磕糖”。

而在老年人的爱情里，除了甜蜜，更多看到的是人生的无奈和生活的苦，看到爱情的伟大及其在命运面前的脆弱。

《我爱你》的主演是梁家辉、叶童、倪大红、惠英红等实力派演员，影片讲述了三对老人的爱情故事，展现了三种不同的情感模式。

倪大红饰演的老常与惠英红饰演的李慧如是一对欢喜冤家，承包了影片里的甜蜜与笑点。

他们的感情线是故事里的主线，呈现的是一对老人要走到一起，要经历怎样的内心纠葛，要鼓起多么大的勇气。

他们的恋爱过程很像年轻人，不打不相识的相遇，赌气一般给对方制造麻烦，互相了解，小心试探，送对方礼物，在深夜互发微信对着屏幕傻笑……但是老人的爱情注定会和年轻人不一样，他们会因为自己不够好而把对方推开，会因为害怕生离死别而干脆拒绝更深的羁绊。

影片中老常和慧如分别推开了彼此一次，第一次是老常，在酒桌上有后辈提起他去世的老婆，勾起了他对老婆的遗憾和愧疚。

她得胃病经历过至少上百次痛疼，他却浑然不觉。

他为此遗憾了十几年，也觉得自己的孩子一直在怪自己。

那一刻，他也许是觉得自己不配进入一段感情，照顾不好另一个人，于是对慧如说了“你图我的房子，图我的退休金”，这和《都挺好》里郭京飞的“图你岁数大，图你不洗澡”梦幻联动了，又好哭又好笑。

