延边少年

影片里最令我印象深刻的不是主人公，那个总是“皱巴巴”的男孩。

而是男孩他爸没事就老去“聊天”的“小娘们”。

片尾卡司里她叫“姐姐”。

姐姐的白天和夜晚是不一样的。

姐姐陪男孩等不知所踪的父亲的夜里，诉说着对异国的向往，她用和这片土地相近的语言，唱着动人的异国情歌，歌声里充满着温柔和希望。

但天总是会亮的。

当男孩重返姐姐工作的美甲店时，姐姐只是穿着制服的美甲店员工，在晨会上复颂着千篇一律的“行业激励口号”，像个机器一样用身体和言语，表达自己的“绝对服从、没有借口、行动行动、立即行动”。

夜晚那个向往女团梦的姐姐被白天杀死了，而这种死亡姐姐每天都在重复。

姐姐像是未来的男孩。

当男孩被拒绝回到村庄而调转车头返回城市，去五万块的学校还是花两千就能去的韩国成为了这个小故事未告知的结局时，我们似乎可以透过姐姐来窥探每一个延边少年的未来：他们内心有梦想，但生活每天都嘲笑这些不切实际的梦。

他们或许想挣扎，但生活又将他们锁在了原地，像一个机器日复一日的工作。

而在这一层面，姐姐也不仅仅是延边少年的缩影，更是每一个成年人的写照。

活在边缘是一种什么体验？

只剩打牌老人的村子在想以后该去哪，白雪笼罩的荒野伴着几声犬吠，濒临报废的摩托车与坏掉的游戏机海盗船，封锁的店铺与中朝边境，一个人踢着球在路上。

近些年的中国已经越来越有一种原始与现代的隔离感存在于乡村与城市，老人与孩子之间，《延边少年》在聚焦于这种隔离边缘的内核选择了延边这一位于边境的城市作为故事背景加深了这种冲突，东北话与韩文的切换使得屏障感扑面而来；故事主角定在十五岁的少年，正是一个即将进入成人世界的年纪，他寻找离家的父亲，想拯救自己的离家梦；他接触异性而又坐在车外与船外相隔，是萧索而更为离群的渴望和荷尔蒙的躁动；他拒绝进入父亲的世界独自前往边境，是年少青春的不安分与反叛；而故事的最后以朝鲜边境封锁，少年掉头独返为结束，则给人一种思考的意味：少年透过那个边界，看到了什么？

他回去的那一边，又将变成什么样子？

由于素人主角的选角，使得少年的表演有些僵硬，不过反而跟少年的这种隔离感以及青涩感体现的不错，尤其是总是惺忪的眼睛，就是带着一股子少年的躁，多了与环境的对比感和冲突感；女主的选择差了火候，表演上还欠缺了灵性，与少年的隔离感不够强烈也就导致在主题的表现上差了一点力度，但是海盗船上唱歌的一段确为点睛之笔，大概这才是普通人生活中的聊以自慰。

导演在拍摄上在霓虹灯光环境下采用了大量的大光圈，没有更多的体现生活的真实感，有一种虚实结合的观感，这点应该是导演自己的风格，这种处理使得影片前期的粗颗粒感得以淡化，让整体的气氛更趋于平和，这种带有一定梦幻的风格也让人更能体会到少年五颜六色的心与梦想的未来，并没有违和感；以及有一个很小的细节就是影片中的少年一直穿着一双足球鞋，大概导演在此处想用这种具象化的处理方式来烘托处在边界的少年的坚持与无力，热爱足球却也没有人一起踢，开头的那一脚像是宣泄却也更是无奈。

这个沿着边在行走的延边少年，在这一段故事里像是走在独木桥上，摇摇晃晃又张开双手，身边是呼啸过的风，左手是真实的雪野，右手是虚幻的霓虹，他还在行走，倔强的走在边界上。

透过玻璃看世界——电影《延边少年》观后感《延边少年》这部15分钟的电影中，总共出现过三次少年花铭兴透过玻璃向外张望的镜头。

第一次是在得到美甲店小妹许诺“等他下班一起去找他父亲”少年透过雾蒙蒙的玻璃望向街对面装潢眨眼浮夸的美甲店里她忙碌的身影；第二次是他抬头，透过玻璃与站在外面的美甲店小妹对视，紧接着她进来，跟他两个人一起玩了赛车游戏；第三次，少年从旧游乐场海盗船的操控室里独自醒来，透过玻璃窗打量了雪后灰白一片的延边。

