十六岁少年写下的剧本,正和我年龄相仿(刚十七岁不久),而本片中的主人公也正是我的年龄。
尽管颇有感触,但依旧对于本片保持了一个感性和理性交融的观影体验,片中的母子关系,我已然经历过,而如今再看,更多的是感到怀念。
想先稍微理性的发表一下自己对这部电影的看法:多兰的文本其实是存在着许多刻意为之的戏剧张力,这种戏剧张力减弱了我本应有的代入感。
但美轮美奂的镜头和导演真挚的情感令我动容。
期待《妈咪》。
(2022.2.11看完《妈咪》后一并升为五星,喜欢克制的多兰,但也同时喜欢这样情绪浓稠、灵气袭人的多兰)片中有这么一段话:我相信大部分人都会认为,恨自己的母亲很罪恶。
但他们一定也恨过自己的母亲,有可能一秒,也有可能一年,搞不好更久,搞不好他们都忘了。
确实,在我正值十五六岁的时候,我也一度恨我的母亲,恨她的管教、她的自私、她的习惯……她的一切。
而当时的我也是一个想要自由,想要安静,想要离开母亲的一个孩子。
父亲忙于工作,并不特别上心于管教我,而那个时候与母亲的争吵是时常的。
最频繁的争吵是从初二到高二这三年,这三年来我一度想要逃离母亲的管控,不喜欢她管控我打游戏,不喜欢她管控我什么时候起床,不喜欢干什么都要和她报备,更不喜欢被拿去和其他的孩子比较,她也会监控我的去向,翻阅我的日记,还会偷看我的手机……我的母亲骂人很厉害,也很难听,之前和她吵架的时候,动不动就说出“不懂人事”、“做个人”、“孽种”之类的词语。
而记忆犹新地是她在每次吵架有时我们都急了,我也会用一些类似于片中主人公的那些话语,在这之后,母亲或许会给我一巴掌。
尽管在争吵结束后,母亲会来关心我她打我的疼不疼,但我一直觉着母亲只是在把自己在生活中遇到的不开心发泄在自己的孩子身上,我一度恨她,但也一度爱她。
那三年,我一度也有这种“杀”了我妈妈的冲动。
但时过境迁,我不敢说我长大了,也不敢说我懂事了,但就在某一天,当我回溯过去的时候,我在那一瞬间开始慢慢放下了对母亲之前的恨,而转变成另一种恨,另一种难以言表的恨。
不记得之前在哪里看见过的一句话:“当你哪一天可以试着去理解父母的所作所为时,你就正在慢慢变得成熟,变得懂事。
”是在自己十六岁末尾的时候,也就是片中主人公和母亲在结尾握手的那时刻,我记不清究竟是什么时候了,涌上心头的是之前母亲为我做的一切。
自己还在小学的时候,父亲生意赔了,破产,而父亲也出了些状况(不方便透露)。
那时全家只剩下母亲和我还有弟弟,弟弟当时才五岁左右,母亲一个从来没有工作过的家庭主妇为了养活我们,出去工作。
因为她的学历不高,只能从最底层的工厂做起。
那个时候我们家连上网的费用都交不起,而我也一度无聊,也并未感受到母亲的不容易,只是为了打发时间或者说逃出伤痛的氛围,开始写些东西。
我记得最清楚的一件事是那个时候的我不太懂事,因为没有网络,自己的手机玩不了游戏,但别的孩子都在玩,于是母亲就把自己的手机给我留在家里玩游戏,而她一个人工作到凌晨才回家。
她回来时会亲吻一下我和弟弟的额头,因为我玩游戏玩到很晚,但害怕被母亲骂,就会装睡。
我记不清已经多少次在夜晚听到母亲在外面哭泣,也记不清多少次问母亲“妈,我爸呢”的时候,母亲表面上装出开心的样子回答着我和弟弟的问题,而那个时候我也知道事实,便不再过问。
