擦一擦你那满腹经纶的道貌岸然

——浅谈作者电影语境下个人意志的存在方式及真实的反身性影片《擦一擦你那满腹经纶的道貌岸然》是源自真实事件改编的作者电影，以伪纪录或故事片嵌套还原的形式重现亲自扮演主人公的导演蝉鸣知了给自己第一部长片寻找投资的经历。

电影从筹备、开拍再到后期制作，创作者的身份几次在电影文本里重叠、互换，由此而让我想到了一个源自文学批评理论的名词——“隐含作者”。

芝加哥大学教授、文学评论家韦恩·布思在1961年出版的《小说修辞学》中引入了“隐含作者”的概念，其类似中介存在于真实作者和文本之间。

申丹在《再论隐含作者》中写道：“不难看出，布思眼中的‘隐含作者’既是作品中隐含的作者形象，又是作品的生产者。

隐含作者‘有意或无意地选择我们会读到的东西’，而作品是隐含作者“选择、评价的产物”。

该文章的理论模式表格有具体的例子可以更直观的呈现什么是“隐含作者”。

在《呼啸山庄》中，隐含作者为埃利斯·贝尔，文本叙述者是耐莉·迪安，受话者为洛克伍德，真实的小说作者是埃米莉·勃朗特。

《简爱》中隐含作者为柯勒·贝尔，叙述者为简·爱，文中的受话者则是读者，真实的小说作者为夏洛特·勃朗特。

如果把这个分析模式放在这部电影里，可以得到一个非常有趣且少见的关系网。

《擦》的主人公是晨风，导演是蝉鸣知了(本名陈峰)，饰演晨风一角的演员为蝉鸣知了，导演按其自身经历撰写剧本，后期剪辑同样是导演本人，这就让电影的创作脉络乍一看像是一个复杂的多时空交织的虚实网络。

如果择开来看，以虚和实作为分界，现实中发生过的找投资事件是电影故事的创作起因。

电影在一开头就给出了更为具体的原因——晨风以叙述者的角度做旁白，向观众解释了为什么想要拍“这部”电影。

五年前一个傍晚，他在自家的窗户边看到两个醉酒的女生，被眼前“美的画面”所吸引，于是开始着手构思。

出现在电影开头的总结似的片段会让观众意识到晨风已经处在“现在”，试图给观众讲述的是他的过去。

之后电影以分隔清晰的多个段落按照顺序的时间线串起整个故事。

段落主题大致分为晨风找投资、谈崩投资；晨风总结失败、陈述自己对电影的看法；晨风做和《乡愁》元素有关的梦；晨风超现实地展望未来的自己。

细致拉片过后，我把电影分成十七段，六段是投资相关，七段是梦境，两段是和摄影工作室的朋友聊天，一段是回家寻求帮助，一段是结尾。

片中晨风总共拉了六次投资，在我愿意相信这些内容是取材于真实事件的基础上，尽管背景和真实经历吻合，我认为很多段落中人物的对白经过了统一地戏剧化加工，是架空在真实经历之上、编剧为了实现话语集权突出矛盾而特意设置的。

例如在第一次寻求投资时，高级员工Polo衫男（后面可得知是秦总）提点晨风要有“小姑娘”才能讨老板欢心，进而搭线投资事宜。

之后晨风见到曾是演员的魏导，魏导带他参观了自己管理的演员培训公司，并告诉他摄影棚他可以随便用。

摄影棚里一群年轻女孩像白菜一样摆成一排，另有两个女生在靠墙排练粗陋的戏码，其中能被看清脸的女生努力表现着脸谱式电视剧演技。

有意思的是，整个场景魏导和晨风都没有出现在画面里，让看似隐晦重提“姑娘”的桥段变为演员培训的生态现状和观众的直接对话。

这样的处理方式在之后出现了很多次。

回家的晨风用电脑观看《情非得已之生存之道》里豆子和投资商喝酒的片段，被一群陪酒女围绕的豆子不堪重负。

这样对照现实、明贬暗讽的设置在电影中反复出现。

之后晨风联系演员经纪，找到了几个合适的女生。

在和土老板们见面前晨风特意提醒长相最好的女生不要加老板微信。

把女生带过去前，再次出现的Polo秦总俯在晨风耳边悄悄地说些了什么，并给了他一叠钱，场面突然变得像皮条客在和客人结款，而拉皮条这个词也在之后重复出现，在晨风口中变成其辩论电影的论据。

这些场景真实到仿佛让人置身其中，就算没有过影视从业经历的人也能从中感受到中国社会的人情冷暖，普通人努力又笨拙的求生姿态让他们的希望顺着抛物线降落在中空地带。

晨风所做的一切只是为了拍电影的梦想，想过会很艰辛，却没想到社会人的苦如此难咽。

但是在别的投资的片段里，却又出现了一些失真段落。

在第二次投资谈判中，耿总劝晨风按照《擦》demo的形式转行做网红，遭到晨风的强烈反驳。

此时的耿总，像是一个功能性人物，存在的目的只是为了给晨风机会好让他解释他认为的电影是什么。

耿总不会打断不会认同，也不会参与真正关于电影的讨论。

这整个对话一边是自说自话，一边是闭耳不听，从而用愚蠢引发下一段长篇大论。

在晨风那一大段不疾不徐的解释和自白之后，耿总终于试图找寻两人关于电影的共同话题，抛出《霸王别姬》这根橄榄枝，如果晨风顺着爬上去，也许梦想的电影已经拍成，就不会有现在这部电影了。