第二次是山哥和欢欣自杀后，慧如选择了回乡下，选择了离开。

他们在路上遇到一对年轻人举办婚礼，明明都对彼此表明了“我愿意”，但是却又选择了分开。

这一次分开，大概是因为害怕有朝一日也要面临生离死别，到时候他们将要做怎样的选择呢？

于是他们都退缩了！

年轻人的爱情可以轰轰烈烈，爱就大胆表白，就要在一起，别的可以什么都不在乎。

但老人不一样，他们会考虑很多。

年轻人的爱是，一见到你就想跟你生个猴子，而老人是，想到了有一天要永久诀别就不敢再爱。

而让老常最终鼓起勇气的，是他为了爱情义无反顾的孙女，以及为了见爱人变得无比疯狂的陈校长。

一个奔赴异国他乡也要去爱人，一个疯疯傻傻也要执着于爱情，那他一个除了甲亢、高血压，也没其他问题的人，为什么还害怕去爱呢？

于是，老常决定勇敢一次，勇敢就有故事。

其实在现实中，老人的“黄昏恋”会面临更多坎坷，有更大的阻力，比如儿女的干预、世俗的眼光。

我们看多了父母棒打鸳鸯的故事，现实中其实也有很多儿女棒打父母鸳鸯的事。

父母恋爱，儿女觉得是诈骗，报警闹得人尽皆知。

很多儿女都有一种偏见，觉得老人那么老了，还又和别的老头老太太在一起干什么呢？

老人的情感诉求，很多时候是被漠视，且不被认可的。

有时候，不一定有勇气就够了。

《我爱你》中的第二对是山哥和欢欣，他们是相濡以沫忠贞不渝的爱情，他们让人看到了爱情的伟大，同时也看到了命运的不公，以及生活的苦，他们也是让我泪腺破防最多的一对。

他们真的太苦了，欢欣很早就得了阿尔茨海默病，不认识人、认错人，糊里糊涂，山哥一个人照顾她，一边还要开废品站赚钱。

赚到的钱也并不是自己花，而是贴补嫁了个赌鬼的女儿。

如果单单如此，山哥还是愿意苦苦支撑的，然而欢欣后来居然还得了肠癌，痛的死去活来的时候，她求山哥“帮帮我，送我走”。

山哥最终如她所愿，送她走了，但并不是送她一个人孤孤单单的走，而是陪她一起走了。

活，我陪着你，死，我也陪着你，啊，太可歌可泣了，但是也着实令人无比感伤，我哭死。

第三对是粤剧名伶仇老师与她的青梅竹马陈校长，因为年轻时被活活拆散，一个终生未娶，一个终生不嫁。

他们因为爱情，都变得痴痴傻傻。

他们是坚贞不屈、初心不改的爱情。

在三对老人的人生里，爱情都是他们生活的重要支点。

爱人是他们生命的羁绊、感情的寄托，是他们生命里的光。

老常和慧如在遇到彼此之前，生活都单调而乏味。

老常丧偶十多年，退休后独居，偶尔帮女儿带带外孙，帮外孙女拍vlog。

他的生活是无聊且孤寂的，所以经常去公园耍麒麟鞭，在故事一开头反复地摁电灯的开关。

他的生活空虚，漫无目的。

而慧如则每天忙忙碌碌地捡废品去卖、照顾仇老师。

他们都在按部就班的生活，他们的表情的麻木、疲倦、苦楚的。

但是他们在一起后，笑容逐渐变多，快乐都写在了脸上。

而对于山哥而言，妻子也是他的支点，一旦失去妻子，也许他的生活就失去了意义。

在动物园里，谈起大象的死，他说“至少大象知道自己的归宿”，所以他，也要知道自己的归宿。

实际上我觉得，对于这些老人而言，爱情之所以那么重要，是因为，除了爱人愿意温暖他们、陪伴他们，没有人愿意陪伴他们了。

除了爱情，他们几乎一无所有。

这就指向了这部片子中很残酷的部分，那就是展现了家庭内部淡漠的关系，对老常、山哥、欢欣而言，他们是被子女漠视老人，子女各有各的生活，根本顾不上这些老人。

老常还好一些，女儿至少还关心他的健康，为了监督他不要喝酒，还在家里安了监控，孙子孙女偶尔还会来陪伴他。

而山哥和欢欣则让人感到悲凉，他们一开始出场时那种孤苦伶仃、相依为命的状态，我还以为他们没孩子呢。

但是后来才发现，不是没孩子，是有孩子的，只不过有孩子还不如没孩子。

他们儿女一堆，但是对于父母，他们却是一直不闻不问。

女儿倒是经常回家，却是来吸血的。

山哥摆的最后一次家宴上，也淋漓尽致地展现了他们家庭内部的一盘散沙和冷漠。

他给孙辈们挨个儿送礼物，但儿媳们却万分嫌弃地先拿酒精消一遍毒，仿佛那些都是垃圾堆捡来的。

他要喝酒，没人作陪，只能跟老常划拳，一边的儿媳让他小声点，于是他便陪着小心压低了声量。

老常的孙女说他总是在讨好别人，为了讨好年轻人学习潮流语，为了讨好她帮她拍vlog，为了讨好外孙帮他打游戏，为了讨好女儿替女儿接送外孙。

他总是在讨好别人。

老常如此，山哥又何尝不是如此？

他们小心而卑微地为子女付出，确实是一种讨好。

他们讨好子女，试图维系一份密切的亲密关系，但子女还是如此的疏离，他们还是没得到任何回报。

山哥是一辈子都在付出的，到死，他还为子女考虑，让老常帮他把封住门窗的胶条撕掉，以便于制造他们的死亡是意外的假象，为子女们留一份体面。

可是呢？

子女又给了他什么呢？

给了他一个盛大的丧宴，就像老常在丧宴时说的“你爸妈一辈子都没吃过这么丰盛的饭菜”，但是在丧宴上，子女们置办了如此丰盛的饭菜。

他们不是没能力给爸妈好的生活，他们只是根本看不到他们。

何其讽刺？

这部电影的主题并未止步于爱情，它的落点其实还是在于老常孙女说的那句“你要讨好自己”，山哥一辈子也没讨好过自己，他在为儿女付出，为老婆付出。

可是老常不一样，老常和山哥形成了对照，他学会了讨好自己，和慧如表白的那天，他回家，孙女问他去哪儿了，他说“讨好我自己了”。

想开了、悟透了，打算为自己而活了，于是终于学会了讨好自己，才有了追寻爱情的勇气，才有按照自己心意活着的胆量。

很多老人活得那么憋屈，就是因为他们有付出型人格和讨好型人格，可是一辈子都在讨好别人，谁又在乎你呢？

所以人呐，要趁早学会讨好自己，学会为自己而活。

活成自己，而不是别人用完就扔的垫脚石。

多么希望，我们的父辈们，也都能明白这个道理，趁还来得及，鼓起勇气去爱，用力讨好自己！

前阵子我读了法国社会学家伊娃·易洛思的《冷亲密》，书中很多观点解答了我对现在好看的爱情片越来越少的疑惑。

事实上不仅电影里的爱情片变少了，如今人们都不屑于谈论爱。

至死不渝更像是个笑话，如果你把爱情挂在嘴边，得到的不会是赞美恐怕是嘲讽。

电影《我爱你！

》这名字，明摆着就是要把爱情提到明面上来的。

它极易令人联想到许冠杰的一首老歌——没错，老歌当年就是这么勇，明晃晃、赤辣辣的表达，三个字简单直接。

但是放在今天的社会环境里，连倪大红饰演的主角都要自己先吐槽一下，“肉麻”。

不然化解不了重新遇上爱的惊讶与尴尬——人们虽然嘴上不承认需要爱，但谁会拒绝真实美妙的邂逅、深夜怦然心动的甜蜜呢？

聚焦于老人爱情的《我爱你！

》，辟出一条新路，重新谈谈爱、跳跳舞。

四位主演，倪大红、惠英红、梁家辉、叶童，都是苍颜白发。

宣传片里说“251”，意指四个人都过了60岁，加起来的总体年纪。

加上老年妆画上，皱纹、斑点、瘦骨嶙峋、各种病症……都这样了，咱还是要严肃地谈谈爱情，直面老人的情感生活状态。

《我爱你！

》的爱情故事有三段。

三对老人，三种夕阳之爱。

倪大红和惠英红的邂逅最甜蜜、最年轻态，是我们常见的爱情片里的“起承转合”。

从“不打不相识”到逐渐了解、动情、因矛盾而分手、再复合，整条主线带动了故事的发展，也从他们的相遇相知里，生出对周围人生命和情感的观察与思考。

一条主线牵出两条副线：梁家辉和叶童忠贞不渝的爱，粤剧名旦和青梅竹马悔恨一生的爱。

如果说我们对两位主角倪大红和惠英红的爱情故事十分熟悉，只是他们换上了老年妆容，观众还是很容易感知到邂逅爱情的美妙和被误解、将要别离的忧伤，那么电影中的两条副线，另外两对夕阳情侣的故事，相比起来是偏执的、沉重的，放在今天的社会环境中也很难得到理解。