那个时候,我哪有想那么多。
在自己即将迈入初中的时候,父亲回来了。
母亲也找了份好工作,父亲也慢慢地继续着自己之前的生意,虽然干不出之前的红红火火,但生活也算是不错,那个时候的我也正好步入了青春期。
好在初中的三年虽然与母亲争吵过多,但还是上了一个市内的公办高中。
片中的于贝尔听到要去寄宿学校的时候已经即将步入成年了,而我去寄宿学校的时候是14岁。
国家的教育方式不同,环境不同,造成了我观看本片时并没有过于感性的代入其中,而是多兰真挚的情感使我动容。
高中的寄宿生活是我第一次离家,充满着期待,也并未频繁想念父母。
回家后还是会因为母亲不允许打游戏,过多干涉私人生活而感到对母亲的厌恶。
之前的她会侵犯我的隐私,会做很多的时候监视我,这是一种让我极不舒服的表现,我很厌恶。
以及她时常唠叨,大事小事都不停地啰哩巴嗦,骂我爸骂我和我弟,每当她只要和家中任何一个人发生了争吵,都会是她强势地占据上风,从而导致全屋子的人都心情不好。
伴随着我的叛逆,我的自大,与母亲的强势一直作斗争,有着源源不断的争吵,每周末最讨厌的就是回家生活。
但随着慢慢地成长,自己经历的事和看过的东西,也就是阅历在不断地提升,我似乎开始慢慢理解了自己的母亲。
那天晚上,父母吵架,父亲将我叫到房间里去,他喝醉了酒。
那天晚上我才知道,原来现在这个家一大部分资金都是靠母亲在撑着,尽管父亲很努力的工作,但不尽人意,他回不到之前了。
但父亲想,他怀才不遇,我很理解他,而母亲的压力,也使得我很理解。
我很少哭,但那天晚上我哭了。
不是因为我第一次认识到父母亲的不容易,也不是第一次开始理解父母亲,而是那天晚上我将之前的一切都发泄了出来。
我不再去恨我的母亲,而是开始恨我自己。
因为当我开始去理解我的母亲时,我没有办法再去恨她,在她做了那么多之后,她从未言表,这些都是我观察出来的。
我很敏感,对这也是。
而现在的我与母亲不再是那种大吵的发泄,而是沉默。
很多话我不愿意再与母亲交流,我们还是会有发生争吵,但更多的是她无意义的关心与焦虑。
我开始变得小心翼翼,不管是从金钱方面还是从精神方面,我变得愈发的孤独。
正因为我开始理解了她,也就开始慢慢地变得所谓的“懂事”了起来。
我不敢过多的要她给我的零花钱,不敢过多指责她,在她对我发脾气的时候也少了许多无谓的争吵而是斩钉截铁地结束。
而因为我也开始变得懂事,她也没有之前对我施加的那些东西,我们看似比之前放松了很多,她也比之前更加顺从我的想法,听从我的意见,给了我足够的自由与天地,但这是另外一种潜在的约束,不是她带给我的,而是我带给我自己的,这种无形的牢笼般的束缚更加痛苦。
如果我让她失望了,偌大的负罪感就会随之而来。
我不喜欢她开始看我脸色说话而时常小心翼翼,不喜欢她省吃俭用供我生活而不肯给自己买一些奢侈品,不喜欢她经常焦虑我的心情是否好坏而影响她的工作……我不喜欢。
这不是她想要的,也不是我想要的,但,这无法避免。
我不希望长大,不希望变得懂事。
我并不是选择坚强,而是坚强找上了我。
无时无刻的责任与压力是母亲,也是我给我自己的,就像片中的那句话“人最大的敌人是内心的敌人”,一点也没错。
