落凡尘

各种蜘蛛侠既视感，一会彼得帕克拉电车，一会小黑蛛迈尔斯放闪电，一会吐蛛丝砸人一会放蛛丝团射击，各大视频平台中等偏上，建模难看的3D国创番制作水平。

用了大概一万遍千篇一律老生常谈令人生厌的，爱闯祸还特无所谓但藏着脆弱心事的古灵精怪青春期小孩。

讲了两万遍的孩子非要找到父母，孩子要知道父母是谁，父母有错孩子来还的故事。

也不知道从什么时候开始，以前修仙得道心怀苍生的人变成了蝇营狗苟损人不利己的玩意比如那个配角司牧，还拙劣的洗白。

战神一人就造反天界，天界没一个人能有一战之力，那就一起上，也没有一战之力！

五个大神结了一个阵一下就被打破了，织女的儿子女儿硬抗十几下仅皮肉伤，惊！

天界顶级战力竟是织布女！

唯二好看的优点，一类似于皮影戏的抓星宿的过场，里面还像开头蝙蝠对哥哥示好一样，暗示了星宿们对妹妹也同样有亲和力，虽然这个人物一出场观众就知道她是谁，但这个画面一闪而过，而这段明明是个给妹妹人设加分完善的情节，只有一段两秒的镜头，最后还是保住了女主熊孩子的人设，导演你好恨她。

另一点就是全篇最好看的牛郎织女彩绘分镜，好的像两个导演拍的，非常流畅分镜，使我的呵欠旋转。

顺便给导演讲讲戏捋捋逻辑:1.你拍了战神带兵作战的镜头，为什么最后还是一个人作战，你是预算不够做不出两军对阵，还是全神界都不待见他了？

2.司牧偷听后以为做什么大埋伏了，也没有，就直接喊阵，牛，张飞看了都说野。

3.顺着如果战神是带部下一起作战，那司牧偷听后直接去背刺其他神官，加入战神部，贯彻从开幕的反派人设一以贯之不好吗？

坏就坏够这种反派没有魅力吗？

4.以多人对阵视角分战神和司牧，男女主和五位大神不好吗？

切换对战不更好看吗，是你没预算还是没多人战斗分镜的调度能力？

你是jjxx？

5.星宿和四象跑出来就只是走个秀，展示一下特效团队的AE特效从入门到精通？

你是不是没团斗调度能力，你就是jjxx吧。

6.开场星君就说了，享人界香火供奉这是责任，怎么刚一打就都撤退，不保护人界了就随他乱砸，王都知道撑开法阵。

最后哥哥出来拉地铁和轮船的时候，也不出来帮忙，两座山的神仙都消失了，出来帮忙说明知道织女被冤枉了和她的子女和解认错了不好吗，你是不是没群像调度能力，你……。

7.行，打完了，牺牲了，神界也没有什么表示，奖赏道歉通通没有，这逻辑对吗，这种神界我还是支持战神，反了算了8.神界当时避战抛弃人界了，嘿彩蛋和平了没事了，又接着上香供奉他们了。

9.既然他们可以直接打到人界，飞到人界，然后又飞到天上，又飞回来，为什么还要用石头？

10.看上去介绍了两界出场了很多人和神，但其实来来回回一个动态画面里就没有超出过3个人物，好省钱的团队

电影《落凡尘》主创专访：从毕设到院线动画大电影

你可曾想象过你的毕业设计作品可以被搬移到大银幕上进行观看？

《落凡尘》就是这样一部“圆梦”之作，脱胎于广东美术学院2020年的优秀毕业作品，仅凭靠7分钟的雏形而去扩展为近2个小时的国漫动画大电影，在短片阶段就已展现出在故事和题材的极大挖掘潜力，不仅在众多毕业作品中脱颖而出，并且呈现出人物塑造和元素设计可被拓展为长片的可能性。

电影《落凡尘》成为暑假档打头阵的国漫大片，展现了短片构思和制作的全新路径，提供了从短片作品孵化成长为院线长片的创新轨道。

《落凡尘》虽然取材于家喻户晓的牛郎织女故事，但它并未停留在对传统神话的简单再现，而是在此基础上进行了大胆的扩展与创新，首次将二十八星宿传说搬上大银幕，续写了牛郎织女的儿女奇幻冒险的经历。

以牛郎织女后代金风的视角展开，讲述他为替母赎罪下凡收服星宿，并与一心想上神界寻母的少女小凡意外结盟的故事，这种新颖的角度赋予了传统故事新的生命力，描绘了一幅跨越神界与人界的梦幻世界。

“爹有老牛，娘有纺车，我有小妹”是电影《落凡尘》中一句令人印象深刻的台词，故事上坚守着对于家园的固守、亲情的守护的主题，情感上表达了人世间的真情真爱，画面上营造了凡间的繁华与热闹。

影片中出现小桥流水蜿蜒曲折的街道，错落有致灯火辉煌的房屋，熙熙攘攘川流不息的人群，香气扑鼻垂涎欲滴的火锅，孩子们的戏耍打闹，大人们的勤劳做工，无不体现着安宁祥和惬意美好的家园，这是凡尘才有的幸福。

导演和编剧在创作的过程中是如何构思和想象的？

影片中有哪些独特意象的蕴含？

为解答在看完影片后涌现出的好奇与疑问，西部影谈与《落凡尘》的导演和编剧进行了深入的对话与交流，也欢迎各位读者们在评论区留言，分享您的观影感受。

采访人：井 瑞 王佳阳西部影谈编辑受访人：钟 鼎 电影《落凡尘》导演 康 夫 电影《落凡尘》编剧问题牛郎织女的故事已经随着多次的改编，版本不断衍生。

电影《落凡尘》从广美毕业设计的优秀作品，衍生为国风动画大电影，续写了牛郎织女之儿女的传说新片，作为编剧，您是如何将一个为大众所熟知的文本进行一种符合新时代的创新改编？

康夫牛郎织女是中国传统文化的民间故事，随着时代演变几千年，每个时代赋予其不同的意蕴。

在当今时代将其搬上大银幕时，初衷是用我们新时代的精神去诠释牛郎织女的故事。

在我们印象中对于传统牛郎织女的故事就是他们生活在一起了，有了孩子，但并不熟悉他们的家庭是如何样态、也不知道后代会发生什么，对于后代儿女的丰富阐述是空白的，在我的剧本创作中，尝试去填补其中的空白，结合时代精神和动人情感去讲述一个亲情的故事，定位在亲情和家庭的执念，是任何年代和年龄段都能体悟到的一种情感，是属于我们中国人的一种愿望和浪漫，是阖家幸福的相守、家庭的和睦。

问题作为导演，您将一个优秀的毕业作品扩展为国风动画大电影的过程中，从短片过渡到长片，遇到了哪些困境，又是如何获得帮助进行化解的？

钟鼎这部作品，创作初始并不是十分笃定，但是从创作目标的角度来说，我们是共同努力将其做成大电影的。

在短片时期的设计与构思，一直在往能够扩展成长片的体量去考虑。

在短片阶段，包括人物关系、细节呈现具有一定限制性，但所幸获得的反响很不错，也坚定了我们要创作长片电影的信心。

从短片到长片，第一个问题就是时长的变化。

大部分动画专业的创作都在10分钟的体量范围内，对于我个人来说，将7分钟的作品扩展为将近2小时的电影，是一个很大的挑战。

技术上来讲，需要对电影的知识储备有一个更深层次地提升，需要有更多切实实践的经验，这对于我来说是比较欠缺的，还好有康夫老师和B站电影开发的小伙伴们相互陪伴，我也慢慢成长和熟知电影创作的逻辑和知识。

第二个问题则是制作体量。

从创作机制的角度来说，这也是一个很大的挑战，需要契合电影工业流程，比如在短片里面其实就100多个镜头，以及对于很多镜头的处理方式可以比较“任性”，偏向于学界的创作方式。

但是电影创作考虑到整个制作的环节，有些镜头为了保持更好的效果，需要环环相扣的配合，需要有经验的制作团队。

我们的主控团队，咏声动漫旗下的铁风扇工作室的各位老师们，以及加上50多家外包，总共有2000多人的团队，他们共同给了我很多支持和帮助，也能让我更加游刃有余地去操作和推进。

同时创作之中也有很多服从于制片管理以及预算周期的因素，有所取舍，也要尽力在艺术创作和最终成果之间取得平衡。

问题电影《落凡尘》讲述织女的后代，神仙金风与鬼马“小神婆”小凡并肩作战，展开了一场跌宕起伏的冒险之旅，无论是织女，抑或是小凡，对于女性形象的塑造是十分“可爱”的，您在创作时，如何思考女性人物形象塑造问题呢？