在伊娃·易洛思的著作《冷亲密》一书里，她对现在的社会情感关系有这样的洞察：“互联网将自我转换包装成了商品……互联网使人们的相遇变成了一组或多或少受固定偏好影响的选择结果。

它使寻求伴侣的过程变成了一种关乎效率的问题。

”不难理解，今天我们选择爱情通常是出于快速和效用考虑的。

在微信朋友圈、各种社交网站上分享自己的日常，也看到他人的日常，文字和图片组成了我们对人的基本观察。

实际上人与人的真实交流互动变少，爱情的选择更基于图片、文字等符号编码，它们反映人的品位、阶层和偏好，人们从互联网快速认识陌生人，与在购物网站查找商品、选择颜色和尺码没有本质区别。

易洛思提出这样犀利的观点，对照之下，《我爱你！

》中梁家辉和叶童忠贞不渝的爱情已属稀罕，而粤剧名伶与青梅竹马的故事更是世间绝有。

他们不仅不讲究效用，恰恰相反，在现代社会人的观念看来，他们的爱根本是浪费生命。

但爱情的本来面貌究竟为何，人为何需要爱情，没有人去追究。

在电影《我爱你！

》的开始，倪大红饰演的主角常为戒，深夜无聊地摁着开关。

他的白天在偷偷独饮中度过，家中装了一个监视器，女儿用于控制他的生活习惯以免身体已有病症更加严重。

看起来是一个儿女双全的老人，稳定退休，经济条件尚可，每天接送外孙，也能和孙女保持亲密的沟通。

但老人的状态有一角是缺的，他没有伴侣，没有可以倾诉的同龄人。

对着床头立起的人形广告招牌，女儿一来就赶紧藏起——人到这个年纪，耻于承认自己需要友谊、需要爱情。

在忙忙碌碌去公园、去学校、去原单位中度过一天，最终他还是躺在孤单的床头，无人理解。

惠英红饰演的李慧如也用忙碌填充了情感需求。

照顾同样孤身一人的房东，白天在捡废品中度过。

她来到城市没有亲人，留下的动力就是回馈对粤剧名旦（房东）的恩情。

情感，其实是系她于这里的唯一一线。

相比之下，梁家辉和叶童一对夫妻，看上去足够恩爱了，但把他们两人放到更大的世俗环境看，原来他们有子女，子女如此成功却如此冷漠。

一大家子人好不容易聚在一起，各自玩着手机、接打电话，心不在焉地吃着饭面面相觑。

老夫妻虽有很多家人，家人却给他们带来更沉重的孤独感，仿佛养育了没有情感的怪物。

易洛思在《冷亲密》中观察到的现代社会情感关系，在电影《我爱你！

》里就是一种现实表达。

不仅爱情变得不再重要，亲缘关系也随着机器工具的发达变得疏远而冷漠。

倪大红的女儿用监控假装参与他的生活，和一个大厂老板用高科技打卡控制员工KPI没有区别。

至于那个让父亲朋友们都签下喝酒免责令的律师，更生生地凸显了现代社会的无情——人们只关注效率和利益，情感的成本能省则省，因为它看起来并不能带来财富或什么别的用处。

工具效率一边把现实之人推向冷漠的极端，一边又把原先习惯于家庭、同事、邻里之情的老人带到孤独的边缘。

他们不知道是不是自己跟不上社会观念的变化，耻于承认对旧时代多维度情感连接的需求。

倪大红一边忍受着睡前孤独，一边还忙不迭地学习网络流行语，他其实想参与到身边人的生活中去，借这些新的事物来建立联系，与他们交流。

显然老人是徒劳的。

就像梁家辉用心做的玩具，一顿饭后家人如鸟兽散，落下那些用心寄托的物件，放在杯盘狼藉中显得更加寂寞。

在这样的社会生态中，即使身边最亲的子女也不能理解老人身体的病痛、心理的空洞，更不用谈指望在偌大城市寻找到亲密同行之人，无论值得喝一两杯的老友，还是理解你的伴侣，都变得弥足珍贵。