我并没有变得和同龄人多么不一样,我也依旧有着家庭矛盾,豆瓣上时常可以看见豆友们对家庭的不满与宣泄,而我也是,只是我们方式不同,但归根结底,我们恨的都不是母亲,而是自己。
我们迷茫、矛盾、看不见希望,于是将这些转嫁给了自己最亲的人——母亲。
但更加令人心寒的是,我们知道问题是什么,却找不到答案。
在影片临近尾声的时候,安东尼对于贝尔说道:“你从来都是自私的,你根本不关心别人为你做了什么。
”是啊,尽管安东尼与母亲的关心在于贝尔看来无比融洽,就和我和母亲现在的关系一般,但我们不知道一个人内心的斗争究竟有些什么。
看着安东尼成熟般地对于贝尔说道那些话,看着安东尼乖巧的于于贝尔母亲见面,我感到的是一种难以言表的释怀,一个抽象的、模糊的答案。
或许,直到现在,我也想“杀”了我妈妈。
但,我却彻底丢失了以前的那份勇气……母亲,我多么恨你我不会允许别人伤害你但白昼的光不会照进我们彼此的心里你是我的心魔也是我的新娘我爱你但我不会告诉你至少现在不会
(写于2010-01-10 )首先我也不得不称赞一下这位八零后的卷毛小子,居然可以将这类型的题材拍得如此别具一格,整部影片散发出强烈的个人的风格和特色,看完之后发出惊叹之声是毋庸置疑的。
青春期是每个人的必经之路,但能否走得顺畅而留下美好回忆,那还得取决于所处的家庭环境与对自身内心的窥探。
一看到这令人有些寒心的片名时,我还以为这是一部惊悚的恐怖片,但我这种先入为主的想法却逐渐被这部电影给吞噬了,这片名并非如烟雾弹般与主题没啥联系,其中的杀并不是赋予真正行动上的意义,而是片中男主角在精神上的一种抹杀与否定。
这部电影的故事架构其实很简单,讲述的是一名正处青春期的男生与其母亲在相处过程中的种种。
影片通过大量的争吵表现出母子之间的隔阂、分歧、矛盾,随之再插入同性恋这一身份,使得两者的关系更加的激化,母子间的情感冲突也变得更加的强烈。
这部电影在摄影上看得出花费了诸多心思,黑白的人物特写加入内心独白,参杂在大量暖色调的对比中,导演大胆的运用颜色上的对比来表现出内心情绪的起伏与波动,在影片中有几处都是在悠扬的配乐与缓慢的动作之中将内心情感的爆发得以体现,如此看来这部电影更像是一件制作精良的艺术品。
这部电影所反映的其实是很常见的社会现象,世上有很多当亲家庭的孩子因缺少父母的关爱而误入歧途的数不胜数,没有共同的喜好与话题,从未敞开心怀的面对过彼此,双方只会一意孤行的按照自己的意愿行事,家长因为工作而忽视了孩子成长期的心理变化,孩子因身处青春期叛逆任性也是难以避免的,从未以一颗体谅与包容的心为对方着相,只会使得彼此间代沟与误解变得越来越深。
影片中的母子也正是如此。
从片中鲁伯特的内心独白中,可以看得出他非常渴望母爱与家庭的温暖,他希望可以与母亲心平气和的谈论,互相理解,不离不弃。
但每次大家需要的交流的时候,总会变成水火不容,破口大骂,因爱深恨变得一发不可收拾。
而从鲁伯特母亲的只言片语中也可以看出她对自己儿子的爱,但她却从未真正进入过他的内心去了解与理解他,作为一个单亲妈妈努力工作支撑这个家还要忍受别人的闲言闲语实在也不容易,但比起物质也许孩子更需要是精神上的支柱。
就当大家都意识到退一步海阔天空时,鲁伯特的性取向又将母子间的关系推入火坑,世俗的偏见,使得两人的关系如覆水般难收。
