密阳

这一年写了太多东西，写得有点吐了。

要是过去，看完《密阳》这样一部电影，肯定会迫不及待的把感想写出来。

停了几天，觉得还是要写，因为这基本上是这几年以来最让我震撼的电影了。

当钢琴老师的女主角的丈夫车祸去世，带着儿子去老公的家乡密阳生活。

不久，儿子却被绑架杀害，承受世间最大苦难的她受到密阳的基督徒的影响，加入教会，产生了原谅杀害儿子凶手的愿望。

见到凶手后，发现凶手气色很好，心境平和，凶手告诉她：他信仰上帝，上帝告诉他，上帝已经原谅他了。

钢琴老师内心寻获拯救的道路被封死，她无法说服自己，上帝可以原谅一个十恶不赦的凶手，却无法给从善的她施以援手。

现实嘲弄了她，宗教也不过是一个骗局。

当教会在做礼拜的时候她偷偷的放上一盘CD，放到最大音量，歌词唱到：“全部都是谎言，全部都是谎言。

”电影看到这一刹那，让人傻在那里，伴着强烈的心碎。

女主角的扮演着全度妍，把角色演得深入骨髓，情绪随着她的表演崩溃，让人感到恐惧。

比起《撞车》这类人与人隔阂如山的电影，《密阳》更让人觉得窒息。

人与人无法交流，那就不交流吧，毕竟还有一个物理的方式，解决精神的问题。

但自己却无法摆脱自己，不可控的自我精神一旦陷入僵局，结局只好是彻底的孤独无助。

跟同事聊天讲到这个电影时，天启还说了一个故事，日本战败后俘虏被关在旅顺，一个年轻的管理员发现了强奸并杀害了自己姐姐的日本鬼子，复仇的心理不可遏止，所有的人都拉住他。

最后报告打到了周总理那里，问可不可杀，周总理说，不可杀。

话题逐渐从社会、宗教、现实、信仰扯到了复仇、原谅、死刑、道义、国家、个人、法律、懦弱、义气，看不到尽头，无休无止。

我们要怎样的智慧，才能在活着的时候，为一些事情划上句号呢。

一个钢琴教师带着孩子，从大城市首尔来到过世的丈夫的故乡“密阳”来生活。

逃避过去伤痛的阴影吗？

那又何必来这个处处都可能回想起丈夫的地方呢？

这个选择本身就是矛盾的。

如果内心有足够强大的力量，继续在首尔生活下去，有何不可？

如果生性敏感脆弱，需要借由外部环境的改变，来回复元气，那来“密阳”，岂不是自己为难自己吗？

其实，在哪里生活不是一样呢？

从一开始的这一步就走错了。

这个矛盾的选择实则是女主人翁内心不彻底逃避的外现。

如果她是我的朋友，我会告诉她，拜托你赶紧换个地方吧。

如果只是电影，我会说，恩，这是一个足够有戏的情节安排。

如果你心里有一个痛，那么就大大方方把它摆出来，看得清清楚楚的，像钟表匠拆卸一个钟表一样冷静和耐心。

如果你想藏着这个痛，那么生活会出其不意地来冒犯你，借此来暴露你的问题。

果然，作为心灵最后依托的孩子，也死了。

悲情，绝望，怆然，在她生命里灼烧。

她走向了宗教。

唱圣歌，祈祷，平静而欢乐。

直到一天，她去看守所决定去宽恕杀害自己孩子的凶手。

出乎她意料的是，凶手也皈依了宗教，一如她的平静和欢乐，并说上帝终于宽恕了他，而她的到来正是上帝宽恕意旨的示现。

她怒了。

上帝为什么僭越了她宽恕的位置，如此轻易地让罪犯获得了心灵的平静，而自己却还为丧子依旧隐隐作痛。

上帝为什么这样不公呢？

在她的预设里，凶手处于一个痛苦和悔恨的状况，会令她更满意。

“他应该下地狱呀？

他怎么能复原得比我还快？

他遭受的痛苦远不能与我的痛苦作一个平等的抵消啊！

”在她宽恕的姿态尚未摆好，凶手就已经被上帝宽恕了。

她开始怀疑上帝。

她用身体引诱牧师，试图以性的不洁来损毁心目中信仰的洁净。

她在一个宗教场合，偷偷更换了作为背景音乐的cd。

那歌里唱到：“爱是假的，微笑是假的……”在尚未对信仰有足够清晰认识的时候，信仰就破灭了。

是信仰的错吗？

不是的。

是人的错。

信仰并不是一个精神按摩器。

她还惦念着自己的痛苦，她的恨还在隐隐作祟。

宽恕吧，宽恕的地方没有痛苦。

不宽恕，只能为难自己。

你是天下最痛苦的人吗？

拜托，一把年纪了，就不必过于自恋了吧。

中午起来，阳光很好。

突然就想看《密阳》。

看了很长时间，中途喝了几次茶水，被打扰了又排除干扰，又重新沉浸，折腾了好几回。

好几次痛哭失声，或者泪水快速流下。

看完了立刻打开电脑想写一点东西，但是不老歌最近问题蛮大，几次都没有打开。

到了现在，那种冲动消磨了大半。

一直在想一句话：电影展现的是生活原有的样子，而不是生活应有的样子。

李沧东是小说作家，他写的剧本像小说，非常好。

很多元素都用了三两次，每一次重复都在递进，叠加力量：比如孩子躺在沙发上学死去的父亲打鼾，比如母子俩捉迷藏，比如女人痛苦到极点弯身作呕，比如电影里几次提到“阳光”，那就是电影的主题。

比起全度妍和宋康昊的精彩演技来，比起我深有感触的一个女人的悲恸和干枯，比起一个人是怎么样的不合时宜，怎么面对过度的同情，一个女人怎么一步步走向崩溃和癫狂……其实，更有感触的，是那一个镇子上的小人物。

商店街里开服装店的大婶，对面开药店的好心过度的大婶，修车铺里几个总是在看电视的闲人和一个穿着暴露的女孩，教会里的种种面孔……因为有距离，所以看起来触目惊心。

李沧东就像给韩国普通的人们造像一般，一一呈现了出来。

一看就知道他们不是职业的演员，不是训练出来的首尔的演员，必然是土生土长的，带有当地那种气息的。

一个地方的人，必然有相同的气质，他们浑然一体。

他们才是这部电影的真正质地，他们给予了女主角那种遭遇以令人信服的力量。

他们是日常的，是生活的，是一种波澜不惊的流程，女主角的故事不是常态，是冲突，是戏，她的悲痛必须升腾在他们的平淡之上，才有力量。

密阳。

连云港。

电影让我无比怀念，因为我想起了我的小城市。

太熟悉的感觉，一个海边的小城市。

起初看起来，人际关系简单，纯朴，人们有种没有见过世面的善良，但慢慢的，小地方的狭隘和无聊，慢慢的透露出来，然后，这个镇子露出它人心凶险的狰狞面貌。

但是再后来，还是有一种暖意，这些普通的未必全是优点的人，仍旧散发出了淡淡的暖意，就像隐秘的阳光。

在上课的时候放这部电影前半，我们的老师发出可爱的慨叹：“咱们的电影，和现在的韩国电影一比，真是跌份儿。

找五部今年最好的电影，韩国五部，中国五部，我们一定惨败。

”是的，呈现生活原有的面貌，需要无比的勇气。

这一点上，我真的很佩服李沧东以及那些一直如此努力着的韩国同行们。

下面进入有奖竞猜环节：某韩国导演，此前在高中当老师，40岁高寿拍出第一部电影《绿鱼》；某荷兰画家，零基础27岁开始画画，十年后自杀，此前两次大学考试落榜；某中国导演高考三次进北影，29岁自杀；某台湾工科海龟36岁高龄拍出第一部作品，成为台湾新浪潮中流砥柱……（台湾电影大师班李沧东专题讲座切片，感兴趣的bro请文末点击“阅读原文”跳转至现场完整版。

）

李沧东，导演、编剧、制片人。

于庆北大学韩语教育系毕业后，从事高中教职并持续写作，发表过数本获奖小说，年届四十毅然踏进影坛，以编剧与副导演从头学起。

1997年首度执导《青鱼》即夺得韩国青龙奖最佳影片及导演，再以《绿洲》荣获威尼斯最佳导演银狮奖。

从作家到导演，始终如一的是深掘被世人视若无睹的真实，以一帧帧无力对抗命运的人间悲剧，叩问生命最沉重的苦痛。

仅仅六部长片，部部掷地有声，三度入选坎城主竞赛，《密阳》让全道嬿摘下韩国首座坎城影后桂冠，《诗》获颁最佳编剧殊荣，《燃烧》更是荣膺Korean Screen韩国影史百大电影之首。

