特技狂人

跳楼、追逐、打斗、爆破、爆炸、枪战、飞车......好像但凡真人实拍能做到的，都放了进去，看得着实过瘾（特别是后半部分）。

实话好久没看到一部电影有这么多特技镜头了——我是指真人实拍，替身演员的那种特技，而非技术特效。

特别是片尾的花絮，看着看着就回忆起小时候跑去影院看成龙电影的时光，也让我想到了最近香港热映的新片《九龙城寨之围城》，香港的“武师”正是“特技演员”的重要代表。

面对一个永远得不到奥斯卡小金人的职业，为什么这些特技演员那么敢做那些如此高危的动作？

我想，除了能赚钱外，若非热爱是万万做不到和做不长久的，从敬业或职业精神上，他们绝不亚于任何一个大牌明星。

某种程度上，这是一部关于电影的电影，像是在用特技来抚慰特技，观看过程中我不时有种错位的幻觉：无论是电影本身的主演配角，还是戏中戏的演员，他们都变成了特技演员，此时此刻他们从替身变成了主角，向观众展示着他们的甜与苦、痛与乐，当然最重要的还是诠释了什么才算真正的“热爱”。

片中的感情戏，我总觉得是一种隐喻，表面上是特技演员对女导演的情有独钟，但看着他和她讨论电影的专注与认真，他向她示爱的“痛并快乐”，分明表达的是特技演员对电影的热爱和无悔，想到这还真是有点动容。

特技，是用热爱浇筑的美。

这部电影就像一封特技人写给自己的狂热情书。

作为观众，读得也热血沸腾起来，向这些银幕里的无名英雄敬个礼！

respect

PS 配乐的几首欧美金曲让电影的怀旧氛围拉满了，可能也暗示着特技演员行当的夕阳无限好，可惜近黄昏吧。

电影经常被誉为一种造梦机器，而随着电影在流行文化领域里的不断壮大，拍电影行为本身，也逐渐成为回顾梦境的一部分。

于是，“讲述拍电影、与电影有关的故事”的元电影越来越多，而大卫·雷奇导演的《特技狂人》，正是这样一部与电影有关的电影。

男主科尔特是一个特技演员，但在片中，他只是片场里真正大明星的一个影子。

只有当大明星需要做出被炸弹炸飞、从高楼坠下、被汽车碾压等危险动作时，他才会出现。

片场的他只是明星的替身。

一次意外，让这个特技演员受了伤，他因此告别了特技演员的工作，去到一家餐厅替客泊车。

有趣的是，哪怕换了份工作，他却还是只能当别人的替身（替别人做事）。

片场里的聚光灯照亮的永远是大明星，而他只能做大明星的影子，而餐厅里一辆辆光鲜亮丽的高级跑车也并非他所有。

熟悉大卫·雷奇的观众应该并不陌生，给尚格·云顿（就是那个会经典一字马的老牌动作明星）做过动作设计，给布拉德·皮特做过替身并成为好友，还拍摄了实战打斗风电影《疾速追杀》（基努·里维斯的笔挺西装杀手迷倒多少人），可以说他就是片中的“特技狂人”，一个美国“龙虎武师”。

然而喜欢类型片的观众也不必打退堂鼓，《特技狂人》并非一部导演的半自传电影，而是融入自己生活体验的复合型娱乐大片。

这部看似讲述特技演员一生的电影，类型上居然是一部悬疑动作片！

大明星突然失踪了，女制片人暗中联络科尔特试图查明真相……于是，一连串追寻之旅，也成了躲避凶杀之旅。

真刀真枪的厮杀让科尔特意识到，明星失踪这事儿并不简单。

另一边，悬疑动作元素后还掺杂着爱情线。

科尔特原本并不想帮这个忙，但大明星之前正在出演一部名叫《金属风暴》的科幻大片，而这部科幻大片的女导演，正是男主角的前女友，而这也是她的处女作。

为了帮助前女友完成处女作，更是为了能再续前缘，科尔特决定踏上追寻之旅。

在劝说科尔特接下这个任务的时候，女制片人说出了她的“培根理论”。

细想想，科尔特与明星之间，同样也有着这层表里关系。

镜头前永远光鲜亮丽的大明星，是吸引公众目光的“面子”；而像科尔特这样永远不能在镜头前露出自己真正面目的特技演员，才是支撑起一部电影的“里子”。

《特技狂人》则有意将这层表里关系进行了翻转，从而产生出一种独特的喜感和戏剧张力——原本应该在公众面前露面的大明星，在故事的前半段始终隐匿不见；反而不能露脸的特技演员，成为了故事的主角，四处行动寻找“消失的大明星”。

从另一个角度讲，如果说好莱坞最终呈现给观众的美梦是表，那么造梦的过程则是里。

古典好莱坞的拍摄技巧，其实是尽量抹除掉电影“人为”的痕迹，让观众完全感觉电影是“真实可信”的，从而彻底沉溺在“美梦”之中。

《特技狂人》反其道而行之，在电影里不遗余力地展示片场拍摄的过程，通过女导演的处女作《金属风暴》，观众清楚地看到了好莱坞追车戏的拍摄过程、爆炸戏的拍摄过程，甚至女导演还能通过反复NG，小小地报复了一下前男友（这段太有意思了）。

影片中最有趣的一个地方，是导演采用分屏拍摄（平行蒙太奇）的方式，展示男女主角在不同空间里打电话，同时还通过男女主角在电话里的聊天，讨论分屏拍摄手法想要表达的“内涵”。