做事从未征求过孩子的意见,这让鲁伯特更加的叛逆与反抗,他肆意的宣泄着自己的情感却还是无法逃出母亲的控制。
两人也就形成了一种不断逃避与控制的恶性模式中。
直到最后鲁伯特得知母亲这么做的原因,母亲也通过录像倾听鲁伯特的心声后,才有了挽回的机会。
影片最后在鲁伯特儿时与母亲的玩乐中结束了,给观众留下了无限的感慨和遐想的空间。
影片中鲁伯特有两次否定了母亲的存在,一次是对老师说自己的母亲已经死了,一次是转校后写了一篇《我杀死了我妈妈》的论文,他不断地在精神上抹杀自己母亲的真实存在,爱的越深恨得越深,鲁伯特一再的否认其实就是在不断地肯定母亲在自己心中的地位。
而影片中体谅鲁伯特的老师的出现,应该就是一种理想教育体系的展现,可以默契的配合着彼此的爱好,无忧无虑的诉说着自己的心声,会彼此鼓励与慰藉,其实这才是母子之间最应该有的。
像这种带有自传性的电影,或多或少都参杂了许多个人的体会与感受在其中,所以才使得影片显得更加的真实与深刻。
刻骨铭心的经历可以使一个人变得成熟与内敛,有时唯有经历人生中的种种坎坷才能给人带来无尽的精神财富,我相信这也是为什么仅仅只有二十岁的大男孩能拍出如此优秀电影的原因。
我喜欢这样的Hubert他又敏感又脆弱他情绪化 又没什么耐心他有梦想 又常常发脾气他有着各种各样的坏毛病他也想当一个妈妈眼中的乖孩子 做饭洗衣服但矛盾却是一直都在到最后他还是忍不住竖起中指 嘴里说出脏话他和别人不一样 但他深知 这种‘特别’并不是一种好的表现每次他和妈妈吵架 到最后都会和好如初因为他也清楚 只有这个怀抱 会永远都在无论任何你需要的时候 在母亲和孩子之间 爱是永远都在的正因如此 就算相互之间有多少矛盾他还是会拉着妈妈的手说 我爱你妈妈剧本是男主角十六岁时写的这难道不是天才之作吗要刻画出最贴近作者原型的男主角的内心世界要揣摩好他妈妈的心理活动和无奈晦涩的心情然后站在另一个高度说出故事全片 尽管是在诠释孩子和母亲之间的问题 但并非让人感觉冰冷 相反却感到很温暖里面很多桥段都让我印象深刻Hubert淘碟和妈妈大吵一架 独自坐在公交车上老师从美国寄来的信 信上的内容Hubert和男友Anthony那段快镜头 粉刷墙壁Hubert把Anthony送他的泥塑妈妈的眼泪弄掉以及Hubert转身 母亲留在原地 说的那句 那我明天也会死等等无论是配乐 灯光 色彩 剪辑 镜头掌控配合都很好角色演绎的很到位 平和自然就算是有些其他导演的影子 但无疑是一部佳片作为一个八九年 自编自导自演的人儿我想说 Xavier Dolan 见过你的美 我TM还能爱谁啊我!!!
看到结尾感觉有点仓促不懂什么意思。
但过一会儿就会不由自主的想到我妈和小时候的我。
那时家里挺穷的。
想起我咬着一根泡蒜苔然后逼我妈咬另一头一起往中间吃的时候,想起我妈每天早上五点半起床给我做早饭的时候,想起原来我爸混蛋她是如何一个人辛苦撑着这个家的时候。
可是现在我也受不了我妈,但这部电影告诉我原来真不止我一个人,原来连千里之外的法国小孩在青春期也是和父母这样子的状况。
然后我就想,既然这是不好但普遍的一个现状,我为什么不能打破呢?
我知道我一定是爱着我妈的,每个人都爱着妈妈的,为什么不能在讨厌她的时候试着体谅呢?