采访/编辑/文字：金马影展电影学院整理/排版：李怡欣责编：万年策划：抛开书本编辑部1主题：何谓电影感老实说，我来到这里的步伐，并不是轻盈愉快的。

在出发来台湾时，我在机场候机室读到一篇关于韩国电影危机的报导，这两天我也跟来参与金马大师课的另两位韩国电影人不断地在聊「韩国电影是不是正在走下坡呢？

」几天前也有年轻的韩国电影人来找我，我们聊着现在人们渐渐不到电影院去看电影了，然后他们很忧心地问我「再这样下去，电影会不会灭亡呢？

我们该做什么才好？

」但是我跟他们说「也是一直说有气候危机，人类要灭绝了吗？

我想在电影灭亡之前，世界会先灭亡，所以不需要太担心啦。

」

第一部电影是在1895年诞生，至今已经过了128年，在这128年之中，也经历很多次的危机或是巨大的改变。

以前遇到的危机是从无声电影变成有声电影，接着又从黑白电影变成彩色电影，再来是在电视上能够播放电影，如果能够在家里观看，谁还会去电影院看电影呢？

近代又因为串流平台的诞生，大家开始用手机、笔电，用更便利的方式去接触电影，人们都不去电影院看电影了。

人们看电影的习惯正在改变，我认为这才是最根本的危机。

今天不是要跟大家讨论电影的危机，而是想要藉由今天这个机会，跟大家一起去思考，在这样的危机里，我们应该创作出什么样的电影？

什么才是电影？

什么是电影的本质？

话虽如此，我想我也没办法在今天就让各位对于电影的本质产生很伟大的顿悟。

所谓电影的本质，也只是我用了一个比较夸张的词汇来描述而已，主要是我不认为我有那个能力，能让各位对于电影产生跳跃性的认知。

我只是觉得，藉由这样的机会可以跟大家一起好好探讨这些问题，是一件很有意义的事。

当我要描述比较戏剧性的情节时，我经常会苦恼要如何呈现戏剧性，并且不要让这件事情离现实更远，所以我接下来就跟大家介绍，其中一个我在苦恼后诞生的作品，就是我的出道作《青鱼》中的场面，虽然让大家看我的作品有点不好意思。

在《青鱼》撰写剧本的过程及拍摄的现场，我都一直在苦恼这场戏。

这场戏是男主角沫东为了替自己的老大出头，杀了敌对的老大。

因为这不是平常大家会遇到的事件，所以我很苦恼如何才能让观众感受到这场戏的真实性，我们先一起看看这场戏后再进行讨论。

（播放《青鱼》片段）

这是一场我难以忘怀的戏，因为在拍这场戏时，我的手指受伤了。

大家可以看到，他的凶器是用报纸包着一把生鱼片刀，我为了要示范让男主角看，结果切到自己的手，甚至是见骨的程度，当时赶去急诊室缝好伤口后又回到现场继续拍摄。

如何把这个场景好好地呈现给观众，让观众感受到真实，甚至在缝完伤口回来后都持续在苦恼着。

我认为可以塑造出真实的元素，第一个就是沫东在杀完黑道老大之后，一边洗地擦着地板、一边流泪的这个动作。

这让观众感受到一个纯真的青年，在第一次杀人之后真实流露的情绪，虽然这种情绪并不是我们每个人都有机会去经历的，但是我们可以比较轻易地去联想，也就有了真实感。

第二个元素，就是他为了把黑道老大的尸体拖进那个小小的厕所，在使力的过程中，不小心踩到了马桶冲水的把手。

这个踩冲水把手的动作，并不是我们事先安排好的，纯粹是彩排时不小心踩到，然后这样意外的元素就形塑了这场戏的真实感。

拍摄时，如果遇到这种突发状况，我们通常会去跟演员说等一下要小心，但是我在看到这样意外的收获时，反而觉得既然已经冲水了，水正在流下来，那是不是可以很自然地配合角色慌乱的心情，利用它洗去手上的血迹？

我认为这样细腻的小动作，会让观众更加感受到真实；这些无法预测的小小偶然，会让观众更轻易地感受到这部电影的电影感。

除了这种无法预测的小小偶然之外，观众要能感受到电影中的真实，或是要了解整部电影，主要是透过电影中的演员和他们演出的角色，所以演员的表演就非常重要，这些角色也必须看起来真实。

像刚刚那一场戏，演员抹地板、痛哭、洗脸的这些动作，都能让观众更好地去感受到戏剧的真实性。

在拍摄这场戏的时候，男主角韩石圭曾经问我，一边抹地、一边痛哭，要如何呈现这种懊悔又复杂的情感？

他其实并不是很有把握。

我跟他说不需要想得太复杂，因为杀人后随之而来的未知情绪，也不是我们能够真实体会的，事实上这是一个非常困难的感情，所以不用想得太复杂。

你可以想象小时候要去学校，但是因为生气，鞋带怎么绑都绑不成功的时候，那种情绪上来后哭出来的激动情绪，就揣摩一下这样的感觉。

当遇到这种常人无法经历的情绪时，在表演上应该如何呈现呢？

我认为就是要从微小的细节中去找到类似的情感，从而发展成实际的演出。

2意外的惊喜降临，电影的美好瞬间导演其实是很像在模仿神的一个职业，精心准备计划、营造情境，让角色在场景中活动，让演员揣摩剧本中的角色去做表演，这些都是安排在必然的因果关系之中。

但导演不应该抱持着要像神一样完美操控一切的想法，导演要去指导、要去拍摄的，不仅仅是原本就安排好的计划，而是要能容许所有的变动，接受所有可能性的发生。

我们不能忘记电影是由我们创造出来的，不应该进行毫无生气的拍摄方式。

像是前面几段所提到的，一次性、偶发性的事件，才是让观众能够融入电影更好的方式。

就像《青鱼》中，不小心踩到冲水把手，利用马桶水去洗手的情节，根本没有办法在事前去设计，就算到了现场，也很难去想到这样细微的环节。

我总是期待在拍摄现场能够遇到一些意外，无论是风、意外的阳光，还是演员意想不到的微妙表情，或是如同《青鱼》那场戏一样没有计划也没有安排的偶然细节。

如果一切都按照原定计划顺利拍摄，我反而会觉得很不安，觉得拍摄不太顺利，所以总是期待着意外的惊喜降临，而等待这种一次性的偶然情节，或是无法被安排的微小时刻出现，我觉得也是拍电影的过程。

在实际拍摄过程中，经常遇到我所期待的偶然，接下来想要给大家看的一个案例，是《燃烧》的片段。

这场戏是女主角在抽了大麻之后，沉醉在药效当中，忘情起舞的样子。

（播放《燃烧》片段）

这个跳舞的场景对我来说，就是真正的电影时刻。

大家应该看得出来要拍摄这场戏非常困难，因为这是日落的一瞬间，如果NG可能就无法继续拍摄，要隔天重拍。

所以我在拍摄这场戏之前，其实是抱持着不可能会成功的心情，也已经把这个画面分成很多个不同的镜头，变成比较碎的方式去拍摄，万一今天没拍完，隔天再接续着拍就好了。

如果坚持要用一镜到底的方式，可能一个月都没办法拍到想要的画面。

大家可以看到，刚刚的画面是从女主角尚未跳舞的时候开始，然后我们的摄影机就一直跟着她。

很幸运的是，当时我们感觉一切都蛮对的，就持续跟着演员的舞蹈一直拍摄下去。

其实这样的拍摄方式并不是我们特别安排或设计好的，所以大家也可以看到，演员有一度离开镜头了。

摄影师发现演员出镜之后，想着该怎么办呢，不然找个东西来拍好了，就拍一下远方的风景，拍完风景之后再拍一下演员，拍着拍着想说要找个东西结尾，就想到拍这棵树，就成为了这颗镜头的结尾。

当时拍摄是由摄影指导亲自掌镜的，我坐在monitor前面，很神奇的是他的运镜就跟我心里所想的一样，我们没有进行任何的对话，也没有事先协调好。

我看着镜头想说「哎呀，演员出镜了，那接下来拍风景吧，再拍个树吧」。

然后镜头就很神奇地转移到我想拍的东西上面，彷彿跟摄影指导有心电感应一般，好像隔空在操控他，最后成功地拍下两人都很满意的成果。

我经常被问这场戏是怎么拍摄完成的，今天可能是我第一次如此完整地跟大家分享这场戏完成的方式。

这场戏的成功，不只是因为我们偶然地在从开机就持续不停地拍到了最后，还有在这个场景当中，黑暗和光亮边缘的时间感，在女主角海美的舞蹈当中感受到的现实和非现实，平凡和美丽，幸福感跟不安，还可以看到远方美丽的夕阳，在风中飘荡的国旗，迈尔士戴维斯（Miles Davis）的爵士旋律，甚至听得到小牛的哭声，这些偶然的元素都很好地被保存在这颗镜头里面。