女导演说，通过分屏，可以让观众清晰地看到《金属风暴》里男女主角之间的矛盾，同时那条分屏线也象征着导演与演员、乔迪与科尔特之间的矛盾、误会与隔阂。

导演大卫·雷奇似乎很喜欢通过这种“打破第四堵墙”的方式来进行自我解构、自我吐槽，从而制造喜剧效果，这在他之前的导演作品《死侍2》里，也有明显的体现。

同时，那种关于虚实影像与角色身份的表述也更为真切。

到底是银幕前摆pose的明星值得更多的掌声，还是幕后默默付出的特技演员们值得应得的尊重？

就像香港黄金时期的龙虎武师们那样，以犯人血肉撑起一场场精彩的动作戏。

我想，出身武替的大卫·雷奇或许更想借本片给特技演员们献上应有的致意吧。

当然，这也就引出他这名动作导演的优势，为影片设计调度出一场场紧张刺激、让观众拍案叫绝的动作场面。

《子弹列车》《疾速追杀》这些近几年为动作片影迷所津津乐道的电影，都是出自大卫·雷奇之手。

在《特技狂人》这部电影里，同样能看到大卫·雷奇所设计的充满创意的实拍动作打斗场面。

、其中一场是男主角在酒吧里被下药后，出现了迷幻效果，他每次击中敌人，都会出现类似格斗游戏机里的击打特效。

整场戏拍得既流畅刺激又魔幻感十足。

另一场动作戏则是街道追车戏。

一方面，导演让科尔特如同冲浪一般，踩着金属铁片当滑板，在高速路上风驰电掣；另一方面，又用蒙太奇的剪辑手法，展示卡拉OK厅里乔迪等不来心上人的伤感。

这种通过一动一静、紧张刺激与哀愁悲伤的巧妙对比，让整场戏的节奏感变得更有趣味性，再次表达了导演独特的自我解构式幽默感。

不过，影片真正的动作戏高潮，自然还要数最后的片场大战。

在这场动作戏里，导演不仅展示出了他高超的动作戏设计天赋，同时也再次向观众展示了“片场里电影的拍摄过程”：用片场的爆炸火药击退敌人的追车、用威亚将敌人吊到高空、通过飞车逼着犯人坦白自己的罪行、通过吊臂跳上敌人的直升机……最后，科尔特从高空一跃而下，掉入到同伴早已为他准备好的气垫之上，从而完成了对反派最后的绝杀。

这与电影开头实现了呼应，在电影开始，科尔特正是因为高空下坠的特技受伤，从而陷入到生活与情感的双重低谷里。

而在故事最后，科尔特同样通过高空一跃，夺回了属于自己的荣誉和骄傲。

从头到尾，科尔特都是用电影的方式，以一个特效演员的尊严，去与敌人进行着斗争。

不过，即使在电影里，科尔特的敌人也不止是具体的邪恶反派，而是真正威胁到他作为特技演员这一行业的电脑特效技术。

在片场里，女制片人就多次向女导演进行劝说，干嘛非要用真人特技演员？

我们完全可以用电脑特效嘛！

科尔特陷入危机，也是因为对手AI换脸技术，让男主角背上了黑锅，成为了杀人凶手。

讽刺的是，在片场，明明精彩刺激的动作是他做出来的，他的脸却必须要被换成大明星的脸。

而在现实中，当别人犯下了不可饶恕的罪行时，大资本和高科技的力量，却又一次把别人的脸换成了科尔特的脸。

这一次，原本“不能露脸”的男主角，终于出现在了镜头前、屏幕上，只不过，上的不是大银幕的电影镜头，而是法治节目里的通缉镜头。

这种高科技的换脸，并不只是针对男主角一个人，任何资本的弃子，都可能成为那张“被换掉的脸”。

在电影的最后，原本出演《金属风暴》这部科幻大片的大明星，因为成为了法制咖而被替换掉。

作为彩蛋，海王的扮演者杰森·莫玛代替原本的大明星，成为了《金属风暴》新的男主角。

而男主角呢，虽然他经历了一系列的冒险、多次险些丧命、最终揭露了真相、抓住了真正的犯人，但他依然还是那个在大银幕上“不能露脸”的特技演员，是好莱坞无数造梦电影背后的无名英雄。

当然，他也收获了爱情，与女导演再续前缘，但在画外音里，他自己也知道，这段感情最终走向一个什么样的结果，谁也说不好。

毕竟，一个是好莱坞成功商业大片的女导演，另一个是默默无闻的特技演员，在现实生活里，这样的一段关系，到底能走多远，答案……或许是个未知。

这个结局，让《特技狂人》这部同样是好莱坞制造出来的梦，有了一点凛冽的现实质感，能让观众在看完电影哈哈一笑之后，咂摸出一点不一样的味道。

故事里的乔迪，同样也清楚地知道自己是在造梦，甚至跟科尔特说，她的《金属风暴》就是一部毫无营养的烂片。

但科尔特却安慰她说，即使这只是一场美梦，但没准儿某个小男孩或小女孩，就像曾经的她一样，因为看了这部电影，而在心里诞生了一个梦想，最终因为这个梦想的牵引，从一个默默无闻的小人物，成为了一个万众瞩目的女导演。

