在B站看完。全片共四集，结合当下的疫情主题分别介绍了Tate Modern、Ashmolean Museum、Tate Britain和The British Museum四家博物馆的展品。E1和E2主要介绍刚刚开幕却不得不闭馆的Andy Warhol展与Young Rembrandt展；E3通过一组英国画家的作品概览重申百折不挠的英国精神；E4的视角则更具人文关怀的温度，从永恒的爱与死出发提点人性共通。记录几个个人眼中比较有意思的知识点：AW怕死，遭极端女权主义分子枪击成为了他艺术方向的转折点，Silver Clouds；Rembrandt既渴望世俗意义上的功成名就，也无法摆脱与平凡人的质朴共情；William Hogarth的狗叫Trump；现代电视机与古代篝火拥有类似的家庭社交功能。
6分钟前
莫歌
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文案太好了，关于如何做好一个online exhibition，关于我们为何在艰难时刻还是需要art and culture，这是bbc给的答案。These objects show us that humanity has always faced challenges, but that often, the most beautiful art is born from the most exceptional experience. And so, for now, we must wait patiently for our museums and galleries to reopen.
果不其然都爱第三集，疫情和艺术因苦难相联系，“Artists have always been painting suffering, an in doing so, remind us that we are not suffer alone.”特别喜欢Andy Warhol和第三集的结尾曲，带点诡异和奇妙的迷幻电子曲。大英博物馆这集太无聊了点。
在B站看完。全片共四集，结合当下的疫情主题分别介绍了Tate Modern、Ashmolean Museum、Tate Britain和The British Museum四家博物馆的展品。E1和E2主要介绍刚刚开幕却不得不闭馆的Andy Warhol展与Young Rembrandt展；E3通过一组英国画家的作品概览重申百折不挠的英国精神；E4的视角则更具人文关怀的温度，从永恒的爱与死出发提点人性共通。记录几个个人眼中比较有意思的知识点：AW怕死，遭极端女权主义分子枪击成为了他艺术方向的转折点，Silver Clouds；Rembrandt既渴望世俗意义上的功成名就，也无法摆脱与平凡人的质朴共情；William Hogarth的狗叫Trump；现代电视机与古代篝火拥有类似的家庭社交功能。
文案太好了，关于如何做好一个online exhibition，关于我们为何在艰难时刻还是需要art and culture，这是bbc给的答案。These objects show us that humanity has always faced challenges, but that often, the most beautiful art is born from the most exceptional experience. And so, for now, we must wait patiently for our museums and galleries to reopen.
疫情之下的特殊看展方式。旁白写得真好，专业的导览和深度分析，升华疫情之下人类、未来与艺术的关系，似乎比自己去博物馆收获更多。（安迪沃霍展、伦勃朗展、泰特英国美术馆、大英博物馆）
挺不错的，比较喜欢12两集，线索很清晰，后面2集有点乱
最后一集按腐国传统讲了几对同性伴侣
最喜欢第一集，Alastair真可爱！后面变成了单纯图像加解说，没太多代入感了。
前两部分是安迪沃尔霍展与青年时期的伦勃朗展；第三部分是一组英国画家的作品；第四部分是大英博物馆的艺术藏品。2020年1月，广博有个展：从伦勃朗到莫奈，谁能想到疫情突如其来，只好退了机票。直到今天，现在，疫情还在延续，困在反反复复fc的地方，仿佛再也无法动弹。纪录片拍得安安静静的，我戴着耳机认真的看了两个小时，跟随着摄像机看一件件作品，然后被细节感动，被故事感动。想起昨天再看了《肖申克的救赎》，Andy偷偷进入监狱广播室里，播放了莫扎特歌剧费加罗的婚礼中的咏叹调今宵微风吹拂，瑞德说，这些声音直插云霄，飞得比任何一个人敢想的梦还要遥远。糟糕的时期，我们比以往任何时候更需要艺术。
四集太不够看了 最喜欢第一集和第三集
四场云逛馆，解说很有水平。既有细微的个人感官体验，也有高远的人类文明视角。
助眠神器
Tate Britain的部分看哭了..
好看。寻着《艺术爱好者胜地》二位很棒的主持人来的，艺术门外汉，看完就感觉艺术永存吧，就和爱一样。无论什么境遇下，人类总是会找到那条路。就是好短，一集二十多分钟，不够看！
最动人是听James Fox把泰特美术馆里种种古代的现代的各种主题和类型的展藏串联成全新主题，介绍起困境中艺术的救赎力量。艺术家从来是苦难的描述者，衰老、病痛、死亡。个体的痛苦外，上世纪战争的残酷也在画家的笔下暴露无遗，是破碎的废墟，亦是文化的挽歌。工业发展带来文明社会的太多疾病，战争、病菌，但自然却始终如一，万物却生生不息。Fox介绍起拉斐尔前派对自然近乎崇拜的爱时跳跃的语气太过可爱。超现实主义的作品提供另一种想象，苏珊希勒的新媒体装置是一种现代化的隐喻。但有时却不必去想深层的含义，单单是这些作品本身的存在却是一种美好于希望所在。艺术是黑暗中的光亮，更提示着人类超越生存之上的意义。
Out of death, comes new life, in a constant cycle of renewal. 每集都有不同的写作风格，配上不同的旁白，闲游各个museum gallery，每集都有点儿闪光时刻。
片名應該叫做“visiting museum online in quarantine”
特殊时期下的命题作文，看得出准备不足了
UK做为博物馆始祖这次把疫情前被迫关闭的与毕加索齐名的20世纪最伟大现代艺术家Warhol的展览以纪录片的形式分享给我们，隔空了解他的创作灵感与风格的由来，他看世界的视角及WHY...
果不其然都爱第三集，疫情和艺术因苦难相联系，“Artists have always been painting suffering, an in doing so, remind us that we are not suffer alone.”特别喜欢Andy Warhol和第三集的结尾曲，带点诡异和奇妙的迷幻电子曲。大英博物馆这集太无聊了点。
第三集配乐里有件很黑暗的低音乐器是管风琴吗？有点像《All Thoughts Fly》里的声音。
怀念正常时期下的逛展时光