风起陇西

大结局已经过去了十多天，但这部剧带给我的震撼与思考一直持续到现在。

关于剧情、原著、拍摄手法、优缺点的分析，评论区的大神们都讲得很多、很全了，小白如我就不再画蛇添足了。

我这篇剧评，更多的是想要与追完整部剧的（或是因为种种原因中途弃剧的）朋友们做一些剧情之外的延伸交流与探讨。

作为一部融合了谍战、权谋、悬疑等多种元素的古装剧，《风起陇西》可以说是精准地踩中了近些年我国电视剧观众的兴奋点。

这种来自于“买方市场”的巨大关注，在无形之中也让大家对这部剧有了更为严苛的评判标准。

《风起陇西》7.7分的开分，到现在涨至7.9分的成绩，六万多人打分参与。

无论是在讨论组，还是在讨论区，关于豆瓣评分、角色动机、演员表演之类的话题总是能引发一次又一次的激烈讨论。

远方的哭声 VS 近处的哭声《风起陇西》带给我最大的触动，要先从一个题外话说起。

《奇葩说》第六季第4期节目中，曾提出过一个精彩绝伦的辩题——如果美术馆着火了，你能救出一幅名画，或是一只猫，你会作何选择？

当时，黄执中提出了“远方的哭声”这样一个看似高大上的概念。

他认为，“对世界的认知水准越高，我们听到的哭声就越遥远”。

“名画”承载的似乎是我们尤为珍视的人类文明，而猫，只不过是“近处的哭声”而已。

在沉重且遥远的哭声面前，牺牲近处的猫的生命，似乎是最zzzq的选择。

黄执中的这个观点，我自然是无法苟同的。

相比之下，我更赞同李诞一方“救猫”的观点——“天将降大任于斯人，他也不劳其筋骨，他也不苦其心志，他就天天想着怎么去牺牲别人，怎么牺牲小的去救大的，怎么牺牲这个近的，去救那个远的。

他们疯了吗？

”

我们试着把话题再拉回《风起陇西》。

上述辩题中正方与反方截然不同的立场，刚好与剧中的两个阵营完美对应。

以杨仪、冯膺为首的“救画”派，永远都是“大局为重”，终日都在忙于排兵布阵，言谈之间都是国家大义、兴复大业。

（先补充一句，杨仪和冯膺这两个角色在本质上也有着巨大的区别，喜欢冯膺的同学先别喷，这个我稍后会有进一步的探讨。

）

（虽然对冯膺的观点无法苟同，但非常非常喜欢聂远老师的演绎！

）反观另一方，以荀诩为代表的“救猫”派。

他们会因为翟悦、廖会这些“小人物”的牺牲而自责，也会因为真相的埋没而痛心疾首。

他们无法对“近处的哭声”视而不见，在他们心中，生命的意义远大于一切。

他们是法理与良善共存于心的理想主义者，是这个世界的“极少数”，是我们眼中的“异类”，却也是真正意义上能够让这个世界变得更好的人。

正如陈恭在决定牺牲自己、慷慨赴死之前，对荀诩的一番评价所说——“他跟别人不一样，像他这样的人，这世上太少了”。

爱全人类容易，爱特定的人很难。

从这个角度来说，我认为《风起陇西》的结局是让人无比欣慰的。

它肯定了牺牲的珍贵价值，但又不鼓励无谓的牺牲；他肯定了冯膺、郭淮等人在权谋上的高瞻远瞩，但也让陈恭、荀诩这样的“小人物”有了一些为自己发声的机会。

这个结局也恰好呼应了第一集中诸葛亮对幼时的荀诩说的那句话——这土地上的每一个人，都值得万金。

这些话，荀诩听进去了，他也做到了。

那个看似不那么“有用”的、笨拙的、不讨巧的荀诩，最终还是活下来了，这样的结局同样预示着，对善念的坚持从来都不会消散，对真相的执着也并不会被割舍。

“远方的哭声”并不比“近处的哭声”更高级，生命的意义大于一切。

希望我们都能如陈恭之所愿，都能像荀诩坚持的那样，热爱“生命”本身，而不是一边满嘴说着仁义道德，一边以生命为代价，去追求那些虚无缥缈的“生命的意义”。

陈恭VS冯膺VS杨仪在剧中这些动人的角色里，最让我们牵挂、揪心的，莫过于陈恭了。

究其原因，他身上承载的那些极为纯粹的苦难、难以调和的割裂，对我们大多数人来说，都是无望的、无解的、无法承受、甚至无法想象的。

父亲死于战场，妻子死于潜伏行动，到最后自己也搭进去一条命… …纵向来看陈恭的故事线，未免显得过于“心塞”了。

但细细品味他前后的心理变化，一切所谓的“反转”，其实都是有迹可循的。

最初，同样是提到光复汉室，陈恭与荀诩的目的其实就有很明显的不同。

陈恭的目的，是宏观意义上的“不再有战争”，而荀诩的目的，是更为微观、具体的，“为了像你我这样的人都能过上好日子”。

在经历了卧底、（疑似）策反、顶替靡冲、回归蜀国等一系列的磨难之后，陈恭渐渐成了追剧的我们公认的那个“最难看懂”、“最难猜透”的角色。

但直到最后，听到他开始反思究竟谁对谁错、决定用自己的生命换来荀诩周全的时候，陈恭这个角色才实现了真正意义上的转变。

以自我牺牲为前提，去制止更多无谓的牺牲。

陈恭在剧情后半段中的转变，也是我认为这部剧里最为高光、精彩的一段。

杨仪这个角色，可以算是陈恭的完全对立面。

他躲在幕后，用一个看似正义的理由，罔顾众游枭的生死于不顾。

不客气的说，他就是我们在生活中最怕遇到的那种人。

在每一次与他人利益发生冲突的时候，他都会牺牲别人、保全自己。

在这一点上，冯膺和杨仪有着最大的不同。

虽然他们二人是同样的主张、相似的立场，但冯膺和杨仪最大的区別在于，轮到自己该牺牲的时候，冯膺会二话不说，奉献自己的生命。

而杨仪，永远都会在最后关头趋利避害、能闪多快就多快。

个人觉得，这个剧最厉害的地方在于，这些角色之中并不存在绝对、片面、非黑即白的人。

即便是纯粹如荀诩、聪敏如陈恭、狡猾如冯膺，都曾经或主动、或被动的伤害到了其他的人。

尤其是冯膺，用游枭的命作为筹码与郭淮交换情报，这从维护家国权益的角度来说，是怎么也洗不干净的污点。

但从冯膺的角度来说，他的逻辑从头至尾都是能够自洽的。

换句话说，从始至终他都是知行合一的。

这一切设定，外加聂远老师的高超演技，使得冯膺这个角色非常立体、可爱。

而杨仪，则是做了一个完全相反的示范。

他无视陈恭在他所制造的一系列事件中失去了多少东西，一心只想搞垮李严。

面对即将到来的胜利，他想到的就只有功与名。

纵观全剧，荀诩追求的是真相，陈恭追求的是道义，而杨仪追求的是什么？

恐怕连他自己都不甚清楚罢。

两块令牌中的人性之美柳莹最后去向几何，剧中并没有直接交待。

与大部分观众一样，我也希望她能够去往东吴，与荀诩相遇。

作为俗人的我们，总是希望能够在悲壮的底色上读到一丝温柔。

柳莹最后拿出荀诩、陈恭两块令牌的镜头，就是这难得的一丝温柔。

翟悦之死，是一个巨大的转折点，在一定程度上也影响到了荀诩和陈恭两个人之后的决策。

荀诩对翟悦的自责与痛心，自然不用多说。

最后他选择将通行令牌送给自己的心上人，在一定程度上也是一种弥补。

虽然立场不同，柳莹又何尝不是另一个翟悦呢？

陈恭给柳莹的第二块令牌，其实是给了荀诩一个交待。

他知道荀诩和柳莹心中都有彼此，给荀诩喜欢的人留了一条活路，自己选择慷慨赴死。

与其说是陈恭在失去翟悦之后下定决心随心爱的人而去，不如说他是在被卷入种种勾心斗角的境地之后，彻底失去了与这些人缠斗下去的动力，也失去了活下去的信念。

总结短短24集，始于陈恭与荀诩的友谊，终于陈恭与荀诩的告别，始于诸葛丞相对幼年荀诩的谆谆教诲，终于诸葛丞相与李严的终极对峙。

无论是剧里还是剧外，都有很多值得单拎出来探讨的点。

篇幅有限，我就暂时只探讨文章中这一小部分了。

如果时间允许的话，我一定会去二刷、三刷这部剧这是一个想象的故事，但谁说想象之外不能有真实的生活、真实的感悟呢？

【本影评前半段是剧评，后半段是bug分析，奔着bug来的直接下拉进度条】看了6集，不好看，弃了。

建议某些流量演员的粉丝群体观看，反正你们也不是奔着剧情来的。

习惯带脑子看剧的观众朋友们就不要浪费时间了，权谋剧爱好者请直接避雷。

如果普通观众想找权谋剧下饭，推荐大明王朝1566、琅琊榜、纸牌屋，至于风起陇西，大可不必，它不配下饭。

首先服化道，镜头审美，配乐，这三个部分可以打4颗星，演员演技……3颗星吧，老戏骨和部分年轻演员的演技对比有点明显，有割裂感。

孙怡一出来，现代气息直接从屏幕里冲我脸上，明明服化道挺好的，但她说话的腔调，细碎的小动作……叠在一起，稳稳一个21世纪傻白甜。

台词2颗星，这里不是指演员台词，是台词设计，半古半洋，不古不洋，气质混乱，听着很出戏。

剧情1颗星，全是bug，感觉正派反派的智商都不怎么高。

这可能是原著的锅，我没看过原著，不知道原著里角色的智商怎么样，毕竟我一个观众老爷，没义务看剧之前通读原著，反正只从电视剧来说，所有角色都不聪明。

叙事节奏1颗星，流水账，惊心动魄的地方拖不起来，该一笔带过的地方却花了巨大的无用功，让人完全提不起兴趣。

悬疑权谋剧能让人想睡觉也是件功德，毕竟失眠群体要谢谢你，因为有你，世界更美丽。

以下带剧透，带截图，逐条分析这部剧存在的问题。

没什么好话，现在退出还来得及。

先说台词。

剧中多次出现文言文桥段，但并没有佶屈聱牙的内容，只要到高中文化水平，基本都能听懂。

但制作人给所有的文言文都配上了字幕翻译，生怕观众不明白。

给我的感觉就像关晓彤解二元一次方程：整个娱乐圈都没文化，就觉得观众也没文化，生怕观众不会解二元一次方程，就把每一步解题思路都口述出来，凸显自己水平高。

呵呵，只增笑耳。

这些文言文，首先就没有长篇大论呈现出来的必要。

这几段内容多为奏疏，其实剧情在讲前因后果的时候就已经交代过书信的大致内容了，剧方可能是想提高剧的“逼格”，多次通过画外音加字幕的方式展示书信内容，但我是观众，我不是初中生，我不需要补习文言文。

