睡梦医生

《睡梦医生》个人观影随笔，非正经影评 非常精彩的电影，为什么分这么低呢？

豆瓣评分也人格分裂了吧，才6.9分，前面看的另一部《我是谁：没有绝对安全的系统》竟然8.1分，看过《闪灵》应该能理解很多梗，我觉得衔接的很棒，故事完整性也不错，虽然拍的有点像原力，但是毕竟《闪灵》已经表现过了，相当于是一个引子，我想部分人不喜欢的原因，可能是觉得库布里克拍的太神了，《睡梦医生》揭开了他的神秘面纱，世俗化，工具化，像x战警，像超级英雄，又像星球大战，更像吸血鬼，就是不像闪灵，好在我看得津津有味，三条线并驾齐驱，彼此交错，算不上神作，也绝对精彩，影片很多地方有卖弄情怀的嫌疑，尤其是最后，一些《闪灵》里的桥段，直接搬过来，对于推动剧情也没什么作用，可能导演只是想告诉大家这是续集，或是给那些没有看过闪灵的人感受一下经典桥段的魅力. 有几点我想吐槽，第一，反派女主实在是太漂亮了，根本让人恨不起来，不管他是狂笑，愤怒，傲慢，还是暴走，在我眼里他都是小捶捶捶你胸口，第二，黑人小女孩儿，查克拉爆满的闪灵能力也就算了，惊人的执行力和反常的成熟表现才更恐怖，甚至一度让我怀疑她才是终极大boss，第三，电影虽然有三条线，但是主角就只有三个人，其他人都是酱油角色，伊万和那位同事，光两个人就干掉了80%的反派，最后还搬出了杀手锏，太不公平了，我都觉得反派好可怜

也许许多人是抱着对“《闪灵》续集”的好奇而来的。

我并不知道有多少人和我一样，最早看了斯蒂芬·金《闪灵》的书，然后出于对书的兴趣看了《闪灵》电影；对doctor sleep也类同，书在电影前。

我也不知道有多少人看过《睡梦医生》这本书，并且明白这部电影叫《睡梦医生》，而不是诸如《闪灵2》之类的名称。

看起来为人诟病的是这部电影与《闪灵》相比风格不相吻合（我完全赞同）并且有些生搬硬套后者的掌故（也不是没有道理）。

但就一个完全对电影没有讲究、对电影的艺术性没有了解的人来说，这部电影对故事的叙述让我非常满足。

作为一个原书的忠实拥趸——但不是那种对改编翻拍指手画脚的原著粉丝——我想有两点是我希望澄清的。

首先，库布里克的《闪灵》虽然是一部里程碑式的惊悚片，但与原著的差别并不小——这一点提得应该也挺多了，在一些（或许无关紧要的）细节上实际给故事的延续造成了一些障碍。

比如，厨师迪克的命运：在《闪灵》原著中，他折返回酒店，并且和出逃的丹尼和他妈妈胜利会师，并在后记中有他宽慰丹尼的段落；也因此，他在丹尼创伤后的恢复中承担了重要的职责。

而在《闪灵》电影中，他刚回酒店就被一斧子干掉了，当时看得我大为震撼。

拜这一点所赐，当《睡眠医生》中的丹尼需要一个引导者，告诉他怎么制造匣子禁锢心魔时，迪克只能出现于丹尼的想象中；按照电影的逻辑来理解，只能说迪克已经死了，但他的灵魂（正如好望宾馆的鬼魂）还驻留着引导丹尼。

此外，相较于《闪灵》着力于刻画的那种神秘莫测的、不知所起但吞噬人心的黑暗力量，《睡眠医生》所刻画的超自然现象显得过于具象，导致“像超级英雄电影”。

这种“祛魅”的效果不是来自于导演或者剧本的问题，而是来自于两个故事的根本差异：《闪灵》主要是“描述”，介绍了一种超自然力量；《睡眠医生》是“解决”，主角必须直面这种超自然势力，甚至借用其他超自然势力的力量解决问题。

如果止于“描述”而没有”解决“，或者”解决“只是在”描述“的最后高潮隐式地出现（比如出逃、放弃），那大可以放任并渲染未知，神秘化超自然力量，在斯蒂芬金的故事中，《闪灵》、《撒冷镇》、《克里斯汀》都属于这一类（《克里斯汀》的电影版并不受到好评，或许可以期待一下不久到来的《撒冷镇》的改编）；但一旦触及到有预谋的”解决“，祛魅是不可避免的——你不可能在一片未知中与超自然力量对抗，而必须去神秘化到某种可感知、可支配的实体。

在《睡梦医生》这个故事中，不死族这个组织的存在可能使得这种祛魅更彻底，可以以正常的方法杀死也是原著的设定。

其他”解决“的篇章也多多少少有这种困扰，比如《它》（《小丑》、《小丑归来》）；比如《寂静之地》到《寂静之地2》（也许仍然很好看，但比起惊悚片，末日片的意味似乎更浓了）。