但也不是说这场戏发生的一切都是偶然的，其中也有精心缜密的安排和计划。

例如说海美的舞蹈看似随性，其实我们送她去上了很多课程，这个舞蹈比较偏芭蕾，想要展现的是一种白天鹅的感觉，所以她经过了大量的练习。

我认为要能够在拍摄现场捕捉到这些美妙的偶然，是需要以高度缜密的计划做为基础。

说实话，在拍摄过程中，运气好的话，这些偶然的瞬间都能遇到；但以我个人的经验来说，最后一场戏出现了完全意想不到的电影般的瞬间。

《燃烧》的结尾，男主角在一个很荒凉的地方，脱光了衣服，最后点火燃烧。

在场勘的时候，现场是一个非常荒凉，没有任何感觉可言的地方，我们唯一能够想到的就是如果在这个场景能下雪就太好了。

可是问题在于，拍摄的时候还没有非常冷，而且就算很冷，也不可能要老天爷下雪就下雪，所以我们只能先按照计划，把能够准备的尽量安排好去做拍摄。

大家可以看到在最后，男主角脱光了衣服，开始要点火的时候，真的就飘起小雪来了。

在那个瞬间，所有的工作人员跟演员都大声欢呼，彷彿收到老天爷的赠礼一般。

这样子的偶然性，就是拍电影很美好的地方，这样子的瞬间，就是让我期待每一次拍摄现场的原因。

3呈现与不呈现，思考画面的取舍接下来要分享给大家的，是我的作品《密阳》。

这场戏是女主角在河边确认自己小孩的尸体，很悲痛的场景。

（播放《密阳》）

女主角从警车下来，走到了河床确认尸体，大家有没有注意到在她的面前有东西在晃？

那是一个虫子。

这个虫子在我们剧本上没有设定，我们也不知道现场会出现这个虫子，也不可能跟虫子讲好这时候要出现。

像这种意外的偶然出现，就是非常电影感的瞬间。

当然我不是为了给大家看这个虫子，想要给大家看到的是，虽然女主角去河床边认尸，但是我并没有让大家直接看到尸体，而是用远景去呈现。

其实到了这场戏拍摄的最后，我都还是一直在苦恼，要不要让观众看到这具尸体呢？

主要是因为我们有花预算制作一个非常精美的、真实的假尸体，但是我还是在最后决定不要去拍摄这个部分。

虽然让观众明确地看到尸体，是一个可以感受母亲失去小孩的悲痛和愤怒的快速方式，但是不让大家直接看到这具尸体，其实也是一个好的表现方式，我认为这是对片中母亲的一种义气的展现。

电影最大的魅力，就是它能够呈现我们看不到的微小事物，因此我们要思考，透过制作电影要展现给观众的是什么，这是随时都苦恼着我们的一个问题。

要展现给观众看的方法有很多，可以用长镜头去描述，也可以用特写，尤其特写是非常直接去引导观众看到某些事物的描绘方式。

在制作电影的过程中，要让观众看什么、不让观众看什么，如何取舍，这是从拍摄到剪辑都要思考的部分，其中也包含着伦理问题。

我们在制作电影时，难免会去迎合观众的喜好，因为观众都想要看比较有趣的内容。

现在Youtube和串流平台的算法，导致我们都只看自己想看的内容以及那些内容的延伸。

在算法的推波助澜下，我们反而渐渐地产生了分裂，或是对彼此有更大的偏见，中间的代沟也更加极端，阶级分化更明显，甚至连男女之间也比以前有了更大的分歧。

尽管科技技术的发展原本应该是要促进人与人之间的交流，但是却很讽刺地加深了社会的分裂。

我们所创作的电影，它是一个媒介，让人们可以相约在电影院一起观看，一起体验电影中的时光，并且对角色的生命产生各种共鸣。

电影是让我们能够感受他人生活的最佳媒介，这也是它最初的用意。

所以当观众的观影习惯改变成只想看自己想看的内容，以及在族群分裂比较严重的时刻，我们更应该要努力制作出能让人与人之间产生交流和沟通的电影，不能放弃初心。

Q导演好，您的创作生涯开始得比较晚，从四十岁才开始拍电影，而且电影作品数量其实不算多，可是每一部都掷地有声。

在这些电影里面，有很多不同的题材，比如说社会事件，也有村上春树的小说，甚至你还曾经分心去当老师、政务官等。

是什么样的动机，才触发了导演想要去拍一部电影？

李沧东：我小说写着写着就开始拍起电影，然后电影拍着拍着，又走上担任政务官的路，这一切就是不知不觉地发生了。

我现在还是同时从事着小说作家跟电影导演这两份工作，但不论是哪一份工作，我觉得我的心情跟以前相比没有什么变化。

我还是保持着初心，我希望透过我的文字、我的剧本，让观众去感受到我想说的故事，这是我永远不变的一个目标。

大家可以看到《燃烧》当中的男主角，他期望成为一位作家，他曾在电影里说过一句话：「这个世界对我来说就像是一个谜团，我不知道该从何写起」，我也曾经这样想过。

我现在写作的时候，也是会不断地回想当初的自己，想要透过写作带给大家的是什么？

我想我跟在座想要成为导演的朋友，或者是现在已经是导演的朋友，我们每天在想的事情其实应该都是一样的，就是我要说什么样的故事，我要做什么样的电影，我要怎么去阐述我想阐述的，这应该是我们所有人共同的课题，我们的苦恼应该都是一样的。

我在这边祝福大家，在未来制作电影的过程当中，有机会可以遇到电影之神。

谢谢大家。

猜想一 丈夫死前应该确实是有外遇的详见女主角跟她弟弟的第一次谈话女主角说俊儿他爸只爱俊儿和她自己 是一种自我保护她其实是一个很爱面子的人 从编故事说自己买地炫富就可以窥见一斑她逃避面对那些不光彩的过去 实际上是一种自我保护 这一点我会在猜想三里集中提到猜想二 女主角来到密阳真正的原因 绝对不是对丈夫无比的深爱 至少不是只出于这点她自己曾说过，“这里没人认识她，可以重新开始”离开首尔 也许是因为受不了丈夫死后周围人的闲言碎语也许是因为要彻底跟自己的杯具人生道别（关于女主角的杯具人生 也请详见下文。。。

）猜想三 也是至关重要的一个细节 大约在两小时处女主角色诱牧师的那天晚上 到大叔家去献媚 然后被激动的大叔吓跑在路上有一段独白 我想或许可以解开很多问题“12岁的时候 那时候只要我一哭 就被关在浴室里受罚 在自己家里抽烟 用勺敲自己脑子……真是的……”从这段可以推测出 她有一段并不愉快的童年经历而童年的阴影也直接导致了她害怕失去 因为害怕失去所以失去以后也就更难以平复 并且造成了她性格里自我保护和自我毁灭的倾向自我毁灭的倾向表现在小的时候是吸烟 还有”用勺敲自己脑子“ 长大了就变成更极端的做法 比如居然选择色诱牧师的方式来试着嘲讽上帝 以及末尾的割腕自杀而自我保护的一面更是几乎随处可见 从这个女人来到密阳开始 性格就表现得克制而疏离 虽然也在做各种必要的社交 比如跟幼儿园的家长还有街坊邻里吃饭 虽然她的性格里也存在着热情天真的一面（比如好心建议服装店换装潢，比如跟儿子相处时候的活泼） 但是整体看来始终都是跟他人保持着一定距离的 特别是对深爱着她的大叔。

而以下几个情节也都是她自我防护机制的体现 包括逃离首尔 包括谎称丈夫只爱自己和孩子 包括炫富 包括加入教会以后在教友面前表现出极度的喜悦和满足 她从死亡证明处出来 偶然进到教堂的那次放声大哭 那个应该是她真实情绪的释放 可是从那以后她仿佛一夜之间就完全从悲伤中走出来 出现在教友面前永远都是满心喜悦和感激的样子 因为全度妍出色的表演 一开始我确实相信她真的被万能的主拯救了 可是看完全片 加上几篇精彩的影评之后 越发觉得并不是这么回事 这其中有她做戏的成分 她确实在为走出阴影做出努力 争取在又一个重大打击后 再一次“重新开始” 所以她尽量在众人面前表现出大家期望她所表现的情绪 但实际上她却远远没有痊愈 这样表现 一方面是做样子给教友看 更重要的是做给自己看 给自己强烈的心理暗示 骗自己说”我没事 我信上帝 我已经好了“。

有一场她面对窗子自己一个人吃饭的戏 大概在1小时20分 她吃着吃着 突然悲从中来 应该是想起自己之前喂俊儿吃饭的画面了吧 然后强忍住泪水 开始做祷告 可是 如果我没听错的话 她做的是饭前祷告 。。。

饭吃到一半 因为悲伤才想起来做祷告 可见她并不是全心全意的投入到了教义中 基督教只不过是她内心苦闷的一个临时出口 就像密阳也是她逃离首尔的生活的一个出口一样包括她对杀人犯的“原谅” 也有表演的成分 一方面是表演给教友看 展现自己层次的高尚 一方面也是表演给自己看 以洗刷自己的罪恶感 毕竟某种程度上说 是她的炫富直接导致了俊儿被绑架乃至撕票 而通过自己居高临下的“原谅” 既然层次低于自己的杀人犯都能被原谅了 那么层次远远在他之上的自己 理所应当的也会被赦免 不巧的是 罪犯也信教了。。。