也许，这也是导演大卫·雷奇对自己的鼓励。

好莱坞确实是在制造着一个又一个梦境，让小人物们以为自己真的能像电影里一样，凭借一己之力战胜邪恶、赢得尊重，最终成为自己人生的主角。

但是，万一呢？

万一因为怀着这样的美梦，最终战胜了自己卑微不堪的人生，活出自己的精彩呢？

那制造美梦的电影，是不是也有了自己的价值？

《特技狂人》既是导演为特技演员写的一封情书，也是他为无数默默无闻小人物所唱的一首欢歌。

希望每一个小人物，最终都能在生活中，找到自己的尊严与骄傲。

剧透预警：本片的英文片名具有双关含义。

"The Fall Guy"除了字面上的意思（“坠落的人”），在英语中也有“为他人的错误或罪行承担责任的人”的意思，即“替罪羔羊”。

在这部以特技人为主人公的电影中，"Fall"是全片的关键动作。

由瑞恩·高斯林饰演的科尔特·西弗斯在一次“意外坠落”后，开始了他作为“替罪羊”（fall guy）的人生。

直到片尾的高潮段落，他从直升机上纵身坠下，洗脱了自己的污名，才成为了正面意义上的Fall Guy（特技人）。

可能一些观众不太了解，同名的The Fall Guy（《特技猎人》）是美国在1981年至1986年间热播的电视剧集。

这部剧当年非常受欢迎，不仅有相关的漫画和桌游，甚至还发行过电子游戏。

在某种程度上，这部电影可以被视为剧集的改编，因为电影主角名与剧集相同，不过在设定上有些差异。

剧集中，男主角科尔特·西弗斯（上图左2）除了是一名好莱坞特技演员，同时还兼任着赏金猎人一职，在拍摄之余运用自己的专业知识和技能打击罪犯。

电影中，艾米莉·布朗特饰演男主角的前女友乔迪·莫雷诺，期初是一名摄影师，后来升任为电影导演，而剧中的女主角名叫乔迪·班克斯（上图右1），也是一名女特技演员。

在80年代的同名美剧中，男主角的座驾是82 GMC K-2500，这辆重型皮卡与主人一样执行过无数次上天入地的高难度特技。

而在电影中，科尔特从剧组借来的座驾则是新款的GMC Sierra AT4X，同样配上经典的金棕色，也不乏横冲直撞、飞跃翻滚的特技戏码。

作为一部关于“电影的电影”，片中的影视元素和致敬彩蛋出现得相当密集，下面我们来一一细数。

当科尔特从片场了解到换脸技术后，他提出把自己换成汤姆·克鲁斯的脸。

但阿汤哥可能不会太乐意，因为他是好莱坞公认的拼命三郎。

尽管年过六旬，但所有危险的特技场面他都亲自上阵。

比如在去年的《碟中谍7》里，他骑着摩托车跳下了3000多米高的悬崖。

在此之前，他还为这场戏进行了大量的练习，包括五百多次高空跳伞和一万三千多次越野跳跃。

可以说，阿汤哥也是真正的特技狂人。

乔迪执导的电影被提到将会在漫展的H厅首映，这显然是指全球知名的圣地亚哥动漫展，而著名的H厅通常是好莱坞大片厂公布重磅物料的场地，像迪士尼/漫威和华纳/DC多年来都是H厅的常客。

再说回乔迪的电影Metalstorm，这个电影的灵感来自于1983年一部鲜为人知的科幻片《金属风暴》（Metalstorm: The Destruction of Jared-Syn）。

