誓死維護人性尊嚴在電影市道並非大好、而世情和人情又日趨市場計算的時候,能看到一部講人性尊嚴的電影,實在難得。
大概拍電影為償心願這種舉動只能發生在有心人導演身上,例如日本老牌電影作者山田洋次。
生於1931年的他,自1961年起執導,至今拍了63部電影,其中47部是長期賣座的《男人之苦》片集。
他導演的作品都是庶民劇,講現代社會小人物的故事,與時代脈搏很貼近。
然而誰也想不到這位在日本歷久不衰的導演在70歲時候轉去拍日本武士,以新角度來寫日本歷史上這種獨特的人物,並完成了三部曲,分別是《黃昏清兵衛》、《隱劍鬼爪》和最新這部《武士的一分》。
香港國際金融中心的皇宮戲院放映的那個拷貝,清明通透,畫面顏色和質感皆接近完美;看到一位老導演嚴格要求,很認真去創作,實在感動,因為這部片攝影、音樂、服裝、佈景都是高水準,實在看到賞心悅目。
今時今日還有人(松竹影畫)肯投資拍攝誠懇的言志電影,真值得表揚。
幸好這部片在日本賣座甚佳,更為可喜可賀。
此片講的故事主角很新鮮,是避免藩王受人陷害食物中毒的試食員(由年輕偶像木村拓哉飾演)。
該位服務藩王的武士很討厭這份工作,正想離職之時,卻不幸真的中毒,導至失明。
這嚴重的打擊令他幾乎崩潰,失去職業之外,也失去尊嚴,老婆去茶室當女侍,被藩王內部總管欺負。
山田洋次在今時今日把這個跌落谷底的高貴人物搬上銀幕當然有其現實意義,因為今天世界上正處於轉型的時代,各處都有很多這類人存在。
本片導演與他的多位編劇並沒有花很多篇幅描寫他的苦況,而主要是寫他對失明的多種反應,他努力生存下去,對家事的關心可能並以前更多。
他的老婆出外賺錢,他叫家傭去跟蹤她。
當他知道老婆被人欺騙、勾引之後,他盛怒在雷雨夜把老婆趕出家門。
另一方面,他重投師門練劍,儘管自己失明還是要把自己武裝起來;他要與騙他老婆的藩王內部總管決鬥。
山田洋次的看法表達得很清楚,人要維護自己的尊嚴,犧牲生命也在所不惜。
這是日本武士道精神,導演在今天重振日本這種文化和德行。
事實上,切腹這種日本獨特的行為確實有在本片裡出現,在食物中毒事件發生之後,負責廚房的那位總管便切腹自盡,雖然後來查明該次食物中毒並非仇人陷害、而只是食物季節性的天然因素,但他仍然以一死來為意外負責。
山田洋次態度樂觀的,他安排的結局一片光明,仇人死於武士劍下,而失去了的老婆也回到武士的懷抱。
故事顯然說明,人一定要努力維護自己的尊嚴,只要抱持同歸於盡的決心去爭取,總會得到美滿的結局。
本片不是大製作,然而攝影、音樂、場景都很認真,比較以前日本電影興盛時代的作品不遑多讓。
服裝特別值得一提,既符合傳統設計,又具備今天時裝元素,大肩膊、線條硬而明快,相當不俗,怪不得近年多部中國古裝大片都找日本人口負責服裝。
山田洋次老而疆堅,他今回與年輕偶像木村拓哉合作很好,令後者脫胎換骨,也是成就。
木村迷因此而去看這部電影很值得。
(完)
地位,金钱,身体什么的,如果可以用来换你,那些都不重要了。
决斗的意义从武士的尊严转变为为所爱之人的复仇,心中所怀着的那种疼痛如何表达。
譬如最爱的一幅画,一本书,一件陶器,被泼上了无法擦去的污渍,那种无论用什么都无法挽回的心痛之感,只是这感觉的万分之一。
你是唯一的,也是最纯洁的,那种悲痛,如同基督徒见到耶稣的躯体被鞭挞,如佛教徒见到佛祖被人踏上千万只脚,堕入深渊;如见到信仰的破灭和崩塌。
我所唯一珍视的,是你。
我抛弃你,是因为不忍见你的憔悴和屈辱;我思念你,是因为你是唯一我所爱。
女人,不要以为什么会比你本身还要重要,不要以为你的纯洁和爱是可以拿来交换的,什么也不能交换你的爱。
我宁愿失去将要失去的,不愿失去你。
武士拿着他同级别最低的工资,月俸30斤米。
他的工作是给藩主尝毒,每次当藩主吃饭前,他和一众尝毒的武士为他试吃食物。
武士对他温柔美貌的妻子说,我觉得自己像个饭桶和白痴。
但每天,他还是被妻子打扮得体面整洁,然后挺直腰板,恭敬地去做他的工作。
有一天,他终于中毒了。
他吃了没有处理好的海螺肉,双目失明。
一个瞎眼的武士相当于一个废物,他有可能被取消名姓,赶出住宅,靠乞讨为生。
家族的长老把他的妻子叫去,开了开会,问:你有没有什么人可以去求求?