晨风指出《霸王别姬》不是最好的大陆电影，并认为如果要合作，作为投资方的耿总需要完全明白他的电影是什么，否则他们任意一方都有可能沦为阿谀奉承的小丑。

随后两人到室外抽烟，耿总以电影预算太低的理由拒绝了晨风，晨风没有多说话，反而和气地谢过他。

也许这一切是真实发生过的，但处处显露着不可思议和肉眼可见的虚假。

耿老板是追求热钱的愚蠢金主的典型形象，且还是温顺的愚蠢。

一个唯利是图的人，听别人夸夸其谈自己丝毫不感兴趣的艺术，不可能做到保持友善听完整段话。

纵观《擦》全片，导演在拍摄两人对话时始终没有给侧机位的双人镜头，永远是单人正反打，当晨风开启话匣子大段大段的叙说，实际是在给观众灌输，并没有起到和角色沟通的作用。

然而晨风付出的所有努力不就是为了进行一次有效的沟通，达到自己的目的吗？

由此不难看出有时晨风像是一座故意隔绝自己的孤岛。

影片中导演（同时也是现实中的导演）的困难来自于无法开拍自己梦想中的电影，但比起理想失意，更让他痛苦的是无处觅知音的孤独和放逐感。

时间长了好像已经习惯一个人在电影里游荡，成为电影之子从此就是离电影最近的人，有了电影不离不弃的陪伴，从此不会再孤身一人。

但是蝉鸣知了没有和自己挣扎的内心自洽，他渴望找到“不可能”的那个人，即使他已经知晓结局。

我一度对充满希望色彩的片尾有些迷惑，因为我在片中没找到晨风重拾信心的线索。

难道是因为最后做的梦，提灯寻物的自己看到奖杯和电影剧本，从梦中意象的潜台词和信仰大师的文字符号得到提示，让他坦然接受了命运的安排。

系统整理完导演给出的脉络，我发现晨风不曾失去过信心，对电影圈大环境的一分厌恶必然伴随着一分热爱，爱与恨彼此交杂在一起，已经无法被解释清楚。

真实作者蝉鸣知了为了不让个人意志受到伤害，在电影文本里构建了一个不立体却单方面丰满的隐含作者晨风，他内心对电影了解万分，为了理想不愿折腰不会放弃，以敌对的身份和批判的角度抨击这个只认钱不识人的坏时代。

单一的态度导致出现了无法避免的过剩的自我意识，我很难不认为晨风是一个极度自恋的人，闭环不只出现在创作中，还出现在思维模式里。

封闭能够消除复杂情况，提纯电影的风格和主题，从而为电影定下主调，最后晨风生产了属于他自己的电影产物《擦》。

在过去和现在，晨风重新经历了蝉鸣知了所遭遇的挫折，并把这些经历个人化，电影的旁白和画面上出现的文字写作来自两个人，有时真实作者会用总结陈词般的短句在为章节画下句点的同时隔空安慰隐含作者，现在的眼光和以前的影子交汇，像是一场跨越时空的对话。

导演蝉鸣知了把自己的个人意志让位在影片结构、构图和剪辑里，他藏起迷茫和犹豫，观众只能在影片乐观的气质上窥探出某些端倪，因为乐观的人往往会在认清苦难后继续前行。

金融市场中索罗斯发展完善了反身性理论。

反身性的意思是投资者会根据掌握的资讯和对市场的了解，来预期市场走势并据此行动，而其行动事实上也反过来影响、改变了市场原来可能出现的走势，最终令市场产生“偏见”，失去理性和有效。

如果一个电影作者想要让观众百分之百的了解自己的想法，不能一味去填充、给予观众实在的“真”，很多时候创作者追求自以为的真的执念其实是自己粉饰现实的过程。

要尝试编造远离平凡现实的假面，用困惑去消解误会。

观众也在思考，给观众空间和时间与你一同在精心构筑的影像里探索，就算不能互相理解，也能保持一致的体验。

创造相同的经历是极为困难的事情，需要电影有高完成度和精准度。

最后我想说《擦》有一些很有记忆点的扎眼的符号。

多是在黑夜的室外空镜转场和室内螺旋的楼梯空镜让我从建筑风格上感知上海的新潮和老派。

面馆永远在播放电影产业新闻，虽然主角不在意这些新闻，但创作者在提醒观众放眼大环境变化。

前后工整对仗的摄影工作室的聊天段落设置的非常合适，在片头出现时像为即将远行的马车装上货物，结尾则像到站后把货从马车上卸下来，因此我觉得电影的“第二幕”在此结束，删去回父母家借钱的段落，保留超现实的结尾，会更紧凑。