这部电影才是真正能够教育青少年的一部影片。
五星力荐。
说真的这无疑是标题党,然而我仍然选择力荐并且想说上几句,当然有我自己的理由。
我很佩服这个89年的导演编剧演员,自编自导自演还那么出色。
最重要的是还长得这么帅。
我实在是非常的喜欢他的发型还有他的鼻子。
还有这样一部关于母亲的电影。
我曾经叛逆,也是十六岁,那时候我撕心裂肺歇斯底里都是与那个叫做我母亲的女人争吵。
我同样曾经恨之入骨,这么说不为过。
当我作为一个抽烟喝酒吸毒纹身的同性恋来看这样的一部电影时候我突然明白了这种爱之深恨之切的母爱的绝望。
人和人之间的距离其实一直是一种尴尬的存在,太近了会扎人太远了又很伤人。
特别是对于爱人。
当然,这里的爱是泛指。
谁不曾自私,从小被父母捧在手心,所有的明白都叫做索取,从来不懂得别人的付出。
然而我相信成长对于每一个人的意义,就像是血液里与生俱来流淌着的那种对母亲的爱。
这不仅是子宫壁所孕育的细胞,这是任凭世事变迁时间流逝也无法磨灭的一种信仰。
当他说出我如果今天死掉你会怎么办的时候,我就已经知道了她会告诉他,我也会死掉。
镜头定格了几秒,然后我看着她像是含着泪默默的说出那一句那么我明天也会死掉的时候我突然有点心酸。
我想起曾经我同样的嘶吼着对着我的母亲说那句话的时候她并没有回答我,而是目不转睛地盯着我,当我看着她眼眶里异样的时候我选择转身摔门而出。
当时我的心里千万遍的责备她,我抱怨着自己在这样的一个家庭有这样不爱我的一个母亲。
然而过了两年我才突然知道她比我爱她爱我得多,看到我皱眉她都欲以身代。
或许在乱石上坐着,即使相依,日后他们仍然很可能继续争吵,甚至有一天他会砸掉之前没有砸掉的那个大的圆盘子,甚至再离家出走等等等等。
也有可能从此宝贝甜心地叫着,他在她的怀抱里永远幸福快乐直到死去。
然而无论怎样,至少这样的开放式结局会有美好的一种。
纵使最恶劣的语言最伤人的眼神却也永远磨灭不了内心的那一种与生俱来。
当他用力扣掉安东尼做的妈妈的那滴眼泪的时候我突然觉得有一种释然,无论未来怎样,只是我愿意将它想成是美好的。
就像是当我妈妈对我微笑的那一刻,我突然明白这偌大的世界我所最想要并且一直追寻的是什么。
嗯,这样就好,无论你多恨她,记住她都始终爱你,并且你所给予的永远也比不了她给过你的。
你给的伤害她也能读成真爱,这就是妈妈。
老周,还好我20岁以前懂事了。
如果可以,我愿意永远陪着你。
只要能看着你对我笑。
你对我的抱怨也好唠叨也罢,纵使你曾经字字如割地刺伤过我我还是舍不得杀掉你,因为我知道我再也不会拥有一个这么爱我的人了。
"亲爱的母亲,我只信任你,这个迷惑人的世界上到处都是陷阱,把我脆弱的小舟倾覆,我多想一直躲在你温柔的怀抱里永远都幸福快乐。
"好吧,我也算是个标题党,还套用别人的了。
倒过来看多兰的这部成名作,这是89年出生的小正太拍出来的货吗,多兰你个正太天才小疯子啊。
这是个讲述青少年叛逆期的故事,其实并不新鲜,影片风格也是高冷型的,但却莫民的亲近。
我想我们在叛逆期都有过这样的暴走,莫民的觉得父母和自己格格不入,又爱又恨,情绪跌宕,总想和父母扯着嗓子喊的冲动,所以多兰在片中几次和母亲的大吼大叫完全没有让人觉得违和(也可能因为这是只正太的吼,帅哥吼吼也是可以接受的)。
这位小天才用色极其大胆,各种色彩浓烈的背景,想到我看的第一部多兰的作品双面劳伦斯,那里面的用色已经有点成熟的,虽然依旧浓烈。
这部先行作品的色彩虽然未必都那么和谐,缺大胆异常,那些黄色灯泡下的红色墙面,哎呦,谁家真装修成这样估计得疯。
不过配合其青少年那莫民的狂躁还是很相得益彰的。
八一八,好像摸摸小正太那一头卷发,还有锁骨,我猥琐了
都是剧透!
男主妈妈的妈妈有躁郁症,我怀疑男主妈妈也有。
男主(也就是宇柏)从寄宿学校逃跑,寄宿学校给他妈打电话,就说了几句而已我个人感觉好像不是太重的话,他妈就发飙了,嗯?
竟然冲着一个陌生人大吼大叫,这样子我很反感。
一个人如果连自己的情绪都控制不了,就像一颗定时炸弹一样不定时爆炸,不知道那句话会引爆情绪炸弹,然后瞬间低气压,和这种人一起总觉得战战兢兢如履薄冰如临深渊。
我还觉得男主妈妈就故意气他。
我从我自己这个年龄段看这部片子,觉得他妈啊,有时候真的忍受不了,有时候又觉得有她在就很安心。
最让我动容的他妈送他去寄宿学校时,他爆发了,末了,他说:万一我今晚就死了呢。
然后他就头也不回的离开了,他妈看着他的背影说:我明天就死。
诶?