妻子说:我遇到岛村主管,他说我可以向他求助。
长老说:你赶紧去求,这关系到你丈夫的俸禄和我们家族的荣誉,你去求。
年轻的妻子没有办法,拿着礼物去求这个主管,主管应允保留一半其夫的俸禄,但他不要礼物,他要人。
他要女人。
武士的老仆人察觉夫人行止异常,武士当然也早已察觉。
他在这个女人的呵护下已经渐渐康复,有时候他宁肯自己是个傻子和瞎子。
但他不是傻子。
他问妻子:那人是谁。
妻子是诚实而软弱的,把一切都坦白了。
武士的两眼泛着冷光,尽管他看不到任何东西,他说:我的妻子就为了30斤米就被人偷走了,我真是比狗还贱。
他对仆人说:收拾她的东西,我休了她。
仆人说:可是太阳都落山了,夫人没有家,您让她去哪里?
武士说:你要跟她走就跟她走。
妻子收拾包裹走了,她对仆人说:我走,总比他一刀砍下我的头好。
外面打雷闪电。
武士在屋里暗暗流泪。
从那天起,他拿起了自己放下已经的刀,每天练习,从春练到冬,食不果腹,伤痕累累,然后在一天,他找到了那个偷了他妻子的人。
有人曾问他:你都瞎了,还练什么刀呢?
他说:我只是想和某人同归于尽。
但结果却不是同归于尽,他的技艺已经在不知不觉中炉火纯青,他虽然瞎了,但是他的灵魂能看到刀的来路和去路。
他杀了仇人。
妻子为他养的两只小鸟早就已经死了,他提着空空的鸟笼,拄着一根拐杖,坐在空空的庭院,把鸟笼扔进了火堆。
仆人说:大人,咱们请个做饭的姑娘吧。
他说:好。
他吃着饭,自言自语:为什么我不傻?
为什么我不能傻?
他笑了。
他放下筷子,对仆人说:把做饭的姑娘叫来。
仆人踌躇。
他眼中的杀气又冒出来了,仆人只好叫来做饭的姑娘。
武士像以往和妻子对话那样,对做饭的姑娘说:我要热水。
姑娘给他倒了热水。
递给他。
他抓住姑娘的手:傻瓜,我还吃不出来你做的饭吗?
你以为,我会忘记你做饭的味道吗?
姑娘哭了:那,我可以留下来了吗?