简单的少机位设置让画面化解了部分段落的冗长感。

反复出现的《乡愁》背景的梦境像润滑剂般调节了电影的情绪，并把导演对自我才华的迷信和对权威大师的迷恋推上高潮。

我恰好在前不久重看了《乡愁》，秉烛穿过温泉的戈尔恰可夫已然和故乡分离，仍然心甘情愿地注视在泥沼中沉沦的国度。

塔氏是爱人类的，当一个人爱上人类，所有的故乡都将变作异乡，再也无家可归。

我觉得把《乡愁》作为彰显个体独特性的符号，并不合适。

乡愁作为拧巴的人活在世上，会比一般人背负更多，无论隐含作者晨风能够被观众接受，真实作者蝉鸣知了已经为实现自己的电影梦踏出了第一步。

任何人都拥有追求梦想的权利，希望有梦的人在逐梦的路上能拥有自由的力量。

先用尊敬的前苏联伟大的塔可夫斯基导演的一段话镇楼：“没有什么比「寻求」更不适用于艺术了，它掩饰了无能、内在的空虚、缺乏真正的创作意识以及卑贱的虚荣。

「一个正在寻找的艺术家」——这些字眼只能作为半吊子的人接受劣作的掩饰。

”

雕刻时光9.1[苏] 安德烈·塔可夫斯基 / 2003 / 人民文学出版社当你拍了一个像Vlog一样的纪录片时，就别再拿着它当电影宣传。

关于讲述导演拍电影的故事，我只觉得《灾难艺术家》讲好了。

本片着重点是陈导找投资的故事，并掺杂他个人找不到投资后对中国电影市场的不理解和吐槽，没有全面调查的深度，不像电影简介写得那么高大上。

只有白痴才会把日记本上的东西原封不动地用摄像机再写一遍。

如果认为电影就是对现实世界的简单临摹，不必设计桥段，也不必设计对白，作者的创作意图就能自然呈现在影片里——那恐怕电影的门槛也太低了，而且持这种观点的人就已经把电影艺术和文学艺术混在了一起。

想写日记就好好用笔，想拍电影就别拿笔拍东西。

一个人的日记写得好不好不是看他自己在日记本上掉了多少泪，而是读到这本日记的人掉了多少。

“操·他·妈艺术哪有那么多伟大的创作初衷，和为了表达什么什么，那都是后来展开，或者杜撰附会才有的事。

所谓艺术，就是当天我很下流，又单纯地看到楼下两个姑娘走过，觉得这个画面很美，很吸引我，然后想拍一部电影。

”（来自电影开头）

这话我震惊了，原来凭一个场景，一个瞬间的情绪竟然也够填充一部电影了。

后来我才知道，哦，原来开头这个灵光一现的瞬间的作用就是在街边和刘阳聊天的镜头。

又嘲讽像刘阳这样的人都能拉到投资——然而陈大导演自己在和刘阳谈投资时，主动暗示刘总自己手里有女演员的资料，什么20多个女角色云云。

后来谈崩了，打电话的时候反倒吐槽刘总急着要看“ 傻逼女演员的ppt ”，excuse me？

陈导果然在电话里给刘阳硬上了一课。

作为一个导演，本身就是要解决各种各样的问题，即便不懂投资也应该具有与之交往的能力。

动不动骂别人傻逼不懂你，面对他人对剧本的质疑，永远是拿其他成功电影举例，洋洋洒洒堆砌一大堆辞藻，什么镜头只分讨巧不讨巧，王家卫怎么拍，北野武怎么拍，人物边走边说的爱在黎明破晓前怎么拍，从不试图用自己的独特艺术理解来让人信服。

陈导：“因为你是导演，所以可以被原谅。

” 自己的电影被甲方以不赚钱拒绝投资，就想象对方跪在地上喊自己电影名字，啧啧。

别忘了塔可夫斯基还说了一句话，“导演拥有的权力可能使他萌生幻觉，自以为是无所不能造物主，由于他的职业便有着各种重大的诱惑，往往使他身入歧途无法自拔。

” 在30多岁的年轻人——陈大导演的幻觉里，要么你必须尊重我的想法，要么我对电影的认知你不懂。

活在自己世界里的典型文青，嘴上头头是道，热衷于用电影给人上课，整段影像都是作者，作者，作者，何不直接把自己塞进摄像机里呢？

诚如歌德所言，如果你想得到睿智的回答，你必须提出睿智的问题。

他指责别人群魔乱舞、把电影当娱乐，但是在这个纪录片里，我们发现他之所以吃闭门羹，除了自己写的BP（商业策划书）不够专业之外，和艺术电影本来就不赚钱的固有品质也有关系。