我因此对有一部斯蒂芬金的作品如何搬上荧幕尤为期待——2008年的《杜马岛》。

这本书的篇幅之内，从”描述“到”解决“交织在一起，其中超自然力量的广袤比好望宾馆的黑暗有过之无不及。

最终的”解决“当然还是得具象化，借助”瓷娃娃“这一道具，但心理、幻想层面的文字刻画多少使得神秘的色彩得以保留，但同样的效果如何通过视觉语言呈现出来，是很有趣的问题。

我很喜欢本片的一点是故事性：这是一个讲得很好、完成度很高的故事。

作为闪灵的”续集“，往充满视觉惊吓、音响体验的惊悚片上靠无疑是一个很诱人的思路，但导演选择了很朴实的讲故事的方式，不管是剧本还是镜头都很合宜。

恐怖小说和惊悚片的受众可以很迥异，二者刺激肾上腺素的方式差别很大——我非常酷爱恐怖小说，但惊悚片在我心中并没有什么特殊的地位。

也许惊悚片爱好者会对本片失望，但如果你是小说的喜爱者，或许本片“小说”式的叙事正是适合你的菜。

时间线延长，场景扩大无数倍，打造出全新的角色群和矛盾冲突，再用全新制作手法支撑这些创意，画面音乐表演都那么出色，是跳出原片窠臼的一部全新之作，佳片！

虽然还是延续了正邪斗法，舍生取义的传统套路，但胜在剧情起伏，铺垫到位，摄影画面，特技片段真引人入胜，魂魄出窍，steam飘荡&suck，气氛营造的真不错。

尤其是rebecca太空飞翔那段，太美了，选她当反派BOSS是个好主意。

结局大决斗致敬成分重了点，如果延续跳脱前座束缚思路，以导演手法还能奉献更经典的一场大战场景。

即使有致敬经典前作的定位束缚，这也是一部经典佳片！

好烂:不能请回原演员浮现了能不能一笔带过不错:15岁女孩莫名被拉入黑帮的操作挺有趣好烂:我终于明白为什么小孩子不应该在影视剧里面受伤了不错:女主有点东西，居然一人反杀好烂:一众配角瞬间暴毙不错:回到酒店设陷阱?突然期待怎么致敬了好烂:这就是你们两个的计划？

枪呢？

不错:酒店终于消失了，也算是圆满吧好烂:男主？

女主？

还有那个老奶奶？

什么鬼

当你好像已经做了一辈子Old Dan，眼角已经挂了一辈子褶皱和岁月，只有在妈妈和童年时的小鬼那里，你依旧是最受欢迎的小Danny。

故事很工整，虽然工整往往于老套相辅相成：上一部作品中劫后余生的主角收获了残破的家庭和严重的PTSD，在贵人的指点下有所缓解，但大家都知道他总是会死的。

后来妈妈也死了，主角酗酒，滥交，自残，冷漠恰好介于鱼肉百姓和草菅人命。

某天他顿悟，踏上一辆方向不明的巴士决定随便换个地方重新开始，从此幸运地遇到了普通人生活中从不会有的男菩萨，给他面包，给他房子，给他工作，甚至给了他机会实现自我价值。

他于是过上把过往封存或与之和谐共处的人生，撸撸猫，撸撸老头，以为命运诅咒的终点在脑后，视线尽头唯安宁。

新角色就在这时候出现了。

她有和主角一样的经历或能力，且比他还要强大，还在这基础上有过于理想的家庭和人际关系（也有作品的新角色走另一个极端），除被反派盯上以外几近无敌。

主角于她很像自以为年轻而天才的我看如今不到十岁的孩子，我也曾做过她，小小年纪戴着国家甚至世界级的荣誉远近闻名，她或许将来也会成为我，如果她也被病祸临头改写一生的话。