他拥抱她,一切尽在不言中。
他对仆人说:去买个新的鸟笼。
仆人看着夫妻俩,笑了:对,还有一对鸟儿。
……………………故事结束。
这是2006年的日本影片《武士的一分》,我看了这部影片,到现在还睡不着。
写下这几行字的同时,我对制作这部电影的整个群体从心底由衷的敬佩。
我尊敬这些认真做作品的电影人。
我更尊敬影片中那个卑微却高大的武士。
强烈推荐。
21世纪亚洲最优秀的电影之一。
这是一个关于武士的故事,也是关于一个不想做武士的男人的故事。
一个由于试毒而失明的武士,恰恰是在失明后彻底地成就了武士真正的精神。
许多的矛盾与冲突使得这一部电影充满哲学的意味,而行云流水的叙述使这个情节简单的故事不会枯燥。
我几乎没看过以武士为主题的电影,与我而言,武士这个名称总会和切腹自杀联系在一起,一如日本人极端的行事态度。
可是山田洋次的这个故事颠覆了我狭隘的理解,更玄妙的是他所选择的是一个极力摆脱武士职业的人。
一个盲武士,还能称为武士吗?
最终他刺穿了那位“高级”武士的手臂,这又意味着什么?
即便剥离武士身份不谈,这样的为尊严而战同样激动人心。
盲武士杀死了高级武士,连盲武士的好友都没料到,像说一个玄幻故事一样说给盲武士听“有人杀死了岛村大人”。
影片对人物的刻画相当精细,连一个只有几分钟镜头的配角也演绎得相当到位,这着实是一部有一定水准的作品。
加之瑰丽、撼人心魄的音乐,相当值得一看。
至于有人疑惑:何谓“一分”?
乃“尊严”之意。
http://fun.china.com/zh_cn/movie/poster/more/11032131/20061206/images/13794649_2006120616114026838700.jpg 这个名字我想了很久也未能理解。
从电影的情节而言,只是讲一个简单的复仇故事。
很难有所联系。
导演山田洋次是个牛逼的人。
因为看所有的评论者在他们鸟瞰状的评论中还是不免都对这个名字肃然起敬。
我们这些人,因为导演以前的作品而更不敢怠慢。
名声使这部平淡简单的电影获得了从容和纵容:花时间看下去的从容和对平淡的忍受以及纵容。
但看完以后,就不得不说,这电影确实牛逼,牛逼到不能言语,好比让我们形容绚丽多彩的烟花相当容易,但是要去形容平静的水面上的涟漪以及山雨欲来却不来的惊涛骇浪,就有些力不从心。
有想去夸它的冲动。
但知道一声“好”字好喊,但详细说好在哪就得有迎接砖头准备满脑袋是包的勇气和觉悟。
武士三村新之丞拿今天来讲就是一个平庸的职员,在五百强企业挂着白领的名义上班,却干着一个羞于启齿的岗位,为领主食物试毒。
虽然老婆觉得这应该是个很拉风的职业:可以当着BOSS的面吃东西,有着与BOSS亲密接触的机会。
三村新之丞是个不愿被善意误解的人。
因为他根本没有与BOSS接触的机会。
每天与几个委琐的同僚困在一起。
等待着品尝那些被试毒的食物,然后彼此之间品首论足一翻,聊以无奈。
有些人总是不甘于现状,比如我们这些办公室动物们,过着朝9晚5的平庸生活拿着30石的微薄口粮,总不免幻想一些不切实际的东西,比如三村新之丞要辞去工作,和妻子退隐山林,教小孩剑术谋生。
比如我们虽无山林可退,也想市井嬉戏,粗茶淡饭只要不看人眼色就快乐余生。
三村新之丞的梦想是被人嘲笑的梦想,但他的妻子加世没有。
平凡人家的妻子都有无数现实的理由可以劝阻男人们思想上的可笑偏离。
三村新之丞的生活一如既往,品尝主公的食物,和无聊的同事聊天,直到一天。