我反应了一会。
他妈平时看着总是挺自私的,不怎么关心孩子,甚至都觉得他妈可能都当没这个儿子一样。
但她说完那句话之后我就觉得他妈真的爱他,能看出她说那话时眼神里的坚定,她是真的想要对他好。
影片开头他妈那个吃东西的一系列动作让我烦,对,很烦,尤其是吸溜手指令我毛骨悚然。
总觉得他妈是故意做出来这些气他,故意挑起他们之间的战争,有种受虐倾向?
还是纯粹喜欢和他吵?
他妈这是真的不容易,摊上一个这样的男人,因为害怕而离开他们母子俩,我想这也是促使他妈变得有些奇怪的原因。
虽然男主单亲,总是被他妈冷嘲热讽,不过三观确实很正,没有痛下杀手。
只有一次对他妈动手,紧接着就跟他妈道歉了。
很心疼他,那么希望和妈妈搞好关系,妈妈总是逃避,总是躲闪,总是表现出满不在乎的样子,总是表现得一副不care他儿子处境的样子,这又是何必呢,爱他就尊重他,爱他就听他说话,爱他就和他沟通。
忽视解决不了问题。
特别喜欢电影的慢动作,背景音乐配的也恰到好处。
还有影片穿插的一些貌似与其无关的东西,额,我也不知道这是什么表现手法,有一些是他受不了妈妈而产生的幻想,有一些为了渲染那种家庭紧张的氛围。
最后 我没有杀我妈妈。
I Killed My Mother (J’ai Tué Ma Mère) - Xavier Dolan [2009|Canada] (3-)早前一套同樣講母子關係的Miss Kicki示範了克制怎樣create更大的tension。
同樣係debut features, 呢套真係要學下野。
8成場口都係口角戲(仲要嗌來嗌去都係三幅被),係,其實D contents都幾寫實,不過就令人覺得好trivial, 好零碎。
好多時D醞釀位無左,只係會覺得兩母子同套戲都好juvenile。
仲有果D好picturesque,成日都將個人擺係側邊的構圖,好做作,那些想像的畫面都好畫出腸。
不過有一樣野卻是真的,Xavier Dolan好靚仔
1镜头美。
2一些蒙太奇手法看着舒服。
<图片5>比如说最暴力的时候(摔盘子,咆哮,群殴…)放慢剪辑+BGM(像花样年华),使片子不至于聒噪,还增加了艺术性。
还有加快剪辑的地方(童年回忆,咆哮时)同艺术性的效果。
但在情绪最高点的地方以此方法作为出口,缺了点什么,没交代一个结果,没有转折和递进(王墨镜用这种方法,主要是渲染氛围啊情绪啊,但情节有个结果还是会老老实实的交代,比如人物关系的转折递进,但多兰没有)<图片4>比如说多个特写镜头组接(好像叫杂耍蒙太奇)(比如开头的时候母亲的吃相几个镜头组接到多兰眼睛的特写,比如多兰房间里几个海报人物特写镜头组接到多兰写日记,还有买水果那里…)节奏欢快,立意明确,这应该是常见的手法,也很符合这个片子<图片2><图片3>比如说插一个主观臆想的镜头(想象妈妈日光浴的镜头,被告知送去寄宿心里碎了一块玻璃的镜头)用的很好,感觉很灵动,跳脱,轻快,好像有意打破对峙画面以及气氛的僵硬<图片1>比如说录DV,(好像是自言自语,所以不是打破第四面墙?