这部电影与《特技狂人》一样都是环球影业发行的，西部、废土、外星人样样齐全，同时还是一部3D电影。

金属风暴 (1983)暂无评分1983 / 美国 / 动作 爱情 科幻 冒险 / 查尔斯·班德 / 杰弗里·拜伦 蒂姆·汤默逊

电影中的Metalstorm或许是老版本的改编重制。

从剧情和画面上，我们还能看出《疯狂的麦克斯》《牛仔与外星人》和《沙丘》等作品的影子，而那惊鸿一“响”的吟唱声很难不让人联想到《沙丘》的标志性配乐。

提到音乐，科尔特在车里听着泰勒·斯威夫特的歌独自流泪，直到被女主发现。

这首歌是泰勒在2021推出的重制版《All Too Well》。

这个版本的长度有十分钟，所以在科尔特关掉收音机，与女主谈心后，再次打开声音，还能听到这首歌剩下的部分（此处创作者非常严谨）。

如果觉得科尔特的黑人好友丹·塔克有点眼熟，但又想不到在哪里见过，我来提醒一下，他是《黑豹》里的姆巴库。

丹作为剧组的特技指导，也是一个善于用经典电影台词鼓舞他人的励志哥。

当科尔特经历惨痛失败后，对自己的复出表演失去信心时，丹引用了《洛奇6》中洛奇教育儿子的肺腑之言：“这不在于你能打得多重，而在于你能被打得多重，且还能继续向前”。

在科尔特即将上阵执行翻车特技前，他说：“不管你赢一英寸或一英里，赢就是赢”。

这是第一部《速度与激情》唐老大的语录。

两人遭遇打手的袭击前，丹一手抢过武器，对科尔特说：“你要活下去，不管花多长时间都要活下去，不管走多远我都会找到你”。

这是来自《最后的莫希干人》的台词，而黑哥手上的短斧正是对应丹尼尔·戴-刘易斯片中所用的武器。

科尔特和丹终于解锁手机，发现了大明星汤姆·赖德不为人知的罪证后，丹提到了哈里森·福特主演的《亡命天涯》。

话说既然都提到哈里森·福特了，那么他们是否看过《银翼杀手2049》，而且知道有一个叫做瑞恩·高斯林的演员呢？

哈哈哈

在对付汤姆派来的打手时，丹一边出招一边喊出了两个名字，一个是由马特·达蒙饰演的杰森·伯恩，另一个是演员兼摔跤手巨石·强森。

影片高潮戏中，丹指挥特技组拦截坏蛋时，大喊了一句：“你不能通过”（You shall not pass!）。

这句话当然是来自经典的《指环王》了。

科尔特进入汤姆的豪宅时，身穿Miami Vice特技组的夹克，并提到自己的第一份工作是参与该剧组的特技表演。

《迈阿密风云》是80年代以毒品犯罪为题材的警匪动作剧集，环球影业在2006年推出过同名电影。

科尔特到酒吧打探大明星的下落，毒贩给男主下毒后提到自己最喜欢卡通片，尤其是《小飞象》。

这部影片中小飞象不小心喝下了渗有香槟的水，看到了粉红大象在街上游行的幻觉。

这个段落曾经给一代又一代孩子们灌输了童年阴影与喝酒的危害。

男女主角分屏聊电话时，提到了几部经典的爱情电影。

科尔特打趣说：“我只是一个穿着霓虹服的男生，站在女孩面前提醒她，她最爱的电影是《诺丁山》”。

他们还提到了《风月俏佳人》，这部片与《诺丁山》都是朱莉娅·罗伯茨主演的。

另外还有女主每年圣诞都看一遍的爱情喜剧《真爱至上》（Love Actually），有趣的是女主接着说："I watched it this year and I don't love it actually"。

与科尔特合作无间的狗狗名叫“尚格·云顿”，来自著名的动作明星。

有趣的是，本片导演大卫·雷奇早期就曾做过尚格·云顿的动作设计乃至替身。

同时，这只狗狗的设定也致敬了“高司令”的伴侣伊娃·门德斯去世的宠物，一只会说法语的比利时玛利诺犬。

科尔特被反手绑在椅子上，说汤姆就像邦德的反派，这是因为在007电影中邦德经常被反派绑在椅子上。

其中最令人印象深刻的，就要数《皇家赌场》中赤身裸体的丹尼尔·克雷格被麦叔绑在椅子上抽打的场面。

影片最后科尔特带着汤姆驱车飞跃高地，他提到了两人就像塞尔玛和路易斯一样，汤姆听到之后更慌了。

这是呼应了“雷公”执导的电影《末路狂花》（Thelma & Louise），讲述两个女子走上了逃亡的不归路，最后开着车跳下悬崖的故事。

汤姆·赖德的豪宅中贴满了备忘的小纸条，就像诺兰《记忆碎片》中的主角一样，通过写下大量笔记保存记忆。

其中有一个镜头，丹拿起一张纸条，上面写着：“Momoa还是Mamoa？

”，说的是《海王》的主演杰森·莫玛（Jason Momoa），他的名字常让人拼错。

当然这张小纸条更像一个预告，因为杰森·莫玛在影片后段惊喜出现，成为顶替汤姆的《金属风暴》主演。

杰森·莫玛出现在这部西部废土风的电影里面毫不违和，毕竟他也参演了《沙丘》。

还有一些纸条很有意思，也很无厘头，比如："Why is Chinese chicken orange?"（为什么中国的鸡是橘色的？

）"Does magic happen?"（魔法存在吗？

）"Remind crews 'no eye contact'"（提醒剧组：不要和我对视）还有有一张纸条，正面写着要把鹦鹉卖了，反面写着“买考拉熊”。

还有一张写着“盗版下载《子弹列车》”，这是一部由本片导演执导的动作电影，亚伦·泰勒-约翰逊也有参演。

在正片结束后有一个彩蛋片段，不仅交代了大明星的下场，还出现了两个警察，他们正是80年代剧集版的男女主演李·迈杰斯和希瑟·托马斯！

《特技狂人》电影版和和剧版都是由格伦·A·拉尔森负责监制的。

在电影片头播放演职员名单的时候，主创的名字旁边会短暂出现一段摘自剧本的文字。

当拉尔森的名字出现时，上面的文字实际上已经剧透了初代演员的客串，有心的观众可以留意一下。

在影片的最后，随着花絮画面的播放，我们还能听到歌曲Unknown Stuntman。

这首歌正是80年代剧版的主题曲，原版由主演李·迈杰斯亲自演唱，而电影的版本为翻唱版本。

节奏轻快，歌词诙谐，像在谈笑中道尽了特技人的辛酸，值得听完再离场。

整部电影太摇滚了，也太吵了，看到一半本想放弃，很莫名其妙的情节，不知道导演要讲什么，直到莱德出现发现是莱德杀人，才直到还有悬疑色彩，终于硬着头皮看完了，只能说三星吧，不难看，但也绝不好看，特效真一般，就这种飞车过峡谷的高潮场景是不是仅仅因为经典而保留了下来？