一个上升到化学层面的食物中毒让平静生活就此终结。
我们现在也要说小白领的生活远没有人们和他自己想象的那样表面光鲜。
很多时候,在最深处的悲哀是 他们还不能象普通百姓那样可以真实的情感对待自己的灾难。
三村新之丞中毒的结果是失明。
就象现在的福利制度不能保障工伤的人民一样。
三村新之丞需要面对的痛苦除了失明更重要的是失业。
这时候他的家族就发挥了一点作用,一群家长在表彰了自己的显赫往昔以后,就表示出了对现状的无能为力,我们真的见多了这钟为充面子不遣余力但也实在无力可遣的工薪阶层。
他们议论后的结果就是让三村新之丞美丽的妻子去寻找帮助。
不幸的是,他们寻求帮助的对象是个色狼。
一个名叫岛村籘弥的无耻主管。
由这部片子发现日本人的生活阶层与我们的生活如此如出一辙。
就不由心心相通同病相连。
小人物的乏力,就剩下一己的体力。
以盈弱一己对抗这巨大的现实压迫。
故事虽然以圆满的复仇结束,但昭示的却是那种不平的显而易见以及无可奈何。
导演山田洋次是一个精通平淡之美的东方大师,一如茶道一样,强调的是闲淡之心中的哀而不伤。
最后查下:《武士的一分》中的“一分”,是指尊严和面子。
强 调尊严和面子的社会我个人认为才是和谐社会。
http://city.udn.com/community/img/PSN_ARTICLE/marrie/f_617793_1.jpg导演简介 山田洋次1931年出生于大阪。
1954年东京大学毕业,同年作为导演助理进入松竹公司。
62年以《2楼的别人》走上导演之路。
69年拍摄了《男人真命苦》系列,其他代表作有《家族》(1970)、《故乡》(1972)、《同胞》(1975)等作品。
其中《幸福黄手绢》在第一届日本电影学院奖评选中获五项大奖 。
2002年的《黄昏清兵卫》不但横扫日本各大小影展共计50个大奖,还在日本创下极高的票房记录,更代表日本获2004年的奥斯卡外语片提名。
随后的《隐剑鬼爪》受邀参展柏林电影节等国际电影节。
山田洋次曾获得过艺术选奖文化部大臣奖品,每日艺术奖,菊池宽奖等奖状。
山田洋次导演的细腻,恐怕后来人中很少再有,原因应该和现代的狂躁有关,卷钱的极速滚滚洪流,任谁都很难立足江中,更是很难望岸难上,怎么可能还静的下心来。
作为武士三部曲的最后一部,《武士的一分》依然在山田洋次的细腻水准,但,很明显有“凑”完成的感觉,这是三部曲中最勉强的一部。
木村拓哉是这三部曲中名气最大的一个超级巨星,帅极了,看得出他也异常的努力,有意愿留作品于世的倾向。
但是很遗憾,总感觉就是差了那么一点点,那个让人涌动的东西没有出来,而且极有可能是他使第三部失分了。
当然,导演在最后几场戏中似乎也没有调整好,本可以稍做修正,就可以使人身不由己的哽咽、心疼不已的,结果也未能推上去。
而且结尾如果改一下,没那么小圆满的话,可能更会流芳灵性不等于熟练工,物理的水准能通过学习、追求就可以不断提高,可是才气,是永远学不来的
从《黄昏清兵卫》开始,山田洋次导演就用自己的人生阅历静静的一如既往的讲述生命过程的种种积淀。
对于我们,不论时代的变迁还是世事的无常,由此而生领悟的感动和感激都是一种无上的宝藏。
老导演已经花甲之年,回想起上世纪成功的《寅次郎》系列电影,时间的跨度会让观者感知生命对于个体的永恒改变。
看一位老导演的新作,实在是对人生价值的一种重组,予人一种精神上的回归。
平和、淡定、从容并坚定于让人暂时脱离于世俗之外,有机会窥见生命本真与种种热情之间的沟壑。