)又是黑白的,但觉得形式很好,却没有很好的效用,既不是和观众对话,也不是内心更深的独白,讲的还是吵架时候的内容,也没有推动情节的作用,最后他妈看到了也没什么明显作用,因为说的那些话不就是他平时对他妈说的吗(说到类似手法还是超脱的效果最佳)3故事内容方面,其实让我想起四百击,同样的少年时期和父母疏离被送到寄宿学校,同样的没啥转折推进,只讲某种状态。
但是多兰这部片生活化许多,吵架之多身临其境,母亲的立场和孩子的立场都看得太清楚了,就是因为太生活,我就更多了要得出一个结果的诉求,以及升华观念的诉求,(毕竟想要电影的观念凌驾到自己之上才好看)但他只给我一个状态。
不是褒也不是贬,单纯觉得缺了点结果。
与zheyiyang讨论有感:1没有暗文本余味不足(暗文本参考布达佩斯,蓝白红.另:暗文本的真实含义是未说出却可理解意思的文本)2基本靠讲的方式不够电影(旅程终点)3光有艺术性是不够的(多兰vs韦斯安德森)4抽离故事要看是否需要,有无作用(dv 旁白 讲故事 打破第四面墙)(ps.旁白的视角有没有改变)5是展示状态还是轮回(像四百击还是像醉乡民谣?)(没啥层次性)6大小格局预期不同,同类对比(钢琴家vs裘皮)7素材库和人生阅历(多兰vs波兰斯基)
一个人在凌晨吹着空调看了Xavier Dolan的《j'ai tue ma mere》,89年出生的少年16岁时写下的剧本,喜欢电影里慢摇的镜头和非常非常王家卫的配乐,看完电影最直观的感受是,魁北克的法语真TM难听,以及,如果一个人成了诗人,那他一定有一个非常糟糕的母亲。
好吧,我承认,我无法理智地观影。
我总是在Hubert忧郁的眼睛中瞥见自己的少年时光。
“若有人伤害她,我会恨不得将那个人杀掉,可是如果让我想,我会想出一百个让我爱他更甚于爱我的母亲的人”在他对着摄像机说到这句话时我感叹,有那么多的人,他们的青春如此相似。
于是我想到了我的母亲,我的父母没有离婚,他们为我维持着一个完整的家庭,他们之间的关系就像两只取暖的刺猬,既彼此需要,又无法彼此和解。
每个男人在十几岁的时候和母亲生活在一起,都是极其痛苦的。
青春期遇上了更年期,生活便一路火花带闪电地惊心动魄。
我想起了我和母亲的争吵,无数次的争吵,在我的少年时代,我从未为自己的言行向母亲道歉。
而母亲总有办法让我闭嘴,她会在众人面前毫不顾忌地给我一个耳光,就像她把我生下并抚养长大一样天经地义。
我是一个迟钝的人,几乎从不掉泪,唯一能让我哭的,只有我的母亲,那不是感动之泪,而是恨的泪水。
我几乎可以将母亲的恶行倒背如流,不管母亲在外界的形象多么优雅多么精致,她在我眼里都是一个自私,虚荣,狭隘,脾气暴躁,肤浅毫无内涵的女人,她在我的少年时代做出的种种事情,让我一度认为,我和她将是一生的敌人。
她偷看我的日记,跟踪我,给我喜欢的女生家里打电话,摔坏我父亲给我买的随身听,控制我的自由,用别人孩子的所谓优秀嘲讽挖苦我,屡次未经允许收拾我的屋子随意扔掉她认为不重要其实对我很重要的东西,不准我自己布置房间,把我的书全部堆放在书柜里但我读书时她会因为我弄乱了书柜而生气暴跳如雷。
我曾以为我对母亲的爱,是道义之爱,不是精神之爱,也就是说,因为她未经我允许而将我带到这个世界,并自作多情地抚养我长大,所以在道义上,我应该用我的爱作为她辛苦的回报。
母亲的恶行罄竹难书,但我的少年时代终究还是匆匆过去,我离开了出生的小城市,去北京上大学,后来我终于要决定离开我出生的国家,去到另一个国家,而更可悲的是,我发现我爱着那个女人,我的母亲,那个我一直认为我对她的爱仅仅是出于道义而不是出于情感的女人。
当我一个人在北京发高烧时我想到了她,想到那个整晚不睡只为了起床给我喂药喂水换额头上冷敷的毛巾的女人,那个在我高考前每天早上5点起床给我做早饭的女人,我的母亲。