康夫在我们的认知里，织女的传统印象就是很美、很善良，相夫教子、贤妻良母的形象。

那么在创作的过程中，希望给织女加入现代的元素。

在《落凡尘》中，织女并不是一个“恋爱脑”，她是一个神官，掌控着二十八星宿，有自己独立的事业，是一个“比较高阶的职业女性”。

她离开神界源于自身的责任，在凡间组建自己的家庭，感受有冷有暖、有喜有悲的生活，能让我们共同感受到这个女性身上的力量感。

作为织女，敢于灵璧神君为敌，也有勇气去面对凡间生活的琐碎搓磨。

织女下凡后形象的设计也不再是窈窕和容颜永驻的仙女形象，进入到凡间后，她的容貌也染上了风霜，她的身型也会因为生育孩子而变胖。

这是一个真正的凡间，是一个真正的女性要经历的旅程。

玉露其实是在创作过程中的一个团宠形象，在金风玉露这样一对人物的塑造中，两者有非常鲜明的反差。

哥哥金风是一个高冷男神，走路都要很板正，而妹妹永远是活蹦乱跳、机灵跳脱的形象，同样，玉露也是金风从神界来到人间的引路人。

她从小生活在市井氛围中，成长历程也很艰辛，因此在她身上仿佛有像野草一样旺盛的生命力。

她坚信家人的存在，坚持要找到家人，她有计划、有方法，有不怕困难的勇气和决心，所以对于玉露这样一个小女孩的形象，是富有生机和活力的，充满对于温暖和家的向往。

整部影片中，虽然织女的戏份不多，但我们仍然能感受到整个故事笼罩在织女的爱和光辉之下，以及玉露作为故事线上性格鲜明的女主角，她的行为和动力推动整个剧情往前发展，带领我们一步步揭开最终的真相，所以这其中女性形象的设置也是我很喜欢的部分。

问题作为青年观众，大家可能更多熟悉的是星座，但是实际星宿是中国人自己的天文学和“星座”，二十八星宿在一定程度上代表了中国人的想象，电影《落凡尘》中包括对二十八星宿拟人化、符号化的处理，体现了丰富的想象力。

导演是如何将“星宿”这个独特的创意融入剧情之中的？

钟鼎在创作的时候，二十八星宿是随着牛郎织女的概念延伸出来的，因为本身牛郎织女的传说里就有银河和星宿的元素，他们本身也是星宿的一部分，所以引出星宿的概念也是源自中国的传统文化。

其中很有趣的一点就在于我们给予其真正的形象，也和动画的整体属性十分匹配，比如很多观众很喜欢的萌兽“牛金牛”，也有设计这个星宿相对应的萌宠和神兽两种状态的形象，这是可以让观众直接通过外部形象感受星宿文化的方式。

以及在剧情中嵌套了“四象”，同样也是星宿文化的体验，因为星宿是可以分成四组，每组七个，它们都可以按照“四象”的方式进行划分，我们也是将这个科普的“知识点”融合进去。

从设计上来说，比如牛金牛，有观众感觉它像一个憨憨的斗牛犬，有一个柯基的屁股和红色的脸蛋，因此我们在设计时，不仅仅考虑美感，也有一套独特完整的设计逻辑，每一个星宿都会有自己的星图，也都会在它们身上的某个位置以图案的形式去呈现，以及当星宿被抓捕和收服时，也把星图当作是命门来设计。

对于观众来说，在感受动画的娱乐性的同时接触到星宿文化，以大银幕的形式，让观众不但能感受故事，也能感受到中华文化千年来积累的文化瑰宝的魅力。

康夫星宿作为动画卡通形象放在电影画面中进行呈现，是一个很有意思的想法，作为中国传统文化中的蕴含，大家并不了解，是很有距离感的，但是在电影中有形象化的处理后就发现它们实际是很可爱的，跟整部影片的萌感也是很符合的，并且也契合动画电影的优势和特长，以及星宿的元素能够在剧作当中发挥到补充和串联的作用，所以我非常喜欢星宿的这个设定。

问题导演在《落凡尘》中融合了牛郎织女的传统文化元素，加入火锅、奶茶等现代生活样态，搭建出灵动奇趣、烟火万象的叙事空间，坚守家的守护、家的文化，在影片中得到生动诠释和充分展现。

影片中对于打斗环节的视觉设计十分出彩，出现了很多新奇多样的特效，导演在制作时遇到了哪些挑战，最终如何解决的？

您如何将好的设计创意与技术实现方面相互协调？

钟鼎我们在创作的过程中，一直坚守的信念就是创新，也是建立在完整世界观的基础上，有一个一直贯穿下来的元素，比如金风的金针和金线，脱胎于织女形象的概念；神界和凡间也是由两块布缝合在一起，缝合的就是天幕，缝合所产生的线团是二十八星宿，这样一套的完整逻辑是很关键的。

打斗环节的特效中的沉浸感，我们在制作的过程中，无论是攻击、防御、受伤、消散等各种效果，都围绕着织布纺线的逻辑去展开的，这也需要我们的团队发挥想象力，比如说爆炸、法阵的形成、能量的释放，都要与影片的世界观结合，在特定的特效中都需要定制，像高潮打斗的段落，神君是有一个电披风去展示他的气场，这其中就涉及到很多技术环节，在三维软件中都是基于物理的解算，为了编织好这些造型，我们也是下了很多功夫，考虑三维和二维结合的方式，比如快速的效果，用三维去解算很复杂，并且不可控，所以会选择用二维去制作，在整个流程中也是一种通力合作，甚至是跨次元的，也有二维团队介入到特效制作中间来。

以及也有幕后工程，比如TD小组专门负责工具，都是我们团队的幕后英雄。

这次创作有很大挑战，我们共同努力并且完成的很好，也特此对他们表示感谢。

问题影片中声音设计是一大亮点，配乐方面，影片采用了传统乐器与现代电子音乐的结合，既有古典的韵味，又不失现代的节奏感。

音效方面，影片则通过精细的制作和逼真的模拟，使观众仿佛置身于影片所展现的世界中，增强了观影的沉浸感，配音也极其出彩，形象塑造了立体的动画IP，导演是如何找到画面与声音设计的平衡？

钟鼎对于声音的处理，我认为是三方面合一，最终服务的都是故事，服务于观众对于故事的理解和感受。

以及音乐、音效和配音综合的混音。

音乐方面，配乐老师阿鲲，他以往的配乐作品都是脍炙人口的佳作，并且我们在合作的过程中也是十分愉快。

我们交流的方式就是在现场对着画面，即兴地给出解法，也可以对创作进行直观的探讨，在音乐的选择上，特别强调情感，包括人物前后的成长路线，如开头人物带有疑问和寻觅的姿态去下凡的过程，以及到后期去寻找真相，拥抱家人，守护亲情。

因此音乐的处理也延伸到了情感浓度的表达上，以及针对玉露和母亲的主题也都匹配了相应的音乐使用，最终融汇在一起。

影片中音乐是现代和古典的融合，契合了我们创作的思维就是将传统文化以现代思维去呈现出来，也是一个创新，音乐上有非常入耳的古典旋律，也有特定环境下用爵士的感觉去演绎，混入了电子的音源符合现代人的品味。

包括中间石凯老师演绎的《寻星记》插曲，将传统的曲风元素跟rap融合在一起；以及黄霄雲在看完影片后很感动，为我们演绎了片尾曲《落凡尘》，情感浓度很高，朴实又温暖，十分贴合影片的气质。

音效方面，常规的声音是按照电影工业的需求去做。

值得一提的是有一些设计，比如说纺布、布和线结合的特效声音，都是我们做了很多研究后，进行了拟音工作，与我们合作的729声工厂十分的专业，以及配音处理也发挥得很好，配音老师的精进和他们对角色人物的深刻解读把握，像大昕老师，金风的角色并不好把握和演绎，是一个高冷的形象，前后情感发生了变化；玉露的形象也不是单纯的古灵精怪，也有内心柔软和脆弱的地方，所以人物的立体度很依赖声音的素材。

在制作环节中我们也是先完成一次配音，在结合配音素材去做动画和口型表演设计，阿杰老师作为我们的配音导演，他也是十分的投入，配音了牛金牛的“笑声”，寻求突破和创意，一定程度上给表演上启发和加分。

混音方面，在整体声音的搭配上也相对协调，王开元和王冲老师结合画面处理声音设计，配合了一些场面的无声处理，感受着影片中不同的情绪氛围，达到无声胜有声的效果。

所以整个声音设计的环节是一个综合性、具有创意性的爽感体验的过程。

问题作为青年创作者，您对于将短片毕设作品扩展成商业动画长片并上映院线，有何心得或建议想分享给更多的学生创作者们？

钟鼎作为一个老师的角度，我一直强调理想和现实的距离。

要有目标，要有毅力和期待，它们会共同影响到我们的选择，会支撑我们面临困难的韧性。

同时也要多实践，敢想敢做，将自己的想法付诸于实施。

很重要的一点，这也是广州美术学院的理念传承，就是学以致用，兼顾作品的艺术性和商业性。

如果期待一部作品有更多的观众，也必须要了解和遵循商业逻辑。

在保证艺术创作、学术研究的基础之上，兼容产业发展和市场视野。

《落凡尘》，在我眼中，毫不夸张地说，大概率就是今年最好的国漫电影。

表面看似是神话新编、少年组队冒险的故事，实则密密麻麻编满了传统文化的印记。

如果说国漫去年有《长安三万里》诗词文化熏陶，今年就有《落凡尘》的天问与星辰浪漫。

做了些功课，分享给大家，可以作为看电影前后的文化知识补充。

落凡尘 (2024)7.82024 / 中国大陆 / 剧情 动画 奇幻 / 钟鼎 / 李昕 刘校妤超绝超然的国漫电影星宿，天幕之上的人类想象 每个星宿在天界的模样，都是人们对应着不同亮度的星星，所想象出来的各种不同的物种。