贯穿整部影片的是一种苍白而寂静的质感，冬季的延边表面热闹，内里却冷清。

少年三次望出去，看到的都是这样的世界。

然而基于已定“孤独”的感情基调，少年透过玻璃的打量其实另有深意。

第一次夜色中透过玻璃打量，一边是孤身一人冷清的店铺，一边是人声鼎沸热气腾腾的美甲店。

一静一闹，把少年与整个热闹的世界割裂开来。

他的眼神专注而迷茫，不难看出看似冷硬的少年其实对声色的世界充满着好奇与渴望，内心深处的少年心性在他向父亲提出“要去韩国”的时候体现的淋漓尽致。

第二次与女孩儿的对视以及之后女孩进屋两人一起玩游戏，可以理解为少年透过无形的玻璃打量着突如其来而又于他而言极度缺失的温情。

一向沉默寡言的少年在面对异性时候的陌生情愫看上去只是一块玻璃般透明，却又真实存在；而随着女孩走进屋子，到跟少年玩赛车游戏，再到坐海盗船，其实是少年允许女孩走进了自己的心里。

也正因如此，才有了两个人坐在破旧的海盗船上坦诚自己梦想的场景。

然而当少年问：“你到韩国做什么”，得到的回答是：“不知道，整容吧”的答案之后，他才意识到，她跟他不同。

女孩并没有要一心完成的梦想，“去韩国”或许只是一时兴起或者对“漂亮女团”的痴迷。

于是少年在四处漏风的操控室里睁开眼睛的时候，他又只有一个人了。

透过落灰的玻璃窗看延边，遥远、灰蒙蒙、而且不真切。

少年一方面想要尽快脱离白水般枯燥乏味生活的反叛心理，一方面又无法捕捉、看透这个世界真实面貌的迷茫情绪，透过一层不太清晰的玻璃，巧妙的表达出来。

或许他心存侥幸。

但当他回到巷子里，听着昨天跟自己谈天说地的女孩机械一般重复着空洞而可笑的“服务标准”，跟宿醉的父亲提出想要去韩国踢球的愿望却被父亲一句“五万，送你去汉族学校”给堵了回来。

少年最终拒绝了父亲“进屋”的提议。

少年不知道如何向他人袒露敏感的内心，于是干脆拒绝交流，拒绝示好，毅然决然的一个人骑着破摩托驶向通往韩国、也是通往自己梦想的公路。

那一句“我有钱”，是说给父亲听的，也是说给自己听的。

未经世事的自尊让他认为：我一个人就足够去追逐梦想。

然而毕竟太过于天真。

公路又封死了，不知道是什么原因。

少年站在摩托上翘首踟蹰，他想问，却又什么都说不出口，欲言又止的无奈和迷茫在延边这座寒冷的文化交错城市里，在一片冷冰冰白茫茫的世界里显得是如此的渺小。

最后少年带着不甘的目光离开，或许是该打破玻璃看看外面的世界。

随着成长，终究会一点点的看清这个世界。

不要停止追逐梦想，走出去。

要知道，延边不止只有冬天，世界也不只有一座延边。

第71届戛纳电影节于当地5月19日落下帷幕，中国90后导演魏书钧的短片《延边少年》被特别提及，成为本届戛纳中国军团的唯一收获。

《延边少年》为什么能从全球4000多部短片中脱颖而出？

是少年的烦恼引起了大家的共鸣，还是对旧秩序坚持不懈的逃离和反叛令人动容？

无论是哪种，皆出自于故事中那份打动人心的真实。

我有幸提前看到了成片并且了解到了片子的创作历程。

创作灵感 《延边少年》的故事灵感来源于2017年，导演魏书钧去延边采风，他的摄影师抓拍到一个镜头：他站在一个破烂的棚子下面，静静地看着几个老人打麻将，老人家们不停地咳嗽，时不时地讲着几句朝鲜语。