随着年龄的增长,个体关于欲望、理想、需求等等都在变化。
但在年迈之前,被社会和人性推动的价值观的变化却微乎其微。
诸如买房置地、娶妻生子、飞黄腾达的必要与非必要的生存基础和主流价值一直作为人生的必然走势带动生活的一举一动。
虽然,获取路途上各种深陷其中的苦乐永恒的在修正着生活轨道,但理想与欲望的敦促又毫不停顿的控制着人生方向。
我们生存在文明社会的屋檐下,广阔的空间和主流的价值观足够我们穷尽一生获取必要的温饱和期冀得到被承认的精神升华。
路途艰辛,眼界狭隘,曾经辽远的视线最终只能被模糊定格到咫尺眼前。
直到终老,这样的生活轨迹才会停歇,才有机会获得人性可遇不可求的超脱,内心才会欣欣然的把握诸如安全、被尊重和被保障的淡定心态,以及等等诸如此类却穷尽年华找寻的人性本质。
山田导演聚焦于下级武士的时代剧三部曲的成功实在托福于与我们这个时代所具备的个体中的共性。
如生存中的竞争,就永恒不变。
奇妙的是,在老人的世界观之下,我们看到的不是解决问题的妙法和发泄的途径,而是这些问题在时间和空间中的本真。
在朴素内敛到倒退数十年的影像中,三个故事的角色都是处世尴尬的年轻人。
他们高于社会底层,又与上层社会遥不可及;他们获取非同一般的价值观,自身却永远无法得到期许的这种价值。
与其说,系列电影中的人物是封建体制的牺牲品。
不若说,这些人物的人生处境是体制与个体之间必然碰撞的某种代表。
对于个体,怀才不遇和世态炎凉都是不可控的。
而唯一可控的,却是内心抵御困苦的力量和精神上的超然以及行为与领悟的结合。
换做年轻数十年的导演,不会让影片具有这样的味道。
所以,壮年时感慨岁月催人老实在等同于废话,毫无有益的价值可言。
男人需要担负的责任和被认定的人生就如角色所忧虑的一样,丧失价值的危机感会击溃整个生命的力量和前行的规律。
个人认为,相对于系列作品所涵盖的神韵,《武士的一分》所讲述的故事有些欠妥,因为它过于极端。
但是,这样的故事更容易对比到天堂与地狱之间的距离。
何为天堂,从角色看来是用剑术教导孩子。
在这样不契合实际的眼界背后,是怀才不遇的没落心态。
对自身价值的终极怀疑对应着对体制的无限服从以及对精神支柱的忠诚憧憬,种种困苦却不请自来。
对于高瞻远瞩的真理来说,自尊受创后的自杀和休妻,以及在晚秋十分的成功复仇,实在是充满疑义。
而对于凡俗的个体来说,这种保护自身的本能甚至是自私的心态却再造了新的人生与《黄昏清兵卫》捍卫家庭的成熟不同,《武士的一分》强调男人自尊失控的幼稚一面。
这次的选材有倒退的困惑,但归根结底,人性中的极为重要的对家庭对自我生存空间的无条件付出还是影片的一贯风格。
当人生理想和社会认知的落差出现之后,当一切复归于平静之后。
生活的真实含义再次浮现——奋斗才能摆脱困境。
山田导演的这套系列电影最大功效就是运用真实、朴实、准确的复制人生来感动观众。
琐碎的细节,枯燥的场景,单调的人物,舒缓的节奏在观者看来,是沉淀良久之后的人生总结。
那些非同寻常的事物在这样的影像中,带来的是真实的生活和现实的思维。
无华的叙述让人无形中沉浸其中,然后猛然发现,推动一个人前进的力量并不是自身的升华,而是出于对家庭、爱人、他人、自然以及生命的爱。
这是生命的本质,就如这个用自尊崩溃来推动的故事,没有安全的生养之所,没有家庭的美满,没有真挚的爱情,那何来爆发的勇气。
这套系列电影中,最为出众的当属《黄昏清兵卫》,而最为值得激赏的是整套影片中流露出浓厚生活气息,以及对生命含义的准确阐述。