P。

S。

高司令有病吧，明明就是受点小挫折就自己把女朋友抛弃了，还有后面身体棒棒，为什么前面突然不当特技演员而当服务员了？

没道理呀

eflysky《特技狂人》刚出时，感觉还是蛮期待的。

结果，后来票房垮了，好多事后诸葛亮冒出来开始踩高司令，着实有点冤。

不管怎么样，高司令血亏这事儿，基本是跑不了了。

原本期待的是一场高司令版的《龙虎武师》，但是看完后，感觉是高司令版的《芭比》。

说实话，如果《芭比》能引爆票房的话，《特技狂人》更加应该。

但是，结果完全出乎了高司令的意外吧。

特技，很大程度上都是幕后英雄，基本不可能在电影中露脸。

替身演员是拿着苦逼的薪水，干着卖命的事儿。

而功劳，基本是全被明星拿了。

全天下的社畜，大概都是这个“命”。

故事开始，虽然高司令在大喊“那是我”，但此时你大概也找不到高司令的镜头。

虽然高司令在台前没有露脸的机会，但幕后还是个牛叉的存在。

这点，至少比当年成龙大哥好很多，回想起当年成龙大哥做替身的时代，那才叫卑微。

高司令平时工作的时候，就喜欢和有导演梦的艾米丽布朗特撩。

有点“不务正业”的意思。

好吧，撩着撩着，这不就出事了么。

镜头一转，高司令已经荣升泊车小弟。

那次事故，差点让高司令见了上帝，也断送了高司令的职业生涯。

他的“方向盘”，好像是彻底失控了。

过了好几年憋屈的日子，高司令准备就这样沉沦了。

然而，当年制片的一个电话，直接把高司令给“激活”了。

原因无他，当年的白月光，如今真的荣升导演了。

这是场大戏，很多特技，需要高司令亲自上阵。

为了白月光，高司令觉得，这点小伤算什么，赶紧去吧。

刚到现场，高司令就开始玩命。

然而，当艾米丽布朗特看到高司令时，确实一脸的懵逼，谁把这家伙放进片场了？

特么的我是导演，怎么不知道？

高司令也郁闷啊，如果不是制片跟我说你需要我，我特么泊车小弟做得也是蛮开心的，何必到这里玩命？

这其中肯定有BUG啊，然而，此时俩人“情人见面，分外眼红”，哪里顾得上推敲BUG啊。

经过一番“交流”，艾米丽布朗特觉得，既然这家伙来了，那就不能放过了。

假公济私这事儿谁不会啊。

于是，借着拍戏的名义，足足烧了高司令好几次。

而且，还煞有其事的在片场给高司令讲起了戏。

说是讲戏，但在场所有人都认为，这是一对怨侣双方的撕扯。

撕扯到最后，这拍戏现场也就成了大型座谈会。

连路人甲，也好好反省了一下自己的情感历史，直接把旁边的特技组长给干懵了。

也是，玩特技的，感情线都太“大条”。

眼看着，高司令和艾米丽布朗特大有“旧情复燃”的可能。

精明的制片赶紧出来阻挠。

鉴于制片在忽悠高司令这件事儿上已经说了谎，这个角色，应该是大有问题。

但是，身为特技人，高司令在这方面也很“大条”，被制片轻松忽悠。

制片告诉他一个惊天内幕，主角丢了。

主角丢了，报警啊。

制片说，怎么可以，这可是艾米丽布朗特的第一部大戏，还没拍完就爆内幕，你想着她点好行不？

高司令只要一涉及艾米丽布朗特的问题，立马智商下线。

你说的对，但和我有什么关系呢？

制片说，你去找啊。

凭什么是我呢？

因为你是搞特技的嘛，片场多一个不多，少一个不少，反正没人能记住你的脸。

高司令说，你说得对，我去帮你找。

到了主角的酒店，高司令差点被“潜伏”在这里的女杀手干死。

虽然特技这块高司令可以轻松拿捏，但对于武术这块，高司令是个短板。

搞了好久，终于搞定女杀手。

原来，女杀手也是演员来着，听说高司令是来找主角，提供给高司令一个线索。

主角没事儿喜欢嗑药，当地的毒王，大概是有线索的。

于是，高司令穿着一身绿，去找毒王谈判。

别说，毒王对特技这一行，还是蛮尊敬的。

一句“为无名英雄干杯”，多少让高司令激动得忘乎所以。

一杯酒下肚，高司令开始了“遇见独角兽”的奇异之旅。

在这场奇怪的旅行中，高司令看到了主角浴缸里头的死尸。

高司令吓死了。

赶紧打电话给艾米丽布朗特。

两个人探讨了一下电影拍摄的细节，但对于死尸的问题，高司令好像抛到了九霄云外。

第二天，制片直接找到高司令，说事儿干完了，你赶紧走吧，机票都给你买好了。

高司令相当困惑，我还约了白月光晚上卡拉OK呢，你这就让我走，唱完歌不行么。

为了卡拉OK，高司令就在小跟班那里获得了关键线索。

小跟班也不是盖的，娱乐圈这点事儿，也是耳濡目染，直接开出了天价。

高司令混到现在，还是一个“死替身”，对于小跟班的天价，毫无压力的答应了。

但交易刚刚达成，小跟班就被一帮坏蛋给抓了。

于是，坏人一路跑，高司令一路追，正好是大炫特技的时刻。

由于情节过于复杂，观众会失去兴趣。

所以，长话短说，高司令最后还是被俘虏了。

幕后黑手，竟然就是主角。

在浴缸里头的死尸，是主角的替身。

在这场交锋中，主角甚至还交代了高司令当年的“失误”，也是他故意造成的。

因为，你们这帮“死替身”，有时候太猖狂了，想着掩盖主角光环，罪不可赦。

到这里，高司令完全明白了。

但是，在这番打斗的过程中，高司令的证据，已经被主角销毁了。

想要翻盘，最后还得靠特技人的努力。

当然，也需要艾米丽布朗特的大力支持。

这年头，能发自内心的说“我爱我的工作”的，大概已经很少了，必须支持一下。

这“该死”的制片，到最后也必须被“绳之以法”的。

别看，故事里头虽然有一大帮特技人，浑身散发着有毒的男子气概。

但是，如果讲战斗力，制片和导演两个大美女，才是战斗力担当。

高司令差点被艾米丽布朗特揍得生活不能自理。

最后，还是致敬一下这些幕后英雄吧。

因为他们，我们才能在大银幕上看到那么精彩的大场面。

先说总体观感：烂！

在电影的世界里，最大的“烂”其实是没活，如果知道自己是烂片，整点小丑般的节目效果来娱乐观众的话，那我看着还能没那么坐牢——但最怕的就是像本片的主创一样毫无自觉，拍了一部无聊透顶的片子，还以为自己整的都是好活。