也像迪士尼童话电影的续作里，公主们都成了妈妈，观众的视野焦点注定不会再是明日黄花，万物都只有百日红，但总有人在盛开着。

反派和新角色相互纠缠——巧了，新角色还有觉悟敢为天下先，于是决定找到主角，叫上他一起立立既开。

主角开始不同意，上一部的贵人于是：pretty plz?这一般是最后一趟，有时候这贵人还会友情噶一下以表诚意。

这时候新角色正在独自面临前所未有的危险，主角深受触动后，在其他电影里会救她一命，两人携手展开冒险之旅，反派也志得意满决定卷土重来。

这时候电影已经过去了一半，三条线首次交合，男菩萨也作为麻瓜兼炮灰英勇加入战斗。

他是个好人，相信主角的疯言疯语，为一个伟大的目的铤而走险；他身上或许有一定足够他笑傲普通人的技能，也确实帮了不少忙，但一定是会死的。

而且一般会和反派那边最疼爱的小辈儿极限一换一，让人在2/3左右开始难过，再一直把情绪传承到结尾。

如果片子够长且角色够多的话，再用反派的二当家制造个危机，给反派带来难以磨灭的精神创伤和十足干劲儿，为什么love啊darling啊报仇当然是第一生产力。

最后的故事情境会设置到第一部的主舞台，加入很多希望可以慰藉影迷的大小彩蛋，要流连，要怀念，要展现一些让观众瞬间回到上一部电影中、回到自己第一次看上一部电影的岁月中去的对话或镜头，好像面前这个胡子拉碴纹路纵横却眼睛闪亮的男人真的是那个会弯着手指和镜子对话的波波头小男孩，我也真的还窝在楼下会客厅沙发上抓着妈妈的手，说Danny好可爱我想和他交朋友。

过了一会反派来了，新角色很强，但主角会本着照顾新人的原则+“老子才是主角”的心态让他先跑，导演也会凭“这货片酬不能白这么高”的心态让新角色听从安排，让主角和反派一对颜霸打一分钟嘴炮，打一分钟仗，反派把主角按在地上摩擦并花三分钟慢条斯理地逼他哭爹喊娘，主角用三十秒绝地反击，外加五分钟的解释甚至长镜头。

再后来，主角也死了，重新回归他破损的家庭，从头迎接一个如果幸运的话或许不会再有PTSD的鬼生。

新角色则毫发无损地逃出这个地方，远处是呼啸而至的警铃。

她会接受心理咨询，也会在日记中或在旁白中或in this case在卧室里和主角以及死去的亲人朋友继续对话，她可以继续幸福。

而主角居然也真的会远远地笑望着她。

影片从此结束了。

同时有一部前传在酝酿，幸运的话又能掀起一波话题度，引起人们对原作者、第一部导演和第一部演员的怀念和敬意；第二部会面临旧作粉丝的无情贬低，他们抱着同时期待本片有所超越从而延续传奇又期待不超越从而停驻经典的复杂心态走进影院，稍有不如意就抱起双臂大骂一通。

因此电影刚开始的口碑不会很好，但日后可能逐渐回升，在前传上映时或涨或跌，最后稳定成老一代人记忆里模糊的狗尾或新一代人心中模糊的图腾。

尤恩老师和丽贝卡妈咪则有比这更容易被世人记住的理由，新角色或许之后会爆火，大家就会叹“原来是她呀”，也许不会。

谁知道呢。

本片总体上无功无过，和老库比属实太欺负人了，但作为一个独立故事来说确实还算优秀。

演员十分加分，Rebecca，我命运般的Rebecca，第一次get到美女，快乐到无以复加，ur the prettiest women Ive ever seen呜呜呜呜呜呜。

尤恩老师一如既往妖孽，润物无声地带人走入良夜，夸过他太多次，再夸就烦了。

但说起来他演的角色类型范围真的非常广，随便一想除了欧比旺和两部猜火车居然几乎没有类型重复的，奥斯卡你一天到晚就瞎捧些假猫王之类的丑油罐子，你莫得心也莫得眼珠子= =希望将来或许有可能拿点大奖吧，说起来上午看了MEW，下午看了尤恩，这俩人还真是两口子（我一天到晚都在干些什么）小女主人设不错，演技有待进一步发展；反派疼爱的小辈儿同理，或许年纪还小，但小Danny literally更小。

Jacob宝贝发挥空间不是很大，但他好可爱啊——我那未成年的小墙头——让我rua一下muamuamua，突然想他有点适合演Tim Darke，去你的橘皮茶。

其余角色还都不错，Danny妈妈重现斧头那里也还算精彩，如果老爸让老Jack来演就好了，世间公平唯阿兹海默（）哦吼吼Rebecca（x）哦对，开始看到影片名字里有“DC”，我：是谁又拍亏钱的电影啦哦，又是我们DC呀看了一半顿悟人家是Director's Cut 但是那个Doc John是N52和UTRD老蝙蝠的cv，听这个声音说my ass别有一番风味hhhh

1，当年谁能想得到还有机会看得到《闪灵2》呢？

更没想到看了之后感觉还不差！

你要飞拿它跟库布里克那版比确实有点欺负人了，但是忘掉那些欣赏这一部也不失为不错的选择。

2，离库神虽然远了点，但是离金神更近了。

更让斯蒂芬金迷高兴的应该是原著中提到的重要线索在库布里克电影版中直接被删掉的锅炉房在《睡梦医生》中终于出现了，虽然只有寥寥几个镜头一笔带过，但是作为粉丝看到之后体验还是不错的。

3，我很喜欢小树林枪战那场戏。

因为你期待着一帮巫婆怪物准备开始斗法结果大家忽然掏出枪械一顿射击这种感觉让我有了加特林菩萨准备讲经说法时候忽然掏出六管机枪一顿扫射的既视感，非常能满足我的恶趣味。