《落凡尘》所采用的二十八星宿，甚至可以说是28个不同属性、不同形态的福瑞。

这是属于中国人自己的星座文化。

古代的天文学家们，为了精准地观察和记录天空中的星辰变化，特别是太阳和月亮的运动轨迹，他们精心地将肉眼能够观测到的星星划分为二十八个不同的群体，这就是我们所熟知的“二十八宿”。

这一分类方法与中国古代的“星分四野”理念相呼应，同时也与民间流传的“天上一颗星、地下一个丁”的说法相契合，体现古人对天体与人世之间联系的认识。

在道教的宇宙观中，这些星宿集合的四象，被尊崇为守护四方的神兽天神。

二十八星宿的安排规则是经由东南西北四个方向，加上木金土日月火水等不同元素，再加上动物组合而成。

东方青龙七宿： 角木蛟、亢金龙、氐土貉、房日兔、心月狐、尾火虎、箕水豹北方玄武七宿： 斗木獬、牛金牛、女土蝠、虚日鼠、危月燕、室火猪、壁水貐西方白虎七宿： 奎木狼、娄金狗、胃土雉、昴日鸡、毕月乌、觜火猴、参水猿南方朱雀七宿： 井木犴、鬼金羊、柳土獐、星日马、张月鹿、翼火蛇、轸水蚓 福瑞一般都有三种不同的形态，分别是双脚立足的人形、可爱无害的萌宠和庞躯巨体的凶兽，《落凡尘》就正巧让后面两种萌宠/凶兽的形态在其中自如切换。

这么萌的牛金牛谁不喜欢在本作中着重突出形象的，是其中的五个星宿福瑞。

除了牛金牛必出以外，其他每一宫都点了一个：女土蝠：第一个出现的星宿，一开始就是它勇闯南天门的画面。

一只失控的巨蝠横冲直撞，搅合得南天门风波不停，最后还是金风出面用金丝束缚了它。

参水猿：这场动画的难度在于，参水猿在土地庙里直接搞破坏，画面上既要体现出猿身上的毛发细腻感，又要体现出房屋被破坏瓦砾感，实在是每一秒都在烧钱。

牛金牛：牛金牛本身的寓意正好就与织女星牵牛星的家庭象征密切相关，所以它在故事里也是最多出场的星宿。

也正好是牛金牛就待在那个被悄然撕开口子的星轴上，所以它还确实就以萌物的身份组成了一个标准的“三人冒险团”：负责战力的金风、负责追寻的小凡，负责可爱的牛金牛。

尾火虎：出现在火锅局里。

它也是一个好吃嘴，就是因为喜欢吃辣吃油锅，才悄然来到真香楼。

而且尾火虎在电影里还有三个形态：十二星宿盘踞图正常的大老虎形态、被火锅催化的疯兽形态，以及不发疯时候的萌兽形态（想问周边啥时候能出呀）翼火蛇：作为最后一个被捕获的星宿出现，一条在村落是四处逃窜的巨蟒。

面对翼火蛇的破坏，其实也就是那个魔兽里的“阿尔萨斯之问”：虽说星宿在人间确实会带来骚乱，但如果捕获星宿的过程会带来更大的毁灭性的破坏，这样的行为还要继续吗？

还有一个星宿也是出现过的，就是短片里可可爱爱的觜火猴。

这个设计其实是参考了韩美林老师的猴子中国画系列的风格，加以水墨质感的灵动性最后成型的，妹妹身上有的小铃铛，细看是一个猴子脑袋的造型，也算是一个小彩蛋。

那你说其他星宿在动画里就见不到了吗？

不是的，还有两出经费燃烧的巧思在里面。

第一出是金风和小凡在人间不断追寻其他各处星宿的故事，这些故事被巧妙得采用刺绣的方式给绣进画中。

而在故事最后，金风也通过透支自己的“心弦”，把自己编织进了天幕，形成一个非常宏大又细微的叙事嵌套呼应。

第二出则是在大决战时，借用星宿之力召唤四方神兽的金风了。

名为二十八星宿，其实还有4个不容忽视，那就是青龙白虎朱雀玄武。

这四神兽在夜空中，以另一种镂空的技术，呈现出玄妙感。

对抗的正是那个他一直相信的，并视为父亲一般的灵毕神君。

这个天神也大有来头，他就是赫赫有名的毕元帅：“道教尊为五雷荡凶副元帅、雷门右伐魔使、阴雷神君、神化阴雷毕天君、上清主水运阴黑灵神化毕天君、雷门右伐魔使知北极驱邪院事主管雷霆都司军辖事毕元帅等，是景阳宫四神之一”。

人物设定上真的是和民间的毕元帅的画风很接近。

其实灵毕神君也有一个说头，你要说他也是二十八星宿之一也没错，西方白虎七宿里正好也有这么一个“毕月乌”，正好就代表着“军队、保护与安全”之职责。

神界，承载过往的空间神界被重新打造成“类图书馆”式的空间。

它以不同的方式承载着来自神界和人间的过往，这些故事可能会被抹除，但永远不会消逝。

这是一种来自更加简约，但是画面本身就是叙述的东方视觉语言“计白当黑”。

所谓计白当黑，是将字里行间的虚空（白）处，当作实画（黑）一样布置安排，虽然看似留白，却因为其与周遭的字象布局而拥有了更加整体性的国风感。

所谓以白成象，便可得象外之象，在疏密之间，便可行笔走马。

神界里最重要的四处空间，分别是：端坐所有神位的星辰殿、记录所有信息的藏经阁、回勘所有记忆的问心池、炼化所有亡魂的幽冥之境。

不管是哪一处，都给人一种似乎密集布列但又如此空灵穿透的感觉，这就是计白当黑。

这种密集的排布方式，正对应现实人间里的香火供奉。

天幕这一巧妙的设定衔接了太多人间与神界的关联，无论是中间六大主神对应的垂幕，还是周围有着各牌位的众神，时常在名山佳庙拜访的香客都有一种熟悉感。

星辰殿，因为这正是千佛崖相类似的风格，无论是敦煌莫高还是云冈石窟，墙面上都布满了神龛。

它同时又暗合了福柯在《惩罚与规训》中提到的“全景敞视监狱”的凝视风格，在金风居于整个星辰殿正中的时候，众神都可以从在外延弧层上的不同方向凝视他。

藏经阁则是与小凡所追寻的母亲的救命符所在，藏经阁何其庞大，金碧辉煌而空无一人，几乎可以记遍天下万事，这也能在庙宇之中被熟知，因为经书记载正是这些寺庙所重之处。

神仙录所有都被一一记载在上面，小凡想要找到自己母亲的所在。

不过镜头给了一处特写，有她母亲的那一页被撕掉残缺，这也意味着记忆的不可靠性。

问心池，是一个以天地交错而成的巨大墨砚，是真正的不可作假的回忆。

于是金风才能让牛金牛在问心池中唤醒它的记忆，也是它所见到的父母一家人的所有经历。

这种暗潜流动的国风感，可以在不增添更多颜色的情况下，就借助黑白灰度的深浅变化形成水墨质感。

同样的黑白交错还在金风和小凡的发色上，金风小时多为黑发，随着年岁不断成长，变为满头白发；小凡则是一直在人间，也都是黑发的模样。

这里的黑白变化也正好体现出神人的不同：神似乎能与日月同辉，所以银白发色代表着永恒与寂静；而人则在烟火市井中来回，所以黑发则代表着勃勃生机。

幽冥之境则更加重了黑白灰的古典风格华夏美感，正是因为幽冥之境里没有任何杂质颜色，几乎就是纯黑之所，所以金风背着小凡，身上的轮廓逐渐模糊的边缘蒸发感才更加明显，也正是如此，在金丝与彩绞重新连接起来之后，他们的父母以形成金色镂空的模样再现天空，就显得更加对比明亮。