疯狂骂投资方唯利是图我也笑了，陈大导演该不会以为电影是慈善事业吧？

像陈大导演这样絮絮叨叨，企图把一整套文学理念摁进电影，还在片尾对观众进行长达20分钟说教，更擅长的可能是电影评论或电影批评吧～

多少年前，中国足球队还被称为“亚洲强队”的时候，许多人为这个14亿人口的国家欠缺11个会踢球的人而痛心疾首。

当时央视体育频道几乎就这个问题从所有角度进行了分析。

“缺乏基层足球人口”“联赛职业化不足”“足协腐败”“市场太小”等被认为是症结所在。

于是许多俱乐部开始下沉基层成立少年队，许多房地产的、游戏界的、互联网的大佬为中国足球职业联赛投下重金。

反腐风暴席卷足协，诸多蛀虫被拿下。

政府和民间可以说是多管齐下，撸起袖子加油干。

20年过去，中国国家足球队连“亚洲强队”都算不上了。

中国影视的投资环境就是这么个情况。

可以说，还有关于各大平台的骚操作还没提。

估计碍着发行要依仗诸位，编导就没提。

中国影视不缺钱、不缺人、不缺文化土壤和市场，硬件、软件具备，同样也不缺国家的殷切期望。

可20年过去了…… 原因在电影里只说了一半，不专业的投资、不专业的市场和评价体系，不专业的监管。

但还有另一半，就是充斥着市场的“电影之子”们。

一句话我是要先说的：我理解导演用这股怨气作为开头的动机可能不是他的初衷。

首先，这部片子充满了对岸的影子，初看时还以为是《大佛+》。

这是中国电影走到今天的畸形生态。

在众多有情怀的电影人投告无门的情况下，他们只能转向对岸的电影节。

对岸在这方面有着丰富经验，他们利用自己的先发优势，建立了国际影视发行渠道，利用中国世界第二大经济体的名号。

把中国底层电影人当“人猿泰山”一样包装出去。

前有贾樟柯、娄烨后有毕赣。

他们利用金马奖这个平台，从创投、制作、发行、评奖一条龙的把中国电影人包装起来，同时为台湾影视人找到了一条曲线掘金的道路。

中国电影人就像白猴子一样，被他们一路吹到国际上，利用中国电影人的身份，却出的他们的名。

如是借此为跳板，进入中国市场。

所以，我们看到的这些蜚声国际的电影无疑都有对岸的影子。

说回电影。

片子里常有提问“什么是电影？

”我始终觉得不是塔可夫斯基、戈达尔、费里尼等人叫电影，好莱坞就不叫电影。

不是你拿个镜头晃着拍、长镜头才叫他妈艺术，正反打就是boring。

同样的，不是说，赚钱的电影都不是好电影，赔钱的电影就都是艺术片。

这是中国一些电影骗子编出来假装清高的借口。

电影说到底是一个贩卖梦想的生意。

在苦难的岁月里，人们靠它渡过了漫漫长夜。

在富足的日子里，人们靠它体验情感。

他运用镜头语言和演员来向观众表达，寄希望于触动观众，而不是你个人的事，拍个人的想法的片子叫VLOG。

王小帅曾说过，“电影不是骂‘入肉你妈的，社会‘就行了。

’’” 不是没钱就拍不了电影。

很多导演总觉得要有钱才能拍，为什么？

租器材、打光、收声、演员、录音、场记、后期，都是钱。

废话！

有钱谁还用你呢？

有一部电影叫《王牌制片人》，里面讲述2个小镇青年自己拍怪物电影的故事。

这可不是搞笑，大卫林奇最近就说过，最好的光就是自然光。

《橙色》是用iphone5s拍的。

新浪潮电影的特点就是非专业的演员。

不是说没钱你就拍不出电影，说的是这股子心气，喜欢电影就别想着去哪找钱，就想着怎么没钱把电影拍了。

有趣的是，中国国际获奖的这些电影导演，真的给他们钱，他们反而不会用，纷纷都倒在了钱太多的问题前。

为什么呢？

因为他们根本就做不出大盘子。

本片有太多对岸电影的元素，让我不觉得这是一部大陆电影，反而更像是导演被骑劫的一部空壳电影，类似《地球最后的夜晚》。

看不到导演的意图，就是现实好难过、梦境真美好的交替。

梦境的隐喻场景还大半来自老塔的电影。

可以算是标准的影视专业毕业作品，但很难称得上是真正的电影。

去年和一个影视公司的策划聊天。

她指点江山了很久，为中国影视的前途而扼腕叹息，为影视质量和影视人员的傻逼而愤慨。

但最后她说，“我可不要当编剧，编剧掉头发。

”提人谁都会，戈达尔、费里尼、雷内、黑泽明、卡赞，一提一大把，《电影手册》百大经典电影没看过还可以背名字。

电影最后，导演开始了苟且的生活，我不觉得他能拍出什么好东西，能拍好东西的人在哪里都能拍出好东西，拍不出好东西的人，拿多少奖也还是那个样。

晨风是个极致纯粹的晨风，感觉他的眼中只有两条路可选：或者卖笑只投其所好，或者坚守只投己所好。

世俗世界里，他就是个不谙世事的傻子，但在他内心的世界里，他把自己活成了电影之子。

用一己之力来拨正盛世乱象，如此这般固执自信，天真善良，怼天怼地，真让人羡慕又感到无助。

人仅有的一生，希望能勇敢做自己，不伤害，也不被伤害。

我不想去聊这个片子的内容，不管是电影批评的角度还是影迷情怀的角度。

当然，在我认真的看完整部电影以及看了导演的所有自述之后，我觉得任何批评和夸奖对导演都是没有用处的，因为他的自我沉湎已经是经历过谦卑，认可，否定，自卑，不服，自傲，自我怜惜的所有阶段了。