编剧您有这功夫，能不能先把日常台词设计好啊？

处分。

这个词怪不怪？

现代不现代？

改成惩戒、惩处不好吗？

解套。

用脱身，会好很多吧。

前一句是文言，后一句来个“大局观”，不土不洋，听着难受，用“心怀大局”不好吗？

保持台词基调一致，气质古朴，这是对历史权谋作品最基本的要求吧？

再说叙事节奏。

讲故事不是越细越好，一定要张弛有度。

第一集拍了半天街亭之战，花了好多钱，拍了好多战争场面，好多根本不重要的龙套出来露脸，咱就是说，这一段全删了是不是完全没影响？

拍马谡拍了半集的意义是什么？

马谡都死了，后面的权谋有马谡的事儿吗？

直接一句旁白：街亭之战败于情报，诸葛亮痛定思痛，命手下杨仪肃清司闻曹。

不就齐活了？

镜头要用在刀刃上，不能琐碎，琐碎就成水时长了。

别看这部剧才20多集，水时长也水了挺多的。

最典型的就是把没用的镜头一遍又一遍回忆，简单粗暴，硬拖时长。

3分钟的情节

9分钟回忆一次

开头没什么大作用的一段剧情

10分钟的时候又回忆一次看见了吗，第一集，前10分钟，回忆片段出现了两次……咱就是说，剪辑师是把观众当阿尔滋海默症患者是吧？

10分钟回忆两次？

您是觉得我们记不住这么点剧情是吧？

这才第一集，就硬水？

再来说说演员假吃问题。

似咬非咬

欲咬又止导演，小孩子不会演戏就罢了，你是干什么的？

不会教吗？

2022年了，还在镜头里假吃呢，安吉拉北鼻看了都直呼内行。

这饼也没脏，也没坏，怎么就不能咬一口了？

这么小就会摆架子不敬业了，怕不是哪家塞进来的关系户吧？

最后再说一下逻辑bug。

这是部权谋剧啊，为什么每个人都像弱智啊，编剧你脑子不够用就别写权谋了吧，你不配。

先说第一集，蜀谍接头这段剧情。

已知

蜀谍一进入天水，糜司马就派人盯住了又知

敌人跟着蜀谍是为了等他跟白帝接头，抓住白帝请问

一帮士兵追着把蜀谍砍死了这是什么意思？

你们，把，蜀谍，砍死了，是什么意思？

此时的蜀谍已经手无寸铁，被追到穷途末路了，我就问问，这时候你们不活捉，你们把他砍死，你们还找什么白帝？

谁砍死的这个蜀谍，直接揪出来，大概率也是蜀谍好吧。

又不是为了自卫杀他，是主动追过去把他乱刀砍死了，这不是典型的杀人灭口？

咱就是说，这个糜司马但凡是个正常人，能下令杀蜀谍？

就算这蜀谍没有跟白帝接头，抓住这个蜀谍细细拷问啊！

总有接头暗号之类的吧，他总知道白帝的一些特征吧，就算他不知道白帝的身份，他能潜入曹魏，总有门路、接应之类的吧，审问出来，断蜀国一条卧底的通信线路也好啊！

什么样的大聪明，会直接把一个辛辛苦苦跟踪了一路的蜀谍，直接砍死啊？

不止这一处，还有这里：

谷正被跟踪

谷正传递信息的石头被发现已知：糜司马跟踪谷正，且得到了谷正传递信息的确切证据。

请问：为什么不抓谷正？

为什么放任他走来走去？

都有刻字石头做证据了，而且已经断定他是白帝的通信渠道，当下抓个人赃并获，逼问石头的密语啊！

非让谷正去接头干什么，只要知道了接头地点，直接把那里的所有蜀谍全抓了不就完事了！

我就纳闷了，蜀国间谍是不是糜司马的亲生父母啊，糜司马就这么爱他们，一个指头都不舍得动？

第二天，谷正在酒肆被荀诩误杀。

最后谷正死了，糜司马是一点信息都没得到。

所以，这什么金手指？

这什么硬开挂的垃圾剧情？

糜司马百分百能盯住蜀谍，百分百不抓不审，就放任他们走来走去，然后编剧再百分百让他们凉凉，从而完成魏蜀双方谁也抓不到谁的极限拉扯剧情，是吧？

而且谷正牺牲的这段剧情，也根本不合逻辑，每个角色都是弱智。

开局，糜司马布局的时候，是这样布置的：

许进不许出，有可疑的人立刻抓了糜司马料定陈恭会去接头，所以叫人提前封锁街道，没人可以出去。

陈恭约了个包厢打掩护

荀诩就藏在包厢里陈恭提前约个酒局掩人耳目，荀诩在另一个包厢把谷正杀了，之后躲到了陈恭的包厢里。

请问编剧，荀诩到底是怎么脱身的呢？

陈恭扔个银子给他，他就能逃得了？

这个酒肆里出了命案，蜀谍被杀了，而嫌疑最大的陈恭就在另一间包厢，且糜司马已经猜到，陈恭必定有帮手。

咱就是说，这个糜司马，但凡智商超过两位数，能不搜陈恭的包厢？？？

而且布局的时候就说了，全街封闭，不能出人，那蜀谍一定还在这条街躲着啊！

搜啊！

就算陈恭给荀诩扔了银子让他买酒，他荀诩能出得去？

酒肆老板认不出自己的伙计？

街上的兵不会抓荀诩？

曹魏但凡有一个有脑子的正常人，荀诩都不可能跑得了！

编剧不是给荀诩放水，是给荀诩泄洪啊！

还有这里：

糜司马突然登门

糜司马搜查阁楼糜司马突击检查陈恭家里，而且已经走进了荀诩藏身的屋子，找了半天，没找到人。

真的，我看这段的时候，音乐、镜头、演员，全都在故弄玄虚，我真以为他有什么后手，比如屋子里有暗格、地道，或者荀诩有功夫，能藏在屋顶之类的，或者偷梁换柱，利用视觉盲点，移动位置躲避搜查……反正，至少应该有点精妙的藏身法门。

结果：

躲这儿呢好家伙，朴实无华，就藏在竹竿后面！

糜司马好像有什么大病，阁楼搜了个遍，就是没搜一楼。

全程没有任何精巧的设定，仅仅就是，糜司马搜了，但是运气不好没搜到。

真的，荀诩要是没救过糜司马的命，我都不能理解糜司马怎么就这么给他放水！

荀诩这个角色塑造的也不好，人设崩塌。

不藏在阁楼，跑下来喂马这一段，我真不明白这一段放出来的意思是什么。

糜司马才来搜家不久，陈恭让荀诩藏起来，结果荀诩才在阁楼待了两天就受不了了，直接跑出来，在院子里喂马？

你们知道马棚和大门口有多近吗？

糜司马要是来了，都不用进门，隔着大街都能看到荀诩！

荀诩的人设是世代蜀谍啊，荀家几代人，都是特务，意志坚定，思维敏捷，这样的人，你告诉我他在阁楼潜伏两天就待不住了？

编剧你可真是想一出是一出啊！

此外还有其他各种外挂和金手指，以及智商漏洞，比如这里

好家伙，一招解决看守自己的卫兵咱就是说，正常人谁看管人犯的时候不绑起来？

你等他醒了挣扎或者大叫？

你们全是特务，又是当兵的，这点反侦察意识和看管人犯的智商都没有？

得了，就说到这儿吧，后面的真的没耐心也没吸引力让我看下去了，弃了。

综合来说给个2星吧，取决于粉丝群体的反扑程度，决定要不要改1星。

我说的粉丝包括流量粉、剧粉、导演粉等，反正，你爱打五星就自己去写影评，我不拦你，但你不要来我影评里刷存在感，我很叛逆，随时改一星。

有发现其他bug的朋友欢迎一起吐槽，我基本都会回复的。

这天下最要紧的是人，如果人没了，还要这社稷有何用？

和我党宗旨一致，说得好！

听说豆瓣打分5.8分，为何我看不到评分？

目前看到第七集，逻辑和表演上没看出有大的问题，先给五星往上拉拉😃。

就是白帝冒充糜冲糜司马到五仙道这块儿，作为间军司大头目，五仙道没一个人见过有点扯了！

再一个，选角选的不好，天水郡守一看就小孩子气，不像是一个能设立间军司的大间谍。

五仙道大祭酒也是一副青涩模样，没有万人之首的沉稳大气，而超级间谍烛龙高司尉显得一副憨厚之样，还不如两个角色换一下。

看到12集感觉剧情拉胯了，荀诩、翟悦的愚蠢相会（传递情报用不着那么费劲），翟悦进屋偷情报连个恰当理由都不准备？

翟悦被抓后陈恭作为大间谍心思完全写在脸上，陈恭愚蠢去进入柴房救翟悦，包括出了烛龙那么危险的内奸，司文曹明知道是高层，就那么几个司尉却迟迟没有进展。

陈恭盗出图纸放到大榕树下，只一个人埋伏，他怎么那么有自信能轻易拿下给他巨大折磨的烛龙？

这剧情拉垮了，目前我给不到7分了，希望后面别再让我继续拉低，唉，白瞎这么好的体裁创意了！

最终的印象是，好搞笑的剧情！

忙忙活活一溜十三招，人死了什么贡献也没有，也没影响蜀汉之争，这帮大间谍纯属浪费脑细胞！

翟悦用死吗？

陈恭在五仙道时的真假身份都是间军司超级间谍，当时完全可以向大祭酒和盘托出和翟悦关系，并告知大祭酒我要去司文曹卧底，做个套放了翟悦，所以说翟悦的死毫无意义。

陈恭最后被砍头的目的又是什么呢？

编剧的意思是保证大汉的稳定而承担所有罪责，谁的什么罪责？

杨仪？

冯膺？

什么罪责？

哪个该死？

唯一的罪责就是给李严将军设套，但不可能以此为名，那样诸葛亮也跑不了。

所以还事实本来面目就好，都是大汉功臣。

所以死的真是莫名其妙。

最后要说的：上戏有个老师曾对学员说过，你不适合演戏，你智商太高。

我想说，我们的戏剧影视学校可别总用后门招些所谓的艺术生，尤其编剧导演专业多注重点智商吧，中国能够逻辑自洽的影视剧太少了。

最后还想说，本剧摄像真的不错！

一直很喜欢三国风云，那是个“乱世出英豪”的时代，有许多流传至今的英雄壮举，诸如“赤壁之战”、 “空城计”、“千里走单骑”……精彩纷呈的故事之下，耐人寻味的是缔造无数传奇的人。

每一个都鼎鼎大名。

那时看三国，是看这些大人物如何翻手为云覆手雨。

提起三国，脑子里是机智多谋的美少年周瑜，是老当益壮的曹操，是忠心耿耿有大将之风的关羽，是性格豪放不拘小节的张飞…… 是啊，王侯将相名垂青史，自古以来就是众人津津乐道、顶礼膜拜的对象，那些人那些事早就烂熟于心，而小人物在这样的乱世之下有着怎样的心境以及爱恨情仇——这便是《风起陇西》诞生的根由。

只是这一次，故事不再围绕王侯将相，而取材于最普通平凡的芸芸众生。

陈恭、荀诩，只是活跃在蜀汉与曹魏之间的两个小角色，陈恭多年前被蜀汉派去曹魏做卧底，从他踏上征程的那一刻就注定只是别人手里的一枚棋子，而多年来瞬息万变、舔食刀尖的危境下，稍有差池他的性命便会消逝于须臾之间，为了活下去，他必须步步为营万事小心。