面对人生的种种际遇,当属奋斗不息,也应当具备摆脱世俗的超然。
人生一世,脚踏实地的逆风爬坡在所难免,而其后的淡定舒适才是人生真谛。
说着容易做着难,这也许就是六十岁的老人想要告诉我们的。
而成功的是,山田导演真的用朴实无华的影像做到了。
主演木村拓哉在多年久违的日本偶像剧之后,再次看到木村,几乎已经看不出任何青春年少的影子。
身为毒见役的三村,唯一的职责就是每日替藩主品尝食物。
这是一个枯燥,消磨时间的工作,身为武士的三村有些厌倦了工作。
他想要开一家自己的剑馆,来教授小孩子学习剑术。
影片开始就是三村和美丽的妻子在一起吃饭,闲说家常。
镜头漫漫掠过后院,阳光下的影子斑驳。
然而中毒了,虽然保住了性命,却瞎了眼睛。
那些势利的亲属们要求她的妻子去寻求帮助,而不要麻烦他们。
于是妻子被迫求助有身份的番头,并被迫委身与他。
闲言碎语被三村听到,刚刚平静下来准备开始碌碌度过此身的三村狂怒之中,休了妻子,然后发誓复仇。
三村的师傅告诉他,你只有一个办法可以赢,就是你决意求死,而对方想要生存。
本以为会看到一场酣畅凌厉的复仇之战,一个眼瞎的武士如何努力成为一代剑术高手,这些统统没有,这有些出乎想像。
你所看到的就是笨拙的木村几乎是徒劳的在那里练习剑术。
决斗时的镜头拍的很美,当番头来到时,三村背对太阳站着,阳光照耀在三村的头上,一道美丽的弧线光,被风吹起的头发,侧着头说话的三村根本不转过头去,厉声呵斥番头,那一番场景,悲壮,而又入木三分,师傅所谓置之死地而后生,亦如是吧,此刻的三村显然已经生死度外了。
河边高高的芦苇呈现出一片枯黄,掠过一阵大风,古怪的乐器声。
刚开始时,双方的试探,三村的笨拙及不辨方向,让番头心里有了把握。
突然一阵狂风,三村只是站在风中,默念置之死地而后生,他还以为番头就在他的对面,而番头早已跃上马房顶部,想要声东击西。
他先是向另一个方向丢下一根棒子。
三村立刻转向,而番头趁机跃下,电光火石间,三村已经迅速调整了方向,一剑割断了番头的胳膊。
一场几乎是必死的决斗,却因为三村的向死之心加上番头的狡诈,反而成就了另一番结果。
不由得感概唏嘘。
我的印象愈来愈深,日本人喜欢简洁而不繁复的东西,这部武士,通篇决斗只是在最后一个瞬间。
拍摄的也刻意笨拙,和卧虎藏龙真正是事物的两个极端。
不过倒觉得这个不是谁好谁坏的问题,导演通过简单来洞见背后这之后感情的伸展,这才是这类电影好看的原因所在。
如本片英文名所揭示的,这不过又是一部关于爱的电影。
如果没有眼瞎和妻子的背叛,没有三村的向死之心。
这个故事恐怕就是一个庸常的结局了。
人生的弔诡就在于此了,当你不能放下的时候,你其实就是失去了。
而当你绝望的时候,那些希望悄悄的在角落里埋下种子来、多年之后你才幡然醒悟,那时的那时是一切的开始。
只是好像地球的两级,没有交会的时候。
山田洋次的“武士三部曲”终于圆满。
两年候一部,我已差不多忘了前两部的情节,回想起来只有附着于片名上的印象与感觉: 《黄昏清兵卫》是“昏昏灯火话平生”,在井上阳水的音乐衬托下,有种“回首夕阳红尽处”的苍茫深远。
《隐剑鬼爪》则清冷,片首的雪天是全片的基调。
陷于孤境的武者,沉默隐忍,练就致命一击。
到了《武士的一分》,“武”的成分已大为淡化。
木村拓哉饰演的低级武士新之介,身上有《花样武者》里冈田准一的影子,只是没那么诙谐。