之后他们了解到，在中朝边境的朝鲜族村庄，如今多已成了空心村。

村中的年轻人大多出门打工，只剩下闲散的老人。

于是他脑中出现了这样一幅画面——落后的山村，不安于现状的少年，整日在只剩下老人和小孩的村子里游荡，他会有什么烦恼？

他会遇到什么？

他会怎么做？

创作过程 影片基调定好之后，魏书钧开始寻找心目中的延边少年，“有灵气，有质感，还要有朝鲜族特性”。

但要找到拥有这种独特气质的非职业演员并非易事，“十四五岁的孩子，我通过这次的寻找发现，他们都太像了，你和他们讲我们准备找你拍一部电影，他们或者狂笑或者窃喜，或者呆呆的问你演电影是什么，他需要做什么，在大家的注视下也会不好意思。

我想找的演员不是这种状态。

” 为了找到这样一个男演员，剧组几乎把延吉及周边县的所有中学都翻了一遍，终于提炼出这样一个“不安分的”少年。

“他的身上有少年的元气，有点混不吝，他不会表演，只能在影片中一定的呈现自己。

我去选角的时候，那个班级里所有人都看我们，只有他一个人没反应。

我觉得有点意思，一定要和他聊一下。

我们是在汉族学校找到他的，但他是个朝鲜人，符合剧中角色，这么看我们眼光也很敏锐其实。

后来拍完戏我问他，他叫李振明（音译），当时你为什么不理我们？

他说当时我刚睡醒，之前一直在睡觉没有精神，非常自然。

” “另外拍摄环境很艰苦，资金不充裕，大家每天都在零下二十几度的环境里工作，很难保持创作热情，冷的时候喝姜汤，送饭不方便我们可能还会去村里大队蹭饭。

天黑得也早，下午三点多天就黑了，我们一早八九点出发，拍两场戏吃一顿饭再拍一场戏，天就黑了，这是最现实的困难。

我们车拍也困难，没有相应的器材和跟拍车，只能我们两三个人加一个小稳定器坐在卡车后面，都是自己想办法解决。

但我们还是受到了电影之神的眷顾。

”表达主题 《延边少年》想要表达的是少年人的共感困境，一是对程式化生活的反叛，想逃离原有的旧秩序、逃离孤独，去新世界闯荡一番；另一个是对于异性的渴望，但对突如其来的温暖却又不得章法。

少年在去往镇子寻找父亲索要旅费的过程中，仿佛是20年前的小武，弥漫着似曾相识的无力感。

一个社会的边缘人，穿行在小镇街头，游离于束缚着每个人的结构之外。

我喜欢《延边少年》里詹森主义的味道，尤其是那种宿命中的生命力。

一个是彷徨不知去路的少年，一个是美甲店里不甘寂寞的女孩。

她陪他一起去找他爸，给他唱韩文歌，而他停电了也要推着摩天轮转起来。

他们都是没有明天的人，他们都是同样孱弱的人，也许他们没有爱情，但是远离美好生活的孤独，就这样将他们牵扯在一起。

我们似乎有两套记忆，一套是既往的真实生活，另一套仿佛是从胎里带来的文化记忆。

否则没法解释为什么看着那些灰扑扑的街巷、粗糙的舞厅包厢和眼神混沌的人们，会如此自然地熟悉、厌憎和感动。

片子结尾，男孩在隧道中骑着摩托车，望不见出口也不清楚出去之后要面对的是什么。

后来的他们可能逃出了县城，到了城市，到了一个更为荒诞的所在，我们美其名曰：发展。

可是那个小武，锁在电线杆上的小武，用舌头顶在腮帮子上，他是反抗还是忍受？

他毫无办法的，要过着县城里荒唐而单调的生活。

像一头行走在沙漠里的骆驼，被绑在一根突如其来的电线杆上，看着满目的荒凉，看一切生活发生、消逝，又继续发生。

纵观全片，这位延边少年似乎一直在做一件事：寻找他的父亲，并且说服他资助自己去韩国。

但是其父一直到接近结尾的地方才出现，并以一种武断的姿态直接否定了这个少年的天真想法。

最后少年独自前往边境，想自己寻找出路，不料现实的变故只得让他折返，留下一个意味深长的结尾。

从“寻父”这一主题来说，父亲一直处于一种“缺失”的状态，不管是少年在情感萌动之时还是追寻梦想之时，父亲似乎只是延边夜色一般模糊的存在，而不是作为一个积极意象出现。