织女新说，金风玉露“感情是凡人的法术”，金风玉露一相逢，便胜却人间无数。

金风和玉露的名字，早已成为这段互文性的全新阐释。

秦观《鹊桥仙·纤云弄巧》之词：纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。

金风玉露一相逢，便胜却人间无数。

柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。

两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。

这首词每句都可以在《落凡尘》里看到对应的描述。

在这段金风与小凡的重逢里，着重打造的并不是其他国漫作品中的“友情”与“爱情”，而是另一种或许没有更多被关注到的感情：“亲情”。

既有纵向的父母亲情，也有横向的兄妹亲情。

传统的牛郎织女的故事，被重新改写为一个真正独立的，现代家庭男女相互扶持的故事。

这是一个非常难得见到的现代价值观。

织女的目的，是为了保护天际的二十八星宿的安危，被灵毕神君而打击落入凡间。

与此事无关的人类牛郎，因为爱与责任，与织女共同承担起家庭的责任。

这样的设计并非空穴来风，牛郎织女星旁边的两个次亮星正代表了一儿一女的两个角色，这就是古代神话的模糊之处，同时也是神话改写有可循之处的模样。

最后在幽冥之境里，继承母亲丝线的金风和继承父亲金梭的小凡重新衔接起来，这段来自属于他们一家人的所有过往，以另一种非遗绘画手法呈现出来，那就是岩彩绘画。

岩彩是采用矿石的粉末作为材质，调和出不同颜色在石墙上绘图的作品，所有颜色都来自自然环境，同时有一种接触层面的独特颗粒感它是静态的，也是厚重的。

在不断叠加的岩彩中，我们第一次完整地知晓了一家四口经历的来龙去脉。

当小凡首次被打进幽冥之境时，她的身形在金风的手上逐渐化为砂砾消散；而在金风牺牲自己修补天幕之时，小凡伸手想要握住金风的身躯，却也是化为烟尘。

这两段画面的相互呼应，更加重了对彼此的感情离别。

织线视效的新生“金线、粒子、流水、织布”，这四个元素在《落凡尘》里反复出现，形成一种独特的粒子水墨动画风格。

尤其是星辰殿在天幕被撕裂之时，会非常直观地看到天幕之间所产生的断裂、拉扯、变异、扭曲的视觉效果。

这28星宿在天幕中，正好被认为是缝合人间与神界二者的“线头”，它们本身的存在就是缝合天人之间的证明，当织女被雷罚击中之后，代表缝合的“金梭”也被分裂为丝、绞二物了，丝线继承给了金风，而绞则成为了小凡用以寻找母亲的信物。

于是这些视效本身就具有了串联起故事真相。

在这些寓意下的《落凡尘》，承载出一种编织神仙到人间、传说到现代的国漫之幕。

22192024年，剧情动画奇幻电影《落凡尘》有刀啊，有刀啊。。

不过这种剧情深度，太好猜了。。

总结来说这是一个寻找母亲，理解母亲，成为母亲的故事（笑）

说实话，美术风格我还是很喜欢的，音乐也不错，尤其是最后的那个歌，就是有点刀。

短片改编，但是我认为并不太成功，似乎是根据20年的反馈把牛郎的戏份淡化处理了很多，但是牛郎织女的故事少了牛郎。。

总觉得怪怪的。

28星宿出不全，也能感觉出经费和工期不足。

作为配角铺垫的不够，转变生硬，毕竟一路都在刻画两个主角更没有了篇幅管配角了，

世界观创新了，但是没展现，（本用不了多少时长让大家了解一下的，但没有做）天庭太弱了，一个反骨就全灭了，还不如两个孩子，虽然最后还是赢在法宝上。

这哪里是织女。。

说是玄女我都信。。

哎。

又想借牛郎织女的故事，改又畏首畏尾。

剧情的打磨还是差了不少的说。

我是织女的分界线---推荐指数：三星半， 这是一个寻找母亲，理解母亲，成为母亲的故事 。

说来也巧，《落凡尘》是一部观看前我就了解的片子，因为它的前身（一支广州美院师生在B站上传的毕业短片）4年前大火的时候我就看过，那支短片的背景就是牛郎织女的故事。

结果，这成了《落凡尘》长片从娘胎里就带的舆论风险：因为牛织这个IP不像悟空、哪吒那样，有明确的“反抗威权/反抗命运”的主题，它很复杂。

尤其现时流传最广的版本里有个设定：牛郎是偷看到织女洗澡，然后抢了她的衣服，逼她就范，俩人才成了两口子——换句话说，这故事是有点低俗的。

不出意外，社交媒体上讨论片子的不多，骂故事原型的倒不少：“原版故事实在没法接受”、“不要美化这个故事！

这不是爱情”、“男主不就是偷衣服的流氓吗？

”……

我不得不说，这就是典型的新时代愚昧。

只要稍微搜索一下，就知道牛郎织女的故事本来就有N多种版本：最早可追溯到先秦《诗经》，那里他俩根本就是俩星星，不是人。

后来经汉、三国、晋、南朝、唐、宋、明、清直至民国历朝文人的加工变化，牛郎才逐渐由星星变仙，再由仙变人，俩人的关系从青梅竹马到玉帝指婚、再到自由恋爱、破镜重圆、最后才变成了“偷衣逼亲”。

而牛郎偷织女衣服逼她就范的这个段子，根本就是清末民初，写戏文的人为了迎合市井低俗口味故意加的，甚至“偷衣逼亲”这个段子本身都是抄来的，它只不过是全世界都有的“天鹅处女”（Swan Maiden Tale）故事的变体。

无他，唯流量尔！

所以问题来了：你所讨厌的原版，到底是原的哪个版？

难不成你觉得偷窥+恋物癖，就是中华民族传统文化了？

这故事就能列进中国四大民间传说了？

荒唐！

废话这么多就是想说，牛郎织女故事本身就不固定，它就是一个通用模版，一个插件，它可以被嫁接到任何当下你想要的主题上面。

而《落凡尘》，就是一次最新的尝试。

为啥这么说？

因为在片子里，这个故事又和之前所有版本完全不同了：这次织女不是被诱骗或强迫，也不是贪恋情欲，而是为了一个理想主义目标主动“落凡尘”的。

片中有一段回忆明白交代了，大反派（抱歉名字记不住）因为战功不被人间颂扬，嫉妒心起，企图用28星宿之力断绝人间和天庭的联络，织女不愿天地隔绝，所以偷走了28星宿，遭到反派的雷电攻击，才坠落凡间，而出手搭救织女的，就是凡人牛郎。

最后这段患难鸳鸯还是被反派以雷电劈死，只留下一儿一女流落人间。

片子从这里讲起，后面可以简单概括为：长大后的这对儿女，一起去探寻父母遭遇的真相，并重新相认。

看出来了吗？

这才是导演心目中的“牛郎织女故事”。

它不是一个偷窥狂的畸恋、也不是俗套的破镜重圆、更不是充满封建色彩的指婚，而是一个女人为了心中大义，与爱人一起反抗威权力量的故事，它是一个女人主动选择自己命运的故事。

换句话说，它很现代，甚至只属于当下。

我为什么很欣赏这一版牛郎织女？

是因为织女的根本动机是为了保存天庭与人间的联系，换种现代的说法，是为了弥合阶级鸿沟（请允许我过度解读一下）。

片中随处可见天庭与人间的距离感：天庭画风清冷庄严，人间气氛随性散漫；天庭众神的眼里，“凡人狡诈，人间全是危险”，而凡人眼里，神仙傲慢、不近人情。

但是至少至少，有天幕这个媒介在，凡人和神仙依然还有沟通的渠道，凡人的祈愿依然可以到达天庭，而神仙，也要念几分人间的疾苦。

天地本就同源，如今就算天地不能合一，但至少藕断丝连，这难道不是冷漠的现实中，唯一值得庆幸的事吗？

织女的行动，乃至她和牛郎的爱情本身，恰恰就是这种“神人藕断丝连”的象征。

或者说，织女是一个同时兼备神性和人性的角色。

从性别角度讲，狂妄的男性永远想着征服、践踏、割裂，而情感丰富的女性，则愿意牺牲自己，换取弥合、共处、连接。

这么看，这片子甚至可以说是女性主义。

谈到这里，我想回到片子的核心：情。

情贯穿了片子始终，或者说，情是推动所有情节前进的根本力量：牛郎织女的爱情是故事的缘起；金风玉露的相认是故事的转折；而来自父母的爱，则是兄妹最终战胜反派的力量来源。

有多少人，是在最后大战前那段闪回里，看完了这个破碎的家曾经美好的时光，而止不住落泪的？

就像片子里的那句台词：“感情是凡人的法术，但凡人的法术，也拥有力量”作为新手导演的处女作，《落凡尘》一定是有瑕疵的，但要看到它的进步性：首先是敢去重塑一个流传两千年的故事，敢跳脱框架，塑造一个主动选择的织女；其次是敢从头搭建一个世界观，以“织布”作为天地的基本架构；最难得的，是在颇为复杂的故事里，能抓住“情”这个核心，不走样，能感人，这很难得。

再回想，“情”这个点，不恰恰就是牛郎织女能流传两千多年的原因吗？

不管哪个时代的人出于自己的心机给它套上什么外壳（甚至现在七夕成了商家的促销手段），它内核里那句“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”，这种对于浪漫的坚定从来没变过，一直在感动着不能相守的中国恋人们。

那么，2024年的电影，让这个故事再往前走了一步，又有什么错呢？

花里胡哨，不明所以，像是烂俗古偶剧，营销最多的“织女”毫无踪迹，名字及海报难以吸引路人，网络上口碑再好现实上座率也不高。

宣传方向走二次元小众，可剧情走三次元亲情向，星宿萌宠戏份少，想搞合家欢却还是个伪be结局，各种错位，各种割裂一个没有粉丝基础的新IP，上映前不至少提前半年造造势，突然就悄无声息地上映了……然后发现首日不行了，才疯狂at自来水…你不扑谁扑？？？