他们无法像曹操、刘备、诸葛亮一样左右朝局变化，只能豁出性命去执行领导的决策，在宏大的历史变局面前，他们是渺小的，但他们和我们一样，有情感的羁绊，有自己的理想。

我印象中最为深刻、也是最感动我的剧情片段之一，就是荀诩、陈恭以及妻子翟悦三人坐在一起，于烛光下推杯换盏，互相倾诉共同的心愿：愿乱世终结，天下太平。

他们都是普通人，但跟赫赫有名的大人物一样，他们心里也在祈祷这天下早享太平，他们可以跟自己的妻子、家人早日团聚，一家人整整齐齐、快乐地生活。

为使心愿早日达成，陈恭去曹魏做了卧底，游走于生死边缘，将曹魏的情报传回给蜀汉，荀诩也被上司派到曹魏做调查，一次次以身犯险，以确保陈恭在曹魏的计划得以顺利进行，他们的妻子/妹妹——翟悦也不甘心赋闲家中，卧底到五仙道。

陈恭可以获取五仙道的信任，离不开妻子翟悦的暗中相助，然而碍于双方的身份，两个挚爱的人相见却不能相守，一直到翟悦不小心暴露被抓起来严刑拷打，陈恭才敢偷跑进关押她的牢房，抱着将死的妻子痛哭一场，为了大义，为保护陈恭与荀诩，翟悦最终选择自杀身亡，这场戏虽没有太多惊心动魄的台词，但我却从这个女子身上看到一种义薄云天、守信重诺的气节，这份高尚的品格，也曾隶属于徐庶与关羽。

再往后看，你会发现，无论是想要“光复汉室”的杨仪，还是阻碍诸葛亮北伐的李严，为完成心中所谓“大义”，他们甚至可以牺牲别人的性命，而翟悦这样的小人物，却能舍生忘死、牺牲自己成全别人。

可见，小人物有小人物的闪光点，虽不能名垂青史甚至历史上都不会出现她的名字，但她依然是一个理想主义者，朴素、真诚、重情重义，也正因为这些人总是选择忠于自己、以人为本，所以他们最终也成为乱世之下的无名英雄。

这样的小人物，可能没有主角光环，可能面对困境无法游刃有余，可能看他解决问题的过程不会“爽”甚至很为他捏一把汗，但这不就是芸芸众生的真实日常？

对普通人来说，想办成一件事就是比登天还难。

陈恭与荀诩，他们也有想做成的事，但碍于身份与能力，他们有太多的窘迫，太多的困境。

好比荀诩，一出场就被上司冯膺倒吊着严刑逼供，逼供完之后又灌下毒药，被派去曹魏出外勤，荀诩很担心，说“我没出过啊”，意思是我没经验，这事没法干。

没想到直属领导冯膺不以为意，他说，“现在你有这机会了。

” 超出自己能力的KPI，被威胁和下毒，去也是死不去也是死，真社畜无疑。

荀诩是一个各方面能力均衡的人，有智谋，有担当。

他对陈恭从未改变的信任，促使两人成功抓捕潜伏在蜀汉的“烛龙”，尽管半路杀出个李严导致司闻曹内部混乱不堪，连累官职微小的荀诩内忧外患，无法在岗位上发光发热，但荀诩从头到尾都是一个坚定的人，他愿意为追求真相付出所有哪怕生命。

白宇真是很贴这个角色，外表看起来柔柔弱弱却内心自有一股坚韧，可以这么说，白宇就是我心中的荀诩。

所有关于荀诩的戏我都很能感同身受，普通人面对生活就是这样的，我们有想办成的事，然而过程中却充斥着无数的挫折与变数，这些会让我们焦虑，失眠，烦躁，担心事情到底能不能办成？

就像荀诩一样，一次次跌倒又一次次爬起，不断给自己打气，相信努力会有奇迹，这并不是一件容易的事。

我从陈恭和荀诩身上，看到了普通人的坚韧，只要有理想，守得住内心，小人物一样可以闪闪发光。

在荀诩身上，我看到一个身处乱世之下的小菜鸟一步步成长的历程，看到一个品格高尚的人却总是举步维艰的困境与残酷。

但终究是陈恭更能打动我。

他可以忍辱负重那么多年，将生死置之度外甚至舍弃与妻子的相守去报效国家，“先有大国而后有小家”，可能很多人都明白这个道理但真正做到的也只有一个陈恭。

他也曾雄心壮志，希望通过他的努力可以早日换得天下太平，作为一个小角色他没有太多不切实际的欲望，没想过名垂青史更没想过拜相封侯，只是想为统一贡献一份自己的力量。

更不会打着“光复汉室”的旗号威胁、利用甚至牺牲别人，他始终坚信乱世之下，每个人也可以有自己的认知与选择。

妻子死后，他所有的美好都随那个人而去，他选择了死亡，以他的死来换回蜀汉内乱的平息。

但陈恭这最后一步棋还另有深意，那就是保护荀诩。

荀诩太过刚正，凡事都要分个是非黑白，并不适合待在人人玩弄心机的司闻曹。

陈恭死后，荀诩被派去出使东吴，去那边建立新的情报网，一是将荀诩从司闻曹内部剥离，远离冯膺、杨仪的纷争；二我想是诸葛亮定下的国策就是“联吴伐魏”，所以蜀汉跟东吴接下来将成盟友，荀诩的情报工作不会有危险。

不出意外，荀诩或将在东吴度过平稳的一生，这是陈恭与翟悦生前的渴望，也是陈恭能给予荀诩的最好安排——这部剧里，多的是为达到自己的目的不择手段甚至牺牲别人性命的人，唯陈恭，让我看到了那种“以我之死换取你生”的高贵。

说不定荀诩还会在东吴遇见自己喜欢的柳莹——她在蜀汉的卧底身份暴露，也无法回到魏国，只有去东吴才能谋生，两人或许会再续前缘。

看完《风起陇西》，我深深地共鸣荀诩，也被陈恭、荀诩等人打动，开始懂得，小人物也有悲欢，也有牺牲与成全，他们也是谱写历史的英雄。

《风起陇西》大结局，没有烂尾，稳扎稳打结束了。

是近年让人惊喜的国产电视剧，无论编剧、演员、画面、配乐还是服化道，制作都十分用心。

尽管开播时被诟病节奏太慢，但交代完历史背景和出场人物后，此剧就像一幅徐徐展开的山水画卷，绵延跌宕，处处见风景。

最后合上时让人意犹未尽。

有很多好看的地方值得品味，不过我想专门聊一个老演员，聂远。

他在这部剧里的表演可圈可点，不仅台词功底深厚，吐字清晰，富有各种层次的情绪；而且在与不同人物的对手戏中，他的肢体语言和神态就像一个宝库，吸纳了职场许多种人的精华。

他时而是一个老谋深算的高官，时而是一个循循善诱的大哥，时而是虚伪谄媚的下属，时而是见色起意的中年油腻男人。

更可怕的是，他还有坚定的信念，既能在乱世中安身立命，还一心施展抱负。

聂远演活了这个职场人，冯膺。

以剧末一句台词为聂远演的冯膺定性：“心机深似海，手段毒如蝎。

” 聂远是如何表现冯膺的心机城府，又怎样表现他的毒辣手段，最后却还能让观众对他难生恨意甚至还有几分敬意的，从三种戏来看： 一、冯膺对下属。

聂远饰演的冯膺为蜀汉司闻曹长官。

“司闻曹”——这个被原著作者马伯庸虚构出来的情报机关，在本剧中是核心组织。

冯膺向上对接主管杨仪（俞灏明），向下掌管三个情报部门和一个主记室，他是核心组织的中心，连接上下内外。

第一集的水刑戏就立住了冯膺的人设——手段毒辣。

他严刑逼供下属荀诩（白宇），表明自己为街亭一战情报误传之事担责的决心。

但同时又利用荀诩的性格特点，对他施加压力，让他出外勤查曹魏的情报接头人“白帝”陈恭（陈坤），故事因此而起。

冯膺在给受完刑后的荀诩递茶时，神情和语言都毫无波澜。

不为冤枉他、测探他有一丝愧疚，语速如常。

而在聊着业务时，他还在暗中喂毒，令阴险之事发生得不知不觉。

聂远在这里有非常微妙的处理，一个眼神——确认荀诩喝下去的那一定神，表明此中有蹊跷。

然而投毒后他还是以稳定语速轻描淡写地说，茶里有毒，这是规矩。

信奉原则的荀诩，也将这一系列操作视为公事公办，吃尽苦头也得吞下，乖乖去执行任务。

不过，聂远饰演的冯膺平时可不是这样阴险。

他看上去非常诚心地护着自己的下属们，尤其对最亲近的小舅子孙令（常远）谆谆善诱。

日常对手戏中，他们常一起吃饭。

再狠辣的人物，观众看到他吃着和普通人一样的粗茶淡饭时，也难生畏惧，反而一下拉近了距离。

聂远放松的坐姿，边吃边聊的淡然，就像一个行走江湖多年的老大哥毫不吝啬地分享人生经验。

甚至在后面还出现了泡热水洗脚的戏码，不劳烦孙令帮他洗脚，同时他又坦诚地聊着工作。

这样亲密的场合里，下属听了，如何不感动——真是个接地气、掏心窝的好上司啊！

正是这样的日常积累了孙令对冯膺的极度忠诚。

在冯膺被陷害落难后，孙令被严刑拷打也绝不背叛，人物的行事逻辑是通的。

而对另外一个得力干将下属阴辑，冯膺的手段又是另一套了。

阴辑，职场中典型的“墙头草”，哪里得势攀附哪里。

冯膺深知他的缺点，但也需要他在工作中卖力。

对这个道德上的小人、工作上的能手，冯膺总是表现得十分大度，放手让他去干。

阴辑一场忏悔表忠心的戏十分精彩。

聂远在这里的表演处理，就是始终保持上司的威严。

明知下属来跪地求饶，却始终不正看一眼，他“认真”处理自己的公务，边喝着粥，边翻阅文书，对来者动机了然于胸的样子，并不受访客的干扰。

当阴辑知道自己的把柄一直被冯膺掌控时，腿都吓软了。

冯膺这时才走向他，投出凶狠的目光。

告诉你，你的命一直在我手里，我想杀就杀，你只是不知道而已。

这场谈话让并不高明的下属心服口服。

对外，上司从不揭他的老底，始终护着他；对内，上司的恩威并在。

从此阴辑更加卖力工作，冯膺在司闻曹的核心地位更加巩固。

回头来看上面三场戏，对三位性格迥异的下属，聂远的处理都是完全不一样的。

他在不同场合、不同人前表现了性格的不同面，每一面都有其合理性，既有权威，也有平易近人的部分，但综合起来看，你能鲜明地感受到，他是一个城府极深的管理者，识人善用，掌握分寸，尽管和职场中人的关系时近时远，但他从不被轻易看透。