如果姑且先把本片的故事全都归“功”于编剧，那么这个编剧简直就像是活生生的芭比当中的肯走进现实——他无时无刻不在彰显自己的idea多么精妙，多么有创意，多么致敬我们伟大的特技演员，多么致敬我们传奇的好莱坞，好似一个毫无内涵却自我感觉超级良好的普信男，急不可耐地朝着观众挥洒自己的荷尔蒙。

如果高司令再接这种剧本，我真的会怀疑他在芭比里是纯度比某思慕刘还要高的百分百的本色出演了。

接着再说说具体的点：男主这个当侦探去“查案”的主线剧情，其实跟拍电影压根八竿子打不着什么关系，所以一部号称致敬特技从业人员的电影，竟然至少一半时间讲的不是拍电影的事情，包括女主在内的几乎所有角色的心思似乎也都没有放在“如何把一部电影拍好”上面。

同时，编剧还非常自作聪明地让男主和一些配角如漫威的超英般在各种不合时宜的紧张时刻直接引用经典电影的台词互相插科打诨，当然， 他还生怕你不知道他们是在玩梗，于是非常贴心地在每个台词出现之后，让主角或者配角立刻将被cue到的电影名字报出来——而且这些台词很明显看得出来是为了引用而引用，绝大多数都只是勉强符合剧本中的语境而已。

而与这个主线齐头并进的男女主的爱情线，就更是堪称灾难级别的剧作，真的是要让我把白眼都翻出天际了——先不提男主为什么表演时出了事故就莫名其妙地自卑换了号码不联系女主，至少男主把背都摔断了住院了的消息无论如何女主都是不可能不知道的，那女主为什么还会用让男主一遍又一遍地反复拍这段身上着火、摔倒在地的戏这样的离谱方式来报复男主？

在一边拍摄的同时，她还非得拿个大喇叭，用讲剧本的蹩脚借口跟包括男主在内的全剧组大声讲述她们的情史还发泄自己的“怨妇”情绪？

不要说专业导演了——这难道是个正常人能做得出来的事情吗？

好，我姑且把当初男主因为事故跟女主玩失踪这件事当做这两个角色之间的主要矛盾，但这难道不是几句话就讲清楚了的事情吗？

编剧为什么非要男主一直当谜语人，用相同的手段在他们之间制造各种毫无必要的误会？

“你的制片人委托我去找你的男主演，但我不能告诉你” ，行，还勉强讲得过去；“我要去追拿着主演手机的反派，所以才来不及奔赴你的聚会，但我就是不告诉你” ，行，事出紧急，情有可原，但你事后总找得到那么一两分钟的时间打个电话解释一下吧？

“反派拿着枪坐着快艇追杀我我自己都觉得我快要死了，但我跟你打电话的时候还在跟你说我真的爱你但我就是不跟你解释到底发生了什么” ，啊？？？？？

在编剧将这种相同的弱智手法反复使用多次后所导致的结果是：本片百分之七十到七十五的部分，女主全部都是处于状况外，压根不知道究竟发生了什么，她的戏份几乎全都是在表演“男主怎么老是不理我，你怎么又不告而别了”一类的怨妇情绪，导演还非常刻意地在展现男主出生入死的镜头的同时，来回穿插切换展现女主唱着幽怨的小情歌的场景——在这种鲜明的对比下，我是真不觉得搞笑，反倒是觉得你在非常用力地让我讨厌女主这个角色。

在这中间男女主无论是面对面还是打电话交流的那些情感问题——所有这些对话文戏加起来可能也就只有五六分钟吧，但我的体感就好像几十分钟一样漫长。

为什么？

因为他们的对话根本没有任何实质性的内容！

他们根本不讨论自己的情感中任何具体的事件，因为一讨论他们的情感问题就被解决了，因为按照这个剧本的设定他们的情感本来就不该有任何问题——所以他们两个就只能抽象地讨论自己简单得像是初恋的初中生一样的恋爱感受，同样意思的车轱辘话换了个方式翻来覆去反反复复来来回回地说，还全部都是废话废话废话废话——我真的后悔，假如我不是买了电影票而是等网上出了免费的盗版资源下载下来看的话，我就不必受到这样的酷刑折磨了。

再说本片对特技演员的“致敬”部分——确实，片中的一些台词，ATJ饰演的反派表现出的态度，男主的一些心理独白对他所从事的这个行业的介绍，女主的制片人反派随口说的那些贬低男主职业的话——只能说勉强，勉强让观众对这个行当有了一点最最粗浅的认知。

最为致敬的环节恐怕也只有片尾的那一连串展现本片拍摄时的真实特技场景的花絮镜头，以及介绍好莱坞特技演员团队历史的旁白。

除此之外呢？

没了。

我期待的展现电影拍摄环节的专业内容？

没有。

展现特技演员在真实的电影拍摄过程中的辛酸血汗？

没有。

甚至作为一部讲述拍电影的电影，有没有一些像是今敏的《未麻的部屋》or《千年女优》那样，模糊真实与虚构边界的拍摄手法？

竟然也没有！

那你们还宣传个鬼的“写给特技行业工作人员的情书”啊？

最最讽刺的是，这个片完全没有一丝意图要去展示真实的位于底层的特技演员的真实生存境况（你就说到底哪个特技演员能在片场跟导演调情的吧），要是不加这个设定，我光看高司令在片子里的表演，他跟所有一般通过动作商业片里那些肆意耍帅打架追车搞破坏的男主没有任何区别。