都2024了经济大环境差，没路人会为可看可不看的动画买单，韭菜们都不容易，吸引观众要拿出高价值，营销要抓住人性的痛点与恐惧，乌合之众没脑子，要满足他们的欲望，文艺逼是赚不到大众的钱。

爱之深，责之切，去电影院三刷完挑几点观感说说。

沉迷于毕设的自我感动，圆梦了，对于自己的受众定位认识不清，到底是吸引什么人群来看呢？

？？

三次元亲子家庭想要什么？

二次元观众想要什么？

毕设的受众和大电影的受众就不是一路人！！！

大众人群【票源基数：大】：天天营销牛郎织女，问题是这片主线不是小蝌蚪找妈妈吗？？？

牛郎织女就是个背景板，给我营销家庭温情！

亲情向！

兄妹亲情！

治愈！

爱！

全年龄向！

老少皆宜！

学院派做传统文化科普的商业动画片，能让家长愿意带孩子去看！！！

特别是吸引母亲（女性观众）愿意带孩子去看！

你最大的票源是孩子和家长！！！

不是青年！！！

合家欢人群【票源基数：大】：结局伪be的莫名其妙，走亲情路线合家欢结尾还情绪渲染了个大刀，活该推不出去。

经济环境都那么差了，好不容易放松一下还给家里找不痛快？

剧情党：虽丝滑，但情节既视感、套路化过多，前几轮轰炸观众已经疲惫，市场被消耗过大不敢轻易尝试。

人设党：建模、服装设计与毕设版相比就是差些灵气，别说根据电影设定进行简化，简化版也可以很有设计感，对男主的第一眼印象就是没毕设帅了，普通了，第一眼就pass，深入了解get到帅也得走进电影院吧。

丧葬风的美术设计已经不吸引观众了，看丧葬风已经有了那么多古偶剧，作为美术电影优秀的“美术”绝对是第一大卖点。

【专业向锐评】是什么导致落凡尘的模型与服装设计不够吸引人？

让路人觉得土气？

僵硬？

https://movie.douban.com/review/16072453/?dt_dapp=1 （写了更详细的评价，请移步）特效党：看得出穷，该花钱的地方有花，有点糙。

最精彩的四象你倒是预告片就放出来呀？

我们制作组穷，所以画面制作有限，但你们这群观众给我花钱去看，现在2024了卖情怀已经行不通了。

萌宠人群【票源基数：大】【小朋友大朋友最爱】：星宿的戏份太少了，就没出场几只，也没有一只重点刻画，怎么激起观众疯狂买买买的欲望呢？

二次元特殊人群【票源指数：高】【网络活跃度：高】：磕cp磕到爽，就是冲骨科来的，太香了，低调出行虽然是六边形战士，但哪哪都差一口气，哪哪都想要，既要又要还要，导致哪方面都不够出彩……并且制作的电影海报在影院大多很难吸引路人，我这个非常了解的粉丝都在电影院瞟了好几眼才找到落凡尘的海报，旁边就是白蛇3的海报，很亮眼；这个ip又没有任何粉丝基础，用的最多的那张网易游戏风不明所以花里胡哨的海报，没有任何故事性，路人看了根本就不知道讲什么，一男一女海报路人看起来像是谈恋爱的剧情，可你讲的亲情有在海报里体现吗？？？

根本不吸引路人受众群体，营销最多的“织女”还就根本没有出现在海报上，父母会觉得是爱情片不愿意带孩子去看；想看爱情片二次元的那路人被封面吸引看了之后会觉得欺诈，子供向，当年看白蛇1时以为是古典爱情故事结果在影院里看到日漫番剧常见二次元卖肉的画面，青年观众群体肯定喜欢但我不是那个受众群体就非常难受；b站推广，预告片剪的稀烂，各大up主推广，同质化过多，国漫崛起这梗都烂了，捧杀爆吹只会引来非受众群体的反感；而且这片子没有女权，强调的是男女各司其职；天时地利人和，哪哪都差一口气，虽然我非常喜欢这对兄妹，也不由得叹一口，票房扑街是必然的。

卖惨败坏好感，要拿出高价值来吸引观众，拿男主能不能活过来做文章，这是不是一种变相的胁迫呢。

动画做出来不容易，都花了几亿了，时间整整4年，有没有可能是前期规划的路线就出问题了呢？

没有站在观众的角度思考观众想要看什么呢？

营销点宣发问题大，主创本身没有切切实实地站在观众的角度考虑问题更大，票房扑街了才想到为了男主哥哥活过来，你们这些自来水韭菜就再免费免费劳动劳动再努把力吧hhhhhhh就让美好停留在毕设的结局吧。

（温馨提示：本文约6000字，轻科普向，阅读时长约15分钟，有轻度剧透，怕剧透的读者可以先点赞收藏，待观影后阅读。

）文 / 龙伟平近年来，国漫终于迎来了一波大爆发，在漫画和动画领域都佳作频出，不管是技术还是内容，都毫不逊色日漫和欧美漫。

呐喊加油几十年，终于又一次在世界动漫里重放异彩。

就像一只潜藏了十七年的蝉，不鸣则已一鸣惊人。

在一大批耀眼的国漫里，最令人瞩目的，还是以我国悠久历史神话传说为蓝本改编的作品，如《哪吒：魔童降世》《大圣归来》《白蛇》系列《姜子牙》《杨戬》，以及这部以牛郎织女、二十八星宿传说为蓝本的《落凡尘》。

深挖这些动漫作品，就会发现它们背后都拥有一个共同的“神话体系”，就是我国传统的“道教神话体系”。

1. 道教神话对国漫和日常生活的影响学过初中历史的人都知道，“道教”是我国唯一一个本土诞生的大型宗教。

虽然一直以来，道教的信众似乎不如外来宗教佛教多，但论文化影响力，道教对我们的影响丝毫不比佛教弱，道教的文化习俗早已潜移默化进入到了我们每个人的日常生活。

比如我们都熟悉的“无为”“自然”等价值观和生活方式，都是道教提倡的修行法则；我国的山水画和诗词歌赋都蕴含道家的哲学思想和审美情趣；道教的一些节日仪式已经成为日常生活的一部分，如正月十五是天官大帝的诞辰，这一天道观会举行斋会，人们也会去三官殿进奉香火；此外，如拜灶神、悬挂桃符、贴门神春联、踏青戴柳、悬艾挂蒲、张挂印符等活动也都是道教活动。

除了上述影响，我觉得道教对传统文化的最最最大贡献，在于道教创造了一个非常庞大复杂，包罗万象，全面超越了希腊神话、北欧神话和非州神话的——道教神话体系。

上文提到的动漫作品的改编原著《封神演义》《西游记》《白蛇传》《牛郎织女》都是以道教神话和道教人物为蓝本创作的。

《封神演义》里，三教（阐教、截教、人教）和三清（玉清元始天尊、上清灵宝天尊、太清道德天尊），姜子牙、杨戬、哪吒、李靖、雷震子都是道家的神仙。

《西游记》里，天庭、阴曹地府和龙宫是道家神话里的设定，里面出现的很多神仙如“玉皇大帝、灵宝天尊、太白金星、四海龙王、角木蛟”也都是道教的神仙。

《白蛇传》里，白素贞之子许仕林是道教的“文曲星”转世，白素贞修行的青城山是道教四大名山之一。

《牛郎织女》里，织女是道教神话天庭最高神玉帝和瑶姬所生之女......还有一些版本的记载说七仙女是织女的小姨。

2.《落凡尘》里的道教神话体系和背景设定《落凡尘》也是一部典型的以道教神话为背景的动漫作品，里面的很多神仙都是道教神话里的神仙，如：雷神、西王母、男主之母织女、土地公、二十八星宿......因为道教神话人物太过庞大，接着《落凡尘》挑一些重要的体系讲一下。

在道教神话体系里，有四个很重要的空间设定。

一是天庭设定：道教神话中天庭位于三十六重天之中的最高天位，大罗天，弥罗宫中的最高处为凌霄宝殿，玉皇大帝（道教六御之一）在此殿中统领十万神仙，统管三界（天界、人间、地府）。

长期驻扎在天庭的重要神仙有玉皇大帝、西王母（传统故事里织女为玉帝和瑶姬之女，《落凡尘》中织女就是直接听命于西王母）、雷公电母、托塔天王等。

二是人间设定：道教神话中人间是普通凡人的居所（《落凡尘》中男主金风下界后就是来到此处寻找二十八星宿，金风母亲织女丈夫牛郎就是凡人），凡人的日常供奉可以为在天庭有仙职的神仙贡献香火（香火的设定也是道教独创，神仙消受凡人的香火供奉，为凡人去忧解难。

《落凡尘》中，凡人的香火直接影响天庭神仙的地位排名，男主师父战神就是因为天下太平，无人供奉自己，心生不满，一手策划了一出天翻地覆的阴谋，想打乱人间重新洗牌）。

除了天庭外，也有一些道教神仙是长期驻扎在人间的，如土地公（《落凡尘》里的土地公就是因为受男主金风母亲织女事情的影响遭到贬斥，所以金风下界后，土地公和司牧一起坑了金风一把）和土地婆、灶神、城隍等。