4，对我而言唯一的小问题是可能我实在太喜欢《猜火车2》了导致我一看到伊万饰演的男主脑子里回荡的全是《猜火车2》里的画面。

《睡梦医生》：“这是一个充满着饥饿的世界”给予我噩梦的盛世佳作《闪灵》的续集 是想看又怕看不完的三小时 值得一提的是 换了导演和时代背景后的“闪灵” 有着强烈的风格变换 “无声夜”里的白噪声压抑 “鬼遮眼”里的瞳孔特效 无论是观看效果上还是故事输出都符合独特现代恐怖片审美 “潘多拉魔盒” 的概念和游戏“小小梦魇”的窥探视角着实让人眼前一亮 虽说原班人马早已物是人非 但是看到长大的“丹尼”是伊万来演 忐忑的心放下了一半 剧情方面 美中不足的是 由于长篇幅的关系 影片采用章节式叙事的手法 头疼的是嬉皮士般的反派确实让人难以接受 要我说吸入灵气的反派 就算他们活过的世纪再长 丝毫没有必要将他们描写成一批带着不同种族 不同年龄 不同类型的乡巴佬 角色塑造和剧情中所描写得经历过人类大部分历史的“神们”丝毫不沾边 新的小伙伴阿布拉的加入 毫无疑问是一部续集的必要因素 不过跟“遗传厄运”里完美音效不同的是“睡梦医生”没有了传统的库布里克交响和合成器惊愕 “闪灵”特有的移轴镜头 和对称构图 以及片尾部分眺望酒店的还原还是让人鬼迷心窍 随着伊万一步步深入酒店 一盏盏回忆的灯在我心中点亮 就像每个人心中的237号房间 捆扎着阴暗和潮湿 也怀揣着光明和温暖 伊万穿梭在酒店错综复杂的走廊 幼年“丹尼”骑着的三轮车车轮在酒店地板上刮擦的咕隆声再次响起 上锁的舞厅和草地迷宫 无论是在哪个季节 都是整齐划一 《睡梦医生》则是量化了《闪灵》中那不可思议的能力 用极其写实的社会意识和人性将其拟人化 不得不说卡司用了伊万也是非常重要的 无论是“大鱼”里的浪漫男子 还是“猜火车”里不羁的奋进青年 伊万都以极其丰富的演绎形式将角色诠释 眺望酒店那迷人的寂静和无形的吸引力 无论是在充满探索精神的八十年代还是在现代 它深深的在观众里埋下了一颗极其绚丽却又无法挣脱的种子 “展现你的闪灵吧 尽情展现” —Danny Torrance