从结尾少年的反叛行为也可以看出，他自身是渴望反抗这种父权，或者是在一个父权消解的、类似后现代主义的语境下，努力在茫然中寻找自己的出路。

影片的摄影、灯光、选景很好地渲染了这种悲剧性的氛围。

影片的现实主义笔触，使观众可以更多地去思考现实社会并且带入体会，从而理解一种权威消解所带来的现实性困境。

影片开场即展现了一种有趣的边境特色景象：当地上了年纪的人聚在湖边时，都是用韩语在交流。

在固有观念中，韩语即代表韩国人说的话，但实际情况下朝鲜族分布在东北以及整个朝鲜半岛，朝鲜族只是少数民族，朝鲜语也并不是单纯的外国文化。

这种与刻板印象相悖的情景还体现在延边小镇的街景上，朝鲜语和中文招牌并立，现实感极强的场景强化了这种文化差异带来的矛盾。

我们似乎可以就此理解为何这位少年的梦想是去韩国，而不是去北上广一线城市：边城的特色文化导致了一种文化矛盾，而受这种文化矛盾影响的人们似乎很难找到一个真正归属，从而获得一种单纯的身份认可。

这种矛盾在影片中可以找到一个镜头例证：少年骑摩托行驶在开阔的马路上，道路两旁是对立的中韩两种语言写的政治标语，而少年正处于这种对立之中。

这种情况下，我们不妨把政治权威理解成一种父权式的存在，父权在对立之中处于被挑战的状态，就此可以理解少年内心困境的其中一种原因。

少年在寻父过程中遇到了陌生的美甲店姐姐，两人互动到一定阶段后互生情愫，但两人始终是处于两个不同世界的人，这为后来两人的分离埋下伏笔。

影片通过“玻璃窗”的隔离来展现这种对立，一处出现在少年在店外等待姐姐下班，此时少年在窗外，同时镜头模拟室内玻璃上的温暖潮气，以模糊感来展现少年此时的迷茫。

霓虹灯式的闪烁映照在他的脸上，生动地反映了他内心的情愫萌动。

另一处体现在两人在游戏厅时，姐姐在玻璃窗外补妆，少年坐在店内。

下一秒可以看到两人之间的隔阂短暂消除了--两人以一个极为亲密的距离进行着游戏。

而两人身上不可调和的矛盾已经在此时埋下伏笔：游戏很快就坏了，店外玻璃窗贴的标语是“小朋友和大人都可体验”，可以看到此处意象暗指年龄的差异是两人对立的表现之一。

两人在废旧游乐场的对话达到全片情感高潮，此时少年深刻意识到了两人之间的矛盾：姐姐有着一个相比较之下更为清晰的目标（整容当女团成员），而且更有实力（会唱歌），并且在矛盾之中有一个自己十分认可的归属--从洗脚店早上高喊一种类似“政治动员”的口号可以看出这一点。

而少年作为一个还深处矛盾之中，并且缺少父权的帮助和指引的角色，自然无法和姐姐这样的人物共同相处下去。

以某种烂俗文学的比喻来说，这是“成熟和幼稚的对立”。

此刻矛盾由外向内发展，少年深刻认识到了自己深处的矛盾。

这段长镜头由跟拍少年转为固定镜头，少年不断出画入画，人物内心的摇摆和不安深刻体现。

影片结尾少年独自上路，朝鲜核试验这样现实新闻的加入陡然增加了全片的纪实感，我们可以看到少年独自寻求反抗的尝试在现实矛盾下还是失败了。

少年始终还是无法思考清楚自己该去向哪里，现实的困境又加深他的迷茫，导致他就像影片开头踢出去的那个足球一样，没有飞向一个球门，一个目标，而是落在废墟角落的不知名处。