道教经典著作《土地朝科》中也有关于土地神的记载。

三是阴曹地府设定：道教神话中阴曹地府是掌管凡间所有生灵生命的地方，凡人间生物，不论物种，死后其灵魂都会被黑白二常拘到阴界，在阳间的一切善恶都要在此了结，根据善恶阴德，重新轮回转世。

地府的代表神仙有十殿阎王和牛头马面、黑白无常、孟婆等。

地府最高管理者十殿阎王也是直接听命于玉帝。

四是四海的设定：道家神话中的四海（东、南、西、北四海）在人间，属于人神混住的地界，表面上被人间帝王管理，其实分别被四海龙王（东海龙王敖广、南海龙王敖钦、西海龙王敖闰、北海龙王敖顺）管理着，而四海龙王跟十殿阎王一样，直接听命于天庭玉帝。

此外，四海龙王也掌管着人间的风雨。

3.《落凡尘》故事背景里的牛郎织女传说《落凡尘》是根据牛郎织女传说改编，织女是天上的仙女，牛郎只是一个凡间贫民家的孩子。

牛郎和织女结合后，生了两个孩子，一儿一女。

《落凡尘》的男女主角，是传统版牛郎织女故事里，织女被抓走后，牛郎披着牛皮上天追织女时，两边肩上箩筐里挑着的两个孩子。

虽然在牛郎织女的故事里，那两个孩子没有具体姓名，但是在这部电影里，哥哥叫金风，妹妹叫玉露。

在我国的传统文化里，牛郎织女本是天上的星宿，即牵牛星和织女星。

初秋之夜，仰望星空，可以看见贯穿南北的星带“天河”（即银河系），天琴座中明亮的一颗是织女星；与织女星遥遥相对的是牵牛星，这就是牛郎织女传说的原型。

文献中最早有关牛郎织女的记载，是春秋时代的《诗经·小雅·大东》：“维天有汉，监亦有光。

跂彼织女，终日七襄。

虽则七襄，不成报章。

皖彼牵牛，不以服箱。

”而最早记载牛郎织女为夫妻的文学作品是《文选·洛神赋》：“牵牛为夫，织女为妇，织女牵牛之星，各处一旁，七月七日，乃得一会。

”班固《两都赋》也有此类记载：“临乎昆明之池，左牵牛而右织女，似云汉之无涯。

”我们熟知的《古诗十九首》之十《迢迢牵牛星》里面有关牛郎织女传说的直接描写：“迢迢牵牛星，皎皎河汉女。

纤纤擢素手，札札弄机杼。

终日不成章，泣涕零如雨。

河汉清且浅，相去复几许？

盈盈一水间，脉脉不得语。

”南北朝时代任昉的《述异记》里也有一段记述：“大河之东，有美女丽人，乃天帝之子，机杼女工，年年劳役，织成云雾绢缣之衣，辛苦殊无欢悦，容貌不暇整理，天帝怜其独处，嫁与河西牵牛为妻，自此即废织纴之功，贪欢不归。

帝怒，责归河东，一年一度相会。

”4.牛郎织女和天庭玉帝王母的关系“织女”原是道教神话中的女神，为编织云雾的女神、纺织业者（《落凡尘》中，织女也是编织天幕云霞的女神，所以会使用金线金梭法术，其子金风继承了她的金线法术）。

关于织女的身世，有很多个版本，其中最广为人知的版本是，织女是玉帝和瑶姬所生之女。

还有一些版本认为，织女是玉帝和王母所生之女。

比如我们小学课本里有篇课文《牛郎织女》里面写的，织女是玉帝和王母之女。

所以当织女偷偷下凡跟牛郎结合后，王母娘娘才勃然大怒，要抓织女回来受罚。

她见牛郎披着牛皮，挑着两孩子飞上天来追织女了，连忙拔出簪子一划，一条银河凭空出现，从此隔开了牛郎和织女，只有每年的七月初七，喜鹊搭成鹊桥才能相见。

5.《落凡尘》里的道教法器和场景这部电影处处都是道教文化的痕迹，除了上述的神话传说和人物，还有里面的一些道具和场景。

比如，女主玉露擅长的符箓，就是道教的设定。

符箓 符箓是道教中的一种法术，又叫“符字”“墨箓”“丹书”，符是人与神沟通的秘密法宝，是不可以随便乱画的。

符箓术起源于巫觋，始见于东汉。

《后汉书·方术传》载：“河南有麹圣卿，善为丹书符，劾厌杀鬼神而使命之。

”

三星庙三星庙电影里的一个重要场景，金风就是在此抓住了一只星宿，也是一个现实里真实存在的道家场所。

所谓“三星庙”，里面供奉的三星正是“福禄寿”三星。

福禄寿三星指的是道教神话中的三位神仙：福星（紫微大帝）：他掌管人间福气的分配，在民间相当受尊崇。

禄星（文昌帝君）：他是读书人的保护神，掌管人间功名利禄。

寿星（南极仙翁）：他是长寿之神，人们大多认为长寿的彭祖死后成为了“寿星”。

6.《落凡尘》中的道教几大主神设定三清道教最高神，由元始天尊、灵宝天尊、道德天尊（太上老君）三位神仙组成，三位天尊由“玄、元、始”三炁化生而来，代表了大道的本原，三位尊神也是道教神话里的创世之神。

六御六御是除了三清天尊之外地位最高的六位神仙，分别是统御万天的玉皇大帝、统御万雷的勾陈上宫天皇大帝、统御万星的中天紫微北极大帝、统御万类的东极青华大帝、统御万灵的南极长生大帝、统御万地的承天效法后土皇地祗。

雷祖雷祖是道教神话里雷部的最高神（金风的师父战神灵毕神君就是雷系神仙，最拿手的法术是雷罚，金风母亲织女就是被雷罚而死，战神灵毕神君的原型大概就是雷祖），又叫九天应元雷声普化天尊，主管九天应元之府，总制五雷斩勘之司。

鉴观万天，浮游三界，掌雷部鬼神之录，握人间善恶之权。

西王母西王母是元始天尊的先天阴气化生而来。

治理天下的阴气，三界十方的女子登仙得道后，要经过西王母考校才能升入九天（结尾彩蛋部分，西王母短暂的露了一个名头，派人下来，请织女之女玉露上天庭问事）。

7.《落凡尘》中二十八星宿传说和来历《落凡尘》这部电影的亮点，除了扩充了牛郎织女神话的世界观，另一个就是加入了大家知道又不是很熟悉的二十八星宿传说。

这是第一部把二十八星宿形象作为重点插入故事情节的艺术作品，这一点还是很有趣的。

二十八星宿，其实是中国古代天文学家为观测日、月、五星运行而划分的二十八个星区，由东方青龙、南方朱雀、西方白虎、北方玄武各七宿组成。

作为中国传统文化中的重要组成部分之一，星宿曾广泛应用于古代的天文、宗教、文学及星占、星命、风水、择吉等术数中。

每个星宿都有自己的五行属性和代表动物，这也是中国人对自然万物的一种信仰。

《淮南子·天文训》，张衡《灵宪》，《史记》《说文》等文献都有关于二十八星宿的记载。

古典奇幻小说《西游记》中也有二十八星宿出现，角木蛟（二十八星宿之一）和昴日鸡（昴日星官）曾还帮助过孙悟空渡过难关。

二十八星宿分别是：东方青龙七宿：角木蛟、亢金龙、氐土貉、房日兔、心月狐、尾火虎（《落凡尘》中三星庙里出现，后被金风收服）、箕水豹。

北方玄武七宿：斗木獬、牛金牛（《落凡尘》中的耕牛，后来成为男主金风的好伙伴）、女土蝠（《落凡尘》中最早出现的星宿，被金风用金线收服）、虚日鼠、危月燕、室火猪、壁水貐。

西方白虎七宿：奎木狼、娄金狗、胃土雉、昴日鸡、毕月乌、觜火猴、参水猿（《落凡尘》中被司牧收服）。

南方朱雀七宿：井木犴、鬼金羊、柳土獐、星日马、张月鹿、翼火蛇（《落凡尘》中最后出现的星宿，金风在牛金牛帮助下收服）、轸水蚓。

8.电影里的那些细节和隐喻男主名字金风，女主名字玉露，很值得玩味。

他们两人的名字出自宋代词人秦观的词作《鹊桥仙·纤云弄巧》。

“纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。

金风玉露一相逢，便胜却人间无数。

柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。

两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。

”这本就是一首描写牛郎织女传说的词作，电影这里用做牛郎织女两个孩子之名非常适合。

而且这首词本是歌颂牛郎织女爱情的词，讴歌了爱情的美好。

“金风玉露一相逢，便胜却人间无数。

”这句诗既暗示了织女和凡人男子相爱，也暗指了天庭再美好，也不如人间有情有味。

颇有种“只羡鸳鸯不羡仙”的感觉，跟电影里那句很戳心的台词“感情是凡人的法术”无比契合。

另一个是，电影中段展示女主玉露母亲的信物是半只织布的梭子，在金风和玉露寻找二十八星宿的途中，他们看到森林地上有一个金梭形状的巨坑，这些其实早在暗示玉露的真正身份了，后面果然也如我猜测的。