重要剧透：片中最重要的男性角色和女性角色最后一起去了酒店。

很久很久以前，在一个遥远的星系……年幼的主角丹尼跟随父母来到位于科罗拉多的远望酒店暂住。

以写作为生的父亲杰克在灵感枯竭的焦虑感折磨之下，精神崩溃，遭到酒店邪灵的吞噬。

丹尼和母亲在酒店厨师Hallorann的帮助下，拼死逃出了父亲的魔掌。

丹尼其实是一个原力敏感者，他的绝地武士名字是欧比旺肯诺比。

在他这个维度，原力被称作闪灵。

Hallorann就像其他绝地大师一样，死了以后还阴魂不散，冷不防在欧比旺面前显灵，说一些高深莫测的话。

小欧比旺离开远望酒店以后，时常被噩梦中的妖魔鬼怪吓尿。

只有让自己的原力觉醒，他才能战胜恐惧。

第一幕的催化剂是主角丹尼学会用意念世界里的盒子封印恶灵。

他获得了超能力，貌似生活应该开始变得顺利起来了。

然而作为一个成长中的主人公，他的缺陷也是与这种超能力相伴的：他害怕显露出与众不同的一面，因此在人生中的大部分时间里都过分低调，甚至可以说是碌碌无为。

长大后的欧比旺完全沦为一个废柴大叔，成天喝酒、打架、约[哔]、磕[哔]，经常一觉醒来先把脑袋塞到马桶里一吐为快。

有的时候运气不好，药掉进马桶里，还不得不整个人钻进苏格兰最恶心的马桶里去捡药。

影片在第一幕分成三条线索，男主角丹尼只是其中一支，另外两条线分别关于女主角Abra和反派Rose。

其实对故事起到主要推进作用的是反派这条线，这伙人登场早于两位主角，在影片开场画面即展现出残害儿童的邪恶一面。

到第一幕后半段的争执、辩论部分，三股势力已全部浮出水面。

男主角纠结的是他还要不要继续过这样堕落的生活；女主角则展现出明显不被她的父母欣赏的异能天赋；反派势力的争辩主要围绕拉新人入伙这件事展开。

Rose一伙想要拉拢的是一个专门利用催眠能力惩罚恋童癖变态大叔的“水果硬糖”。

我一度以为这个说睡就睡，指哪睡哪的少女才是片名所指的“睡梦医生”，结果她矜持了没有两下就上了反派的贼船，从专治恋童癖的女侠变成了诱拐虐杀幼童团伙的骨干成员。

大反派Rose给她开的价码是永葆青春。

伴随着她的入伙仪式，故事进入了第二幕。

欧比旺远走他乡，参加了戒酒互助会，还在医院做起了临终关怀的护工，他利用自己的原力帮助病入膏肓的老人们克服对死亡的恐惧。

跟他搭档的是一只猫。

这只猫基本上就跟柯南一样，走到哪就让人死到哪。

第二幕的游戏、娱乐部分就是主角和反派分别用他们的超能力帮助和伤害他人。

影片的B故事则是男主角丹尼与女主角Abra的友情，两人会在这一段交往中，克服自身性格缺陷。

在第二幕开始后不久，丹尼在黑板上发现了Abra的留言，这是A、B故事的第一次交汇。

此后二人就成了笔友。

故事推进至临近中点处，情路坎坷的奇迹男孩惊喜亮相。

自从因为胡乱拿老爸的无人机去偷窥别人亲嘴而被禁足之后，他就在家里刻苦锻炼臂力，终于成为了一名出色的棒球运动员。

可惜即使他拥有了强健的体魄，还是敌不过擅长催眠术的诱拐犯。

如果他当时戴的是铁血战士的手套而不是平平无奇的棒球手套，胜算应该还会高一点。

反派一伙保持青春的方式就是吸收小孩子因恐惧而泄露出的闪灵气息。

这让我想到了近年来甚嚣尘上的关于富豪通过与年轻人换血延长寿命的都市传说。

奇迹男孩遭到虐杀的过程被“三眼乌鸦”Abra感知到了。

之所以说她是三眼乌鸦，是因为她也喜欢潜入别人的意识、发功时爱翻白眼，而且她的宿敌也是一帮子眼珠发蓝光的怪物。

不过她比起那位我们更熟悉的、在权力的游戏中躺赢的三眼乌鸦，有个最重要的优势，就是腿脚比较灵活。

光是在黑板上留言还不足以表达她的关切，她干脆亲自跑到了欧比旺面前。

影片中点处，A、B故事产生了更深的交汇。

Abra称呼欧比旺为丹尼叔叔，她希望两人联手利用超能力为死去的男孩讨回公道。

丹尼拒绝了她的邀请，并劝她低调行事。

后来他的精神导师再次显灵，鼓励他去帮助小姑娘。

这个一直游离在主线故事之外的男主角终于下定决心参与到正邪对抗中来，还把自己的好朋友也拖下水。

第二幕后半段的“恶人逼近”主要是Abra和敌人的数次交锋，每一次都是主动出击的反派惨遭吊打，给人一种在看《小鬼当家》的感觉。

这种吊打在剧情设置上应当属于“虚假的胜利”，然而过于悬殊的实力对比，让这几场胜利显得完全不虚。

反派倾巢出动来抓捕女主角结果遭到各个击破的那场树林枪战，算是把上面提到的那种《小鬼当家》质感发挥到了顶点，配乐要是再欢快一点的话，完全可以当喜剧来看。

这一段让我觉得别扭的主要原因，在于一部带有强烈奇幻元素的影片，除了决战以外最重要的一场动作戏居然是与核心设定无关的战斗方式，颇有凑数之嫌。

随着这场枪战戏结束，影片终于也摆脱了《小鬼当家》既视感。

催眠女弥留之际施展了一次超能力，带走了主角的朋友——一个非常典型的注定要在恐怖片里用自己一条命换回白人主角一条命的有色裔悲催配角。

反派团伙的二号人物也趁同伙们送死打掩护的时候潜入女主角家，杀死了她的父亲，并将她绑架。

主角一方陷入了“一切尽失”的境地。

遭遇重大挫折之后陷入“灵魂黑夜”的丹尼仓皇逃回住处，几乎要再度向酒瘾屈服。

墙壁上Abra的留言让他重新振作起来。

他发动自己的闪灵，用心电感应与Abra交流，联手解决掉了女反派的最后一个同伙。

进入第三幕，两位主角成功会师，A、B故事再次交汇。

正邪双方都准备使出浑身解数来展开最后的决战，反派吸光了积攒多年的闪灵气息，功力大增；主角则准备发动一场“风暴袭击城堡”。

丹尼选择的决战地点是留给他深重童年阴影的远望酒店。

五要点结局的第一步是集结队伍、厉兵秣马，丹尼进入酒店唤醒恶灵，设置陷阱，这里他又重新见到了自己的父亲，后者已经成为酒店里的一名酒保，不但名字、职业变了，连演员都变了，顺带一提，本片似乎一个老版的演员都没有沿用，相比之下，特地用特效还原三主角二十多年前面容的《终结者6》至少在这方面还是比较讲情怀的；第二步是执行计划，正邪双方在当年杰克尼克尔森码字的酒店大厅里对峙，丹尼释放出被他困在盒子里的恶灵，女反派被吞噬 看似胜利在望；第三步是高塔意外，解决女反派之后，丹尼也遭到恶灵侵袭，像他父亲当年一样，对孩子举起了斧头；第四步是再次深挖，Abra唤醒了丹尼仅存的意识，后者为她争取了逃出酒店的时间；最后尘埃落定，丹尼在大火中与这间邪恶的酒店同归于烬。