他已经为自己所能得到的一切都做好了心里的准备，我佩服这种孤勇的气度。

影片中罗列了一批卑劣的人，他们用自己的概念一再中伤者导演的情怀，没错，我也遇到过无数次，这且算是一个年轻导演的自我修行的上半部，那我来给导演说说下半部。

你把你的撕心裂肺抛之于众，颇有一副壮士割腕宁死不屈的感觉。

接下来，你会面对以下三类人：1，无情的告诉你，这个世界不美好是真，这部影片没有体现出你的半点儿天赋也是真；2，加油吧！

带着我们所有人的梦想，继续下一部；3，我们有空约着喝个茶，我很想认识你。

第一种人主要以两类人为主：纯粹的影迷和有自我要求的电影从业者；第二种人也以两类人为主：善良的折衷主义者和平庸的电影从业者；第三类人最有趣，他们可能是电影学者，中国互联网时代诞生的电影评论员，自我陶醉于理想主义的伪理想主义者等。

这三类人里，第一类最为讨厌，因为他们无情的打击着一个年轻人的梦想，卑劣之极；第二类最为无情，他们用饱富深情的自我感动去营造了一个有梦就会实现的假象；第三类人最为可怕，因为他们会让你觉得你与成功只有一线之隔。

你会屏蔽第一类人的所有信息，这毫无意外，这是人性；你会感激第二类人的感动身受，这是善良对善良的回应；你会激动的与第三类人交换信息，并且怀着巨大的希望与他们交流着你的理念，你的故事，你的计划，他们会奉承你，会认可你，会鼓励你，但话题永远在谈到物质支持的时候不欢而散，那时候你就会知道，这世上恐怕除了深爱着你并无条件支持你的父母以外的每个人，都无比的卑鄙无耻下流傻逼。

有人说，中国独立电影是被资本破坏了，但电影从诞生的那一刻起就是一个资本游戏。

爱迪生是个发明家，他在电影史上最大的成功却是推进了电影第一个反垄断条例。

有人说，那个中国青年导演（出于尊重，我在此隐去导演的名字）已经用死亡来为中国独立电影吹响了反抗的号角，但不能否认的是，正是这个事故，导致那部片子本身被赋予了原有影像之外的灵韵。

中国人看电影太复杂了，他们总是被电影之外的东西所影响，他们不是用审美评价一部电影，而是用一部电影去推崇自己的道德品质的崇高与牛逼。

最后，你看，我也十分卑劣，因为对外写了个评论，所以我把最初的一星改成了两星。

不是因为别的，只是觉得另外一个星是祭给自己的善良而已。

大概所有影迷对电影的同理心总是相似相通，所以蒂姆波顿的《艾德伍德》、伍迪艾伦的《开罗紫玫瑰》、基耶斯洛夫斯基的《影迷》这类电影会尤其触动到我。

刚看到《擦一擦你那满腹经纶的道貌岸然》（后同《擦》）片头主人公的手势，我便想起了《影迷》。

倒回去又看了一眼写在开头的布列松“电影艺术的未来……”的名言，心想果然是个独立电影人的脾气和火气。

起初看这部电影带着几分玩味，说实话也没什么多大的期待。

因为我从来没看过导演蝉鸣知了之前的任何作品，除了demo其他也似乎无处可寻，反而是介绍里所谓的电影行业现状和海报上的老楼，倒是让我有点好奇。

出乎意料的细节有很多，但真的没想到导演会写出“电影影迷、迷影、电影信徒……都是不一样的”这种台词，虽然有点可笑，但是让我想到前几年很火的“电影爱好者深渊”，那张深水区浅水区的图（找不到了，有友邻存图的话可以发出来哈哈哈哈）。

诸如此列戏谑自嘲的点，就看大家抱着什么心态看电影了。

再看看评论里大家的水火不容势不两立，哎，想让环境更加开放包容，自己先学着做个包容的人吧！

撇开情绪化的批评和感动不说，很明显，导演应该是一位很执拗的专业影迷。

所以回归这部电影本身吧。

这里稍微挖掘一二在《擦》里发现的和电影有关的几个细节，欢迎大家一起补充。

比较明显的，反复提及的老塔和其他电影元素大家也可以心平气和一点，不要动辄“你无法成为塔可夫斯基”或者“不配提”什么的。

1.为了拍电影借贷，密码提示问题选择“最喜欢的导演”，这个事情我也干过，不过答案不是同一个。

这不就是很单纯地傻傻热爱电影的我们的缩影吗？

2.《乡愁》和烛火。

老塔的信徒热爱孱弱的灯火已经成为一种现象，电影里出现了很多次微弱的灯光与烛火，个别镜头还大有向《乡愁》里诗人最终将烛火归位、送达彼岸的长镜头的致敬之意。

烛火在电影里反复作为一个符号出现，应该也是导演想要在所谓的“电影盛世”中让电影归位的意思。

就像那句“把电影还给电影”。

3.除了老塔，还有其他不少电影人及作品在对话或零星场景中出现，按照致敬的苗头看来，应该都是导演很喜欢的一些：家中墙上的海报：戈达尔《精疲力尽》，而且一看就是旧海报，很用心了。