枯草和白雪之中，少年掉头驶向未知，此时响起了铿锵的旋律《林冲夜奔》。

这首音乐似乎暗示着人物未来的命运，林冲受高俅迫害后即将奔上梁山，少年也下定决心要在矛盾中固执地寻找属于自己的出路。

父权消解下，每个人的身份认知或多或少都会发生动摇，然而问题不在于动摇，而在于很多人根本不愿意去承认矛盾并且去解决。

探寻的过程是痛苦的迷茫的，但是我们必须要记住，答案在自己手中，答案在自己脚下。

像少年一样去独自追寻答案，这才是一种积极的心态。

影片主要讲述了一位延边朝鲜自治州的朝鲜族少年找父亲要钱想要去韩国的故事。

而对于这个男孩而言，为什么想去韩国，他却也不知道理由。

影片开头处，在一个人烟稀少村子里，出现了一辆挂有“办理韩国签证”字样的货车，和几位操着一口朝鲜语的老年妇女，而她们谈论的内容也就是关于家人在韩国打工挣钱。

这也就反映了一个社会现实，在当今延边边境的这些村子中，年轻人主要都奔赴到城市而会朝鲜语的人也会去韩国打工赚钱生活，只留下这些老年人，这也便是让男主人公有了去韩国想法的一个重要因素。

作为一个少年，他没有什么人生方向，只是觉得其他年轻人都走了，自己也不会甘于这样的生活，也想离开。

他是迷惘的，他不知道自己想要干什么，他不知道自己去了韩国后要做什么，但是他不想过这样程式化的生活了，他想逃离。

而影片中的另一位女性形象美甲店的女孩也跟他属于同类人。

她不甘于寂寞，当得知男孩要去找父亲时便提出下班后和他一起去找。

当男孩说出想去韩国的想法时，女孩说也想去，虽然她不会韩语，但唱着韩语歌也是一种乐趣。

当问及为什么想去韩国时，她也不知道，随口说了一句“整容呗”，而对于不会韩语就去韩国，她也没有想什么后果。

而到第二天的时候，美甲店早集合含口号，也可以得知这是女孩每天都要做的事情，每天一遍又一遍地喊着没有意义的口号，做着相同的工作。

她也是孤独的，她也是迷惘的，想去韩国也是她想逃离这种一成不变的原因。

而具体说到以后的目标，她也不清楚。

男孩和女孩一起寻找男孩父亲的时候，明显有流露男孩对女孩的好感，但对于他们之间的感情，却没有下文。

将他们联系起来的就只有“迷惘”这两个字。

在影片的结尾出处，男孩骑着摩托车开了回去，在隧道中望不见出口。

这也是给我们留下了一个悬念，或许他回去后又回归了原来的生活，或许他后来逃出了县城，去了城市或去了韩国。

但这些我们都不从得知。

现代的年轻一代，总会经历一个不知所措的迷惘时期，他们每天可能做着相同的事情，可能做着各种各样的事情，但对于他们却说不上做这些的意义。

或许看到这里，我们也应该思考一下，我们自己现在是不是正处于这个迷惘阶段？

当看到身边有人去了另一个地方的时候，我们会好奇他会去哪里。

稀疏的白雪，空旷的田地，凹凸不平的小道，这是老人的村落，安静又平和，但对于十多岁的少年来说，这会显得多么无趣与不安。

特别是看到身边朋友的离去，缺乏父母陪伴的十多岁男孩会更加不自觉的在意：他们都不在，都去了哪里，我也想去。

他需要更多的朋友，需要更多的陪伴，但此时能陪伴他的只有一个足球和一辆快报废的摩托车。

韩国。

他看到远去的朋友车上写着“办签证去韩国”，他听到老人们说韩国。

他就想：我也想去。

怎么能去韩国呢？

只能求助唯一的家人，父亲。

他在徘徊中骑上摩托车，看似坚决的去城里找父亲，但父亲没见着，倒是和美甲店的姑娘玩了一晚上。

他也许没想到自己可以和一位姐姐这么亲切的聊着天，更没想到她与自己都这么向往着韩国。

但是到头来，她也说不出个所以然，只是向往着那个地方，那个能干的人都向往的地方。

那么，少年自己呢？

他有些讨厌村庄，但也听着村里的话。

他习惯了父亲不能陪他，但他又是这么的想要求助父亲。

他知道和那位姐姐没什么可能，但又为姐姐推着船。

他想去韩国，最后却又拒绝了。

十多岁的少年，想见与所见都是那么的不稳定，却没人来引导与鼓励。

延边少年，是许许多多一线城市外的少年少女的代表。

有的在农村，有的在小城，大多都是父母不在身边或者不被关心的孩子。

他们总是想得很多，却又说得很少，他们总是逞强，却又这么弱小。

当他们聚在一起，从彼此身上看到自己，只会更加寂寞。

在父母都不在的村庄，在年轻人一个个离去的村庄，一个个少年少女都向往着大部分人向往的地方，因为那些地方可以让自己充满干劲的活着，充满快乐的活着。

但是一个个少年少女又不向往那些地方，因为那些地方陌生又可怕，巨大又吵杂。

所以他们想前进又想退缩，想坚决，却只能徘徊。

文/刘小浩《延边少年》是由魏书钧导演拍摄的一部讲述小城少年的成长与困惑的短片，该片画面质感粗糙，内在的情感却又真实且耐人寻味，本文将从两个角度试分析本片创作方面的特点。