二、冯膺对上司。

冯膺的位置，既在人上，也在人下，相当于一个单位里的中层。

当他面对更有权力的人时，你发现原来他还有这样虚伪逢迎的一面，恰如其名谐音——冯膺。

与李严将军（尹铸胜）的对手戏，就是聂远饰演的冯膺在另一个极端的长袖善舞。

第一场重要的对手戏，冯膺反转，从诸葛亮阵营投靠李严阵营。

李严为官多年，对这样的人远远提防。

从他们一开始的空间距离来看，李严将冯膺视为草芥，踩在脚底下的蝼蚁，不给他一点尊严。

然而，冯膺的表现却反常，和一般下属的极尽谄媚不同的是，他不卑不亢，表达自己的观点，一步一步向李严证明，他的存在十分重要，可以帮助李严在政治上获得更进一步的可能。

聂远在这里的表演，注意看他的坐姿和神态，除了进门时的一个大礼，其余时候都是坐如松，与李严远远相对。

他表现了一种势均力敌的关系，而非“我有求于你，你一定要帮我”，恰恰相反，他让李严感到，“你必须让我帮你，否则你没有退路。

”这里尹铸胜饰演的李严，开始说话时极为吝啬自己的词语，几个字，一个问号，几个字，一个问号，轻蔑至极。

但他却不知不觉开始倾听，眼前这个冯膺，绝非他想象的那么简单，或许真可一用。

他的心防也就慢慢解除。

这场对手戏中，与其说冯膺是在表忠心，不如说他是在实行“说服的艺术”。

聂远在台词上的处理也十分精细。

他气息稳定，却不是对自己下属那样的轻松淡然，而是始终与端庄的坐姿一样肃穆，通过他的肢体、他的语气，娓娓道来他的政治蓝图，表达了人物的智慧和决心。

他以自己的不卑不亢和稳重大气说服李严，我是一个难能可贵的人才，你要珍惜。

李严收了冯膺的“忠心”后，一步步落入官场贿赂的圈套。

冯膺投其所好，献宝琴、献美女、献豪宅，极尽谄媚之能事。

其中，献豪宅一幕戏也十分精彩，甚至有点幽默。

当我们第一次“全正面”看到冯膺高高撅起的屁股时——导演的镜头语言在这里有了奇效——我们看到他最不堪、最下贱的一面，他像狗一样趴在李严的面前，让人大跌眼镜。

极低的视角表明人物地位冯膺请李严到“寒舍”（豪宅）中，始终保持卑微的姿态。

他身体微微倾斜，从头到肩颈保持比李严低一点的位置，脸上始终堆笑——这和他平日形象大相径庭。

三人在豪宅院中的对话精彩至极。

冯膺将豪宅献给李严，李严拒绝着说“可以吗？

”转头却向心腹，心腹替他回答，“可以，可以。

”冯膺说豪宅简陋，李严又问“简陋吗？

”继而自问自答，“简陋就简陋点吧。

”冯膺以“借住”的名义给李严台阶，最后李严自己说道，“既然是借，我们就不要矫情了。

”

这场献豪宅的戏，几乎浓缩了人情社会中的某个特定场合。

它既赤裸裸地表现了权力的能量，又绝不直接表现权力的能量是如何被收服的。

各种反语、暗语、眼神交错相接，在场的人都知道自己在干嘛，但都有办法说出自己不是在干嘛。

整个过程又恰恰对应了冯膺之前对孙令的教诲：“凡事要替长官想在前面。

”当他献出豪宅时，仆人、家具、美食已一应俱全，周到得让人难以拒绝。

这段戏写得妙、演得也妙极了。

三、冯膺对女人。

《风起陇西》一剧中，冯膺的人物设定是前妻早亡的鳏夫。

但当我们第一次看到他面对有诱惑力的女人时，我们深感眼前的人不再是一个威严的上司，也不再是一个谄媚的下属，而就是一个纯粹的男人。

聂远演过的爱情剧不少，多偏向于纯情忠厚的角色。

但在这部剧中，他的眼神为之一变，从过去的清纯转到另一个极端，充满欲望，充满色情的观看和打量。

而且他始终还保持一种警惕——对女人也是间谍的警惕。

这与他的身份极为相符：既有权力，又对自己掌握的权力保持怀疑。

与穿透欲望的眼神相比，聂远对坐姿的处理又呈现一幅新画面。

他既不是那端着饭碗聊家常的“姐夫”，也不是毕恭毕敬俯首称小的下属，亦不是平日专注处理繁杂事务的管理者，而只是一个进入烟花柳巷的中年男人，有权有钱的男人。

他的身体摆出一副慵懒的姿态，是倾斜的，倚着靠垫的，一只手搭在膝盖上，人像极了某种动物，睥睨眼前的猎物，一副唾手可得的神情。

不过精妙的是，这里聂远与杨颖的对手戏，除了互为诱饵，冯膺还要说服柳莹，日后要到更有权力的人那里去。

他的一番说辞又是“说服的艺术”，不是强行要柳姑娘执行什么任务，而是巧妙地给出暗示，“你这样的美女，配得上更高权力的人”。

聂远的表演让我想起电影《色，戒》中的梁朝伟，两个阵营的间谍对望，既在博弈性的诱惑，也在博弈利用与被利用。

眼神里既有吸引又有警惕，既有坠落又谨防坠落，就像一块晶石，不同切面闪烁出不同的光芒，让人难以揣测它真实的底色。

正是有了这一层戏码，冯膺作为有权力的男人的设定才真正丰满。

他审时度势地利用上司，利用下属，利用女性，把权谋玩转手中，让自己始终成为这个组织的核心，不可或缺。

尽管《风起陇西》的海报显示这是一出围绕两个小人物的大戏，主人公是陈恭（陈坤）和荀诩（白宇），但聂远的表演，冯膺的存在，就像一条韧性极强的绳索，将所有人的命运牵于自己一身。