帮外孙打游戏打到顶级，不如在街头和陌生的惠英红大吵一架。

倪大红这个老人倒是碰撞出了一点激烈情感的火花，擦枪走火，比每个人都像机器一样漠然行过要好太多。

所以这火花擦出了他生活的动力。

鲜亮的、每天都是崭新的，有期待，也有失落，但总强过一个人防着监控喝闷酒。

即使赔油钱帮人拣废品，也比浑浑噩噩每一天要能感到自己还活着。

人们在爱情里的需求，不仅是理解和陪伴，还有一种让自己感到在世间有充沛能量的动力，可以帮助身边的人挡风遮雨，也可以与对方一同欢笑。

当一个人在病痛中不能自拔时，身边人的感同身受就是最大的镇痛剂。

这不是能用互联网的工具理性换来的爱，也不是视频监控能理解的治愈和安全。

梁家辉和叶童两个老戏骨，天作之合演出了一对患难夫妻的忠贞不渝。

他们的爱情里更多的是恩和义，是江湖上携手相伴的承诺，你痛我痛，你笑我笑，此生同甘苦。

促成这样的爱的前提，是冷漠至极的人情网络。

子女不值得依靠，社会也更不会给予多余的同情。

唯有靠自己的信念和爱，相信活在世上的这份责任，它也是生之能量的释放，让人感到炽烈地活着。

在两条副线的爱情观中，倪大红与惠英红相对轻松的爱，找到了一个落脚点。

相比那充满伤痕的人生，他们更需要此刻、即时的爱情。

尽管看起来有些违背现实，但现实恰恰是他们甘愿忍让付出换来的孤独和空洞。

与其寂寞不被理解地走完人生，不如此刻就能抓住共鸣和陪伴。

欢欢喜喜说出“我爱你”羞耻三字，好过在遗憾中度过余生。

电影最终还是走向了圆满祥和的结局。

但这个欢喜ending，以中间铺垫了长长的酸楚为基调。

老年人的爱情如果说与年轻人有什么不同，最大的不同便是，他们谈论爱情时必须谈论死亡。

人在直面死亡时的选择，往往别无选择。

就这一条短短的路，也就更加勇猛坚定和执着。

红着眼走出电影院时，吹到夏天夜晚的风，我多少还是感到了一丝轻松。

虚构的人物在银幕上经历伤痛，现实中多少老人忍受着寂寞？

不敢想，不敢问。

只想多问候一下身边最亲的人，聊聊他们骄傲和甜蜜的事，是我力所能及的了。

不喜欢。

中规中矩的拍摄技术，除开头台灯令人眼前一亮外，无其他亮点；选材挺好，普遍存在而易被忽视的“黄昏恋”，归功于原版漫画作者；老戏骨们的演出都非常好，梁家辉和叶童，其表演甚至是超越电影本身的。

那么，根据Holmes的方法，排除完还剩下什么呢？

开头欢喜冤家，中段纯爱mv，结尾强行制造矛盾再表白。

看完很累，影片完全符合预告片产生的预期，只是单纯可视化了一下预想，缺乏真实细腻的情感，用明显的商业片处理模式去拍现实社会题材；导演在努力展示人与社会的方方面面、阴沟里的属于普通人的星空吗？

不是的，他更像在消费这些弱势群体的苦难，对于现实中被对焦的人群来说，甚至能说是不尊重对待，存在潜在风险——造成歪曲和更不被理解。

不是说老年人就不配有这样的罗曼蒂克，而是导演在根本上用青春疼痛的手法曲解了爱情的表达方式，从而导致本片最根本的问题——无比架空悬浮。

导演以为完全不合理的人设和情节，可以被他用“老年爱情的外衣”“时髦的讨好型人格的老头”这样的小聪明掩盖过去，太刻意了，无比拙劣。

后半段开启道德绑架工业片，“这是泪点了快哭啊”式的胁迫感延续至结尾…整部影片都充斥着来自导演的自我感动，拿老年爱情当卖点，很过分。

虚假的外壳噱头，自以为是的编剧，总之归结为，是我欣赏不来吧。

为什么我们不再需要这样的电影？

这样的电影又究竟是属于怎样的电影？

首先这样的电影是烂俗的煽情片，套着真情实感的外皮来骗人，实则只有无线套路。

某些激动人心的片段加上渲染悲伤情绪的音乐，确实使人感动流涕，但这只是虚假的操控情感钱包的一种手段而已。

不得不说这片预告片剪得溜，给人感觉是两对有着悲惨过往的老人在暮年遇到自己的新爱，但正片就和预告片体会到的那种惋惜悲伤完全不同，正片塑造的完全就不是同一种情感，纯纯预告片勾人心魂让人无限期待，正片可以学学预告片是怎么渲染情绪的！

中国电影票房榜排名再者对于改编电影方面进行说明这片为什么烂。

近几年改编电影不在少数，特别是对于日韩方面的改编。

正常大多数不尽人意，有口碑票房双失利的如：《阳光姐妹淘》《我的机器人女友》也有赢了票房输了口碑的如《独行月球》还有纯赢口碑的如《忠犬八公》虽唯独没有双赢的，但至少说明改编别国的作品也是能获得金钱成功与名气口碑，只要你用心去做。

可现在状况是大多“只想流水账，只想搞钱！

”介于《送你一朵小红花》《奇迹：笨小孩》《人生大事》这几部差不多类型家庭片的爆卖，《我爱你！

》想比也不会差，可是这样真的有什么意义吗？

韩版男主巧合结识女二并照顾她时现在讲来这部影片除去某些套路和外界因素的原因为什么也是不好看的。

一开始男女主相遇和韩版《我爱你》（韩版也是改编的漫画）截然不同，但节奏是一样的。

韩版是一开始就有情感因素在里面的，而国版是搞成了欢喜冤家的形式，虽不像韩版着重笔墨去描写男女主相识，变成让人轻松一笑的喜剧方式也是不错的，也是能让人感到这是真实的，而且也很符合国情。