一、形式：粗糙的影像质感与粗粝的摄影语言看魏书钧的《延边少年》时首先想到的就是德西卡的《偷自行车的人》，作为意大利新现实主义的代表，《偷自行车的人》以其粗糙的影像质感、粗粝的摄影语言和对现实生活的真实反映而开辟了电影史上迥乎于好莱坞叙事的另一种创作手法，这就是著名的意大利新现实主义。

而《延边少年》在创作上无疑是具有意大利新现实主义的倾向的，概括言之，这种倾向主要体现在以下几点：第一就是对传统画框式构图的打破，在电影史上，关于荧幕曾先后有过“画框”“窗户”“镜像”等几种不同的论述，而这些论述也分别代表了爱森斯坦、巴赞、拉康等不同电影理论家对于创作的某种思考。

在《延边少年》的创作中，导演显然摒弃传统的“画框论”，而将电影的银幕作为了启用来反映现实的一扇“窗户”，对于画面，导演不刻意强调画面的构图和形式，而是以一种近乎纯朴的方式进行“直接的记录”，可以很明显的看到，本片的画面色调整体偏暗，影调呈现出低调摄影的电影特征，而原本就破旧的颓唐的小城在这样的影像中显得更加的颓败。

人物也是如此，男孩黑色的破旧棉袄伴随了整部影片始终，而作为少年的爱情的对象的姐姐也是一件黑色的棉袄，这显然是精心的设计，而这种设计的目的就是尽可能让全片的影调风格接近一致。

这种创作方式下的画面，不再是精致的“画框”，而成为了观察世界的“窗口”。

其次就是在摄影方面，有意识的使用了曝光不足、虚焦、晃镜头等特殊的摄影手法，刻意利用影像营造和加深了现实的真实感与疏离感。

比如全片的内景大多曝光不足，就导致画面暗部的细节缺失，整体画面颜色也显得低沉。

在夜晚约会的段落中，导演刻意的使用了几次虚焦，这种拍摄效果一方面是刻意追求类似于手持摄影的真实感，同时也表达了人物之间彼此的疏离。

而在运动镜头中，全面有不少晃镜头，这种镜头语言显然是追求手持摄影质感的操作，而这些综合起来看，就是导演在用粗粝的摄影语言刻意的加深“真实感”。

二、内容：真实的小城困境与难言的少年心事小城是什么样的，这个答案或许每个人都会不尽相同，然而，在中国电影的叙事中，小城却有着两种截然不同而又具有高度一致的叙事色彩，一种是小桥流水的田园牧歌，一种是了无生气的破败颓唐，前者以沈从文的《边城》为典型代表，后者则在贾樟柯的一系列电影中都有明显的体现。

其实，这两种“小城”从某种角度说应该是对立统一的，是真实的小城的一体两面，前者存在于都市文人或者“市民”的想象之中，后者则存在于广大小镇青年的切身体验中。

改革开放以来，伴随着我国城市化进程的不断加剧，直到今天，伴随着乡村振兴等一系列政策，小城似乎已经被郊区等更具有某种乐观色彩的词语所取代，但吊诡的是，“小镇做题家”仍然时不时出现在所谓市民阶级或者精英阶级的叙事中，而显然这种称谓是带有戏谑与嘲讽的。