他同时维系着与竞争同僚、直属上司、上司政敌、不同下属、敌方同僚等各种关系，进可攻，退可守，时而紧绷，时而松弛。

一个个觊觎他位子、或者能够配得上他位子的人都落得了悲惨的下场，如李邈，如高堂秉，如陈恭。

而冯膺独一份的极深城府和长袖善舞为他筑起安全的藩篱，帮助他存活于这复杂的关系中，战战兢兢，如履薄冰。

当我们观看了冯膺精彩的职业生涯后，原来还有意想不到的一幕，他的独白。

当他深夜面对自己的甲胄时，一个从未展现的人格浮出冰山——原来他还有这样的忠肝义胆，等着最后一刻，以身殉国。

正是冯膺前面的狠辣和威严和谄媚为我们带来了无限猜忌想象的空间，谍中谍中谍之后，这一出自白戏，让人敬重怜惜。

然而，还有然而……我钦佩编剧的老辣，在于他总能留一手。

即便我们看到这样自我剖析的冯膺已心生怜悯，在本剧最后一刻行将结束时，我们还是又回到开始时，对他再度产生怀疑。

当他面对断头台上那个即将被斩首的陈恭时，他没有表现一丝痛苦和惋惜。

他无情得像座石雕，只是矗立在人群中。

荀诩眼中含泪，裴绪皱眉，只有冯膺面不改色而他身边的荀诩，绝不会是这样“不正常的人”——正常的人，会心痛，会难过，会流下苦涩的眼泪。

冯膺却被驯化出一身好本领，在这吃人的体系中，安全着陆，为一切死亡附上正义之名。

这才是最可怕的事情。

即使我们怀疑了他，原谅了他，一而再，再而三，被他玩弄权谋的表演欺骗。

但最终他的面孔还是一个无情的面孔，正如陈恭所言，一个不正常的人。

和冯膺一样的人们，一个个矗立在风中。

对血无动于衷，对泪无动于衷，对生死无动于衷。

这样的时刻让我感到真正的悲哀，而替他们去死的人，只因将事物运行的法则看透——一切自以为理想的实现，不过是一场又一场欲望对战欲望的循环。

在这场更大的循环中，冯膺看似忠贞的理想，终究还是落入了更大欲望的圈套。

他为之牺牲的是一生，精明算计，换掉真情实感，不过是为一个空洞的目标奔命。

——故事落幕，权谋终成一场云烟。

当我们回想起《风起陇西》是一出架空历史的谍战剧时，我们既能想到，所有真实争斗过的人都已死去；也能想到，所有虚构斗争过的人也从不存在。

而将我们的欲望拖拽进屏幕无限撕扯的人忽然笑着撒手离去：你看的是权谋剧吗？

你也痴迷这尔虞我诈你争我夺吗？

你从冯膺身上，看到了千千万万个你身边的冯膺甚至你自己吗？

为塑造这虚伪得极度真诚的冯膺的聂远，干杯。

《风起陇西》总算迎来了大结局，这盘下了近半个月的大棋，终于到了落子的那一刻。

也许你的脑袋还没被整晕，却先被这样的一个大结局，弄得肝肠寸断了。

没错，这哪里是什么谍战剧啊，分明是一部大虐片好吗？

看看我们可怜的思之，“有国不能归，有家不能回，有妻不能见，有朋不能聚”。

身为一个终极卧底，他是最重要的那颗棋子，是这盘大棋能否下赢的关键，决定着整个蜀汉未来的命运，却难以主宰自己的命运，这是何等的悲壮。

中国古代有个成语叫“舍生取义”。

怕的不是只有一人“舍生取义”，而是两人。

中国古代还有句话叫“士为知己者死”。

怕的同样不是只有一人“士为知己者死”，而是两人。

陈恭和荀诩，他们就这样的两人。

既可以为国家大义献出生命，更可以为对方慷慨赴死。

当“士为知己者死”的陈恭，遇上“士为知己者死”的荀诩，他们的结局从一开头便已注定。

那场牢狱中“最后的诀别”，将兄弟二人的生死情谊推向到了最高潮。

荀诩那句“我能读懂你的心啊”，不知道让银幕前多少观众的心碎成了两半。

风停了，一切都已尘埃落定。

回望这一路追剧的经历，可以说也是经历了颇多波折。

首先从开场起，就让我感到十分震惊。

又或者说，这部剧选择了一个高难度的开头。

从《三国演义》的背景讲，那是诸葛亮第一次北伐曹魏时，因街亭失守导致全面溃败，迫不得已的孔明最终决定“挥泪斩马谡”。

后来发生的事情大家也都知道了，诸葛丞相六出祁山，最后在萧瑟的秋风中，星落五丈原，年仅54岁。

他用自己的一生诠释了“鞠躬尽瘁死而后已”这句话，也用自己的一生兑现了匡扶汉室的承诺，却最终只能换来一个遗憾的收场。

这样的一个开头，何尝不是一个无可奈何的“终极剧透”。

不管陈恭和荀诩他们怎么努力，最多也只不过拖延一下蜀汉的覆灭时间而已。

从这部以蜀汉为主要视角的作品来看，这显然是一个令人感伤的结局，也给这部作品渲染上一丝悲壮的成分。

这当然不能责怪别人，很多读者看到诸葛亮死了就把手上的《三国演义》给扔了。

更有甚至，看到关羽走麦城或刘备托孤就哭成了泪人，再也没有心情继续下去了。

也难怪自古以来中国民间便流传着一句经典的歇后语：看三国掉眼泪——替古人担忧。

正如剧中人常常对着远山感慨“起风了”那般，《风起陇西》偏偏选择在蜀汉最危难的这一刻，迎着狂风怒号，勇敢地迈出了第一步。

我没猜中开头，也没猜中接下来的进展，我更没有猜中这竟是一部几乎没有大规模冷兵器捉对厮杀的古装战争剧。

继续看下去，才发现原来是一部以谍战、悬疑和权谋为主的三国题材作品。

你能想象一部三国题材的影视剧中几乎没有任何大场面吗？

这实在太有意思了。

这就是路阳导演的《风起陇西》与众不同的地方，也是马伯庸原作的最出彩之处，它不是一部三英战吕布那样的动作片，而是一场和你处处“勾心斗角”的脑力竞赛。

让你时时刻刻跟随陈恭和荀诩等人在天水、南郑等地出生入死，沉浸感十足，又始终被一根无形的绳子牵着走，像在一款三国志题材的RPG游戏中大冒险。

在剧情设定上，《风起陇西》拥有两条较大的主线：一条为“谍战”线，一条为“权谋”线。

先说“谍战”线，它又可以从蜀汉和曹魏两方视角来展开。

蜀汉视角，当然是以荀诩等人的“锄奸”为主线，以揪出那个隐藏在蜀汉情报机关司闻曹的内鬼“烛龙”为目的，否则在这场情报战的对决中，蜀汉必将全局被动。

曹魏视角，一方面他们要铲除蜀汉来的卧底，另一方面也派出游枭潜入蜀汉内部，以推进“青萍计划”的实施，完成在蜀汉高层秘密布局的意图。

双方在这座看不见的战场上，展开了一场场惊心动魄的捉间战和反间战。

而在“权谋”线上，主要呈现的是蜀汉视角下的一场争权夺势战。

一方是咄咄逼人的李严，一方是岿然不动的诸葛孔明，围绕着不同目标利益之间的博弈。

而蜀汉最大的情报机关司闻曹，变成了所有阴谋和阳谋相互角力的主战场。

众人明面上都是蜀汉人，嘴上说着心系蜀汉，却在行动上尔虞我诈，各怀鬼胎。

无论主角还是配角，都深陷在派系之争的涡旋中不能自拔，黑暗正降临在这座看不见的战场上，一场前所未有的暴风雨就要来了。

《风起陇西》的整体节奏适中，24集的长度似乎恰到好处。

值得一提的是，每集均使用了“三十六计”中的一计作为标题。

这些计策起到了总结剧集的作用，也将这部剧的“策略”成分推向了极致。

说得夸张点，这是一部能够锻炼脑力的电视剧，信息量极大，细节和暗线繁多。

大家观看过程中千万不要玩手机，不然你得一次次地倒回去重看，别问我是怎么知道的。

但如果非要说这部剧最吸引我的地方，我想还是像陈恭、荀诩这样的“架空人物”。

众所周知，三国是一个群星闪耀的时代，我们也耳熟能详诸葛亮周瑜郭嘉那样的谋臣，和关张这样万人敌的武将，《风起陇西》的主角却是一帮合理想象出来的“小人物”。

没错，无论官渡之战、赤壁大战亦或三分天下，记载在史书上的无非都是些英雄人物，他们也确实在战略层面上主宰了一切。

但《风起陇西》讲述的却并非这些高高在上的决策者们，而是那些默默无闻的“执行者”。

他们依然有出类拔萃的智力，所向披靡的勇气，有血有肉，侠肝义胆，愿意为了国家大义而慷慨赴死。

我想无论这些人代表的是蜀汉还是曹魏，他们都配得上在历史长河中留下自己的传奇故事。

我不是三国的热衷粉丝，也没看过这个小说的原著，就单单说说我对这个电视剧的感觉哈。

先上几张图，这个是全剧我最喜欢的一段话，我觉得特别能代表一个小人物的内心感受。

作为三国背景的谍战片，以小人物的立场和视角来讲述他们心中的“大义”。

第一感觉就是……这个好像《星战》里面单独拿白兵拍个独立故事，和三国这种大的战略性的主题背景来比，《风起陇西》更确切的站在每一个人的角度上来展示“国家”、“战争”、“大局”和切身利益的一个之间的冲突与平衡。

第二感觉就是……一边看一边想起《冰与火》，也就是《权游》，怎么说呢，因为故事情节似乎不太按照我这个观众的期待的套路走，刚刚看到陈恭和糜冲对台戏唱起来，两个互相看不顺眼的人总算一辆车一边斗法一边走了，结果糜冲就“拜拜”了。

顿时就让我想起《权游》第一集结尾，原本看好的北境国王史塔克，本来等着后面大活跃呢，结果就斩首了。

顿时有一种“啊？

还真死了啊？

”《权游》是个故事情节不受观众喜好控制的故事，整个故事灵魂是活的，因为每个角色都是本着自己的本性推进情节，故事没套路才精彩连连。

所以，糜冲一死，对我来说就是暗示着《权游》一般的故事开始跟着“人物本心”发展的一个开始了。

提到糜冲，魏国作为“敌国”前前后后就出现了5个人，他们的存在是有必要的，只有敌国存在，才能看到故事中心不在“抓鬼对敌”不是么。

糜冲：死得太早，其实这人有勇有谋又有幽默感。

要是能多活几集，估计后面我会非常喜欢这个角色的。

第一代烛龙高堂秉：

这个人是故事的一条牵引线，他的轨迹有两个节点：1、烛龙（对观众）暴露，2、烛龙死。

这两个点把故事切了3刀，划为3个情绪。

高堂秉挑明身份之前，故事一直处在“到底谁是鬼”的情绪里。

虽然看着双方内斗外斗的热热闹闹，但总是心里想着“肯定不是孙令”，到底是谁。

当然挑明身份后的情节，高堂秉的戏份多了好多，整个故事也转到了正规的谍战上来，这段故事看着比较正统，你斗我，我斗你。

但高堂秉死了以后，（好像是14还是15集吧？

）突然故事就好看了很多！

因为……第一集开始就是抓“烛龙”，结果“烛龙”突然死了，马上故事开始按照自己应有的方向继续驰骋了，（或者说故事想说的真正主题方向吧？

）突然就从“抓鬼”里面解脱出来了。

原来想说的不是“抓鬼”而是“人心”。

就好像《权游》最后一季，第三集鬼王就死了，但故事还是按照自己的方向继续跑，其实人家说的根本就不是打鬼，鬼就是个障眼法。

郭刚和他叔父：

郭刚被贬职前，也就是叔父登场前，都是一个“干净的少年”的感觉。

怎么说呢，相信陈恭的哥们儿感情，而且大事小事分的特别清晰。

第一集就别看陈恭约了双色花篮的媚术了得，时辰一到，郭刚还是会弹起来跑去抓鬼。

虽然浑天仪看的心痒痒，但说到和军机大事有关的竹鹊和谁试飞，马上回归本位以战略角度考虑各种问题，所以贬职前的郭刚是本心、正直且未被官场污染的。

并且相信陈恭并且多少抱有“兄弟情谊”。

某个意义上来说，他和荀诩某个程度上来说是有点相似的。

也正是这种有点相似，才能变成陈恭的好兄弟吧。

不过郭刚的叔父登场后，各种基调就变了，虽然郭刚还没到近墨者黑的地步，但官场的运筹帷幄以及操控人心，他叔父正在一点一点传授给他。

自从叔父登场后，郭刚不再是按照真性情奋勇向前的小将领，而是退居幕后变成推手和观众。

跟着叔父慢慢见证陈恭的蜕变。

最后一个就是柳姑娘了。

这位姑娘倾国倾城就不用说了，反正西施、貂蝉都是著名历史“间谍”，外貌柳姑娘就具备了中国传统上对女间谍的要求。

这个姑娘其实真心不简单，具备了目标男人所“希求”的各种性格。

大将军李严面前，一副楚楚可怜且把自己贬低的身份低微而处处抬举方。

冯膺面前投怀送抱而且动作轻挑。

特别是冯膺把柳姑娘送到李严那边，有一个柳突然亲了冯的画面，感觉不仅仅是挑明了这两人的亲昵关系，轻挑且带着点少女娇嗔的神态，应该就是为了让冯放心：姑娘只是花街柳巷之人，只要好好培训下，可以当好棋子。

毕竟连荀诩都能对柳莹成功把冯藏在轿下带出城的出色看出点疑点，作为情报机关的创始人的冯看不出破绽？

肯定柳还是要在冯身上下功夫，让对方放松警惕的。

和荀诩的那段朦胧的恋情没开始，作为间谍也不能开始。

一旦动了真情就有了弱点，害人害己。

不过总的来说，柳姑娘作为敌国间谍，其实戏份不多。

反而是最后出逃后握着的两块木牌，这一段表达及含蓄又深刻。

两块牌子，两个名字，一个有情、一个有义，两个男人对她唯一的期许都是：逃出去自由的活着。

谁都不希望她继续当棋子，也不希望有一天她变成弃子。

好了，战线转到蜀国哈这边人多，不一一说了，抓几个我喜欢的研究下。

孙令：

戏里孙令就是看客加起哄的、没实权也没实力。

官场之道他一点不懂。

只知道捧着姐夫。

但是每次结尾的孙令说书，我都觉得好精彩。

既需要整理本集精彩内容，又需要点题到36计，还需要用现代普通话夹杂着个人感情的把剧情点评一下，和戏里面不停拍马屁的孙令比起来，戏外说书的孙令让我觉得招人喜欢不少。

阴辑：

和孙令同是公务员的阴辑其实相当不简单。

知道拿着官位捞好处，老板倒台的时候赶紧站新队，甚至不惜下狠手杀人帮着新老板推旧墙、再闻到风儿向不对以后重新回头负荆请罪。

明显的“墙头草，见风倒”，但也是这种变脸变得快，才能不死，一直到最后还能站在监斩队伍里。

虽然活的没骨气也没皮没脸，却能活下来，可见阴辑的为官之道，是当时蜀国官场上长期存活基本法则。

这里多提一句高堂秉，荀诩和裴绪背后议论高堂秉的时候，有几个字“大局观强，总能挑出赢的一边站队”。

其实这个也是高堂秉能潜伏这么多年成为“老人儿”的最基础的要求。

换句话说，在蜀国当时的官场，这个是小公务员能长期存活的基本素质。

所以在这些小官吏心中，不求国家大义，只求不出大错，能平平安安仕途走下去。

武将：马岱、金队长这两人放一起说，武将大多数不玩心眼儿，让人看着舒服。

马岱虽然多年不得志但不见圣旨绝不向李严低头，而且后来第一个杀回城也是他的队伍。

金队长戏不多，但印象深。

舍己救人可是舍了包括自己在内整个一票队伍的人，只是为了救一个人。

如果说到“弃子”，那他和他的整个队伍都是自愿当弃子的，这个是他们的“取大义”，而且在死前决定“身死不可着魏狗军服”，死也死的荡气凛然。

李邈：这位空降兵其实和阴辑是一路货，倒霉在他把自己看的太重了。

阴辑有自知之明：身份低微，跑错路知道立刻负荆请罪，还能以小人物的身份继续跟着跑，但李邈就明显情商不太高。

第一集就表现出诸葛亮面前不得志，后面被李严招揽后，赶紧知恩图报抱大腿，不过可惜，他根本就没看清他老板想干嘛。

李严想斗的是诸葛孔明，杨下台是断了孔明一壁，留着冯膺因为李严觉得冯和杨不是一条心，有人监督下留着有用，才有李邈这个副手空降兵出现的机会。

结果变成西宫斗东宫，还给冯下了套儿。

按情报局的资历推算，人家冯可是情报机关创始人啊，要斗手段玩心机，一个刚上任的空降兵能玩得过吗？

果不其然没玩几集，自己就玩进去了，让冯一个华丽大转身，变成李严心腹，空降兵成了弃子，还给烛龙当了活靶子。

太过看重自己反而一点退路没留。

说白了还是工作中心不对，本来他的职位就应该好好抓鬼斗外敌的，西宫斗东宫，里外折腾的都是敌人了。

不死才怪呢。

这个人连工作重点都不知道，更别说胸怀大义了，大义在什么方向都没想过。

冯膺、杨仪、诸葛孔明外加个李严一起说吧。

这四个人位高权重。

也是最容易给“复兴汉室”这个“大义”下定义，写辞典的人。

先前边这三人放一起推敲吧。

都是运筹帷幄的，级别一个比一个高，一个比一个更幕后。

剧里当然也一个比一个戏份少。

按照我自己个人喜好来说，一个比一个更让人讨厌吧。

《三国演义》或者《三国志》一类的文学里，其实更多的是站在战略的角度讲故事，诸葛孔明：人中之龙、能掐会算、用兵奇诡，运筹帷幄的人，一句话就决定了很多人的生与死。

当然，这里面有个问题，就是“孰小孰大”。

也许个体利益和国家利益相比较，自然国家利益大于一切。

但当个体的职位到达足够高的时候，是不是个体利益就可以代替国家利益了呢？

比如丞相——诸葛亮的利益？

又比如大将军——李严的利益？

按理说他们都是朝臣，利益再大，都不可大过蜀国，也不代表光复汉室。

虽然李严主张的每次北伐都是在消耗国力，的确是事实，也是他为国为民的一个论点，但他再如何力争为国，最终当他开始执行“釜底抽薪”动军粮时，就明显不再代表国家利益了，所有的“为国大义”都成为了“满足已欲”的空话。