至此我都认为本片还是不错的，本土化挺成功一部片子的，直到本片1/4处倪大红那角色与叶童那角色巧合相遇并照顾她那里就感觉到渗人了，因为韩版这里的编排起码是放在影片一半处了，是为了更好承接前部男主与女主和男二的关系和表现下文男主与男二成为好哥们做重要引导的。

但国版只是一笔带过，这样无法理解他们几个人的情感关系变化了，显得不自然。

虽然国版也是改编漫画，但明显学了韩版电影的拍摄节奏与方式，但仍然与以往垃圾改编片一样只学到外表皮毛，内核是真的毛都没学到。

主要国版明明前面他们不打不相识的模式做出来了也做得挺好的，但后面那样搞一下子就垮掉了，主要中间他妈中间还有时间去搞些低俗搞笑段子，只能说有感到很生气！

韩版因女主不识字男主给女主写的“图字信”中间部分运用大量网络用词来作为搞笑的点这是挺好一创意，预告一下后面用瘸了。

孙女在喊韩版是个点缀工具的人，奉献美貌与推动男女主关系的进程，但在国版孙女差点成为主要讲的一个角色了，戏份过多且无用，而且还有捣乱男女主嫌疑，属实是完全没有存在的必要。

又差点陷入“什么都想讲，但什么都又讲不好”漩涡了。

而且孙女前面都讲得挺多了其实，后面一下搞没可太难受了，割裂感巨强。

倪大红和惠英红那个角色一起甜蜜捡垃圾那段MV式片段，跟两个小年轻在谈恋爱的拍法有什么区别？

加入一些老年人的活动就是老人的生活了，根本没有老人会像那样好吧。

韩版中与之相比的他们的约会就既动人又真实，没有那些花哨的配乐渲染，只是平静温和的表现他们的一举一动。

韩版设定是女主不识字且智能手机不存在的年代，男主给女主写信到画图的变化过程，去餐馆吃饭的情况，都让我为之喜欢动容，这才是老年人的真实生活、真实浪漫嘛！

打真情实感牌但又虚假无比，不过又再一次是易烊千玺和刘浩存罢了。

韩版男二女二自杀时的语录这片结尾可谓是非常之厌恶的。

网络用词用来在老年人之间讲严肃的事情根本很违和还有啥两位病人校长和师傅作为意象却使劲刻画这些都是小问题了。

后面这两三场戏是真的摧毁前面所有对于本片的好感，雷人程度天为惊人。

首先是发现叶童那角色癌症晚期要死了，梁家辉召回儿女回来吃饭那桥段，看似是很现实很心酸的画面描写，但被巨夸张放大化多倍了，直接整成一出闹剧了。

梁家辉叶童夫妻自杀那里，有位朋友说看那段时直起鸡皮疙瘩，眼泪止不住往外流简直破大防。

但那根本是全程抄原版台词毫不修饰显得生硬，韩版在那里是真的情感塑造到位了的，不像国版全靠配乐衬托喊口号式催眼泪过家家。

服丧那段更是炸裂得双眼突出，妈的直接抡起鞭子来乱挥了起来，人家梁兄叫你做的事你全当狗屁了？

你这个好朋友就这样当的？

有一百万种能体现倪大红人物性格的方法，偏偏选个最无厘头的。

最后倪大红去找惠英红同她一起在乡下生活，就间接来几个塑想就去了嘛，搞那么多提示还能是爱啊？

因为爱所以不会有那么多的犹豫，发现哈内克的《爱》是真正诠释出了爱啊！

在这里借片中倪大红的台词“跪错了”来表达我的想法，经历过《滚蛋吧！

肿瘤君》《动物世界》《送你一朵小红花》我曾一度以为韩延是个值得膜拜的拯救中国电影市场单一化的佛，但不过是又一个从学院化出来的套路作者，“跪错了！

”韩延又一个在时代高速化变迁中放弃了修庙的和尚。

Top250里的一些消费痛苦、疾病和死亡的电影“我们的观众太善良，太温柔了！

但凡遇到电影与疾病亲情、苦难奉献有关，但凡赞扬真善美，歌颂家国情怀的电影。

我们就会突然变得多愁善感、无限宽容起来，会自动屏蔽双眼，陷入那个美丽的梦里面。

”这是B站up主廿四格在讲“烂片”的视频里讲的一段话。

是的，但凡带着有关疾病死亡、喜剧元素及实力演员的电影容易让人被迷惑，误以为藏有真情，实则虚假无趣。

但这不是我们单有的问题，这是全世界都存在的错觉误区，其它地区的电影也都存在这种名利双收了的消费电影如《遗愿清单》（美国）《时空恋旅人》（英国）《一个叫欧维的男人决定去死》（瑞典）《岁月神偷》（香港）等。