《延边少年》探讨的就是真实的小城的困境与生活在小城中的少年的难言的心事这一问题。

首先是小城的困境。

在魏书钧的影像中，这个叫“延边”的小城显然是了无生气的，之所以用“这个叫”这样别扭而拗口的叙述，是因为影像中的“延边”与真实的延边到底是否统一，笔者没有调查也没有发言权，但这并不妨碍对本片的理解，因为在本片中的“延边”的现实放置在任何一个同样地域的城市也是同样存在的，伴随着大城市的虹吸效应越来越明显，小城面临经济颓败与后继乏力的双重困境，体现在本片中，就是作为年轻一代代表的男孩，他找父亲要钱的目的就是去韩国，而去韩国的目的本片并没有直接言明，但显然，相对于“延边”，远方的未以影像形式出现的韩国是“挣钱太狠了”的地方，而出现在“延边”街头的随处可见的韩语招牌似乎也成为了远方对现在侵入的隐语，这部影片通过少年进城的线索，摄影机跟随少年，通过少年打量和记录这个颓败的小城，无疑反映了小城在巨大的发展压力下的生存困境。

第二是难言的少年心事。

在本片中，男孩的话语并不多，相比于话语，导演似乎更愿意用表演来勾勒人物的精神气质，比如在摩托车配件店一场戏中，大人摸了男孩的头，而男孩立刻一脸不情愿的说“别摸我头”，继而点起了一支烟，显然这表现的是少年的叛逆，而在夜晚与姐姐游玩的一场戏中，更是着重刻画了少年心中懵懂的爱情，其实与其说是爱情不如说是一种情绪，是一种没电也要带你玩海盗船的情绪，于少年而言，这种情绪是一种介乎于友情与爱情之间而更偏向于爱情却不确定是否真的是爱情的难言的心事，而本片在这个段落的处理无疑是成功的，借这种难言的少年心事通过调度与摄影呈现了出来，这是本片最大的亮点之一。

综上所述，在本片中，导演通过形式与内容两个层面，反映了小城的困境与少年的心事这两个相近的主题，说相近是因为这都是难以用语言表达，而魏书钧则用意大利新现实主义似的影像风格作为了叙事的某种互文，可以说这也是这段短片最大的亮点，就是完成了形式与内容的高度融合，形式与内容两者呈现出了动态平衡的互文关系，内容是形式的注解，而形式则是内容的助教，两种统一于整体的影像风格和叙事主题之下，从这个角度看，本片是一部成熟的影像作品，无愧戛纳的盛名。

（完）

当我一看到这部片名时，我的脑海中立刻浮现了记忆里的延边。

大二的时候跟朋友一起去过延边，不知为何每每提到这个地方大面积的公路和寂静的田野依稀就在眼前。

《延边少年》从全球众多短片中脱颖，也许是大家看腻了商业快餐，想要去平常清淡小菜，亦或是少年的烦恼勾起了当年豆蔻年少的我们。

片中的少年有着一颗坚持不懈的心他渴望离开延边去到韩国。

片中的每一个场景每一个画面无不打动人心的真实，是啊，我们都渴望过出逃，都有过想要逃离现实的时候，少年何尝不是想要逃出自己所处的地方，短片中的少年去往韩国，为了自己的“旅程”，为了逃离自己面对的现状，他离开村庄去往城市找自己的父亲。

少年一路骑行的路上，经历的是苦楚、是成长、是欢喜，就像出外打拼的人，在奋斗的路上，太多的苦难在阻碍着前进的道路，但会以此放弃吗？

不，既然已经选择出来，那就应该做好了心理准备来迎接这一切，坚定地朝着既定的目的前进。

延边少年》，仅仅15分钟，它真正做到了讲好一个故事，没有冗长的话语，简洁明了的表达了所有的观点想法。

15分钟的影片，却将一个少年的内心完美地展示给了观众，仅仅15分钟便抓住了观影者的心，使之产生共鸣，都有想追寻的远方，有人像少年一样鼓起了勇气去追寻，有人却选择了放弃，安于现状。