那诸葛孔明的利益呢？

（这里诸葛亮的个人利益不是他自己要求的，而是冯膺、杨仪整理出来的）就是：斗倒李严，就无人弹劾丞相、动摇北伐了。

冯膺、杨仪前后精心策划的计策是为了保证诸葛孔明的利益。

（虽然到大结局以前诸葛本人都不知情）在他们两个的对话中，时不时蹦出一句“关乎庙堂”、“光复汉室”，漂亮话之下，突然想起中学历史课本上一句话“攘外必先安内”，没记错的话，这句话是抗日战争前国民党提出的。

放在冯、杨计划上是不是觉得描述特别到位？

正如诸葛孔明最后一集一语点破一样，把应该用在敌人身上的谍战伎俩用在给自己人下套了。

陈恭、荀诩

两位男主真是难兄难弟。

始终处在“兄弟啊，我是老大派过来杀你的”的劫难中。

而且两个人都是优秀的“工具人”。

只是一个（陈）有自知，一个（荀）无自知。

荀诩其实并不懂得为官之道，他的大多数行为都是发自内心直觉推动的。

就像觉得冯有问题时，本能的投靠的李那边，但发现李根本就是只关心官宦内斗，又跑回冯身边，他的每次换“稻草”都是迫不得已，而他打破沙锅问到底的“查案”本性也让他开始怀疑所有身边的活人。

他有他自己的性格轨迹，也正是这个性格轨迹让陈恭最后利用他的逃生而漂亮的给自己送上了生命的终结。

也许是无知无觉的一直被人利用，但同为工具人，至少荀诩一直坚持自己的本心，老大折磨水刑里，可以坚持说自己信任结拜兄弟；各种领导不让调查的东西，都暗地继续私查；陈恭斩首时可以力争让他们夫妻同穴。

他从来没有违背自己的内心而逢迎谁、巴结谁、或杀死谁。

虽然他活的很挣扎很拧巴，但不违心。

一直心中有大义，却也一直在质疑着所谓“光复汉室”中到底哪些是空话，哪些混杂着别人的个人利益。

从头至尾他都是一个不屈不挠的“提出问题”并且“保持深挖”的人。

相比而言陈恭就可怜很多。

也心累很多。

从发妻死“断指”求合葬的时候，陈恭已经预估到自己的结局了。

多年的双料间谍，周围同僚们的死于非命没少见。

很多暴露了的间谍还是他自己出头执行死刑的（比如高堂秉），除了和妻子隐居山林假想结局之外，基本上就是任务失败后，变成弃子死无葬身之地。

所以在断指求合葬的时候，他就已经知道自己有一天大概会万劫不复，即便死了也无法和妻子同眠。

也说不定那个时候就在想着横竖都是死，不如自己求死。

其实非常心疼最后那段和林良对话时候的陈恭：“时到今日，突然分不清到底是谁对谁错。

郭淮、冯膺、李严、杨仪都出现在我脑子里，他们说的话，他们要我做的事，我突然连不起来，我乱了，我也累了，但是唯有一件事情，我觉得你应该知道，孝和必须活下去”。

为了别人嘴里的国之大义，自己却必须泯灭良心成为不忠、不义、不仁、不孝的罪人，杀兄弟、杀同僚、害死妻子……在双料间谍的每一步中，最后引起的牺牲都不是他能掌控也不是他所希望的。

所以随着“抓烛龙”、“斗烛龙”到“杀烛龙”再到“成为烛龙”，陈恭与其说是内心被迫在成长，不如说一步一步逼进了和内心无法融合的死局。

李严教他的“情与义两个是坎儿，过不去就无法成为大丈夫”每一方给他灌输的思想都似乎用个人利益偷梁换柱到“大义”上，但每一个具体的指令违反他本性中的人性。

我倒是觉得这个结局是必然走势。

只有陈恭死，才是他心里所期许的：对所有人都有用、都好。

断头台上的那一抹笑容正展示了这个就是他的选择：舍身取义。

人物以外，让我多念叨两句话，不知道这个剧对白谁写的，怎么感觉好像《扫黑风暴》风格的台词呢？

难道以前的官吏们开会的时候和现在领导开会说的内容都差不多？

另外，每次听到对白里出现“我”这个字我都觉得刺耳，按说三国时代，这个第一人称应该是“鄙人”、“在下”、“吾”、“不才”或者其他的吧，反正不是“我”对？。

还有一个就是构图，有个美国挺出名的导演叫韦斯·安德森，代表作一大堆，我比较喜欢的是《布达佩斯大饭店》还有《犬之岛》以及《了不起的狐狸先生》，这个导演的一大特色就是构图喜欢中心对称。

所以他的电影你能在3分钟之内就识别出来，因为构图太有特色了。

好吧，我要说的是看《风起陇西》的时候，有没有人和我一样，一边看一边觉得这个构图让人联想起韦斯·安德森啊！

很想弱弱的问一句，不知道导演有没有向韦斯·安德森致敬的意思啊？

虽然不知道韦斯·安德森看不看得懂中国的这种人斗人玩心机的情节，但说不定他看了5分钟以后会说“这个拍摄角度不错”呢？

嘿嘿嘿。

故事的开端，就是家喻户晓的失街亭。

很诧异，那么精彩绝伦的三国故事，却以此稍显黯淡之处开端。

那么被我们神话了千年没有一丝瑕疵的诸葛亮，“三顾频烦天下计，两朝开济老臣心”的丞相，开篇已经垂垂老矣，眉梢眼角中露出一丝疲态，没有神机妙算，没有胜券在握，而是挥泪斩马谡，被迫面对北伐的失败。

他还要面对派出间谍白帝的忠诚与否和那“四面漏风”的司闻曹，以及朝野上下无处不在的压力与弹劾，对手李严将军为政观念不同，正欲弹劾，借机接手司闻曹，以期扳倒诸葛亮，于是所有朝野上下目光集中在情报部门司闻曹，以及司闻曹派出的间谍白帝身上。

为了探查真相，司闻曹派出荀诩赴天水调查白帝陈恭，又牵扯出魏国安插在司闻曹的间谍烛龙。

陈恭荀诩决定联手调查出谁是烛龙。

路阳导演让人不禁感叹一声，不愧是你。

服化道的美感、镜头画面的电影质感、紧凑快速不拖沓的剧情推进，多条线索交错递进的井井有条，片尾曲新裤子的《我不要熄灭在风中》非常提气。

单说群戏也是相当亮眼，要知道三国时期星光闪耀，而在《风起陇西》的剧中，如诸葛亮杨仪等人都是历史上响当当的名字，难得的是，每个人看起来都是鲜活的也是各有特点的，蜀汉的各个人物更是各有特色，冯膺的老谋深算不可捉摸，高堂秉的左右逢源，阴辑的摇摆不定，李严将军虽然为政理念不同，却也是忠心为国；尤其是诸葛亮被赋予了不同的底色，他有很多面，不再是那个“多智近妖”算无遗策的完人，而是深沉内敛，会有失误，连身边人也看不懂的人，他还是童年荀诩眼中那个说着“这世上每个人都值得万金”的人，也因此播撒出善良之种的人。

这才更像是历史中真实的人吧，在顺境中意气风发那是人生常态，在困境中淡定如常方显英雄本色，在对立中依然坚持故我而非不择手段。

这位诸葛亮没有那么神采飞扬，却是让人敬仰的。

同样惊艳的还有片中的女性形象，即使在乱世之中，女子也绝不退缩，她们心中亦有家国之念，翟悦的挺身而出，柳莹的深沉机变，都给残酷乱世中涂抹出了一抹亮色。

前几集和陈恭对头的糜冲，虽然出场短短几集，但却敏锐机智智商在线，紧抓陈恭不放，几次造成险情看得心惊肉跳，堪称“我的怨种同事”。

这个人物令人印象深刻，就要用有血有肉强劲有力的对手，才能塑造出更立体的人物形象，使双方的形象都鲜活起来。

而其他再小的角色，都立得起来，白描几笔，就使人心有戚戚，陈恭四面楚歌之时，抬头远望那一句“起风了”，十人小队的金队长即将战死，却望向太阳说：阳光真好。

都让人感慨，那风月同天，人却已殊途。

剧中的谍战场面也让人心惊肉跳，真实地描绘出了乱世之中的凶险与残酷。

每个人都游走在生死边缘，谷正的以死明志，陈恭与翟悦夫妻近在咫尺却无法相认直至赴死，糜冲棋差一招即刻殒命，直至看到翟悦的身份暴露，势难挽回，不禁想起曾经陈恭翟悦荀诩三人对坐谈笑的如沐春风，不禁黯然。

陈恭是《风起陇西》中最难以捉摸的人，他看似玩世不恭，却是背负重担最多的人，出场时即四面受敌，却能腾挪躲闪，夹缝中杀出一条血路，他的路从来都是坎坷夹杂痛苦。

陈坤为这个角色赋予了很多细微的动作表情，使这个本就十分复杂的人物看起来更加鲜活立体令人信服。

他是天生的间谍，即使再艰险的环境，他都能履险如夷，可是看到妻子身份暴露受刑的那一刻，他身体的每一个细胞仿佛都无法再忍耐下去，他的坚强的神经毕竟还有无法触及的区域。

他智计无双，一路推动计划顺利进行，也能在瞬间做出杀伐决断。

可是比起陈恭，我更喜欢那个为人固执不懂变通的荀诩，他真像那个初入职场的我们，认定了什么就一往无前，他坚定地相信陈恭，不是因为陈恭是妹夫，而是“我相信的是我自己的心”， 他冒险潜入天水调查白帝，同事都以为他无法活着回来，可是他不仅回来了，还在司闻曹搅动出泼天巨浪，执意调查，逮捕冯膺，隐瞒真相，只为了达到自己的目标。

是因为他的执着，可以让他心无旁骛，他是有着一颗赤子之心的人，所以他轻易绕过别人绕不开的困难，化解别人认为无解的难题，他不会选边站，也不想投靠哪一方，亦不愿意加入小团体，即使别人认为他早已是弃子依然不会放弃，他为的是追寻真相，是为了自己的心。

陈恭为了守护他，甘愿赴死，是因为陈恭也相信“自己的心”，在他心目中，荀诩是能代表他信仰的人，相信荀诩是可以给这个世界带来变化的人。

虽然荀诩看起来笨拙、执拗、不受人待见，可是这世间需要这样的人。

去追寻真相，去追寻公平与正义，去代表世道与良心，让人们可以相信，纵然权谋无边，一颗赤子之心才是最珍贵的。

荀诩、陈恭以及翟悦等人，就是那种大时代洪流之下的小人物吧，小得不能再小，历史长卷中甚至留不下他们的一点痕迹，可是他们依然在用自己的生命为笔，努力勾勒出足够精彩的一笔，他们在用自己的身体为犁，耕出一片沟渠，努力改变历史洪流的走向。