而且是真的信教了。。。

把自己养得红光满面不说 还早就在精神上取得了超脱 女主角见到他第一句话就是“脸色不错啊 比想象的要好” 这应该是她内心真实的表达 按照她居高临下地原谅的设想 犯人应该是过得越惨越好 这样她心里会好受一点 而这之后 她才反应过来自己应该处在的高姿态 说“不 人要健康 不管犯了多大的错上帝都会给你一个健康的身躯”说回到女主角的那段精彩的独白 第一句反映了她不幸的童年 而造成她不幸童年的 应该是她的父母 对于她的父母影片中完全没有正面描写 只是从弟弟的口中我们得知 二老对于女儿的离家出走非常生气 还说是女儿想要跟他们”断绝家庭关系“才这样做的。

我们可以想象 如果是一个充满了温情的家庭 父母完全不应该只是责备女儿 而不去关心她 甚至是提出断绝关系这样的话。

女主角的父母 要么就是家教森严 要么就是对女儿漠不关心。

而接下来的第二句也是至关重要“还问我为什么要去音乐学院 我多么想去 是你不让我去的 你个臭小子 猪狗不如的家伙 色狼”这也是比较费解的一句 以至于我一度怀疑是不是字幕翻译错了= =|||重点就在她口中的这个“臭小子”说的是谁。。

比较靠谱的猜测是 她的前夫 那么这就更验证了我的前两点猜想 她的婚姻生活并不是那么幸福 而她对丈夫也远远不是深爱至此 非要跑到他的家乡来生活如果所指是她前夫的话 结合这段话 我们甚至可以做如下的假设 前夫通过这样或那样的意外 让女主角怀上了俊儿 女主角中途辍学 跟前夫完婚 生下俊儿 同时让父母脸上蒙羞 更免不了流言蜚语（之前有提到过女主角结婚早 而且钢琴的手艺也貌似不是十分精湛 包括女主角想要逃离人多嘴杂的首尔 都可以验证这一点）真的是耐人寻味的一片……好吧 如果真的是这样 那女主角李申爱小姐可以说是集杯具之大成。。。

家庭不幸 婚姻不幸 婚后还要更不幸。。

还好片子的结局是开放式的 我真的愿意相信 她与大叔从此过着幸福的生活。。。。

第13届#法罗岛电影节#主竞赛单元第1个放映日为大家带来《密阳》，下面为大家带来前线小城居民们破碎凌乱的评价了！

我们敏熙：感受心痛。

西来的宗教终被东方式的“斩断情丝（执念）”战胜。

压迫感太强，让人也如女主角般喘不过气来。

法罗岛帝国皇后：在我没有原谅之前，没有人有资格替我原谅，更没人有立场劝我原谅，罪人也不配得到原谅。

宗教非信仰，信仰需要虔诚，宗教则可带有私欲，强行信仰只会反噬信仰。

杰夫江：对上帝是否存在的讨论，在东亚电影里实属罕见，相当大地提升了这部韩国“苦情类型片”的看点和韵味。

画外的上帝从来不响，画里的爱又对不上焦，在哪里才能找到阳光呢。

巴黎小情歌：阳光普照却如此讽刺，一个始终在逃避现实的女人，不过是自我保护的方式。

或许生活中大部分人都是这样为了保护自己逃避现实，不堪面对生活的一切、而寄托于他物，只是最后都崩塌，毫无依靠。

松野空松：从这部我似乎对上帝信仰得到新的理解:一个人信仰上帝，是因为他是自私的，因为他想要自己内心平静下来才会去做出善的行为，因为自己有所求，如果这个行为无法带来内心平静，他还会信仰上帝吗？

蝠蝠：文学不能改编的地方，是用字句堆砌起的独特情感壁垒，在文字的包围之中，读者以想象来丰沛对世界，救赎，绝望的定义，而影像往往或直观或含蓄，观众的想象力被扼杀，这正是李沧东身为导演的不完美之处。

莫扎特仑苏：与其想要逾越人性不如接纳它，跨越人性而显现出的神性只是形式上的表象，多数借助于外物而实现精神超脱的本质都是自欺欺人。

“你知道大家怎么称呼你这种人吗？

俗人”。

一种反相，俗人超越圣人拯救雅人。

曲有误：前面有多明亮，后面就有多疯狂，小镇中快速传播的流言蜚语，悲剧发生后再次逃避，用之前所不重视的宗教来麻醉自己，实则心魔难除，罪孽难消，上帝取代不了自己内心的伤痛，只能尘归尘，土归土，埋葬在无人的角落。

Outisss：李沧东的电影无论是剧作水平上或者演员演技上都非常的高质量，前半部分我非常喜欢，中间突然转到宗教上面让我措不及防，而这一段也让我对整部电影的期待值大大降低了不少，后半部分处处都揪人心弦，充满了各种对于人性深刻的剖析，沉重感充斥着整部电影，让我看完久久不能回神。

RIVER：前半部分略显滞重，最喜欢的依然是李沧东镜头下的克制，所有的情绪都一度被压抑在安全线下，却又在猝不及防中突然爆发，张弛有度地玩弄着观众的心理，对宗教的刻画立场暧昧而不乏思考，最终还是落脚到女主角心底的一片荒芜。

全度妍极具说服力的表演让人切身体会到女主角的悲痛与压抑。

飞飞：宽恕与救赎，宗教与反宗教。

“我得到了上帝的爱，上帝让我爱所有人，所以我决定原谅你，可是你怎么可以说你已经被原谅了？

”人生极致的痛无以开解，宗教根本上无法消解最深刻的痛处，但没有宗教，仇恨无法被驱逐，层层的矛盾包裹着人性的挣扎。

全度妍姐姐真的是个妙人，每一场感情的处理都恰到好处。

Bob_Chow：虽观感上不及《燃烧》，但文学性极强，其中能感受到各类刻意的省略和复杂的矛盾。

道德的批判或是宗教的负面印象都不能概括全篇，阳光是否作为私人的上帝，密阳又是何种存在。

修车行老板和上帝的形象有重合也有出入，究竟是批判上帝的抽象存在还是将其塑身成人，如耶稣降临人间。

生猛有力，可惜个人对全度妍的表演不算欣赏得来，否则将更震撼。

余韵极长。

盆满钵满赵+：太讽刺了，本想把信仰上帝当作一个出口，努力扮演一个信徒妄想解脱所有，却发现宗教也成为罪人为自己开脱光明正大的庇佑所。

“我都没有原谅我自己，你特么凭什么原谅啊。

” 但是从主观的角度上看，对他们两个来说，宗教也都是解脱自己的工具。

但是，这个上帝呢，只是自己的神，没有绝对的公正，也没有绝对的“一视同仁”。

唉，我们就是需要懂我们的而不是善良爱我们的烂好人。

因为对于所有人，我都说不出口啊。

Bwheat19920313：电影名贵为“阳”，整部电影的环境也没有一个雨天全是明媚无比，但整个人却异常痛苦。

那光芒灼烧得越强烈，被堆放在黑暗处的痛苦就越庞大。

她本来就是个很脆弱的人，可这世道却要将她维持着自己正常的救命稻草一根根拔去，那最后剪掉的头发被吹进杂乱的荒地，就好像破碎的心在火炉里燃烧殆尽。

不论是那些不解事理过分冷漠的旁人、那看起来冠冕堂皇实则毫无用处的宗教、还是那看起来熙熙攘攘却“死寂无比”的小城，所有的一切都把那看起来能照到地上的阳光团团封锁。

本该普照的阳光却变得隐秘，站在下面，浑身发冷。

欧.尹：李沧东第一部，也不过是迷影以来第三部韩影，每一部都有宋康昊，我佛了...一个司空见惯的苦情故事，中间笔锋一转去讲宗教，无论是情节铺陈还是人物刻画都有较大问题。

似乎导演是为了植入对宗教的批判而刻意设置了这个在小城发生的悲剧，若这么来看，本片前一个半小时实在是充斥了大量的缀笔。

而后半程的宗教批判看似精准，实则仍浮于表面，代入到密阳语境后更觉格格不入。

宗教题材还是让伯格曼或布努埃尔去探讨比较好。

全度妍的演技是本片少有的亮点，有多处高光时刻，但仍无法引起我的共鸣。

我并不讨厌本片，只是认为它太平庸+无聊。

George：《燃烧》的时候的感受就是李沧东在刻画人和社会的幽微关系上真是叹为观止，而《密阳》无论是对于城市、社会、家庭的刻画，导演的细节做得太好了。

可能抵达了影像的某种限制，联系导演的意识，更是令人想到一些最伟大的作家。

人太卑微，再伟大的成就也只是脆弱的成就，通过作假和忘却，我们才能找到所谓真理与安宁。

《密阳》绝不是可以用“韩国式批判”来概括的对宗教的道德/规范批判，而是一种尼采式的《真理与谎言的非道德论》：在高扬的晴空下是一场庄严的游戏，这里的欢乐和拯救运行良好，没有幸福，但却有避开不幸的机制。

李沧东镜头下的就是人和她所发明出来的这个骗局的那样一种张力，割腕后的女人和燃烧的男人，都是前社会的人。

Pincent：开头那样亮色的自然光真·暖阳暗示着同宗教的宿命缘分。

儿子的事件击垮了一位母亲，在盲求了上帝之后同以前当面对自己言恶语之人也能因宗教得缘一起吃泡菜锅，那场戏全度妍拿捏得极为到位，笑得投入但始终带有一丝病态和疯狂，也预示着后来的内心崩溃被掏空。