我认为，影片值得我们深思的另一个方面就是小山村的现状：年轻人都选择出外打拼，独留下老人和小孩，小山村彻底地失去了改变现状的机会。

太多人都在试图改变贫困山村的这种现状，但是这种情况依然还是存在，为了生计、为了家庭、为了自己，大多数人依然会选择离开自己的家，独自去打拼，去承受孤独与苦难。

少年的烦恼，或许也正是当今大多数人所经历的烦恼，少年的经历，又有多少人正在经历呢。

《延边少年》，导演镜头下的延边和少年，反射的是这个社会和社会中大多数的少年，迷茫和不安，但时间依旧在往前走，即使再迷惘、再不安，也请挺起胸膛往前冲。

片子结尾，男孩在隧道中骑着摩托车，望不见出口也不清楚出去之后要面对的是什么。

后来的他们可能逃出了县城，到了城市，到了一个更为荒诞的所在，我们美其名曰：发展。

可是那个小武，锁在电线杆上的小武，用舌头顶在腮帮子上，他是反抗还是忍受？

他毫无办法的，要过着县城里荒唐而单调的生活。

像一头行走在沙漠里的骆驼，被绑在一根突如其来的电线杆上，看着满目的荒凉，看一切生活发生、消逝，又继续发生。

《延边少年》一部影片仅仅只是讲述了少年为了去韩国，征询父亲同意的过程。

而在这个过程中，因为父亲飘忽不定的行踪，少年不得不经历了一些普通，却又能真实地体现出少年心态的事情。

故事是以少年的伙伴小胖从“韩国”回来为起始。

影片并没有讲述小胖和少年之间发生的事情，一直到后半段才提及少年去韩国的想法，最后才提及了小胖的影响。

这是一个非常好的呼应，也是少年在对去韩国这样一个“上流社会”这一问题迷茫的心态上，第一个诠释点。

之后，我想主要从这个影片中，唯有的两段提及去韩国想法的对话来我看来影片想要陈述的问题。

这两段对话，分别是在海盗船上，少年和美甲师的对话，和最终寻到父亲，与父亲的对话。

在听完对话后，我不得不怀疑，少年到最后，是不是都没有想好到底为什么要去韩国。

少年听到美甲师说想要去韩国的时候，第一个问题便是“你为什么要去韩国”，看似是对美甲师的一个普通的询问，或许延边少年是真的想要听到一个对自己有用的答案。

当美甲师回答的答案不尽人意后，少年显然是有点失落，却也仍在思考。

而当少年第二天早上在店外等父亲的时候，父亲突然地出现也显然打断了少年的思考，令之后与父亲的对话也显现出对为什么要进入韩国这样一个“上流社会”的不清晰。

盲目的想要进入韩国一个相对的“上流社会”，这是第二个少年迷茫心态的诠释点。

但相比于少年，美甲师和父亲虽然也不是很明确为什么要去“上流社会”，但对于如何进入“上流社会”却都有着自己的见解。

美甲师的整容、想去做女团和父亲“豪掷”五万元让少年去读书，都是各自对进入韩国这样一个相对的“上流社会”办法的理解。

延边少年不理解，仅仅是认为进入韩国只需要会说韩文即可，对美甲师“你会说韩文吗？

”的疑问和在与父亲交谈中渴求去韩国时说出的韩文，是少年认为进入“上流社会”的办法，很不切实际却又是少年这个年龄和地位仅仅能接触到的。

盲目的认为只要会了韩文便可进入韩国，这是第三个少年迷茫心态的诠释点。

最后，又要提到小胖，少年和小胖成长在延边地带，对于边界两边的文化都可以接触到，但因为是在中国的领土内，主流文化还是中国的文化。

当两人都没有去体验边界另一边的文化时，都不会对另一边产生极大的兴趣。

但当小胖只花了两千块便从“韩国”这个上流社会回来后，延边少年最终自己骑车跑到了国境，他和父亲对话中的最后一句话“我自己有钱”便是认为进去韩国只用两千，表达了想要靠自己进入“上流社会”的想法，也自己去行动了。

但最可悲的是，延边少年，却不知边境两边，一边是中国，另外一边却是朝鲜。

盲目地认为小胖两千块真的进入了“上流社会”韩国，并为了也体验一次盲目地去寻找父亲，过程中盲目地跟随美甲师又盲目地与她对话，最终和父亲对话完终于决定自己去寻找办法时发现一开始通过国境线进入韩国的目的就是不现实的。

这不仅仅是延边少年未进入韩国这样一个“上流社会”的迷茫之旅，更展现了所有正在底层阶级为了进入上流社会奋斗之人的迷茫之旅。

“为什么进入上流社会？

”“怎么进入上流社会？

”“到底什么是上流社会？

”这三个问题便是我看到的从延边少年身上体现出来的悲哀，他们或许究其一生可以想明白一个两个问题，但真正能了解已经固化的更高阶级的或许只会有少数人能做到，而突破固化的阶级更是难上加难。

迷茫最终可能会是他们一生的标记。