他们每个人都如暗夜中前行，摸索着，防备着，痛苦着，也忍耐着，拼搏着，也期待着——想用自己的方式实现一个千秋家国之梦。

可是他们的目标其实也并不大，就像他们最初坐在一起，笑谈家常，互相举杯共祝——为了光复汉室，为了不再有战争，为了你我这样的人都能过上好日子。

所以，他们在黑暗且艰险的路上，用自己化成一道微光。

把马伯庸的小说改成影视剧，不是件容易事。

改编比较成功的，有《长安十二时辰》，可失败的例子似乎更多。

所以，看影视版《风起陇西》之前，多少有些不以为然：对我个人来说，我最喜欢原著的，是它的语言——戏仿了丹·布朗、弗·福赛斯、贾克等，甚至刻意采用“翻译腔”（口语化，现代感强），把马伯庸所称的“恶趣味”发挥得淋漓尽致，这怎么可能转化成镜头语言呢？

但把这些删去，《风起陇西》与普通的历史侦探小说的区别何在？

带着这种情绪看了刚上线的几集——刚开始用习惯的倍速（X2），很快便发现，根本撑不下来，改成1.5倍后，依然不行。

最终，不得不改成用原速看——坦率说，我已经几年没看过原速了，一般只用原速看电影。

到目前为止，我对影视版《风起陇西》的评价是：这是一部根本无法用倍速看的剧。

确实，它与马伯庸原著在情节上有区别，但横看竖看，其中满满的，都是“马伯庸味”。

变其皮肉，不变其骨，这要算是影视改编的最高境界了吧？

或者说，《风起陇西》这部异常紧凑的剧真正抓住了马伯庸小说的“金线”。

考虑到今年来还没看到一部好剧，我愿把《风起陇西》当成一个惊喜。

马伯庸为什么牛，牛就牛在他的节奏马伯庸小说为什么好看？

网上模仿马伯庸的作者，实在不少，他小说的几乎所有情节，都被反复洗稿过，可马伯庸依然是马伯庸。

（不否认，马伯庸小说也有缺点，但这么多人爱看，说明他的优点更突出。

）这是一个我多年没想明白的问题，影视版《风起陇西》却让我想明白了——马伯庸之所以牛，牛就就在他的节奏，他的小说比其他小说要“快”得多。

快，则故事量大，考虑到故事的原型不过40多种，故事量大，很容易给人雷同感，将编造的痕迹暴露无遗。

然而，看影视版《风起陇西》，起步几集的镜头切换奇快、信息量惊人，几乎让人喘不过气来，以至于一旦倍速，就很难让人进入其中，可回到原速看，居然也不显得累赘——每个线索都交待得干净利索，绝无“为离奇而离奇”“为枝蔓而枝蔓”的拧巴，更没有“又是老套”“这种故事早被人讲过了”的啰嗦。

这究竟是怎么做到的？

显然，影视版《风起陇西》的创作者们真正读懂了马伯庸，它不是创造一个全新的时间线，将整个历史的走向扭转，而是用点和短线串联起来，基于史料，重构出历史的环境，这就大大节省了笔墨，加快了叙事速度。

比如马岱、诸葛亮、李严、刘禅等一出场，观众自然就知道背后的人物关系——诸葛亮作为蜀国外来的“荆州集团”的核心，与本地“巴蜀集团”的核心李严，在历史上曾激烈博弈，刘禅虽属“荆州集团”，但在诸葛亮的专权下，暗中扶持李严，以给自己执政争取空间。

于是，诸葛亮在明处，想掌控局面，必须不留痕迹，私下保留一条信息管道；李严误以为有刘禅支持，以为只有步步紧逼，才能讨刘禅欢心；刘禅则坐山观虎斗，出于自利，他要维持“两虎相争”的格局，在操作平衡感的同时，又不能让无比聪明的诸葛亮看出来。

在历史背景的支撑下，影视版《风起陇西》有了不讲长线故事、只讲短线故事的自由——异常神秘的“白帝”很快便暴露出真形象；无比狡诈、看上去会长期陪伴的反派糜冲很快便领了盒饭；“白帝”诈死、陈恭顺利交差这样的密谋，竟成了明线……纷繁的短线故事创造出跌宕起伏感，没有刻意遮蔽、没有故弄玄虚、没有硬起霸、没有吊胃口……这种才起又落、随立随扫的痛快，让人惊叹：编剧究竟准备了多大的故事量，敢如此快速地布线、收线？

显然，影视版《风起陇西》的节奏颇似美剧，只是美剧多靠场景带节奏，影视版《风起陇西》靠历史带节奏，其中暗藏了无数隐扣：糜家不是刘备的班底吗，怎么糜冲是魏国官员？

（与关羽被杀有关。

）荀家不是曹操的班底吗，为什么荀诩是蜀国谍报机关的头目？

（荀家出自“颍川文士集团”，与出自宦官集团的曹操只是合作关系，荀家忠于汉室，反对曹操称帝。

）至于接下来会出场的狐忠、魏延、郭淮等，虽然在影视版《风起陇西》中都不是主要角色，但都是既有虚构成分，又有契合历史的成分。

虚构与历史之间的张力，构成了一个个单独的短时间线，又绑定在统一的大故事中。

这种万花筒结构，正是马伯庸小说的魅力所在，被影视版《风起陇西》抓了个正着。

有些喘不过气来的切换，海量的细节扑面而来，一个个短故事在大故事下挣扎与变化……这种节奏，只能用一个字形容：爽。

幽默精神与细节，是原著的金线在看影视版《风起陇西》之前，对这本小说影视化毫无期待，因为原著的结尾有些刻意，即许多网友指出的“撒了张大网，只捞了个虾米”，结尾与前面的精彩不太匹配。

故事有缺陷，原著依然是佳作，因为成熟的读者很少读故事，而是读细节——甚至可以武断地说，所有世界名著的故事都不太好看，但它们的细节都好看。

一本小说好坏，成熟读者很容易分辨，看个20页就差不多了：好书自带金线，不需太多训练，就能闻出它的味道。

如果只是讲一个故事，小说就成了《故事会》。

而好的小说会通过细节，让读者再活一次，经历一次不同的人生。

《风起陇西》原著有两点让人难以忘怀。

一是内含的、深刻的幽默精神，另一是它细节的饱满。

先说前者。

前几集最出乎意料的是，影视版《风起陇西》采取另一种方式还原了这种幽默感：对蜀国的司闻曹（安全部门）进行了更多刻画，通过结构其神秘感，释放出愉悦的元素——名义上，司闻曹制度完整、责任重大、行为神秘，在其中工作的人都是专业水平高的老行家。

可事实上，司闻曹犹如一个四处漏风的老房子，任何秘密都很快被暴露，内部各派系倾轧，当李严强势介入时，他的训话很容易让人联想起老板在公司例会上的发言。

有理性的荒谬、合乎逻辑的愚昧，是现代人经常会遭遇的窘境。

在一个侦探架构的故事中，加入《一地鸡毛》式的故事，体现出创作者们的智慧——小说是用语言逗乐的，影视剧只能用故事逗乐，语言移植不过来，可以创造故事，将逗乐的风格移植过来。

这样，就从语言戏仿转向了精神戏仿，而把这个戏仿放在诸葛亮、李严两大派的实力消长中，反而大大加分，这就弥补了原著的中间部分有点“塌戏”的问题。

一切都是人性，它引导着我们在现实的迷宫中转来转去。

再说后者。

至少在前几集，影视版《风起陇西》的细节足够饱满，这种饱满不建立在古人吃什么、喝什么、生活方式如何，而建立在对人物的精神世界的刻画。

影视版《风起陇西》后面故事如何，不敢妄断，仅从前几集中，对长史杨仪的塑造，便可体会出什么叫细节：杨仪是长史，长史是什么官？

三国时，中国尚处于贵族时代，丞相分府而治，可以自行任命官员，长史是丞相府的最高官员，近乎诸葛亮的“私官”——杨仪去留，完全由诸葛亮安排。

作为长史，杨仪的地位尴尬。

他必须依靠诸葛亮，可想再往上一步，只能等诸葛亮死。

所以杨仪必须对下狠厉，来发泄对上无限恭敬留下的心理垃圾。

于是，杨仪和诸葛亮建立了这样的交往模式——杨仪不断提出肤浅、鲁莽的建议，供诸葛亮驳斥，不仅满足诸葛亮的“驳斥快感”，还能让诸葛亮看到，杨仪的愚蠢是忠心造成的错误。

可聪明如诸葛亮，岂能不知杨仪才是他要提防的人。

用倍速看剧，再紧的故事也不难，可揣摩影视版《风起陇西》中的幽默精神和细节，那就非原速不可。

默默祈祷：千万别烂尾不能不面对这样的现实：节奏快、细节扎实的剧，往往没观众缘。

是的，观众会抱怨看起来“太累”，相信不少人如我，看剧只为“杀死时间”——倍速一开，取个乐而已，为什么要搞复杂的镜头？

为什么要把节奏加快？

为什么要做细节铺垫？

且对三国了解不深的观众，往往是通过《三国演义》来认识历史，那就很难享受到影视版《风起陇西》中那些暗扣的味道。

在一个追捧快餐、不愿品尝的时代，精雕细琢有时是一种原罪。

只是每个追求专业水准的人，又注定放不下这种原罪。

我倒是愿意保持一点乐观。

因为艺术创作中的金线是很直观的，无需拿个文学博士，再去看《安娜·卡列宁娜》，它的好一望而知，只要看了，就会看到它的金线在哪里，就会被它的金线打动。

既然影视版《风起陇西》是有金线的剧，则“是金子总会发光”，所有不愿看滥剧的人们，总会看出它的好处。

考虑到今年实在找不到什么可看的剧，考虑到疫情之下，想挤在上下班的公交车中已成奢侈，那么，影视版《风起陇西》会被大家关注、被喜爱吧？

是谍战剧，也是职场剧《风起陇西》是一部以三国时代为背景的古装谍战剧，剧情以“马失街亭”、“蜀汉北伐”为引子而展开，虽然主演“陈恭”、“荀诩”等角色及大部分情节都来自原著作者马伯庸的虚构，但鉴于该剧架构严谨，如果熟识一些历史知识，大概会有更好的观剧体验。

整部剧所发生的历史背景：三国（220年－280年）是中国历史上位于汉朝之后，晋朝之前的一段历史时期。

这一时期，先后出现了曹魏、蜀汉、东吴三个主要政权。

190年，汉朝的中央集权制度崩溃，军阀四起，天下大乱。

208年发生赤壁之战，曹操被孙刘联军击败，奠定了三国鼎立的雏型。

220年，汉朝丞相曹丕迫使汉献帝禅让帝位，定都洛阳，国号“魏”，史称曹魏，标志着汉朝时代的正式结束。

221年刘备称帝，定都成都，史称蜀汉。

229年孙权称帝，定都建邺，国号“吴”，史称东吴。

曹魏、蜀汉、孙吴三国当中，以曹魏人口最多，垦荒的面积最广，这正是当时三国中以曹魏实力最强的原因，而相对来说，蜀汉的国力最为孱弱。

剧中蜀汉游枭及大臣纷纷强调自己的使命是“光复汉室”之大义的缘由便据于此。

只是，剧中没有表现的是，在历史中诸葛亮曾对曹魏发起过五次北伐，虽也有所斩获，但没能实现“兴复汉室”的目标，在最后一次北伐中，诸葛亮病亡于五丈原前线。

在随后的263年，曹魏的司马昭发动曹魏灭蜀之战，令冯膺、杨仪、陈恭、荀诩、翟悦等一众谋士、游枭所竭力效忠的蜀汉灭亡。

简述完历史背景后，我们再说回这部剧。

《风起陇西》是我近年来看过的制作最精良、结构最紧凑的古装电视剧——高潮迭起、环环相扣，剧情不断反转，更重要的是各个角色都被塑造得十分立体、全员演技在线（包括baby），只要你认真看下去，绝对会大呼过瘾。