“神怎可能在我未宽恕他人之前就宽恕他呢”，在教堂里向上帝拷问（字面意义），而上帝沉默。

一个本是无信仰者的重生、质疑和崩溃，如同往空壳里填满又被抽空一样残酷。

伯格曼、施拉德后第一次看到亚洲电影探讨上帝是否存在的话题。

李沧东太高级了，切口足够小，留白足够多，专注人物内心，相当克制，并不说透，镜头围绕角色，而抛给观众的疑问又相当沉重，那缕阳光是什么呢？

密阳到底是个怎样的地方？

上帝就在身边吗？

阳光能照到每个角落吗？

自我剪发也许预示着重生，身边有人，也是希望。

#FIFF13#DAY1的主竞赛场刊评分将在稍后为大家释出，请大家拭目以待了。

王怡的这篇影评，一个基督徒写这部基督教主题的电影，看了之后觉得自己也没什么要写的了。

——————————————————————http://www.artblog.cn/U/joshuawang/archives/2007/36389.html今年有两件事，使韩国的基督教受到更多注目。

一是阿富汗人质危机，二是在第60届戛纳电影节上加冕影后的这部影片。

钢琴教师申爱有婚外情的丈夫在车祸中罹难，她不愿接受亡夫婚外情的事实，带着儿子离开汉城，来到丈夫的故乡，一个叫“密阳”的小城。

在大地上的定居，似乎是对婚姻与生命意义的一种延续，或者一种捆绑？

接着，儿子的老师知道她打算投资地产，绑架并杀死了这个孩子。

到此，一个人对苦难及一切想象得出来的意义，已是可忍、孰不可忍。

近年来，韩国影视的基督教色彩渐渐浓厚，“罪”与“爱”成了最鲜明的两个主题。

如《红字》引用夏娃的故事，描写罪中的沉沦；《大长今》中的爱与饶恕，及人生的使命感，也显然脱离儒家式的氛围，与当年的丹麦名片《芭贝特的盛宴》有一比；金基德的《撒玛利亚的少女》，则以耶稣著名的“好撒玛利亚人”的寓言，来衬托一个妓女的生命挣扎。

但几乎直到李沧东这部《密阳》，韩国主流电影才开始以一种尖锐的方式与基督信仰相遇。

申爱的无望、苦毒与迷失，叫生活落入另一个孰不可忍的深渊。

直到偶然走入一间教会，在信徒与赞美诗中号啕大哭。

镜头一转，申爱第一次在电影中笑了，她从认为一个基督徒“你真可怜”，到欢喜地说，我现在相信“每一缕阳光中，都有主的心意在”。

一天在路上看见凶手的女儿在街角被人殴打，她犹豫片刻，开车走了。

当申爱回家诵背主祷文“免我们的债，如同我们免了人的债”，她感动不已，决意探访监狱，去告诉杀子仇人，上帝的爱使她原谅了他。

影片在此时陡然转捩，隔着玻璃墙，那个凶手平静地说，感谢上帝，他已赦免了我的罪，我也成了一个基督徒。

申爱僵住了，一出监狱，便在阳光下昏厥。

她一生的怨恨这才被更深地激发出来。

她对生命的质疑，不再是“为什么我要遇上这些痛苦”，而是“我还没有原谅他，上帝凭什么原谅他”？

扮演申爱的女主角全度妍，以平安喜乐和歇斯底里的两种生命情景，为韩国电影斩获了最近20年来唯一的国际影后。

申爱怨恨的对象，从苦难转向了信仰。

她在教堂故意嘶叫，她用“都是假的”的流行乐替换布道大会的赞美诗，她引诱牧师，她朝着深夜聚集为她祷告的信徒家里扔石头，直到割腕自杀。

这部电影在质疑韩国教会的世俗化，指控“廉价的福音”并未给许多基督徒带来真的救赎吗？

最后一个镜头，申爱从精神病院回到家中，在宅院中剪头，镜头定格在她脚边一个角落，一个破烂却有阳光照着的角落。

想起牧师妻子在店里向她传福音时，说每一缕阳光都有上帝的爱。

申爱跑到一个光线很强的角落，转头问，那么这里有什么。

最后这个镜头，延续了这个问题，经上说，“日头照好人，也照歹人”。

那么一个破烂的角落，就算被阳光照着又怎么样呢。

对此时的申爱来说，就算明天太阳照常升起又怎么样呢。

刚好看到杂志上有篇李沧东的访谈，题目是“我不相信幸福”。

关于饶恕，在这半个世纪韩国的宗教复兴中，有过两个类似的著名故事，构成了这部电影质疑与探讨的一个时代背景。

一个例子在60年代，一个富有的韩国寡妇，独生子被杀。

她经历挣扎之后，去法院要求释放凶手，并表示愿意收他做儿子。

她也写信恳求总统特赦，最后凶手被特赦，一时震动韩国社会。

当时美国总统约翰逊也致信这位夫人，称她是全世界最伟大的女性。

另一个例子在90年代初。

朝鲜女特工金贤姬，为破坏汉城奥运会，于1987年11月28日奉命炸毁大韩航空858次航班。

机上115人全体罹难。

金贤姬在狱中忏悔认罪，被判死刑后，狱中牧师带她信主，为她施洗。

1990年4月，总统卢泰愚发表全国电视讲话，宣布特赦这位26岁的女恐怖分子。

没有这一连串的饶恕与和解，就难有今日的韩国社会。

导演要质疑的，其实不是这些更新了韩国历史的真实见证；而是一个罪人的悔改，一个受害者的饶恕，真那么容易吗？

常听人说，圣经教导人有信心就能得救，这太轻便了。

但一个信字，谈何容易，不然你来试试。

申爱的故事，显出救赎的艰难，实在难到人的任何努力都无能为力。

林语堂曾在自传中说，有三种基督徒，一种因犯罪而悔恨，渴望免于良心的责备。

一种因痛苦而需要安慰和逃避。

还有一种，他们了解自己所信的为何，然后真心信靠所信的那一位。

林先生说，前两种都可以是信仰的开端，却都还不是真的信仰。

在这部电影中，那个面对受害者毫无悔恨的杀人犯，正是第一种。

耶稣说，圣灵来了，要叫世人“为罪、为义、为审判，自己责备自己”。

没有真悔改的平安，不是真平安，只是精神的按摩和灵魂的桑拿。

而申爱似乎是第二种，她以饶恕作为在被饶恕者面前一个胜过苦难的高台。

因此当对方说他也相信上帝时，等于破碎了她自以为义的假象，令她从饶恕的心堕入怨恨的谷。

因为同样的，没有真悔改的饶恕，也不是饶恕，而是高高在上的傲慢。

耶稣说了一个比喻，一个人欠一千万两银子，主人免了他的债。

他出门遇见欠他十两银子的同伴，却狠心把他下在狱中。

所谓饶恕，就是承认自己欠的一千万两蒙了赦免，于是甘心情愿免去别人所欠的十两。

所谓饶恕，就是看见上帝的恩典，于是主动放弃处置过错方的权利。

所谓饶恕，就是靠着信心的搀扶，可以胜过处境，选择不再活在过去。

于是每一天都可以是新生命的开始，每一缕阳光都可以有意思。

记得去年在一个夫妻小组中，有三个问题，第一，小时候谁教导过你最多关于饶恕的事？

第二，小时候最记得一次说“我错了”的经历；第三，在现实生活中，有谁是你饶恕的榜样？

可怜啊，我的回答竟都是没有。

除了“忍字头上一把刀”，我从小就不知道什么是真正的饶恕。

陀思妥耶夫斯基说，令我痛苦的从来都不是苦难，而是我是否配得上这苦难。

若我遇见一个申爱，我不会说，来，跟着我做一个祷告，你就可以得救。

我会说，从来赞美都发自死荫的幽谷，从来信心都降在独自一人的旷野。

Are you ready?2007-10-24

《绝美之城》里有句台词，是主角戳穿他装逼的老朋友之后说的：“斯特凡尼娅，你五十三岁了，跟我们大家一样过着残破的生活，你不该高高在上，藐视一切，而是应该跟我们感同身受，我们都在绝望的边缘，能做的就是照看彼此，陪伴彼此，并开开玩笑。