身份低贱的武士只求太平度日、维持温饱,与心爱的女子静静生活。
故事更简单,志气也更小了。
若说《黄昏清兵卫》里有凛然的武者之风,《隐剑鬼爪》里还有刚毅的柔情,《武士的一分》则是武士道的式微。
心无国恨,但有家仇;人无宏愿,尚念主恩。
最美好最安心的事,仅仅是,一茶一饭,有那个人手作的味道。
悲剧之中易显人性,山田洋次的《武士三部曲》关注的都是不得志的悲剧人物。
《武士的一分》作为终结篇,也许可以被视为一个总结。
片中多次出现的鸟笼,也是一种对武士的隐喻。
被养在城堡里的武士,正像主公的笼中之鸟,他们一生所做的无非是替主人鸣叫,供主人玩赏。
“人生而自由而无往不在枷锁中”,每个人都必须在他自己的时代里面对生老病死、迎接旦夕祸福。
对武士而言,武士的身份是他们的荣光亦是桎梏。
在《武士的一分》里,同是切腹,老侍卫的切腹谢罪是武士道中残酷暴烈的部分,而最后决斗落败的岛田缄口自尽,则是武士精神里令人肃然敬畏的部分。
有人会认为岛田之死属于恶有恶报,我却以为他也是在以死捍卫自己的“一分”。
所谓“一分”,即是“哪怕赌上性命也要守护的名誉与尊严”。
英文片名"Love and Honor"也是这个意思。
其实无论在哪个时代,身处何种阶层,一个人对生活的基本要求得不到保障,都会悲观失望,情愿与夺走自己最宝贵东西的敌手抵死相拼玉石俱焚。
说起来,这部终结篇还真是蛮平淡的。
通俗、日常、淡定,一个情理之中、意料之内的故事,结构相当干净,剔除了一切旁支末节,像一棵冬天的落叶乔木,直指核心。
好在更容易被描述和记住。
那么何以它在我心中引起的反应如此微漠?
论气氛,片中所表现的日本之美,比如含蓄的情感、静美的庭中四季,皆为我所好;论表演,无论木村拓哉还是檀れい,都细腻到位。
然而我未曾被这个故事感动。
这是一部工整的作品,或许正失之于工整。
太四平八稳、滴水不漏,反而失去了那些饱满丰沛,摇荡心旌的闪光点。
看完三部曲之后,让我觉得最好的部分,都是对鹣鲽情深的描写。
本来武士是主公的笼中鸟,武者的妻女则是武士的笼中鸟,女人的“一分”几乎都依附于男人而存在。
当一个武者看淡仕途风云,转而怜取眼前人,求取平静的生活,这样的结尾,无疑是更符合我一个女性的眼光的。
P.S. 最后说一下因这部戏而备受瞩目的檀れい。
虽然我觉得檀れい扮相比较大龄,但日本影迷多惊之为天人,认为她比起《黄昏清兵卫》里的宫泽理惠,更能代表日本传统女性之美。
现年36岁的檀れい,19岁入宝塚音乐学校,21岁开始舞台生涯,34岁从宝塚歌剧团退团,《武士的一分》是她的首部大荧幕作品,为她赢得第80回日本电影旬报奖的新人女优奖。
趁热打铁的她接着又出演了朝原雄三監督的《钓鱼迷日记18》与山田洋次監督的《母亲》,开辟了新的演艺之路。
http://bodhicat.blog17.fc2.com/blog-entry-170.html
看似通俗的标题置于一部武士题材电影可能过于刺眼,不过自觉还算贴切的,这大概是片中最有煽情味的一句台词了。
松竹映画的富士山,凄幽略带锐气的尺八声音,《武士的一分》开篇初来的字幕背景音乐很像《黄昏清兵卫》,然后是摆不脱看多日剧后木村那张脸。
有此守候自然会心存期望,但困惑随之而来,还要叫上五个人试毒?
联想及武侠小说中行走江湖人随身携带的一枚银针,时常出现的一枚银针足矣。
话虽然如此,片还得照看,但剧情在木村出事后基本没跑出设想之外,除了木村苦练剑术时心生怀疑之外——莫非功底扎实,怎可如此突飞猛进?