马路上拍到的牛：费里尼《船续前行》犀牛

还有其他例如巴赞、小津的书，雅克·塔蒂电影海报等……有时候在电影里找电影还是很好玩的，欢迎大家补充，过两天我也或许会二刷。

另一个符号：楼梯希区柯克用楼梯讲悬疑，蝉鸣知了大概就是用楼梯表达对上海的爱意。

电影很明显是在上海实地拍摄，很多熟悉的地方诸如淮海路、衡山路、良友公寓等大家非常熟悉的知名地标都在电影里出现，这些甚至都不是一笔带过，而是足够观赏的时长，这一点非常值得赞赏。

（顺嘴说一句，几家老面馆也非常有心了，身边有看过电影的朋友说只吃过顶特勒，呼吁组队。

有人说上海文化沙漠的，可以尝尝好吃的面馆、顺便爬爬楼啊！

）

良友公寓电影大约45分钟左右出现了彭罗斯三角，也是一种无限接近、错位相见的象征。

与电影中反复出现的各种楼梯产生联想，我粗略地重新拉了一下，见了6次投资人，不止6幢的楼梯，这些反反复复没有尽头的会面，就像是彭罗斯楼梯中反复循环没有上升没有结果的过程。

楼梯在电影中作为一种上升的假象与循环的事实，与这部电影6段会面一样——其实都在死循环中原地踏步。

旋转楼梯可以视为《擦》非常残忍美妙的符号语言之一。

这片免费放出来到豆瓣的反应也果然是两极分化，不知导演有没有想到片里角色的循环还在片外网友的嘴巴里继续。

麦格芬把戏独白里提到麦格芬象征是落在关于打火机的情节上，之前的人物对话就已经提及了希区柯克。

回想一下片中一次次交谈之后的每段抽烟镜头以及情节中提到的“光”、“希望”等关键词，的确是每每重燃希望与好奇，最终用这轻描淡写过渡的方式带到结局。

就像希区柯克说的，麦格芬什么也不是，但是会带你走向结局。

《擦》里的麦格芬象征其实没有很具象化，也没有被反复字面提及，但因为反复出现的确已经被映在潜意识里，经过《擦》用光、打火机等元素对麦格芬象征的诠释，主人公始终在梦境中秉烛前行，寻找方向。

他手中的烛火可以只是燃烧反应，也可以意义非凡。

大概你是什么，你就能看到什么吧。

柯尔律治之花的意外驻电影里结尾部分还出现了戈达尔的《电影史》，里面有段博尔赫斯曾应用于文学领域的“柯尔律治之花”：如果一个人在梦里穿越了天堂，并且收到一枝鲜花作为他曾经到过那里的物证；如果他梦醒时，鲜花还在手中……那么，这又会怎样？

很多电影的影评都喜欢借用这朵花来论证现实和虚幻，《擦》直接在结尾摘下了这朵花，并借此让超现实的超我与现实中的本我对视，看到吃面的小孩为了拍美女而回想起自己拍电影的初心，反倒是一个求而不得的故事的最佳落脚，也许也是一种柯尔律治之花最终向自我的传递。

电影之子这段 也有玫瑰的出现我个人看到床头柜上的玫瑰还是非常欣喜和安慰的，另一段对牛弹琴说自己是“电影之子”的对话里，身边也有一束玫瑰。

就像潘纳西的《出租车》里说的那样：这朵花送给爱电影的人们。

但倘若有人觉得玫瑰刺痛，也是始料未及吧。

不过反过来说一个点电影里导演有一处提到了阿巴斯《特写》里的空罐头，大概是感同身受同病相怜，觉得自己也是被投资人踢来踢去的破罐头，还言之凿凿说“荡气回肠、掷地有声”。

我想说，其实就这个罐头的寓意，真的，阿巴斯自己已经站出来辟谣了：只是为了表现无所事事。

没什么特别深刻的含义！

但是导演本人估计也并不会再解释电影里的细节企图获得大家的理解了吧，毕竟很多内容已经交代得非常完整了，所以谁也不知道我们自己是否在过分解读。

所以，还是请大家说点和电影本身相关的事情吧，这也算是把电影还给电影了。

这是一个可爱的人的真实的故事，就这么说好了，不用给它太多的标签。

这个世界各行各业从来不缺乏竞争，单举电影圈来说，电影里面展现的市场现状是很真实的，男主显现的自傲自大又处处碰壁的文艺青年形象非常怪诞，有种等待戈多的趣味，但他又达不到对上帝的质疑的高度。

他需要像朋友说的学会“忽悠”，学会说一些投资人爱听的话吗？

能这样要求他的，多半都是已经被社会压榨过的人吧。

这是社会现实，却不代表是对的或者必要的。

你若要问，如果他不这么做，他肯定得不到投资，那就是他“情商低”的活该罢了。

（ps老王那里的女编剧对王家卫电影的评价我这个王家卫迷听了真的好想翻她白眼。

）我觉得，他不这么做也好，这么做也好，依旧是过不好这一生的，不管这电影拍成了拍不成了，拍得好拍得不好，都很难跟这个世界和解，或者跟自己和解。

男主的朋友劝他说跟投资人聊天不要讲你看过的非常高级但又不被众人熟知的电影或电影人，这一点我自己感觉也是不会这么做的，但那只是因为我不喜欢用专业范畴的东西来提高对话门槛，跟其他没有半点关系。