换句话说，特技演员这个身份设定存在的唯一意义，只是成为让他身上那些本领合理化的借口。

看他跟持枪雇佣兵保镖打得有来有回，厉害吧，当特技演员练的！

看他从即将爆炸的船上躲过所有追杀的敌人的视线跳入水中潜泳消失，牛逼吧，当特技演员练的！

看他从高速行驶的车子吊臂上飞扑抓住正在空中盘旋的直升机，无敌吧，当特技演员练的！

所以这跟国产的那些量产“职业剧”有什么区别？

编剧压根不去了解真实的业界生态，写出来的东西说得好听叫喜剧，说不好听就叫笑话。

也不提最后男女主为了得到反派的认罪供述把他拷在车上玩特技吓他的情节设计了——你们这跟把他绑到小黑屋揍了一顿严刑逼供有什么区别？

这证据又有什么法律效力？

请编剧在写之前好歹参考下在这个情节上已经玩得非常完美的《王牌对王牌》吧。

还有女主在片中拍摄的这个电影——我知道这只是个片中片，但你好歹把它的预告片整得像是一个会在漫展上受到那么多漫迷鼓掌欢呼的质量吧。

还有那个剧本，光听女主的阐述，这真的不是她单纯用来发泄自己怨妇情绪的产物么……这东西到底哪里有一丝一毫会大火的特征了。

总而言之，看完后的第一感觉是，我以前在各种美娱小说或者电影专业书籍里看到的那些关于好莱坞大制片厂对大投资剧本的重重严苛审核的讲述——可能全都是在放屁。

好莱坞的编剧们要么绝大多数都已经被关系户给塞满了，要么就是你们北美目标观众群体喝了太多年的铅水已经把脑子喝坏了，导致你们公司里的市场调研部门认为你们观众的智商只配看这种水平的剧本。

折磨！

纯纯折磨！

弱智编剧写弱智导演写弱智剧本拍弱智电影！

啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊！

真的不如去看年少日记或者九龙城寨的，以后还是多支持国产吧。

叹气。

非常好莱坞，非常环球风格的轻喜剧动作特效爽片。

不过剧本是ai写的吧。

简单谈谈观感。

影片前四十分钟，基本属于三流偏下水准，细节内容上确实为后面的剧情做了铺垫，但是枯燥乏味，对话冗长，信息零碎，让人看后莫名其妙，一头雾水。

其实其实完全可以缩减到15-20分钟，交代清楚并不难。

影片从62分开始，紧凑度，剧情节奏，观赏性开始进入正轨，此前昏昏欲睡的我都开始睁眼看了。

后半段的精彩部分确实不少。

不过中间依然穿插着拖慢节奏的无聊部分，让兴奋点不能持续。

总是精彩一会，无聊一会的往复交替。

最后决战很精彩，就是打的太久了。

我觉得之所以拍成如此，是不是因为预算太充裕了，导演应该是按照拍星战的规模申请的预算吧。

结果星战只是背景，实际上拍了个喜剧片。

结尾各路豪杰大客串，导演编剧非常清楚观众的兴奋点在哪里，想看啥都安排全，彩蛋都有。

是一部很标准的商业片。

情侣约会，放松心情，配这爆米花和可乐，非常下饭，挺享受的。

The fall guy 是和双关语，直译下落者。

引申义是替罪羊，背锅侠这类的。

影片为了让悬念不过早暴露。

特意在开场安排了下落的情节，让观众误以为就是字面上的意思。

中后期才知道原来是个梗。

算是个小玩笑。

这片子充满了预算的味道，确实不差钱，场面可以，发力挺猛，能不能赚回来，就看大家了。

值得推荐。

#电影特技狂人#《特技狂人》，昨晚包场看的IMAX。

虽然晚上9点半开场的影片，观众不可能太多，但全场就我一个人，还是让我感觉……真大妈的爽啊！

开玩笑，其实我挺纳闷儿的，这片子要说卡司，“KEN”联袂“奥本海默夫人”，又登对又有梗，还有“下一任007”亚伦·泰勒-约翰逊加盟，而且从预告片来看，高难度动作戏、特效镜头应有尽有，喜剧部分也OK，为啥就不卖座呢？

看完影片就更想不通了。

这电影真的还不错啊！

特别是高质量且不乏创新的特技人搏命飞车爆破，以及穿插其间的各种高难度冷热兵器战斗，绝对是最硬桥硬马的顶级动作电影，而喜剧部分的处理也很到位，爆笑、夸张、无厘头但并不尴尬。

此外，影片中还包括了对一系列经典影片的各种致敬，情怀拉满，老影迷肯定能在看片的过程中不断地会心一笑。

整体来看，《特技狂人》绝对是那种经得起高规格影厅检验的商业大片。

唯一让我觉得属于作品短板的，大概就是这个改编自老电视剧的故事了。

虽然剧情的起承转合交代得都算清楚，情节异常完整（甚至可以说是饱满），而且每个关键节点也都处理得颇为清晰圆润，叙事效果流畅自然，但说实话那种套路化的味道还是比较明显的，也许这正是影片很难充分吸引当下观众到影院观赏的主要原因吧？