我突然理解了她,男人无法理解女人对自己孩子的爱,就像任何男人也无法替代孩子在女人心中的地位一样,因为孩子来自于女人的身体内部,一个任何其他男人都没有居住过的地方。
所以女人把孩子当成自己身体的一部分,一个永远永远不会长大的部分,甚而她对自己身体这部分的爱,超越了爱自己本身。
于是我在大学三年级第一次给我的父母发短信告诉他们,爸爸妈妈我爱你们。
我第一次因为自己和母亲的争吵而向她道歉,第一次拥抱了哭着的母亲,第一次静下心聆听了她讲述我小时候的事,她的母亲,以及小时候她是如何整晚整晚不睡觉照顾生病的我,我从未想到那些在我看来习以为常的事情,竟会带给我那么多感动。
我有这样一个母亲,使我恨不得杀了她,使我甚至希望自己是个孤儿,使我怀疑婚姻乃至决定一生都不要结婚,使我疯狂使我哀伤,使我写下那么多文字都是为了表述我对于爱和生活的幻想与恐惧,使我迟钝和麻木,使我想要逃离想要去远方永远不回来。
然而,我还是爱着她,我的母亲,就像她爱着我一样。
长镜头/亲情,难以想象这厮与我同岁
法语片都很小文艺,不过在喝了酒的情况下还是觉得看不下去……
母子关系就像困在一滴琥珀中,呈现无处推进的绞着状态,从而让全片只是关于一场看不到出口也溯不到源头的对峙。然而镜头和剪辑诗意而精致,饱满的情感像颜料一样噗噗溅落,挥洒出一幅瑰丽的图画。这是18岁导演拍的第一部电影,瑕不掩瑜,绝对惊艳。
这导演以后应该不错,小节奏都靠上了,玩的小花样不过火但也算到位,现在还是嫩了,以后会不错的。另外就这个题材,确实是没什么可说的么?我觉得还是剧本的问题
Hysterical mother n son. PS: Cesare Borgia啊,怪不得超眼熟~~~
父母在你们弱小的时候,保护并养成了你,也用自己的方式伤害了你,特别是他们想要你永远长不大,永远受他们控制做他们的牵线木偶时。他们自己活得不快乐,也无法被取悦,更不懂如何让别人快乐。
剧情跌宕起伏,导演自导自演也是很厉害了。
是目前第一部给三星导演多兰打四星的电影
虽然导演很年轻 虽然画面和拍摄技巧都相对纯熟 虽然剧情还是颇有看头 可是还是对男主有着强烈的排斥感 他太不珍惜幸福了!无法认同这些伪文艺和暴脾气 总是有一种严重的 不~~~~~~~~~舒~~~~~~~~服
牛B闷
母子是很奇怪的一种组合,更年期和青春期的碰撞更是相爱相杀。母与子就是你今天死了明天我也将死去,但是相处的时候经常有一瞬间恨不得杀了对方。天才少年多兰尽展才华的影片,不断的争吵、猜疑、疲惫、和解。就像最后于贝尔沐浴夕阳坐在岩石堆拭去了母亲的泪珠一样,纠结的关系想起了自己的母子经历。
母子与父女都是前世情人,争吵也是调情的一种方式。做为准九零后导演而言,这部自传式处女作的确惊艳,母子关系也够另类。也有很多年轻人热衷的技法尝试,色彩鲜亮、手持、快插、强抖。
這部半自傳的電影,展現導演(即此片男主角)從自戀、自私到自省的改變.親子關係修復的困難重重在美好的結局中逐一化開
母子冲突关系比较真实。其他整体上一般,突然插入画面的剪辑有北野武《花火》内味儿。意涵肤浅,导演的视角还是太年轻了。
「如果今天我死了 你會怎麼辦?」「那我明天也會死。」覺得應該昰一部很有張力的片子 可惜天生對法語沒有感覺 說再普通不過的話 也覺得像在吵架。自編自導自演也就算了!! 89年生的也就算了!! 最他媽牛逼的昰人家16歲就把劇本寫好了!! 這不就是我的榜樣嗎!! 有一天 我也要像他這樣。
有点像学生作业
妈的吵死我了。太聒噪了
看完Mommy再看这个,导演这些年进步是不少的。这个慢镜头的时候太矫情了。
没看懂
电影配乐以及慢镜头的运用都令观众想起王家卫,偶尔插入的闪回和主观镜头也略显突兀。