所以这一点对我来说不成问题，尽管隐隐觉得男主太装逼了，但也只是汗颜的态度罢了，绝不至于上升成别的乱七八糟的评价。

年轻的艺术青年们多多少少都是有点装逼的，有些人是真的强，有些人不强也装，那就装吧，反正也不耽误你什么，你最多鄙夷一下，但不影响你们真需要打交道的时候各方面的来往就好了，真不至于。

但这一点不成为我的问题，也可能成为别人的问题，或者我还会有别的问题是别人没有困扰的，等等。

所以也不好评价说男主这样就是错的，没这种说法。

而且，说到男主遇到的投资人问题，电影市场里真正懂电影的人太少了，真正谦虚好学或者有时间学的人太少了，所以你跟他们聊这些吧，你几乎得从下往上找，还不一定能找到一个他们总算知道的导演。

在男主以为自己谈完了投资结果却被老王那边放鸽子，他在书桌前沉默的瞬间，我想起了胡波。

“和不对的人谈什么都像在谈死”这句话也很有意思，他可能真的太累了，什么项目兜兜转转拖了五年还能坚持下来的都是强者。

男主关于广电审核的问题的谈论吧，看得出是一个狂热的电影爱好者，或者工作者，略显幼稚，很诚恳，但让我不得不想起了同龄人中有些男孩特别装逼头头是道的样子，说他幼稚也行，偏执也行，可能也是赤子之心吧，觉得有点好笑，又有点可爱。

成长几年肯定是能让他有更深入的想法，但也可能让他变得更现实或更世俗，大部分人是后者。

我们都是在不知不觉中被社会改变的。

在这个靠资本运转的世界里，如果没有一定规模的文化艺术来中和这种利益熏天的气氛，终究是要窒息的，活在其中的人就如同行尸走肉。

越看到后面越觉得他特别装逼，哈哈，咋的这些人都想代表谁谁谁呢，一部电影就想改变世界改变电影圈，自己是哪哪哪的领军人物等等，这种想法太执拗了，但依旧可爱，毕竟是年少轻狂。

个人观点，我觉得就目前这部电影来看，这个导演还不算特别出彩，写诗也不如毕赣。

这部电影更像是一个才华一般但学习了很多的艺术爱好者的牢骚或自白，列举了自己看过的许多电影和书籍，描述了一个给电影找投资处处碰壁的故事，仅此而已。

他很高傲，也博闻强识，才华的话还谈不上非常出众，但也不是出众才能拍电影，院线里有许多片子都不如这部，但他们就是拿得到钱，这就是市场自己的问题了，或许也不只是市场，什么方面都有不是这方面人才却要占着这个高位掌握着资源的垃圾。

男主最终选择了和解，坚持了最应该坚持的东西，对其他次要方面做出了无可奈何的妥协。

也是一种方法。

但是为了拍电影倾家荡产的…真的觉得不必吧。

心疼男主爸妈，但男主自己心里肯定也不好受，他没有办法了，这个事情不做，这部电影不成，他就活不下去了。

有些梦境一般的镜头，其实个人感觉没有加分。

插入得很生硬。

男主念书时的配乐很王家卫。

（后面半小时是一边看一边编辑的，可能读者看来有点乱。

）综上所述都只是针对这部电影，未来电影如何，导演如何都不能以此下定论。

人生无论如何追根究底都是无解的。

顺带说，镜头不错。

看完了片子，又把所有影评看了一遍，的确，在制作上有不足，有些台词没声音，但是我觉得我很主观的说，我从未看过这样的电影，想起了最早在杭州看过一个美院导演拍的，用电影反电影的短片，以黑场字幕视频来反抗电影。