但我们这里仍然盛产力推这些电影，所以说我们不再想要看到需要这类电影了。

只是稍微想能谈一下艺术，谈论下什么是真正的电影！

我眼中一些真正的电影

以前老觉得倪大红是面瘫脸，这部戏第一次见他这么多笑容，失敬失敬。

看的是6.17的提前点映。

起初对此片没抱什么期待，因为没有提前查大致内容，开场几十秒后也没什么期待感，总觉得只是都市轻喜剧，说点小故事，乐呵乐呵的一部片子。

但开场几分钟后对生活细节的描写，就已经暗示了这片子不简单，视角和力度还是比较深入、细致的。

一开始以为是关爱空巢老人的，毕竟迟滞的眼神，独居，习惯性饮酒，子女安装的摄像头，无一不在表明这点。

但随着剧情的延展，你会发现，这是一部以纯爱叙事联系线索的多视角作品，导演编剧想说的很多。

故事线大致应是2022年（因为男主亡妻的墓碑上刻字是2012，男主说亡故十年），话题有空巢老人的孤单，都市人的生活压力，老年人婚恋，南北方文化差异，乡愁，代际沟通不畅，底层人的艰难生活，非物质文化遗产的保护传承，历史遗留问题……历史上叙事元素过多的影片往往流于形式，主题得不到突出。

但好在，本片没有妄图面面俱到，而是突出了男主女主的情感发展波动，本片中第一次见倪大红演这种“邪恶”元素很少的角色（都还好我没看过），表情的处理很丰富，也很到位，老年人的爱情可以说刻画的既有极强的故事性、画面感，又颇富趣味性。

这对于时下大陆情感片遍地俊男靓女的生态，带来了一股清爽的风，有种久违的开心。

面对情感力量的驱使，不同的人物有不同的命运，也都命途多舛，男女主都有几份冲动，往往还口不择言。

男主孙女的感情不被父母看好，到最后仍强行出国找男友汇合。

山哥夫妇自行走向生命的结束，以另一种方式永恒。

最惨的莫过陈校长与仇老师，居然至今仍受着历史遗留问题的伤害，苦命鸳鸯在同一座城市不同地点遭受着类似的痛苦。

故事最后的处理还是挺好的，只是不知道陈仇二人的结果如何，希望他们终能眷属。

看到豆瓣这么高的分去看的，本来准备好好被感动一把，结果特别失望。

这是部电影充满了“匠气”和矫情，并且非常的板式化。

首先演员的表演是很好的，完全把自己奉献给了角色，很敢演。

这部电影最大的问题在于，每一场戏都充满了刻意，就是过于明显的我要给你整出点事来的意图，并且每一场戏你看了它第一秒，就知道这场戏它会怎么写怎么发展，毫无意料之外。

并且，整部戏风格追求写实，也就是有点纪录片式的真实感，但是，混杂在这种写实里面的，却是满满刻意营造的情节，又让人觉得情节失真感受不到情绪。

说实话，从纪实层面来说远远不如纪录片，比如《亲爱的，不要跨过那条江》；说里面的文艺和戏剧感，如果《爱情神话》有8分的话，《我爱你》的剧本和拍摄连5分都没有……先说第一场倪大红和惠英红相识的戏: 从这场戏就是极度的刻意，一眼就看出要强行制造冲突。

问题是，冲突制造以后，导演的镜头和让演员表演的情绪非常怪，有好几场一开始就过激的情绪和运镜，让人误以为，惠英红和倪大红是很多年前就认识的感觉，镜头给他们对视的情绪和配乐的情绪，让人以为是带着“很强的暗示性”。

包括叶童突然看着小男孩哭自己儿子时，给倪大红的镜头和配乐，也让人误以为倪大红是不是跟叶童有过什么过往，知道什么秘密。

所以由于前面这些戏突兀的情绪和桥段，让我一直想着“这么高分的电影不应该啊，应该是暗示他们之间有什么过往吧”，还期待着倪大红惠英红这两人是不是年轻时因为种种原因分开了，老年重逢带着怨气，所以才这么剑拔弩张——结果完全没有，就是这么突兀硬上的情绪和桥段来制造两人相识。

第二，就是后面怨气冲天的、板式的、强行煽情的发展——这部电影，几乎平均每十分钟，就会出现一个人物突然爆哭，突然煽情，问题是它的表现手法让人很受不了。

作为观众对里面每个人物的过往是一无所知的，但它就“啪”一下给你扔出来一个人物爆哭的“结果”，然后搭配上男女主旁白地交代这个人物有过什么过往。

那它想让人感动什么呢？

说几分钟人物历史就能感动了？

而且人物又特别多但又全是一闪而过的那种空壳展现，比如那个戏子，那个疯老头，那个莫名其妙去国外找男朋友的孙女，全是背景，感受不到任何他们的情感，根本无法共情。

第三，就是每次展现男女主怎么相处，就剪辑一大段MV式的花絮一样的日常拼接碎片看。

并且里面男女主两个老人做的事情，疯狂地把所有年轻人的用语、年轻人恋爱做的事情，嫁接到这两个老人身上，想表现什么？

老年人也能像年轻人一样潮？

第四，就是极度压抑的矫情文学。

到了倪大红认识的人的儿子结婚那场戏，为了体现对老年人的嫌弃，就让签一份协议，由于生活中没有听到看到过这样的事的，所以一点也不觉得真实，而是觉得刻意。

并且一看到这样的写法就知道，接下来要写倪大红的爆发了，果然他爆发了离席了。

然后为了让倪大红惠英红进行情感转折，强行让倪大红矫情的怼惠英红，然后果然又开始写挽回戏……到了梁家辉叶童那里，明显观众就知道叶童是要死了，梁家辉没说，所以后面也造成不了任何震惊。