反正总之，这部原本就是以顶级水平的动作场面为重要看点的电影，加上IMAX影厅对视听效果的极致加成，我个人感觉看得非常爽。

打分的话，客观上应该有四星水准，我个人加半星，四星半！

推荐给所有喜欢动作电影的观众，尽量去影院看！

PS. 影片结束后一定要坚持看完带花絮视频的片尾字幕部分，后面还有一段彩蛋呢！

影片的大杂烩效果很难和干脆利落的大卫雷奇联系起来，片中有动作冒险、有一波三折的爱情、有阴谋与背叛、有电影人的写照、有特技人的悲催、有女主片中片的艺术和美学、有生硬的喜剧桥段。

本片似乎野心很大，想说的太多，但因为剧情的杂乱和生硬，结果成了一个四不像的大杂烩。

借用片名，只能说是大卫雷奇的堕落。

例举几个生硬尴尬之处：1、男女主角爱情的波折只能说是编剧太水，影片居然祭出了最最老套的误会方式来表现男女之间的波折和遗憾。

总之就是男女都深爱着对方，只是因为话没说清、没说到，导致误会，因爱生怨，一次次擦肩而过。

都2023年了，这不扯嘛！

都是激情浪漫的贵圈男女，网络、视频、飞机，几个小时的时间就能搞定一切，非要整一出男主听歌默默流泪、女主唱歌独自伤心的戏码，看的人尴尬不已。

2、女主的科幻大片影片中，男女分手后，女主成为导演，正拍一部科幻大片，这也算是电影主线和背景。

从篇幅来看，大卫雷奇想借这个科幻大片的太空牛仔和外星人讲点啥。

可惜，无论是男女主角激情碰撞出新点子、展现女主的导演才华魅力，还是增进了相互感情，都不明显，而且完全游离在本片追凶主题之外，基本毫无意义。

3、男主故意不说清楚原委制造误会用的太滥在片场因为接近真相，被制片人一张机票打发回家，于情于理他都该跟约好的女主打个招呼吧？

就不！

查出罪魁祸首就是制片人和大明星，被杀手追杀，十万火急中跟女主打通电话，于情于理都该把事情说清楚吧？

就不！

男主潜回片场见女主，非要穿个外星人道具吓唬女主，结果，女导演秒变《明日边缘》钢铁女战士，对男主一顿摧残……导演，你觉得这个喜剧桥段好笑吗？

这个实在是太过分了吧！

第一次听说“高司令”这个名字，还是在电影《爱乐之城》之后，奇怪为啥要给一个演员起这样的外号，结果一看男主演叫“瑞恩·高斯林”，顿觉的还是还是中国观众会玩谐音梗。

爱乐之城 (2016)8.42016 / 美国 / 剧情 爱情 歌舞 / 达米恩·查泽雷 / 瑞恩·高斯林 艾玛·斯通不得不说，高司令的深情人设就是从这部电影开始的在欧美一众男演员中，高司令的长相不算是那种沧桑厚重有故事感的，其实看他不留胡须的样子，特别奶油小生。

这会儿是青春偶像模样，妥妥一小奶狗为了掩盖这一特点，他像许多想显得成熟稳重的男星（例如 克里斯托弗·马库斯、瑞安·雷诺兹）一样，留起了精致却不显邋遢，成熟但没有沧桑的胡须。

蓝色的眼睛显得特别迷人，深情人设那味儿特足其实《爱乐之城》里的高斯林身材管理还没有那么严格，不胖但是也没那么壮硕，毕竟那会儿还年轻，演绎的又是一个具有艺术气质的青年，加上他那会儿还要唱跳，所以当时只觉得他是个翩翩公子哥。

可随着《芭比》的上映，我感觉高斯林在“谐星”的这条路上越走越坚定了，逐渐有当年瑞安·雷诺兹 的风范。

不过小贱贱走的是痞帅路线，而高司令在搞笑之余，仍旧有种“他好乖好深情”的感觉，尤其是他因为感情不顺默默哭泣的样子，让人忍不住升起了“宝宝乖，宝宝别哭”的心疼感。

就连我从不想恋爱的姐妹，都生出了“此男只应天上有，人间难得几回闻”的感慨，顿时只想谈恋爱。

但臂围诚不欺我，粗了这么多本来以为这部电影排片那么少，抱着“估计是个烂片”的心理走进了电影院，结果没想到出奇地好看，尤其是对于我这种热爱欧美电影的影迷，80%的梗我都能产生共鸣。

无论是那些熟悉的台词，还是电影里那些熟悉的装造，都让我跟朋友一次次地大笑出声。

第一次包场看电影，相当不习惯下午场就是好，不仅能畅所欲言，还能随时跟着电影的节奏嬉笑怒骂。

除了体脂率低到腹肌清晰可见的高司令和亚伦·泰勒-约翰逊 ，电影里kuku能打的艾米莉·布朗特（女主）、汉娜·沃丁厄姆（女制片人）、温斯顿·杜克（动作指导），都让人印象深刻，加上特效组的热血配合，整部片子看得我是紧张刺激+热血沸腾。

不仅如此，出乎意料的情节（猜了两次都没蒙对），精彩纷呈的反转，都是本片的一大亮点。

就连电影结束后的实拍记录，也又一次让我跟姐妹感慨好莱坞不愧是世界电影工厂，整个流水线太井井有条了，分工也太明确且井然有序了。

最主要，这些特技演员也的确让人心生敬佩，就连主演的替身都请了五人，可见动作难度之大。

最后，再说一下电影的主线，也就是男女主旧情复燃的情节。

不得不说，演技之自然，过渡之巧妙，让人完全沉浸其中不可自拔。