终场画面，丹尼的肉体虽然被消灭了，但魂魄仍然时常陪在Abra的身边。

两人都不再隐藏真正的自己，骄傲地展示闪灵能力。

对我来说这部电影最值得夸的一点，是给喜爱丽贝卡弗格森小姐姐的观众提供了一次在看完《黑衣人4》之后洗眼睛的机会——放弃雷人造型，小姐姐终于又美回了原来的高度，虽然角色本身乏善可陈，但是演员的个人魅力能弥补一大截。

本片从片头刚出厂标时就开始薅《闪灵》的情怀羊毛，一直薅到结尾。

然而通过上面的剧情介绍，应该都能看出来，故事的主线其实跟《闪灵》没什么关系。

这个故事完全可以让小女孩做第一主角，把她的导师改成随便哪个别人，也完全成立。

当然，影片故事的单调乏味也会因此暴露无遗。

作为核心卖点的致敬《闪灵》部分，主要集中在影片的第三幕，这也是预告片素材的主要来源。

本片表面上看似乎是男主角因为结识了小女孩进而使自身的人格得到完善，其实反过来看也同样成立，甚至会让剧情更加顺畅。

所以丹尼本应是小女孩的陪衬，他这个主角身份仅仅是来源于戏份、演员知名度以及该角色与大名鼎鼎的《闪灵》的渊源。

这种主角带着自己的创伤乱入到别人的危机事件并成功抢了主线故事风头的设定，很像前几年的《招魂2》。

那部电影的核心事件本来应该是解决英国的吵闹鬼，但是最后的决战却被替换成了从美国赶来捉鬼的女主角与她随身携带的鬼修女的斗法；本片也是如此，本来应该是小姑娘和礼帽女的异能互斗，最后却替换成了丹尼与他随身携带的酒店恶灵的恩怨了结。

观影过程中大家很容易被视觉奇观唬住，尤其本片又充满了对《闪灵》的致敬，更容易让观众情怀上头而忽略了影片在叙事方面的生拉硬扯、强行拼凑。

我最早知道这部电影是通过《小丑》之前贴的预告片。

在写《小丑》的那篇东西里我也断言过，《闪灵》也好，《小丑》也好，如果好死不死拥有了续集，那肯定跟它们本身不是一个物种。

《闪灵》是包着恐怖片外壳的惊悚片，而本片是包着恐怖片外壳的奇幻片。

之所以说二者都包着恐怖片外壳，是因为两部电影都有鬼，而且鬼的出现方式以及本身形象还是比较吓人的。

但是《闪灵》最让人震撼的不是闹鬼的视觉冲击，而是主人公心灵扭曲的过程；类似地，本片的重头戏不在鬼的身上，而在正邪双方的超能力对决。

所以本片当然跟《闪灵》不是一个片种，本片的同类是《哈利波特》和《X战警》。

其实《闪灵》也是有奇幻元素的，但是因为整体风格太过冷硬扎实，少了一点天马行空的卡通感，反而会导致我这种自作聪明的观众选择性忽略其中的奇幻元素。

这次结合续集，重新回去看《闪灵》，才反应过来，原来黑人大厨和小丹尼那段关于“闪灵”超能力的对话不是瞎扯淡，他们的心电感应也不是剧情需要的巧合。

从这个角度出发，我觉得《睡梦医生》对于观众进一步了解《闪灵》还是能起到一些积极作用的。

之前我擅自猜度本片的立项目的是为了跟《小丑回魂》组建一个“斯蒂芬金电影宇宙”，如今看来似乎是我想多了，本片并没有跟《小丑回魂》形成联动，甚至《小丑回魂》自己的续集都有一种赶紧对付过去完事儿的乏力感，压根儿没有一个要组建宇宙的干劲。