然后就是梁家辉请儿子女儿们吃饭那场戏，只要是年轻人，全是刻板印象，个个都非常造作地刻画他们如何“冷漠，只关心自己”，天呐这个刻画早就在影视剧中看腻了，竟然还在用。

所以到了葬礼那里，显然从这场戏一起就知道，倪大红又要墨守成规地来一场爆发戏了。

爆发就爆发了吧，警察局那里这些不孝子女竟然突然下跪？

感觉上是想表现生活真实性，但是总有这种突如其来的意淫，又感觉根本就不生活，里面的人物完全是想让他怎样就怎样，让他哭就突然哭，让他嗨就设计嗨，太匠气了。

第五，就是这部电影想体现的老年爱情。

我在看《爱情神话》的中年情感时特别感动，我在看张艾嘉执导的《相爱相亲》时爆哭，这两部电影多么扎实啊——可是《我爱你》里面的老年爱情，只让人觉得虚幻、四不像，因为根本看不到生活中接触过的老人的真实老年情感（生活中老年人不会像电影这样刻意去体验年轻人的恋爱方式，他们那辈人有他们那辈人的感觉，甚至平时是互相嫌弃着过日子的）。

而且也让人完全不相信它里面呈现的情感，什么为了不拖累子女，然后爱妻子爱成那样，再一起自杀殉情，这是啥啊，生活中老一辈的人哪有这样做事的？

用白开水的手法拍着少见的情节，太违和了。

第六，就是这部电影呈现主题的形式。

动不动就用哭哭啼啼的方式，表现一下“老年人很惨”。

好的电影里的哭戏一定是非常慎用的，于无声处听惊雷，一般有一两处就行了，甚至全片不哭但能让观众哭。

这部电影看似讲爱情，其实在不断的强调“又老又穷很惨”，不是说主题有问题，而是表现手法和剧本让人觉得它强调得很矫情。

《我不是药神》在说穷病很惨，但它优秀的剧本和层层深入的情节、人物刻画，能让人深刻共情。

而《我爱你》却有种什么都想说，什么又都蜻蜓点水，所以用连篇累牍的“老人惨、傻”群像画面闪过又闪过，却让人内心无法泛起任何涟漪。

而这个主题下的爱情结局，又让人觉得寡淡无味。

想表现，人老了只有找到个暂时不需要照顾、没病的真爱，才能幸福？

天啦噜，单身汉就这么惨？

跟真爱一起生活就是最后追求了一把自我？

这个落点不好。

总之，虽然有演员优秀的表演，但这部电影没有一场戏是自然的或者有灵气的。

唯一一场觉得可圈可点的，是倪大红独自跳舞，但是才跳了两下，又迫不及待地搞事情，开始剪切各种闪回，然后倪大红就倒地……我觉得拍的远远不如《漫长的季节》三个老头共舞的设计。

先说一下，没看过之前的韩国版以及原版漫画，所以改编上的差别着实不太清除。

看下来最大的感受就是倪大红、惠英红、梁家辉和叶童几位老戏骨硬是用无可指摘的演技把这个略显粗暴且拧巴的剧本给撑下来了，为一些短视频化的煽情桥段赋予了些许真实的情感冲击力，多少消除了些廉价感。

但抛开其他的不说，（这篇其实是被戳到了的碎碎念）里面有一场戏的“本土化”可谓相当精准，精准到让人寒心，先别急着撇清干系，我想你或多或少都应该听过、见过甚至亲身体验过这样的家族聚会。

爷爷奶奶那一代人费心尽力地维系着一个看似人丁兴旺的家族，兴许一年也只有一次机会能见到所有他们一手拉扯大的孩子以及孙辈们。

但看似热闹的气氛中又总有种微妙的不和谐，年龄尚小的孙辈无法理解，而有多少子女将这样的场合当做一次仪式性的“逢场作戏”？

梁家辉饰演的谢定山在“临行”前组织的最后一次家庭聚餐可谓把一部分中国老人的卑微演绎到了极致，为了避免给孩子们添麻烦，强忍着悲伤也要保持所谓的体面。

而餐桌旁的人，有的依然在应付工作，在电话的间隙中满口抱怨，有的吃了两口便拉着孩子去一旁上网课，甚至舔着脸让老人放低音量，不懂事的孙辈对爷爷精心准备的礼物态度敷衍，离开时连拿都不去拿...即便如此，谢定山还是会将回收废品攒下的钱偷偷塞到女儿手中，而面对女儿嗜赌成性的老公又无可奈何。

在座的除了两个“外人”，竟无一人真正关心自己的父母。

那么这些付出又为了什么呢？

责任？

道德？

之所以强调付出的“无条件”，不就是在为这种可悲的下场制造借口，创造合理性，让深陷其中的倒霉蛋能够自洽然后继续付出吗？

这样的“子孙满堂”有什么意义呢？

（《第三调解室》欢迎您）总有一种声音认为当代部分年轻人选择为自己而活的做法“过于自私”，但也许这才是尽可能减少上一代人以及他们父母悲剧再度重演并继续传递的最好方法。