”这一句戳穿了你我，也戳穿了《秘阳》里的李申爱（全度妍饰）。

我们伪装出一副掌控了生活的自洽样貌，躲避绝望，躲避上帝的冷漠余光。

李申爱问：“这里有什么，就是阳光，阳光而已，你说有什么？

”阳光在她儿子那一缕金色头发里，她视而不见。

她将儿子从车里抱出来晒太阳，儿子却躲进阴影。

阴影隐喻的是李申爱从头到尾不想面对的部分：生活的本来面目，以及自己的本来面目。

她强行将儿子拽进刺眼的阳光中。

她要追寻美丽的生命意义，要走上通往璀璨未来的康庄大道。

她和秘阳这种小地方的人不一样，和金宗灿（宋康昊饰）不一样。

金宗灿廉价，猥琐，狼狈，除了一颗真心什么都没有。

她看不上他，也看不上秘阳的人。

她给金宗灿和隔壁的服装店老板娘送礼，虽然姿态优雅得体，身体语言却骗不了人：不断在后退，想尽快结束对话，离开这些不配围绕在她生命周围的人。

她并不想真正融入到秘阳中去，因为她和他们不一样。

真的不一样吗。

她嘲笑金宗灿低俗，却把假奖状挂上家墙；她向弟弟描绘自己如何被爱，即使对方深谙原委；她买地投资，打电话让所有人听见，虽然就快要弹尽粮绝。

但她不这么想，她是要追寻美丽的生命意义的人。

于是，她不断在别人眼中构筑自己的美丽假象。

别人信了，她自己也就信了。

为了这份虚假的美丽，她甚至不惜利用自己的儿子：录下了他朗诵夸赞母亲的作文，跳起来大声欢呼。

那一刻她很骄傲，却不是为儿子，而是为自己。

儿子的文章让她这样一位母亲，这样一位女人，在其他人眼中更美丽了。

悲剧就是这样产生的。

她只知道自己是在追寻美丽，却不知道这份动机背后是一种“凌驾”。

她要的其实是凌驾于这些普通人之上，凌驾于生活的真相之上，凌驾于生命的本质之上。

正如金宗灿听不懂秘阳的浪漫含义时，她向他投去的那一撇鄙夷目光。

那正是她投给生命的本质的。

这在她眼里是乏味的，不堪的，无意义的。

“这里有什么，就是阳光，阳光而已，你说有什么？

”然而，凌驾于生命的本质之上是一件极其可怕的事情。

因为本质就是上帝。

上帝很快就报复了。

它的报复异常凶狠，总是在李申爱打扮得最漂亮、心情最好的时候捅下那一刀。

当李申爱和喜欢并仰慕她的朋友们一起喝酒唱歌，品尝人生至美时刻时，她的儿子被绑架了。

上帝更歹毒的地方在于，它的报复不是祸从天降，而是将一切埋藏在冥冥中的因果报应中。

就像李申爱因为启动不了汽车而抓狂，却发现是她没有将档位推到驻车档一样——一切都是她亲手造成。

李申爱太致力于营造假象，从而忽略了作为家长的责任，将儿子扔在大街上去和别人攀谈，将儿子扔在家中去和别人玩乐。

而她儿子的死，也是一个她所参与的必然。

她向周围的人炫耀有钱，导致儿子被周围的人绑架。

而她周围的人，因为儿子也认识，所以必然会撕票。

令人震惊的一幕是绑匪打来电话，李申爱来到金宗灿门前求助。

当看到他对着电视快乐地唱着歌时，李申爱竟然离开了。

她是怕求助会让金宗灿有机会彻底走入她的生命中，还是怕她伪装出有钱人的形象彻底崩塌，没有人知道。

但不管是什么，她选择离开，代表她依然没能领会到生命本质的含义。

这时候，她胸口顶上来一团不知是什么的东西，噎得她无法行走。

隔天，李申爱取出仅剩的几万块钱，这时她的扮相是憔悴而狼狈的，当生活的真相撕碎了她营造的假象时，她的扮相都会变得憔悴。

而这也是她的真实面目。

她从袋子里掏出那一堆假钱，也掏出了她对自己的全部幻觉。

儿子的葬礼过后，李申爱蹲在地上，问了金宗灿一个问题：“我当时怎么能做出那种反应呢？

亲手把他（犯人）杀了都不解恨呢，在警察局碰到那个人的时候，我为什么避开他呢？

”因为她已经习惯了伪装美丽，也就习惯了避开真相：丈夫不爱她、家人很冷漠、并不是有钱人、钢琴也弹得一般的真相。

正如她在办理儿子的死亡登记时，忘记了身份证号码一样，她已经不认识这个被她忽略和遗忘的真实的自己。

她跌跌撞撞走出去，胸口那一团不知是什么的东西又顶了上来。

然而在这时，她抬起头，却看到了药铺老板娘不断给她安利的信仰。

那一团东西再一次被压下去了，内化在她的身体和灵魂里。

“这里有什么，就是阳光而已，阳光，你说有什么？

”李申爱笑自己竟然说过这样的话。

有了信仰之后，她的生命里充满喜悦。

喜悦越来越满，她要溢出来，于是她又一次穿上漂亮的衣服，捧着上帝发明的花朵，迎接她又一次的至美时刻——去监狱原谅杀死儿子的犯人。

李申爱始终没能明白，她并不是一个虔诚的信徒，甚至称不上一个信徒。

她的信仰，和之前一样，也只是她用来逃避生命本质的道具。

而在这个真相面前，没有人能逃脱得掉。

当某个小男孩跑进她的家里上厕所，她仍会对着小男孩的背影，试探着叫出儿子的姓名。

她从来没有认真聆听上帝在对她说什么，所以她将所遭遇的一切都当做是上帝的报复。

而这一次，上帝又狠狠报复了她。

当她面对犯人，要原谅他时，没想到犯人已悔过自新，脸上挂着如沐春风的笑容。

他也有信仰了，在李申爱原谅他之前，他的信仰已经让他获得了原谅。

李申爱扔掉上帝发明的花朵，晕倒了。

醒来之后，再次换上憔悴扮相的李申爱在教堂拍打桌板，开始跟上帝决斗。

教友来到家里关心她，她将他们赶了出去；布道会现场，她混入后台，在信徒聆听上帝时播放一首歌词是“都是假的”的歌。

她勾引牧师，当牧师骑在她身上时，她瞪着天空对上帝说，“看清了吧？

”

可她还是输了。

教友们并没有因为她的驱赶而恼怒，而是为她举办了祈祷会。

牧师也在行进半途幡然醒悟，忏悔自己的失德的举动。

李申爱拿起石头，重重地向上帝有可能降临的房间砸去。

她发疯一般在街道上乱走，念叨着从小到大上帝让她遭遇的一切苦难，并抬起头，嗤笑一声，“我才不输给你呢”。

她的终极挑衅是教义里坚决禁止的自杀。

然而，当她看着鲜血横流的手腕，意识到死亡将至时，她跑出去对着路人说，救我。

“这里有什么，就是阳光，阳光而已，你说有什么？

”再次醒来的李申爱，获得重生的李申爱，扮相依然憔悴。

她来到一家美发店，没想到剪发的人却是犯人的女儿。

头发剪到一半，李申爱夺门而出，问金宗灿为什么偏偏在这一天，在重生的这一天带她来这里。

她望向天空，怨愤地剜了一眼。

好像在质问上帝，到底要折磨她到什么时候。

暂时就到这里了，上帝说。

李申爱路过服装店，被老板娘叫住。

刚来秘阳的时候，她建议老板娘将房间装修得亮堂一些，老板娘背地里嘲笑她自以为是。

而如今，遵循她建议的老板娘热情地和李申爱套近乎，感谢她让生意变好了。

老板娘见她头发剪了一半，不小心说错了话。

然而，李申爱并没有介意，自嘲地和老板娘笑成一团。

上帝就是在这一刻选择原谅她的。

那一团顶在她胸口的东西，也早已被她吐得一干二净。

那口污秽正是她曾经最珍视的东西：她的伪装，她的藐视，她的一切让她背离生命本质的东西。

而生命的本质，就是永恒的无常。

只有当一个人坦诚地接受了这种永恒的无常，坦诚地接受了自己和万千众人没什么区别，都是渺小、可笑、被无常作弄、与无常周旋的可怜人时，才真正有机会在看向阳光时，发现阳光之外还有别的什么东西。

李申爱回到家里，拿起镜子准备自己剪头发。

而一直默默伴随着她的金宗灿，这个名字和阳光一样明亮的男人，来到了她面前，俯视着她，拿起镜子，让她面对自己的模样。

你看这时候的金宗灿，像不像上帝？

而这一次，李申爱没有让上帝失望，她即便面对着真实的自己，面对着生活的真相、生命的本质时，仍愿意把头发剪得漂亮一些。

“这里有什么，就是阳光，阳光而已，你说有什么？

”还有爱呀，朋友们。

………………………………附注：1、本文是观后感，并非影评。

2、作者是无神论，文中所提到的上帝隐喻的是万事万物，包含所有的物质和能量、空间与时间、自然规律和法则、以及将这些联系在一起的事物，不论是我们能理解还是不能理解的，发现了还是没发现的。