作为一个喜欢诛心的人，我现在又转变了怀疑的思路，认定本片是华纳兄弟看着去年《头号玩家》那段致敬《闪灵》的戏份反响不错，所以搞了一次更大尺度的致敬。

有《头号玩家》珠玉在前，“大尺度”也就成了同样吃《闪灵》红利的本片存在的主要价值了。

《头号玩家》里主角们发现第二把钥匙指向《闪灵》，主要通过那句谜语“被创造者厌弃的造物”，这背后是一段《闪灵》原著小说作者斯蒂芬金不满库布里克电影改编的典故。

我猜相比《闪灵》，斯蒂芬金先生应该会看本片更顺眼些，因为本片对奇幻设定的依赖度更高，也就意味着导演得从原著吸收更多养分，当然会更尊重原著。

不过“尊重原著的改编”和“好的改编”经常不能同时存在于一部电影上。

比如金庸先生的小说改编的电影，大家记住的要么是《东方不败》这种魔改的，要么是《东邪西毒》这种串味儿成古龙先生风格的，忠于原著的反倒没有在影坛留下什么痕迹。

还有一些原著本身作为文学读物没有多高的地位，改编成电影却成为一代经典的，比如同样由库布里克执导的《发条橙》。

当然，这些都是电影方面的例子，如果是电视剧的话，资金、时间允许的情况下，改编时还是忠于原著为好。

这不是库布里克导演的电影第一次强行被续。

之前他的《2001太空漫游》有部续集《2010威震太阳神》，也是换了别的导演，有小说家的原著打底。

那部电影当然也不烂，还在当年奥斯卡收获了一堆装修奖提名，只是相比前作显得过于平庸罢了。

如今无论是《2001》还是《2010》都过去很久了，尤其是《2001》，去年上映50周年是个炒冷饭的好时机，然而好莱坞的大佬们居然没对它下手，真让人意外。

不过现在开始也不算晚。

既然《闪灵》的续集可以拍成《X战警》，那么我觉得《2001》在新世纪的续集照着《银河护卫队》的路子拍成沙雕喜剧，应该是个不错的选择。

《闪灵》，我心目中最好的心里恐怖电影，也是我最喜欢的库博里克的作品，它在影史上的地位是绝对不可动摇的。

正因为如此，带着“《闪灵》续集”的预期、带着“媲美《闪灵》”的标签、或是带着评头论足的心态来看待这部《睡梦医生》显然是不公平的。

《睡梦医生》在剧情上的确承袭了《闪灵》，其中也有不少粉丝服务内容，但是这部片子打开始就在走自己的路线。

它不仅吸收了“库博里克”和“史蒂芬金”的风格，还在大师们的阴影下做出了自己的尝试，这绝对是当今影界中值得鼓励的。

这部电影，在镜头的运用，故事的节奏，色彩的搭配上都很出色，是不可多得的灵异佳作——尽管它现在还在大师的阴影下挣扎，但我相信随着时间的推移，这部电影的闪光会逐渐被人发现。

导演迈克·弗拉纳根的功力毋庸置疑，《鬼入侵》的卓越表现让人印象深刻，之前的作品也稳扎稳打，他在本片中的表现也让人眼前一亮。

影片长达两个半小时，当然糅杂了很多东西在里面，其中我认为的三条主线：丹尼从酗酒到化身睡梦医生，玫瑰帽子和反派们的殒灭，小女孩阿布拉的成长，都得到了很好的展开和诠释。

三位主角的行为逻辑完全合情合理，几位演员的演技也完全在线。

丹尼的戒酒线被许多人吐槽为啰嗦沉闷，但是不要忘了影片的角色都是要有成长的，如果丹尼一开始就以睡梦医生的身份登场，秒天秒地秒空气秒反派，然后收小女孩为学徒传授闪灵，那丹尼可以改名叫邓布利多了，而主角也不可能落在他的身上，顶多就是个负责领路的重要配角。

正是因为丹尼是本片的主角，电影才会毫不吝啬的挥洒这么多时间在他身上，让我们看到一个儿时受到创伤，借流浪和酒精逃避现实，身上附着闪灵诅咒的人，如何一步步地学会接受自己的能力，并找到自身价值的过程。

为垂死的人提供安慰，化身成为睡梦医生，这可能是丹尼最好的出路。

玫瑰帽子，还有她手下的一种反派，尤其让我感到欣慰——如此符合逻辑的反派已经为数不多了。

这些人的目的清晰，杀人动机合情合理，生活在自己的价值观中，却又完全不会被人所认同。

丽贝卡也是我最喜欢的演员之一，尤其是在《碟中谍》里的，一席黄色礼服叫人惊艳。

小女孩，这个角色太重要了，因为她的镜头时间太多了，表现稍有不慎就会出戏——想要展现一个拥有超强能力的小孩，表现出既对自己的能力有信心，又对不可预知的危险有恐惧，既要像个孩子一样不失天真（成功偷袭玫瑰帽子后的窃喜），又要表现出超出同龄人的成熟感（在学校自己抽查资料）。