结局更是温暖洋溢且不需劳想——说来说去还是那些事情。
《武士的一分》还是大量的起居日常、着衣吃饭,还有已成剧情发展必然的生死对决,而显然主角是一定不会轻易倒下,一路看下来也不能说哪里特别不好,一觉不对就是把山田洋次所有作品都打倒,那再要去加以比较不都是辛苦白忙活。
之前北野武在戛纳旧事重提讥讽了木村拓哉一阵,还疑心是不是把他玩转过的盲侠形象又反过来颠覆了一次,比如出现银幕上最懦弱无能的盲侠。
但山田洋次拍得了盲侠吗?
想来很难,所以《武士的一分》展示依然是部平民版的时代剧,木村角色除了在无法忍耐时根本不轻易亮下作为身份象征物的刀。
无论如何,看过《武士的一分》直觉在说:它已很难赶上《黄昏清兵卫》,清兵卫是个平民武士题材的突破口,又把所能做的一切包括有大时代到小人物结合得完美。
山田洋次时代剧三部曲加上《蝉时雨》,一堆藤泽周平的作品都被翻出来拍了,大有星火燎原之势。
自觉对桃井熏的配角期待远不如老资历影迷,若说有点余音缭绕的是可以反复比较着真田广之、永濑正敏、木村拓哉和宫泽里惠、松隆子、檀丽三版女主角的差异。
不过木村这武士角色大概是三部剧中功力最弱的了——要说更差的大概就是是枝裕和《花样奈穗》中的男主角,它也是最彻底的颠覆,看得叫观众都盘思怎可这么没出息,毕竟山田洋次作品的人再懦弱无力也在所能容忍的底线前爆发,而在《花样奈穗》里变成遗忘才是消除一切仇恨的途径。
山田洋次几十年一直为松竹烧菜,大抵几个大的系列片就可以概括他生平创作的全部,寅次郎系列有人开涮说是一个相貌被今人形容为猥琐的男子居然可以支撑30多年40几部片子,真是不太可以想象。
一个更直观的比较就是山田洋次分明完全站在大岛渚的对立面,展示温情有余的平民生活。
从不老实的大岛渚,其尖锐作品带来的后果是没安坐几年就被松竹扫地出门,而山田洋次就依然画葫芦把系列片拍了下去,热热闹闹成了松竹几十年的招牌,从没想过见好就收。
激情的大岛渚愤世嫉俗,狠命地打破禁忌;忠实的山田洋次就始终安于平民冷暖的点滴幸福,从不出格。
人们以往形容侯孝贤是永远乡土,永远写实,20年间不到游走国际的他已有思变之心,反观安守东洋一方天地的山田洋次,只有八个字:永远平民,永远下层。
治愈系影片。
剧情老套,看1/4就能猜到结果,相对来说个人觉得只有一般。
濃濃電視劇感
节奏超缓慢,虽然色调还好。。但。。好沉闷啊。。
山田洋次絮絮叨叨的武士电影风格其实很有趣
终于知道他长什么样
WX 直接跳過了隱劒鬼爪 看過黃昏的清兵衛就實在沒必要看這部了 下級武士的片子應該很有嚼頭 可山田洋次拍到第三部還是那個框框 且劇情又如此仁慈 剃個武士挫頭還能帥得起來的才是真帥哥 木村顯然不敵真田了
有種古老的浪漫在 陣陣酸痛 / 满目山河空念远,落花风雨更伤春,不如怜取眼前人。
武士的尊严。
迷糊的时刻 碰上迷糊的电影
木村好影响入戏。。。
哎 我怀疑我是日本人。。。
武士系列终结篇,过程很悲惨,结局较温暖。山田君的作品最终还是给人以希望。【电影资料馆】
士可杀,不可辱。
一部平淡的电影
实在不是我的菜
一般。辛辛苦苦拍出来,就不评差了。无非是武士被侮辱,然后复仇的故事。一幕的转折还凑合,二幕转折就不成了,只用几句话带出来。本该传奇的地方没传奇起来。应该转折的部分平铺出来,效果不太好。
古代日本人感情内敛含蓄. 但此片略显单薄和平淡,打斗也8精彩
看的眼泪汪汪的~
檀丽很美、木村永远没有演技。