还有一个是三星庙里出现的那只小牛。

在牛郎织女传说中，很容易被人忽略的就是牛郎家里那头老耕牛。

在我们熟知的版本里，牛郎家的老耕牛会法术，能口吐人言。

在织女被天神抓走后，就是老耕牛告诉牛郎，它快要死了，等它死后，剥下它的皮披在身上，就可以飞上天去追织女了。

小时候读到这里就觉得很奇怪，为什么牛郎只是一个凡人，他家里的老耕牛却能开口说话，牛皮还可以飞？

《落凡尘》电影里给出了一个合理的解释，牛郎家里的老耕牛原来是二十八星宿之一的牛金牛，它原本就是天上的神仙，所以身具异能也很正常了。

电影里，牛金牛是强助攻，一直在辅助金风和玉露寻找当年事情的真相，最后也是它挡在二十八星宿之一的翼火蛇面前，阻止它伤害金风，帮助金风顺利收服了翼火蛇。

还有一些小细节，电影开头，金风用金线收服了女土蝠，跟电影最后，金风继承了母亲织女的法力后用金线和金梭织好了破裂的天幕，这也是一个完整的轮回。

织女本就是编织天幕的女神，她织的天幕破了，由她的孩子来补。

织女没有做到的事情，金风做到了。

父母没有做到的事情，孩子会帮我们做到。

一代一代人，生生不息，这就是血脉传承的力量，也是电影的核心主题——父母子女和家庭亲情。

写在最后，《落凡尘》绝对是暑期档动画电影的良心作品了，不管是故事还是视效，都很用心。

故事跌宕起伏，高潮又燃又炸，场景也是细节满满，有当年看《哪吒：魔童降世》的感觉。

当然，最喜欢的还是它结合了很多原本被大家快要遗忘的传统神话元素，这些都是我们中国人血脉里的文化。

在星座文化如此火热的今天，西方十二星座几乎无人不知，甚至成为年轻人出行做事的算运首选。

希望这部电影之后，我们传统的二十八星宿可以被更多人知道，成为更多年轻人心里的新时代星座文化代表。

（原创文章，本文首发公众号【龙伟平的故事屋】，转载请联系作者。

）

当追光已经在《白蛇2：青蛇劫起》里宣告了白素贞跟许仙这段人妖恋的结局——背妻弃子的懦弱男不得好死，白素贞终于明白男的都不是好鸟美美跟小青再续前缘大搞姐妹情时。

wuli追光突然又出一部卡在中间的《白蛇：浮生》，并且召回了赵雅芝许仙搞回忆杀，来赞叹这段千年之恋时，我就很想笑。

这就相当于白富美要下嫁黄毛，女方父母拼死阻拦，白富美挽尊道，爹地啊，他才不是什么穷小子呢以追光为首的国漫，现在给我就是这种感觉，啥年代了，女主角居然还是爱情至上的恋爱脑。

所以我很早之前看到《落凡尘》的立案一度ptsd，讲牛郎织女的故事，就势必绕不开这个仙女下嫁普男，甘愿从神仙变成凡人，流传千古的经典恋爱脑传说。

很多网友有时会把牛郎织女的故事跟董永七仙女的传说搞混，一度分不清到底谁是放牛的，谁是偷仙女衣服的，不过这俩总归有一个共性，都是白富美下嫁黄毛，且至死不渝，愿洗手作羹汤。

谢天谢地，《落凡尘》摒弃了这些糟粕，绕开了过往影视改编，做了全新的阐释。

织女终于不是一心思凡的恋爱脑仙女，而是掌握二十八星宿的神女，保护凡间百姓的神明。

她下凡也不是有意为之，而是在保护星宿免遭反派抢夺时受伤坠落凡间，被牛郎所救。

在疗伤过程中，跟牛郎朝夕相处，为了保护星宿，也为了守护凡间，她留在这里，跟牛郎成婚生子，育下一儿一女。

这个改编令我想到了央视神话剧《宝莲灯前传》，玉帝妹妹瑶姬为了捉妖受伤坠入凡间，被凡人杨天佑所救，杨将自己的心脏给了她，无情的神女慢慢有了感情。

后来他们生下了二子一女。

愤怒的玉帝杀了杨天佑和长子，将瑶姬压在桃山下永世不得超生，杨戬、杨婵兄妹侥幸逃脱，决心救出母亲，替父兄报仇。

《落凡尘》的主线剧情有点类似，织女一家被反派害死，只留下一子金风被师父带上天，多年来金风一直活在织女是恋爱脑因贪恋凡尘放出二十八星宿危害人间的阴影下，实打实美强惨，但boy并没有被谣言洗脑，他始终相信织女不是那样的人。

偶得机会，他决心下凡收服二十八星宿，洗刷母亲的罪名。

下凡后，金风遇到神婆小凡，小凡的母亲也是一名思凡的仙女。

两个都想找妈的少年凑在一起，开始了漫漫收服星宿之路。

制作精良、画风华美、特效炸裂，这些其实都不用说，国产动画现在的制作水准其实已经是世界前列，但一直被诟病的始终是故事。

《落凡尘》改编自导演的同名短片，短片扩充成长片其实都很难避免“注水”的问题，但《落凡尘》整体可看性还是很高的，100多分钟里塞了很多设计巧妙的打斗戏，并且蛮当下的，“神仙也要开钉钉会议”、“古代海底捞”、“二十八星宿都是萌宠”等元素，让整部电影看起来十分可爱。

不仅是人物可爱，画风可爱，最感人的是里面的女性角色都穿得十分“正常”，不像其他动画电影那样突然演着演着来段艳舞。

小凡虽然是少女，也没被塑造成幼女，在电影里更多是搞笑女定位，这让之前被《杨戬》里的母犬和《伞少女》的女仆惊吓到的我表示，你们国漫终于正常了一部，不容易。

而说到最开始的话题，还是对“织女”形象的重新塑造，让人非常欣慰。

现实里织女本就是个传说角色，但千年来始终是“恋爱脑”的代表，这跟电影的剧情设置不谋而合，织女本是神女，但在反派的造谣下，只是贪恋凡尘的恋爱脑。

金风为母洗刷罪名的所作所为，本质上跟导演选择重塑织女形象的创作也是一致的。

女性并不是不能恋爱，但并不需要爱情至上。

如果创作者不明白这点，那跟千年前的古人有什么区别呢？

火锅店那段节奏和用意轻灵巧极，天罗锦缎，人间灯火，庭中佳树盛如金云，星辰斑斓璨若蓝海，相衬极美。

金风和玉露相识时对话颇生尬，如果想不出恰切的对白，不如保持沉默。

绕开牛郎织女的爱情传奇是明智之举，但自从《哪吒》起，天庭政治也逐渐成为一种窠臼，灾祸往往由中高级官吏起，巧妙地维护着天庭最上层模棱的正义性，这种历史观无法再产生一个动人的故事，“牛郎-织女”的爱情结构是对于天庭政治结构的通俗化，上仙冷漠无情象征着官吏集团对民间疾苦的无察，在仙凡配的相思故事中，情感即政治的庸俗化，那么追求一个更高级的情感故事则意味着对于古代政治进一步的反思，中国神话电影并非病于要素太多，而在于综合得太少，群众对于剧情的需求呼唤着对于古代的重新审视，以一种更为广博深邃的历史主义，来照亮冰冷一元制皇权之外的其他角落，那里有着万千沉睡的种子，跃跃欲在此时此地复活。

之前抽中了《落凡尘》的提前观影，点映又马上二刷，因为它真的大大超过了我的预期，看了后久久走不出来。

自《我们一起摇太阳》后，终于又遇到了一部想要真心推荐给所有人的国产片了。

仔细想了想，这很大程度上归功于它对“丝线”这一元素的精妙运用。

影片紧紧围绕着线及编织，创设了一个绵密而丰盈的新神话世界观，同时串联起最真挚、最深切的人间亲情，让人反复落泪。

有形的线与无形之线，贯穿了全片。

“有形之线”，是对织女传说的补白及续写。

根据片中设定，人界与神界可以被理解为两块布，在创世时期被上古之神缝合在一起，天幕便连接着天与地，而缝合过程中，在天幕上留下的线头则成为了二十八星宿。

二十八星宿潜藏着巨大的能量，而曾经掌控着这些星宿的，正是织女。

她的工作是用金梭、金线来控制星宿、维持天幕的稳定。

织女死后，她的金梭碎裂，残片成为小凡（玉露）所持的信物，金线则传承给了金风，变成他在收服星宿时不断使用的法器。

线是这个世界的基础性构成单位，天地相当于丝线编织成的布，以幕相连，而二十八星宿就是幕布上的线头。

对于男主金风来说，线是他作为仙徒得以安身立命的利器/武器，但对他和星宿来说又自带束缚的意味。

在发现真相之前，金风每每觉得母亲留下的多是耻辱与罪疚感，而星宿则往往在被金线捆锁后降服。

另一个有意思的地方是，金风在追捕星宿时限将至快要“仙命耗尽”时，手腕上的金线也变得短小而醒目，生命线的喻义在此呼之欲出。

而对于女主小凡来说，她认真研习并擅长使用的符箓，其上的字符也是由各类线条组成的，她试图借助符箓及“神算”技能来捕捉蛛丝马迹，达成寻获人物的愿望；而在重生并知晓自己玉露的真实身份后，半人半神的她就恢复了驾驭母亲留下的金梭的法力。