不得不说，这个小演员处理的很好，叫我期待她的下一部作品。

说说“情怀”的问题，因为这部电影的评分一大部分都是被情怀拖下水了。

说到情怀，不如简单对比一下隔壁上映的《终结者6》吧——你能想象《终结者6》的评分比《睡梦医生》还要高吗？

一部动作戏看都看不清楚，明明全是CG镜头却到处乱晃，剪辑一塌糊涂的电影，居然能拿到7.1分，看完以后我觉得吃了狗屎。

28年前的《终结者2》里有卡车追逐摩托车的戏，于是这部《终结者6》里也有了卡车追逐烂皮卡的戏；16年前的《终结者3》里有液态加固态的混合机器人，于是这部《终结者6》里也有了液态加固态的混合机器人；10年前的《终结者2018》里有类似于改造人的机器人，于是这部《终结者6》里也有了改造成机器人的人类；几部终结者的最终大战都在工厂里，于是这部《终结者6》的最终决战也在工厂里。

就是这样一部垃圾电影居然拿到了7.1，这大概才是主流观众所喜欢的“情怀”电影吧。

同样是“情怀”电影，这部《睡梦医生》的分数不可能不低——它直到第三幕（两个小时以后）才有粉丝服务，出现一些闪灵的旧镜头，并且与自己的故事深度融合，所以当然不能叫这些所谓的“粉丝”满意。

这些“粉丝”从开始就只是期待着库博里克的大名而来，谁想到这电影居然给他们看原创剧情，所以他们头两个小时呼呼大睡，起床以后又觉得导演生硬地加入《闪灵》的要素，气呼呼地跑来豆瓣发泄他们的情绪。

这些人大部分的评价都如此类：“这电影根本不配叫《闪灵》续作”，“前两个小时是真正的《睡梦医生》，因为我一直在睡觉”，“这中垃圾电影根本没法和库博里克的作品对比”。

《睡梦医生》当然不可能超过《闪灵》，它也不可能超过库布里克的作品，因为它没有《闪灵》一样的时间酝酿。

《闪灵》上映之初也饱受争议，不少人抱怨它没有史蒂芬金的风格，不少人抱怨它不够吓人，没什么jump scary和血腥场面。

这部《睡梦医生》也是同样，没能讨好大多数粉丝，也被人抱怨它不够恐怖。

我个人认为，惊悚和恐怖是两回事，害怕和心理冲击更是不同，这部电影给我带来的是一种心理冲击，它没有让我在影院里尖叫，而是给我一种长久的创伤式思考，这种思考模式是完全承袭自《闪灵》的。

《闪灵》最让人恐惧的并不是屋子里的妖魔鬼怪，而是一个家庭的逐渐崩溃，一场婚姻的逐渐褪色，一位父亲的逐渐癫狂，其中最让人害怕的其实是它所引起的对人性的思考。

《睡梦医生》也是同样，它没有什么突然跳出来的鬼脸，却有一种深层的心理压力抑制着人的呼吸。

我认为单看一遍《睡梦医生》，很容易就进入许多误区，它既不是现在流行的快节奏大片，也不是什么神级大师创造的杰作，许多人可能一开始就不待见它。

但毫无疑问，《睡梦医生》是一部值得尊敬的电影，其中不乏有许多值得思考的地方，也有不少出色的表现手法，这是一部值得入手DVD并细细品尝的佳作。

小女孩双膝朝向丹尼，丹尼则一脚越过边界，一脚指向另一个方向，两人的心思不言而喻

进门时的色彩和灯光，慢慢堆积起压抑的氛围

镜头的时长恰到好处，地面的放光营造出霓虹的氛围，人物位置的部署也合情合理

导演几次用重力寓意心理变化（此镜头是丹尼冲入阿布拉的内心）

闪灵讲了一个老派的故事，悠悠哉哉的黄金时代的酒店，悠悠哉哉的威士忌，只有主角们在发疯，鬼们，其实悠闲的很。

forever and ever and ever那一对小漂亮更是坦然的让人心脏停止。

女主角的惊吓苦情脸也是绝妙。

看了一点点电影，其实能记得内容到细节甚至看了两遍的电影，真的不多。

当时只是觉得，好看而已。

再看到这部。

是几万米高空的完全空闲时间，无法直视。

首先，导演企图解释，男人和小孩各种灵异，一堆怪人各种灵异，这种事情，何必要解释。

其次，套旧梗，生怕观众看不明白的各种回溯，就好比西瓜和红宝石，这个怎么对比。

随便从颜色到音乐到节奏到演员到台词，回溯一下就给这个新片一个减号。

最后，立意，其实灵异怪人和美女坏蛋还是ok看的，这一组完全值得展开，结果砰砰砰的就都挂了。

巫不巫鬼不鬼怪不怪的。

还非要烧了那个印第安人保护区的房子。

那种大佬拿着雪茄，抱着美女只当是摆设的气质完全没有了。

酒店吧台的酒保一段也是非常惊艳的一个点，新的片导演应该也喜欢，可惜用的惨不忍睹。

烂片。

颇有预言感的赤裸着的当下的烂片。

这要不是触及了闪灵，一个字都是多余写。