身为社畜，除了谍战剧中层层反转所带来的刺激，这部剧更让我印象深刻的则是身处三国战乱时期、打工人如何在险象环生的职场环境求生存的描写及刻画。

而其中，尤以司闻曹创始人及管理者冯膺的为人为官之道描写得最为精彩——其心怀大义、能屈能伸、老谋深算、手段毒辣的性格特点被聂远塑造得入骨入心。

剧中有一段，属于诸葛亮阵营的杨膺被李邈陷害后深陷囹圄，在荀诩的帮助下越狱、后去投靠与诸葛对立的将军李严——而李邈之所以设计陷害冯膺，实则就是李严的指使，对此，冯膺早就心知肚明。

起初，李严对已失势的逃犯冯膺几近轻蔑藐视，对冯膺发出的归顺信号哼哼哈哈，但身处弱势的冯膺则神情泰然、镇定自若地说出自己的交换条件。

他深知，身为朝中元老的重臣李严并不会因为卑躬屈膝而怜悯他，而只会考虑他是否存在利用价值：能否助其扳倒诸葛亮。

而冯膺作为诸葛亮谋臣杨仪的部下，正是李严此刻需要的人——利用他，比杀了他，对正想令诸葛亮失势的李严来说更有价值。

待冯膺正式归入李严势力之下后，才开始逐渐转变策略，开始投李严所好、极力讨好，献计献策、献美女、献别墅。

整个过程，循序渐进地表现了如李严这般朝中重臣，是如何一步步被腐蚀腐化的。

令人不禁感慨：即使是阿谀奉承，也是需要策略和层次的，不同阶段，任务不同。

这一过程也充分体现了冯膺与孙令所分享的职场谏言：做官，凭的不是关系，而是要和长官的利益保持一致——有共同的利益，对方才会保你。

冯膺不仅深谙向上管理之道，对下，同样也懂得如何收拢人心。

当曾经背叛过自己的部下阴辑登门求饶时，他并未闭门不见，而是选择既往不咎——此前，他早就握有阴辑中饱私囊的把柄，但一直秘而不宣，时至今日，险些被阴辑害得官路断丧，但依然愿意大度放过。

心疼姐夫的孙令气不过、表示不解，冯膺则向其再次分享了自己的用人之道： 水至清则无鱼，虽然阴辑存在污点，但在业务能力上能独当一面，以后公司经营还用得上他——咱们司闻曹刚刚经历了那么大的风浪、不能再乱了，况且，经过这次教训，这个人念了我的好，反而会对我更加衷心。

冯膺并没有说错，在随后他再次入狱、即将面对杀头之祸时，阴辑依然向负责审理此案的陈恭说了冯膺的好话——他相信冯膺绝不是魏谍。

不仅是对下属，冯膺对女人也同样手段圆滑、善于逢场作戏。

在剧情中，冯膺看似是中了歌姬柳莹的美人计，但正如冯膺心腹、他的小舅子孙令所言：“我姐夫不是这种迷恋女色的人啊～”从头至尾，冯膺与柳莹都只是相互利用，冯之所以接受柳的色诱，仅仅是为了更好地控制柳，令其乖乖替自己吹李严的枕边风——只是冯膺有所不知，他和柳莹相识的过程，本来就是一场有预谋的计划罢了。

在此插播一句，大家千万不要因为baby的存在就草率弃剧！

客观来说，杨颖在剧中的表现还是及格的，至少没有拖后腿，甚至能明显看出人物所需的不同层次与变化：在面对木讷憨直的正人君子荀诩和热爱琴瑟、诗赋的文艺老年李严将军时，柳莹表现得内敛沉静、清新脱俗、识大体，全无半点烟花女子的轻佻神色。

在冯膺面前，柳莹则表现得十分肤浅虚荣——只有这样，才会让老谋深算的冯膺相信：这个女子会因为富贵荣华而甘愿栖身于将军李严。

当柳莹与冯膺漫步在李严的豪宅之中时，被冯膺告知自己未来也可以住进这座豪华的官邸，柳立马一脸雀跃地蹦起来亲了冯膺一口，把一向谨慎的冯吓得大惊失色，深怕被李严及其部下看到，自己不但小命不保且所有谋划也将前功尽弃……

而柳莹此时接到的任务则就是要致冯膺于死地，所以才敢大剌剌地在李严的府邸对冯膺大献殷勤，这一细节的设计还是非常精巧的。

忍不住感慨，导演的调教和剧本的严谨设计完全可以令演员脱胎换骨。

而作为观众，如果因为对个别演员的刻板印象而错过一部制作如此精良的好剧，实属遗憾。

冯膺对上级、对下属、对眼线都有自己的控制之道，对自己的小舅子孙令，则又是一种完全不同的相处方式——充满身为长辈的疼惜与对晚辈爱护。

明眼人都能看出，孙令毫无才干，但在冯膺的提携下依然可以在司闻曹身居要职（秘书+行政主管），而孙令虽然犹如提不起的阿斗，但对姐夫忠心耿耿，即使遭受严刑拷打，依然坚定不移。

而当冯膺成功脱罪、被人提醒孙令还在狱中时，则表示孙令平时性格太毛躁、让其在牢里再“锻炼锻炼”（心疼孙令2秒钟～当孙令终于等到姐夫来解救自己时，忍不住哭倒在姐夫怀里，冯膺更是一脸心疼、安抚之余不忘充满怜惜地轻轻择去孙令脑袋上粘着的枯草杂絮……温馨搞笑之余，不由让人感慨：即使是手段毒辣、精于谋略的冯膺，在面对自己的至亲时，也不过只是一个普通人而已。

只有在面对自己的小舅子孙令时，冯膺才会卸下伪装、变回一个有七情六欲的正常人但，冯膺人性化的一面，似乎只在自家人孙令面前有所体现，在面对他的下属和同僚时，他是不存任何私情的——在他心中，众人皆是为了实现大义的工具人而已，包括他自己。

这点，在陈恭行刑时冯膺没有丝毫情绪波动时即可见一斑——要知道，陈恭可是代替他冯膺而死。

而冯膺最初安排没有执行过外勤的荀诩前往曹魏刺杀白帝，个人认为也不是想让有亲戚关系的荀诩暗自给白帝留一条活路，而是源于他对下属荀诩的充分了解。

白帝陈恭是冯膺、杨仪计谋中最重要的一颗棋子——如果叛变，白帝必须死，如果白帝是被陷害的，谁能不畏自己的生死也要保白帝的性命呢？

只有既忠于职守、又敢于大义灭亲，且与陈恭情同手足的荀诩才能做到。

在此，再次体现了冯膺的管理才能，知人、用人，无不充满谋略算计。

而说到荀诩，虽为人正派、克己奉公，但也正因他的忠于职守、刚正不阿，令表妹翟悦以及妹夫陈恭的死都多少和他脱不开干系。

有人说，荀诩过于一根筋、认死理，可在我看来，这正是长期浸泡于体制环境下的结果——正所谓“成也萧何、败也萧何”，荀诩在司闻曹的环境和制度的常年驯化下，在兢兢业业、以期可助光复汉室一臂之力的同时，也在不知不觉中把自己内化成了司闻曹的头号工具人。

无论是遭受水刑考验，还是不明就里饮下毒酒，深知这是司闻曹行规的荀诩毫无怨言，顶多也就是无奈地叹口气；被荀诩安排卧底至五仙道的表妹翟悦，处境危险且还要天天周旋于道主大祭酒的性骚扰…在完成阶段性任务后，翟悦主动向荀诩提出“想回家”，但却被心怀大义的荀诩提出“再坚持一下”；在与柳莹相遇后，尽管心中存有私情（估摸着还可能是钢铁直男荀诩的初恋），但一想到对方的身份存疑，则主动压抑自己的情感萌动——看网友的分享，说在原著里，荀诩最后送给柳莹的令牌也是另有玄机的，一旦柳有意出逃，即可就会被缉拿归案；而对待和自己情同手足的同僚兼妹夫陈恭，则更是一旦意识到对方可能叛变，则根本不琢磨有没有其他可能性，坚决带队前去缉拿。

荀诩是善良的，对所追求的理想极度忠贞，付之生命再所不惜，但正是如此，也让他在关键时刻却少变通——他的耿直造就了他，也促使他必将在此后余生对妹妹、妹夫充满愧疚与遗憾。

可悲的是，无论是荀诩还是陈恭，他们牺牲所有也要不断追寻的“国家大义”，是否早已沦为他人为达目的、清除异己的幌子？

他们不惜牺牲生命也要为之奉献的理想使命，是否根本就是一团无法实现的虚幻泡影？

似乎早已无人探究了。

而整部剧，除了描述了冯膺、陈恭、荀诩等人惊心动魄的谍战谋略，更是向观众展现了一场大型三国职场生存实录——对我们这些社畜来说，也极有现实意义。

如陈恭这般的业务尖子，天资聪慧、对工作尽职尽责，但因陷入上层领导间的利益撕扯，不得不一而再、再而三地做出违背自己良心的选择，且长期因工作牺牲家庭生活、妻离子散，心力憔悴、疲于应对，最后不得不黯然离场；荀诩，犹如每个公司都会有的老老实实、兢兢业业的优秀员工，为了工作常常主动996，甚至007，且从不申请调休和加班费——他发自内心地以公司为家、以振兴公司业绩为己任，人称“办公室卷王”，令与他共事的同事深受其扰，以一己之力破坏了整个公司的摸鱼环境，却因性格木讷，不懂变通，常常为了坚持己见在大会上公然和领导唱反调，不但10年没涨过工资，还常常被领导穿小鞋儿～（且因忙于工作，40岁了还是单身汉孙令、阴辑这类“上头儿有人”、善于搞关系、审时度势的职场老油条，反而因为善于善言观色、站队钻营，即使业务能力不强，或是人品及职业道德欠妥，但因抱对了大腿，依然能平安度过一次又一次的人事危机；

而曹魏司马麋冲则最惨，能力出众、经验丰富、心细如发、对上级忠心耿耿，但无论如何拼死卖命地工作，在领导面前终究敌不过善于阿谀奉承且频频给自己下套的心机同事。

无论如何苦口婆心地摆事实、讲道理，领导都不为所动，甚至为了疑点重重的所谓“心腹”不惜和恪尽职守的自己翻脸，最后更是被执迷不悟的领导瞎指挥，安排他和心机同事一起前往海外拓展业务，最终害他陷入圈套、客死他乡……

麋司马生前说的最后一句话…… |||正如每一次企业裁员，经历一波波人员清洗后留下的，不一定是最有才干的员工，但一定是站对位置、与领导利益点一致的团队和亲信一样，任何人的上位、下线，都绝非“优胜劣汰”那么简单。

而身为一介平凡社畜，只期盼不要被当了垫脚石之后，还要再被来一出“卸磨杀驴”罢了～由此来看，这部电视剧绝对值得二刷——第一遍看热闹，第二遍，品人心。