如果非要有一位神，那么一切都是神的部分，神是一切的总和。

小城密阳的天是那么的蓝，那种纯粹的天蓝如同虚幻，却真切的浮现在眼前。

《密阳》中，如此唯美的蓝色出现了两次。

第一次出现在影片的第一个镜头，在儿子的眼中。

那时候，小孩子的百无聊赖开始让人相信，活在真情实景中的人们是否还会感受这样希罕的天空，即使是一个走出大都市的孩子。

第二次，这片蓝色出现在母亲申爱的眼中。

同样的天空，同样的蓝色，同样的透彻，却在巨大的悲哀中变作一种困惑。

她一定在想，在这样的天空下却为何获得如此的惨遇。

也许，更真实的想法是，这样的蓝色是我永远无法得到的。

因为，生活是绝望的，幸福仿佛并不存在。

李沧东作品的视角一向充满高度端正的人文关注，《薄荷糖》和《绿洲》的决绝与震撼让小人物的坎坷遭遇产生一股强大的精神爆发力而让人悲悯反思。

在李沧东作品中，作为人类生存支柱的希望往往被弱化、被逆转，而对应形成的强烈绝望所造就的悲苦命运却是人生的主题。

这样的设置，与人类被教导的生存理念和人之本色有些背离，但却越发真实。

现实中，希望可能实现的难易程度绝对让人失望。

反之，对于绝望感受的身临其境却比比皆是。

李沧东更为清楚现代社会中个体的现实遭遇。

虽然世界在教导我们要拥抱希望，虽然大自然的天空还有着那赏心的蓝色。

但可惜的是，个体不能违背社会的意愿，社会不能照顾每个个体。

女主角申爱的天性接近于一个概念性完整的人，坚信为爱而活。

她单纯透明到已经成为孩子母亲却依然坚信自我最初对于美好的认知。

这种坚持不断的理念让他在丧夫之后，义无反顾的来到丈夫的故乡密阳。

然而对于一般大众来说，她否定丈夫生前已经外遇的事实却是危险和可笑的。

其实，在这种不可理喻的行为背后，是申爱坚信自我判断的执着和不惜丢弃真相保护自我感知的手段。

对于个体来说，这样的选择是一把双刃剑。

虽然可以活在自己的世界中，却违背了生存的原则。

对于成人来说，这是极端幼稚的错误。

就是这样的错误，可以导致一个人的人生崩溃。

李沧东式的人文关注往往源于对某些悲惨命运的深刻挖掘，用悲剧的形式展现给世人。

在他的作品中，人的生存需求与现代文明的发展往往是高度失衡的。

申爱的情怀是古典的，唯美的，在密阳农村被视为异数。

而密阳的小社会，却是信服申爱所出离的大都市的。

在貌似纯朴的村镇中，却同样的浮躁。

李沧东的视角精准就在于此，一出让人心痛的绑架案，一出伪宗教的波折，以及最终切腕的申爱在大街上无法遭遇“见义勇为”行为。

从高度文明的大都市到密阳这个充满阳光的农村小镇，现代文明的某些弊端却作为普遍的社会现象存在。

这是李沧东的深意，结合申爱的悲惨遭遇平和、客观的展示了当代高度文明社会风貌。

人能够承受打击、抵抗不公命运的极限能力完全聚焦在申爱身上。

种种极端的命运亦步亦趋的摧毁了申爱的人生。

一个女人从最初的钢琴造诣到最终的精神崩溃，这样的过程究竟孰对孰错？

世界是残酷的，在申爱貌似无辜的遭遇背后，更多的因果早已因由自身埋藏了阴霾。

缺乏勇气正视事实让生活紧缩在过往中；凌驾于密阳人之上的内心让自己在大庭广众“露富”；过于忍让的单纯性格让自己学不会拒绝；过于相信自我认知让自己看不清人世奸诈。

因此，申爱的人性是值得同情的，却不是完美的。

而这些问题，却是更多的平凡人所共享的。

虽然，每个人的遭遇不似申爱这般凄惨。

但通过《密阳》精细的演示，却有一种值得反思的提示。

这种提示与自立自强有关，但这不是李沧东作品一贯的风格。

事实是，李沧东并不笃信人生激励和创造希望就能够让生活美好幸福。

在他的世界里，真实存在的、不可预期的、人性羸弱的、社会阴暗的种种事情是永恒无法改变的，是无解的。

同鲁迅先生相同，李沧东更喜欢通过细腻的观察来深度挖掘人性中的种种虚伪羸弱之处。

虽然笔触没有鲁迅先生狠辣，但效果异曲同工。

李沧东作品的每一幕悲剧都是对社会对个体的一次直接拷问。

终究，能够掌握真理看穿世情的人不是普罗大众。

这种方式，就如《密阳》中的宗教团体，建立在私欲中的伪善；就如现代文明堆积的食物链，每一处都围绕着自己。

这是《密阳》所要表达的真实的世态炎凉，也是李沧东作品魅力的所在。

与其他作品相比，李沧东在《密阳》中已经显现了一种难得的温情，并试图展示躲避这种厄运的另一个范本。

《密阳》有一个开放式的结局。

在密阳小城同样灿烂的阳光下，申爱对着镜子自己剪发。

宗灿跑来，端起镜子，继续嘻哈着。

观者以为，这样的结局虽然不够锐利，但更容易让人接受，更容易让全度妍的影迷们不至于过度伤心。

然而，《密阳》终归依旧照样是一出活生生的悲剧。

最后的申爱所显示出的与他人格格不入的性情越发证明，一个善良的人是如何在混乱不堪的打击中，在文明的阴暗面被彻底逆转的。

其实，《密阳》中的男主角宗灿才是策应影片核心的点睛之笔。

李沧东通过这样的人物设置，展示了一个理想中的个体生存典范。

宗灿没有理想没有抱负，没有获取金钱仕途的行为，没有丝毫主流社会所提倡的雄心壮志。

但是，这个人深得生存的经验要素，世态炎凉都可以面对，而对待自己的爱人不离不弃，对待他人热心厚道。

最重要的是，他具备一种厚黑的生存哲学。

对待不利于己的评价和舆论不管不问，擅长讨巧的解决任何事物。

宗灿看似油滑又显得忠厚，看似忠厚却也显得油滑。

这样的人，同样是李沧东通过观察设定的一个模版，决不是高大全，决不是传奇，也决不是拯救他人的英雄。

他只是一个适合生存在现代文明之下的典型模版。

虽然这个模版有些无奈，有些背离主流，但颠覆救世主才是李沧东必然的警世。

相比于《薄荷糖》和《绿洲》，《密阳》也算是温情脉脉了，这也许是李沧东自身的变数。

《密阳》是李沧东风格的第四部作品，一如既往的深刻冷静，一如既往的冷酷真实，也一如既往的高度关注人文和社会之间的和谐。

曾经身为韩国教育部部长的李沧东能够带给我们对世界另一面接近真实的全面评估和揭示，这就足矣。

实力派明星全度妍和宋康昊联袂出演也是幸事。

全度妍凭借此片获得嘎那影后桂冠绝对不虚，看她的表演的确让人感动。

素面的凄苦女人的种种遭遇不由让人心悸并感到痛苦。

而宋康昊则完美的展示了红花需要绿叶配的功底，不声不响的点睛了影片核心。

让我们记住那一片蓝色下面的芸芸众生所遭遇的那些极端困苦，也让我们记住天空和大地不时更换的颜色，就如我们必须记住痛苦和快乐都是因果而为，命运多是自己创造的。

http://blog.sina.com.cn/s/blog_54066e5e01000awg.html

预警：见微博上有人说“女生自称‘人家’的不用干活，因男人自会替她把活干了。

自称‘偶’的需干一半的活，剩下一半亦有人帮她干。

自称‘我’的则事必躬亲跑不了。

自称‘姐’、‘爷’的则是要连男生那份一并担了”。

嗯，为了摆脱这苦逼的宿命，即日起，本博的自称一律改成“人家”。

肠胃不好的同学麻烦一旁吐个先。

2007年的片子，上映的时候看过，回来想找几本李沧东的小说来翻翻。

总归是没找到。

反倒以此片为引子同某教徒爆了一场关于宗教的口水仗，头晕脑涨之后就忘了记一笔。

欠着欠着，pps上又跳出这片名儿就是催人家还了。

戛纳的时候没见到李导，那个传说中穿整套黑西装还要系黑领带的文艺中年，很觉可惜，想来应该是枚气质阿加西吧。

他40+才初执导筒，张爱玲那句“成名要趁早”倒是用不上了。

晚有晚的好处，好像每年在影展上拿到大奖的新人导演之后总有几年着了疯似的找不到北，甚至最终昙花一现的，被称为“金xx魔咒”，说穿了就是缺少生活缺少体验。

少年得志，一卷进这个以编故事讨生活的圈子里，离真实又平凡的人难免越来越远。

少年是跟凤梨罐头一样有期限的，激进到老轰烈要死的总会被慢下来，戈达尔也有被终身成就奖的那一天。

反倒是那些过了中年，累积了许多故事都消化到岁月里用心吸取了养分的，开始和电影光和作用之后，往往初始就沉稳坚定，静静的就像河一样，缓缓的流向海，比如侯麦。

跟李沧东比起来，年纪大过他的那些韩国导演都还在“年少”的阶段，亦真亦幻，且轻且狂。

他独自将镜头对准了最真实的生活和最鲜活的人，因这些本身就是一出戏，没有黑帮没有仇杀没有帅哥美女的奇情狂爱。

而一个曾当过作家的人，除了有具细的观察力之外，必须也得有好的表现力，才能靠着码字把自己养活到四十岁，反正人家是没有这样的本事。

当初《秘阳》最吸引人家的是电影对女主角李申爱的塑造。

在大约45分钟——也就是这部长达140分钟的电影过去三分之一的时候，观众对申爱的过去有了一个清晰的了解——首尔人，主修钢琴，很年轻便结了婚弃了事业在家做全职太太。