《我爱你！

》非常理想化的一点就是让身处牢笼中的老人有机会在暮年再一次为自己而活，不再留有任何遗憾，大胆地表达情感。

年迈的常为戒与孙女常小晴最终都走上了自己的道路，远走高飞，所以你看，年龄从来不应该是问题。

至于现实，当然是骨感得多，95后的我也是眼看着身边不少朋友拉扯着孩子走入了老一辈的模板，迅速失去了自我，很纳闷什么时候是个头，可能他们自己也回答不上来。

人各有志，只是希望每个人在做出决定的时候都不要丢掉自我，如果连“讨好自己”都做不到，那才是真的谁也救不了你了。

【写完影评的第二天】豆瓣评分8.0？！

有没有搞错？！

————————分割线————————1 人物脸谱化。

为迎合年轻人而迎合年轻人（比如男主角的人物设定，这不妥妥的一个春晚人设吗？

），台词本身生硬，全靠演员台词功底托着。

2 为什么一会儿粤语，一会儿普通话？

3 剧本普通，偶像剧老年版。

人物动机异常，比如偶像剧里面常见的不打不相识。

4 学到一门课，在豆瓣评分没有出来之前，千万不要轻易的相信一部电影的质量，也不要提前妄下论断。

（8.0？！

豆瓣评分出来之后也别轻易相信！

）5 真的很想用电影里面孙女儿的一句台词送给这整部电影，请讨好自己，不要再讨好观众、跪当舔狗了，观众不需要你们舔，谢谢。

6 人物标签化，工具人效果明显。

比如，渣渣辉请儿女来吃散伙饭的时候，中儿女的表现可真是为了气观众而气观众，为了凸显儿女的无情而凸显儿女的无情。

又比如说，在白事宴上，男主角发疯（请原谅我用这个词）保安都来了，竟然没有阻止他。

又比如，庆祝孙子留学成功，让大家当场签的那个喝酒死人免责协议（而且这个协议是专门针对老年人的，就好像编剧往你脸上蹭着说，老年人现在被歧视老年人的困境就是如此，我真的很想问问编剧的脑袋，老年人的困境到底是什么？

请你们好好的去跟老年人相处一下好不好？

），太生硬了！

7这个电影我唯一值得夸赞的就是主角们的演技太好了，真的太好了，特别是惠英红在看到好朋友死的那个飙哭泣的瞬间爆发力足够强，感染力真的非常强 。

8 看电影的时候我一直在翻白眼，现在某些中国电影怎么了？

怎么都成这个样子了？

为了迎合观众，连常识都不讲了吗？

在电影刚刚开始的时候，我就隐隐约约的意识到这部电影会有现在中国电影的通病，脱离现实（除了服化道，呵），在电影开始的时候，我跟朋友发消息吐槽了一下，在电影的进行过程之中，我无数次的想拿起手机继续跟朋友们边看边吐槽，但是戴锦华老师的那句：完完整整、全神贯注地看完一部电影（大致意思） 阻止了我，于是好不容易熬到电影结束，我迫不及待的拿起手机想我们群里面发吐槽信息。

10 我觉得除了演员演技本身感人外，剧情毫无感人而言，全是对老年人的刻板印象，全是年轻人的想象中的老人。

倪大红有一句台词“我们这一代人啊总把最应该说的话藏在心里……”编剧啊，你何德何能就这句话？

这句台词瞬间把我拉到了春晚🤮

10号在上海看了点映场，整体感觉很符合导演的一贯风格。

讲述两对老年人的爱情故事。

倪大红老师饰演的老常是个很时髦的老头儿，丧偶遇到红姐饰演的李慧茹，两个人谈了一段黄昏恋，大红老师贡献了全场所有笑点，很多网络语让年轻人看的也很欢快。

倒是红姐饰演的李慧茹，平平淡淡，没有特别出彩的地方，角色人物是经历过痛失爱人又重遇爱情，可再次走进爱情的情绪没有感受到。

印象最深刻的是梁家辉和叶童那对夫妻，尤其叶童老师，感觉完全是角色本人，她一出场，那个神态表达的就特别到位，让后面即使没有她的戏份，我也一直在牵挂这个角色。

尤其是眼神表达，在安全环境下，尤其在老公面前，那个眼神就是小女孩的样子，能够感受的到她是被老公疼爱、照顾的。

多数情况下，她的眼神又是涣散的，有一种疏离感，这种表达太真实了，身边很多患病的老年人都是这种神态。

后面她走丢、被发现裤子血迹、病痛、喝药……都是全场的哭点。

特别是她哭喊着让老公送她走，看的我心里好压抑好难受，最后喝药时，感觉她瞬间清醒了一样，让人揪心，可当看到两人遗像放一起时，突然又让我释然了。

一起共赴黄泉，不再疼痛，不是也挺好么？

儿女终究是儿女，有伴侣的一生陪伴，一起共赴黄泉，不再疼痛，不是挺好的么？

（我可能没有按照导演思路走🤣）。

叶童和梁家辉这一对儿，也真正阐释了爱情的真谛——不论年老、疾病，贫穷还是富有，我们都会一直到老。

可惜，就是给他俩戏份太少了，没看够！

以及，看完特别感受得到自己对于父母的精神陪伴太少，要多些行动！