导演的一种表达，说自己代表，中国当代艺术电影的困境，很多主观的表达，心中的想法，散文式的日记，一种用电影无声的呐喊。

电影该是什么样子的，电影人应该怎么存活，什么是好电影，什么是艺术，环境怎么样了，机会在哪里，投资靠不靠谱，创投行不行，这个奖野不野鸡，什么时候才能有金棕榈，领奖要说些什么，得奖要怎么回顾自己的人生这些我想了三年，没日没夜，我很激动地看到这个片子呈现出了我的生活状态，几乎一模一样，在北京我也有一个跟我想法有区别不过状态类似的朋友，与你——你指晨风，或者什么蝉，我也懒得搞得清了——一样，你年龄大我一些，但我还是很惊讶所谓迷影——我暂且这么论我自己——的人都是殊途同归，想的差不多，兜兜转转差不多，超我差不多，自我也差不多，因为每个人家庭的境遇本我有一些区别，但也不打紧，总归我们都是一群对着未来打手枪的人，原以为打开豆瓣今天你该是出头之日，大概能得个七分什么的，没想到收到了这么多的恶意，何其悲凉女朋友跟我一起看完的，她在中间说跟我的毕业作业一模一样，北电，摄影系，惭愧的是我那无人问津的破逼片也花了将近三十万，我当时构想了自己的语言，出于本能，章节式的，互相关联，用别人的话说不知所云，专业的编剧看到跟我聊剧本结构，我很迷失，我哭过一整夜，那晚我的人生经历了一场2046，这就是另一个故事了，说重点，重点是我认为那是一种语言，我在你的片子里也看到了这种相通，虽然我太小，没有像你打磨的那么圆润，但至少我们在某夜经历了相同的情感，继而殊途同归，哦天哪，殊途同归前几天在朋友圈看到了一个词叫缘木求鱼，我思考到了今天我们相同的重合点大概是在老塔，北野武，王家卫，杨德昌等一部分的美学意识，不同的点在于伍迪艾伦为代表的小品，无从激起我，这一点很像我跟我北京的朋友，我们本质是对电影艺术的口味不同，但就算自说自话谈天论地也能彻夜长谈，报团取暖，这种慰藉可能是除了深夜发现了一部新的好电影外另外的高光时刻，属于你所谓的囚徒或者之子之类的唯一能收获的东西吧，毕竟赚不到钱，毕竟离曙光尚远上一次看到有如此表达的片子是kun1，很爽到我，虽然我本身并不觉得戈达尔是什么玩意——我理解他的好，但不是我的本命，但我觉得你这个电影是我看到的第二部中国戈达尔，我们不能随心所欲，我们甚至不能精疲力尽，现在的我羡慕每一个拥有过机会走出来的导演，他们太幸运了，可能我只能最后关于电影的重点就像《地狱为何如此恶劣》一样吧，高喊电影之神万岁，然后啥都没有关于你的景点也是我在上海最新过的地方，我可怜的一些记忆停留在宝山，苏州河，老厂房，思南公馆，尚熙大厦，我也是在上海堕落下去的，几个月前我开始拍抖音了，现在已经过了几个月了，我只能在周末的时间疯狂看片弥补一下自己的审美，要不是广告行业和疫情，也许我尚能在北京滋润地过活，做点关于毕业作业的长篇的美梦，或者投入精力到我那些一堆堆没有啥商业价值破本子，但我这样误打误入地进了短视频，开始看网红，开始接触你投资人说的那些屁话我更加的不知生活该如何定位，因为，看电影爱电影的人心都是至高无上的，虽说口味不同但总归知道灵魂震颤的感觉，那个玩意是至纯至美的，而所有的商业都像沙比，你不接受他，不喜欢他，能挑出一万个不对的理由，却能够成立，能够赚钱，电影行吗？

电影不行，任何失误都是致命的，都会不完整，呕心沥血做出来的东西都要是完整的，只有商业的那些东西才不需要完整，他们只要有效，有效，明天还要上班我竟然，可笑在睡不着的时候我不知自己在哪里，拍广告的时候我不知道我在哪里，导戏的时候我不知道我在哪里，我只能安慰自己把每一件事都做好，做好，我也知道那些在拉低我的什么，在搅和我，怎么办呢？

不做吗？

不做好吗？

做好了是不是离自我越来越远了呢？

虽然做好了能挣钱，但你能抹杀这种记忆吗？

抹杀你做过这样的事情吗？

就像睡到女神之前你要过无数关，一个一个关就是一个一个恐龙坦克，过不完这些关怎么办呢？

女神就是不在怎么办呢？

真的睡到了我也无所谓了，怕的就是在闯关的过程中我不再勃起了这也不是什么影评，我猜你心态不好而且爱看影评，大概能看到这些话，就是我想哔哔的一些玩意，我也在闯我自己生活的关，客套的说我羡慕你有了第一个长片，而且我还是在朋友圈看到了，应该被很多人看到了，不客套的说我不愿看到你因为这个片子火了什么的，我会嫉妒，人都希望别人过得好，但不希望别人过得比自己好，期待有一天某个机会能跟你抽颗烟吧，难得孤独差不多，把你蜡烛上的火也借我点一点，以后灭不灭的另说，至少传了不是晚安，愿评论区多一点善良的人，作者扒开自己是想告诉世人一些东西，高位地审判戳伤疤就没意思了，哎，祝愿都是美好的

没忍心看到结局，这是他心爱的玩具。

我看见他把这一切从他的身体里撕裂抽离，这并不容易，他脱下一层衣服，又撕下一层皮肤，还不够，从体内抽出心脏，觉得似乎可以了，最后又郑重摆上两只眼睛——然后，他将一切推到所有人面前。

就这个电影名字而言，他成功了，他让“他”被看见被讨论，肮脏的庸俗的被凌虐的被束缚的腐臭的，他告诉众人电影已经沦落为下水沟里的美人鱼，无论众人褒贬如何，所有看过这部电影的人都无法忽视他的定义。

有意思，他的电影命运也有点像《下水道的美人鱼》，被讨论被评价，但就在那里，就是不知道以后能否引人慕名前来，青眼相加或者吐一口唾沫都有意义。

我羡慕他，在某种意义上他占有了那条美人鱼，对电影从业人来说，这近乎是捞起了水里的月亮啊，电影终于成了他私人的玩具。