后丈夫生意失败欠了债务不说还跟别的女人出轨。

在丈夫车祸丧生之后，携独子远赴丈夫的故乡小镇秘阳决定重新开始，并因此和娘家闹翻，这些都是从她与第三者的对话中拼凑出来的；同时对她的个性亦有了一个暧昧的概念——因完全没有独立生活过的经验，所以带些孩子气，且不通人情事故，但自尊心又强不肯落于人后。

而这些都是从日常细节的点滴中渗透出来的。

比如在带儿子赶到秘阳前还没有租定店铺及住所，在金老板店里看到房东时也不走进去打招呼，到别人的店里对初次见面的人提出装修的意见，这些都是久居深闺的模样，明明丈夫出轨了却坚称“他只爱我和俊儿”，坚称自己“很幸福”不惜谎称买地证明给旁人看，这些都是少受挫折的缘故，她与俊儿之间的互动与其说像母子倒更似两个孩子的玩耍，反对金老板挂假的得奖证书但终于也没有取下来，这种种看似闲散的一笔带过，却让后来申爱将幼子独自留在家里的大意，被歹徒威胁之后的惊惶失措应对失当，丧子之后的无所适从，都水到渠成的顺畅合理。

人家读小说也是欣赏这一种笔法，细细的，不阻断故事不妨碍节奏不由旁人下生硬的断语，只一笔一笔添来，爱这一味的自能解读出意思，不喝这杯茶的仍可专心于情节也不感到冗赘。

说到作者派导演和电影的趣味性，只要有这一招在手，也就不是什么水火不容的关系。

总是以逼疯观众来彰显自己“高于群众的艺术性”么人家向来是欣赏无能的。

这一年李导还没有到《诗》这样的内敛，“密阳”有个非常字面的解释——秘密的阳光。

被丈夫背叛，又变成寡妇，不能够坚强面对重大变故的申爱做了另一个普通人的选择——逃避，对于她来说那个没有人知道她底细的小镇，她亡夫的故乡，就是她秘密的阳光，是她重新开始的希望。

在这里没有人提醒她丈夫曾经背叛过，她可以继续对自己说“他只爱我”，没有人知道她其实早疏于琴技，她还是从首尔来的钢琴老师。

自欺，是人自我保护的一种手段。

如果不是俊儿的意外，申爱可以一直这样自欺下去直到被自己催眠，慢慢学习生存的技巧，最终变成和金老板一样的寻常小市民。

但就在她学会应酬，和小镇上的其他女性建立起可以一起去KTV的友好关系，融入生活的时候，她的阳光消失在俊儿被绑架的那个夜晚。

如果是在人家身上发生申爱一样的事，人家是绝对不会想要“宽恕”仇人的，反而是会不惜一切代价地弄死伊（朴赞郁大叔正是因无限贴合人家的黑暗面而深受人家宠爱）。

可是申爱不像人家，她不会仇恨，就像她选择自欺以逃避丈夫背叛的事实一样（要是换成人家，那男的应该早被切了），在与罪犯对面时，她下意识地躲避了。

可是不能恨的话又要如何自处？

怎么面对独子被害的事实？

《兔子洞》的女主角想知道“为什么”，独立坚强的她从上帝那里果断找不到答案。

李申爱想知道“怎么办”，远离家人缺少朋友的她从上帝那里得到了再行自欺的借口——如果不能鼓动自己去恨的话，那么可以原谅啊！

只要她原谅了罪犯，这件事就结束了，她可以放心心中的块垒，就像当初逃避到密阳一样，她躲到上帝所创的光环底下期望重新开始。

可是真的只要唱唱圣歌做做祷告，自己的心就会真的宽恕吗？

目睹罪犯的女儿受欺负却没有阻止的申爱觉察到自己的动摇，决心做个了结。

她要得也不多，人家猜她也就是希望看到罪犯因良心谴责而形枯骨消，略满足一下潜意识里的报复快感后，再说出“我原谅你”，这时罪犯会痛哭流涕地向她忏悔向她道歉对她的宽恕表示感激，果真如此的话，人死不能复生，至少她这段时间的折磨煎熬挽回了另一个人的灵魂，也不算白费。

谁曾想到罪犯竟然和她采取了同一套逃避机制，率先原谅了自己，良心安稳得很。

吃若的受伤的难过的明明是自己，失去儿子的明明是自己，上帝凭什么接受罪犯的歉意，凭什么原谅，咹？

并没有真的笃定信仰，只是乞求庇护与安慰的申爱自然觉得再度遭到背叛——这次她的爱人是上帝。

这已经超出申爱精神能承受的极限，自欺的马其顿防线被攻破之后，连现以前潜隐的愤怒不甘一体爆发出来，她开始向一个看不到摸不着的东西进行报复。

甚至不惜用伤害自己的方式，来证明这个世界上并没有上帝，她孤零零的——所有的人都是孤零零的——在面对生活的残酷，生活在没有阳光的黑暗，不被爱护不受保护无有希望。

然而有一个人始终追随申爱的左右。

她冷落他，对他生气，他总是不离不弃。

金老板，诚如他所说的和申爱是“相辅相成”。

申爱是表面光鲜内里却揣着一段幽怨，而他却是看来不怎么样心地里自有一层温暖。

不是亡夫的小镇，也不是上帝的教诲，是这个开车带她进入密阳，总是说“密阳跟其他地方都一样”的普通中年男子，才是她秘密的阳光。

开始是由他的市侩他的八面玲珑他被申爱称为“低俗”的那些行止去为衬托申爱不谙事理的阴影。

到申爱崩溃走向另一个极端之后，仍是他的体谅包容他的不离不弃为申爱留下了最后一线生机。

他为申爱找到了住所，给申爱张罗生源，把申爱带入密阳的社交圈，是他把申爱接出医院，送申爱去了那一家美容院，在最后是他为申爱捧起那面镜子面对真实的她自己，真实的生活，剪断过去，真正的重新来过。

他慢慢渗透进她的生命，恐怕连李申爱自己也没有意识到，她一开始跟他还很生疏地道谢，也曾把他推下计程车，后来却由着他粘她粘去教堂，到她决定去见罪犯的时候早就习惯了他的存在——当李申爱这种对献殷勤的男人直接说“我们的事不用老板你操心”的女人会朝金老板发小脾气说“你到底送不送嘛”的时候，她注定是不会任由自己流血至死的，不是什么惊天动地的爱情，金老板这枚放在浪漫爱情片里绝对是炮灰，放在现实生活中估计也没有人要嫁的中年槽男，恐怕是她奔出去呼救的唯一原因。

到她出院的时候，那个本来一口咬定“我姐绝不会看上你这个类型”的弟弟已经完全把金老板当成姐姐的守护者了。

金老板会让我想到许三观，不是完美的，甚至说不上是美好的，但他就像平凡的日子，他身上的瑕疵在逆境中把优点衬托得更可爱，残酷的意外也会把人性和现实中美好的一面反衬得更光亮。

人家很喜欢金老板生日约申爱吃饭的那场戏。

他因她爽约而生气，又不能对她发脾气，只分了三分精神在跟她说话却有七分心思放在电视播放的篮球比赛上，就是普通人的样子，放在这个节点上特别真实有爱。

还有从殡仪馆出来的时候，本来是金老板蹲着，发现申爱也蹲下了之后他就站起来走到她旁边，一下子变成她头顶上的遮盖。

跟很多搞文学出身的电影人一样，李导喜欢一个首尾呼应的结构，于是有了那家“装潢阴郁”的店在最后重新整修一新的情节以说明直到这个时候申爱的内心才真正摆脱了阴霾，也喜欢用不起眼的细节而非戏剧性的桥段来承接情节，比如申爱去送赎金之后正撞上罪犯的女儿，并看到她接了一个电话，说明去取赎金的正是这个少女，串起她后面和申爱几次碰面，两人之间关系的微妙变化。

不同于很多搞文学出身的导演，李导除了非常好的审美之外，也很在意画面对故事的用处。

比如申爱的弟弟第一次和金老板道别后，金老板身后就是在街头唱歌的教众，既暗示了后面的情节，在圣歌中微笑的金老板实在也很有“救主”的样子，另外片中情节大部分都发生在有明亮阳光的白天，只有两个阶段转去了阴暗的画面，一是俊儿被绑架的夜晚，另一个就是申爱从看守所出来到她入院的时间，以照应“密阳”这个主题。

再加上李导过硬的美感，使这部影片有被再度玩味的乐趣。

人家曾经一直觉得李导对人性和生活太严肃到有些灰暗的程度，现在回头来看，也许是这些年也多了些经历的缘故，倒是发现李导还是很善良的，只不过有些美好的东西因为太寻常而被忽略，需要黑暗和残忍去做阴影，才会显出高光。

他的镜头喜欢和人物保持一定的距离，而刻意回避有煽情嫌疑的情境，好让旁观者把这些阴影和高光都收在眼时，形成一个立体的印象。

人家也是老了呢，开始喜欢这种路线了么。