其实星宿观念的形成，恰是数个恒星经由想象彼此串联，被外化成有形的线迹，再组成四象（东方青龙、西方白虎、南方朱雀、北方玄武），又与动物、五行对应起来的过程。

原本孤立的点被连成线，在此基础上再构成块面（星空区域）。

天幕和符箓也都是这种由线织构成的布或纸面。

不过，本片中的星宿还是天地缝合后遗留的线头，因此它成为了突出布料、越出平面的特殊存在，能够在二维与三维世界之间游走、转换。

这也与这部动画片的又一大亮点完美契合：适时变换不同画风，并在2D和3D的过渡上精细描摹。

每当片中出现收服重要星宿的情节时，都有立体感强烈又栩栩如生的星宿动物转变为星轴（一种作为法器的卷轴）上画像的过程，这个过渡转化被呈现得相当自然流畅。

但由于散落世间的星宿过多，没必要逐一展示抓捕它们的过程，于是主创就将金风小凡兄妹俩收服星宿的冒险经历凝缩成一段蒙太奇。

这既加快了节奏，也彰显出二人之间越来越高的信任与默契。

与本片大部分时候的3D动画形式不同，此段插入的蒙太奇是二维动画，古朴素雅的画风让人想及传统的剪纸、皮影等艺术形式，同时布面的纹理和质感又被精巧地还原出来，恍若星宿动物被刺绣在卷轴上。

除此之外，在金风和玉露重生并恢复记忆之时，出现了第二段2D动画蒙太奇，以手绘岩彩画的风格描绘了父母（牛郎织女）的相恋、兄妹俩短暂的幸福时光及之后的变故。

在此段落中，人与动物大都先由金线渐次勾勒出来，线条的自如变化组合灵动无比，既贴合于往昔记忆的特性和样貌——核心轮廓分明、烙印深刻但具体细节朦胧而模糊，又透现出回忆的变幻流动感。

最后，影片结尾出演职人员字幕还有一小段类似彩蛋的二维动画，具有水彩质感，展示了主要人物欢度除夕的情景。

这几段蒙太奇及其他平面与立体间的转化场景，不仅始终包蕴着丝线与编织的母题，更在二维与三维、手绘和电脑动画及多种不同画风间自如变换，将独属于动画的媒介优势发挥到了极致。

至此，《落凡尘》对丝线及编织意象的丰富呈现，已鲜明无比。

而本片之所以如此重视有形之线，恰与中华传统文化与美学密不可分。

中国是世界上最早发展出纺织工艺并大量制造纺织品的古老文明之一。

锦、绣、罗、绮、纱、绢等五花八门的纺织品都是传统文化与生活中不可或缺的部分。

丝绸之路的得名也正是来自我国古代高度发达、成熟的丝织技术。

另一方面，如人类学家蒂姆·英戈尔德（《线的文化史》）所引证的，作为中华文化基石、根系和支柱的汉字及书法，亦体现了线在我国传统文化中的源初构成性作用。

此外，书画的线条与笔法同宗同源，中国传统绘画历来强调以线造型，千变万化的线条及其组成的面是国画的精魂。

借由将丝与线全方位融贯于影片，《落凡尘》真正展露了中华文化的根脉与纹理。

《落凡尘》中的“无形之线”，则体现在或隐或显，却贯穿故事始终的人物情感上。

这些饱含情感的主角们的形象也被塑造得立体而丰满。

金风在丧母失父后在师父灵毕神君门下做仙徒的12年间，尽管备受偏见，活在各路神仙都指责自己母亲的阴霾中，却始终小心隐忍，卧薪尝胆，刻苦上进，只为能重振门楣，为母赎罪。

他虽然对母亲怀有思念之情，但由于不知晓织女当年下凡与丧亡的真相，且一直处于被歧视、遭误解的环境之中，对母亲的情感自然也变得爱恨交织，这也是为何他并未对小凡的“你恨她吗？

”做出正面回答的原因之一。

女主角小凡（玉露）也是一位多面的人物，她看上去活泼可爱、大大咧咧、随遇而安，却也会偷藏通天石；她平时看起来慵懒逍遥不靠谱，但在抓捕星宿和与敌战斗的关键时刻又能与金风默契配合，敏捷机智地化险为夷。

为了有朝一日找到母亲的踪迹，小凡努力学习符箓之术，每日怀抱着织女留下的信物（金梭残片）入睡，使劲浑身解数只为上天拥抱母亲、找回亲情。

她实际上充当了金风的人间导师，两人的性格反差尤为强烈，时常碰撞出火花，也给影片添上了不少喜剧色彩。

织女虽只在回忆中出现，但展现出了与主流的牛郎织女民间传说中不同的形象——织女并非因为厌倦天上工作或仅为人间私情就落下凡尘，而是为了拯救人界而放出星宿，最终为了保护家人而牺牲。

由此，故事中的织女其实保有了双重面向（下凡体验人间世事、守护爱情亲情，与尽到职守拯救人间，二者并不完全矛盾）。

另外值得一提的是司牧一角，由于“血统纯正”，他有些看不起半人半神出身的金风，嫉妒他的自律与勤奋，便在收服星宿的路途上频繁给他使绊子。

不过，尽管嘴上念叨着“你们这些凡人，还真是烦人”，司牧依然在翼火蛇肆虐村庄时拯救了不少村民，在天地危机时也忙于救人，并没有忽视自己身为神将的指责。

这样正邪兼具、善恶混杂的人物，作为配角已足够立体鲜活。

从剧作角度看，织女与一双儿女有着各自互逆的行动方向（母亲落凡尘vs.儿女上天界）。

两位儿女其实又是一个想下凡，一个想上天：金风下凡捉星宿，在天上时也始终想去问心池探明母亲当年落凡尘的实情）；小凡尽管失去了关于自身身份的记忆，但第一次登场（遇见金风）便笑称“我是仙女”，帮金风追踪星宿的条件也是带她上天界。

于是，这个故事呈露的便是一段回家的旅程。

他们实际上都受着亲情的导引、追寻着各自成长过程中遗憾缺失又魂牵梦萦的亲情。

最后却发现原来亲情一直都是藕断丝连的，真正的家人竟然始终陪伴在自己身边。

亲情像一条无形的线，从这一头牵到那一头，片中的人物关系之线、行动之线，大抵围绕着亲情，这是血缘的纽带与羁绊，是情感之线，亦是命运之线。

最让人震颤的时刻发生在本片的高潮部分，那是有形之线与无形之线的强力结合：这个由线与布织就的世界即将裂解崩落，金风与玉露在绝境中重生且（操控丝线的）能力值达到最高，两人间的情感（与观影者的情绪）也至为丰沛。

金风与玉露两次“死亡”离别时彼此的依依不舍之情，被表现得极为动人。

第一次死生相隔是在幽冥之境，小凡的身形在金风的怀抱中缓缓消散。

气若游丝的氛围氤氲在画面中，通过水上的点点丝线、气态般浮动的碎片，还有星宿的流光效果，整个场景都浸染着命若悬丝的感觉。

第二次永远的道别发生在金风牺牲自己解救天幕危机之后，哥哥的身体在妹妹的眼前渐次破碎、隐没，如丝缕般缓缓断裂、飘散，不绝如缕，经由对丝、雾、气、光的综合渲染，灰飞烟灭的效果让人无限动容。

在幽冥之境里，兄妹两人得以奇迹般地复活。

这可能是由于金风手中的金线同玉露的金梭相结合（二者都是织女遗留下来的法器），解除了封印，产生的力量令二人重生且恢复了法力与记忆（此即第二段二维动画蒙太奇）。

失却多年的回忆终于历历在目，死灭已久的家人竟而重现眼前。

金风和玉露由此短暂地与父母团聚（“我们回家了”，金红色的秋日，风云和晚霞，此场景已转回3D动画），尽管这仅仅是他们留在世上最后的残影余像。

虽然实力不如“战神”，但兄妹两人合力放出星宿四象（又一个二维转化为三维的场景），最终击杀了灵毕。

丝线看似细弱，实则坚韧，拥有以弱胜强的潜力。

而星宿的释放及归位，也主要以七彩丝线的变化与流动展现出来，视觉上很是华美。

眼看天幕将落，金风以一己之力双手拉住无数丝线，勉力将天幕重新缝补起来。

当独木难支的金风选择和当年的母亲一样，拔出心弦、自我牺牲时，全片关于“线”的概念也终于找到了最后的落点。

心、身、线合一，金风的本体成了补天用的丝线，拯救了尘世中万缕千丝般的千万家庭。

金线交织，情牵一线，《落凡尘》织构出了一个以丝线为根基的世界观，并将千丝万缕相扣，讲述了一个如此动人心魄的故事，这绝对是让人在观影前意想不到的。