茶啊二中

大家好，我是《茶啊二中》的导演夏铭泽。

上一次写这样的文字还是七八年前上学那会儿，觉得自己总是不太擅长做文字表达，但又发自内心地感谢大家能来看《茶啊二中》。

一开始的《茶啊二中》仅仅是一部网络动画短剧集，讲述了8090这代人青春的东北校园喜剧故事。

而我也是2014年9月在网上无意间刷到了第一季第一集后，便成为了这个IP的忠实粉丝。

回想起来，如果那天我没有偶然间看到《茶啊二中》，作为一名师范大学毕业、有教师资格证的学生，或许我现在会在某所学校里教美术吧。

正是因为遇见了《茶啊二中》，让我也成为了系里有史以来第一个硕士毕业，却没去当老师的人。

2015年7月，我和凝羽动画成功奔现，到现在已经是第八个年头了。

从相识到相互陪伴成长，从粉丝到主创，从91秒到91分钟，可以说《茶啊二中》不仅是我工作的全部，它更像是和我朝夕相处真实存在的伙伴一样，也成为了我生活里的全部。

来凝羽第七天，参加公司组织看的电影《大圣归来》 这是我们所有人第一次的电影之路。

我记得刚开始时，大家几宿没睡的兴奋和真正上手后的磕磕绊绊；也记得过程中一次次不满足的挑战和深夜不放弃的死磕；记得五年里每一位因为各种原因不得不中途离开的同事，也记得因为相信、热爱慢慢加入的越来越多的新面孔；记得每一位业内前辈面对面给予的意见和鼓励，也记得最后一次在棚里审完最终成片时，害怕被同事们发现的，偷偷抹泪的自己。

那一刻，我好像看的不仅是我们做的《茶啊二中》这一部电影，更是一部所有参与这电影的每个人五年里经历的漫长回放：这里有每个人的激动、探索、迷茫、等待、焦虑、欢笑……是啊，几年前我们只能幻想的电影梦，到今天竟然真的完成了。

《茶啊二中》在上映前一个月就开始了路演放映，听同事说，这种安排好像并不多见。

因为我们不是大IP，也不是知名导演，所以担心大家看不到我们，需要提前宣传。

我本就是一个怯场，不善言辞的人，也不确定大家会不会喜欢《茶啊二中》，所以心里就更忐忑了。

每次提前到影城，我们几个人其实是没办法去休息室坐着的，会直接悄悄进到影厅，靠在过道一角，听听观众们观影的真实反应。

当听到观众们真心的笑声、甚至是自发的掌声时，悬着的心才能稍微放下一些些。

《茶啊二中》电影首映礼后合影 这段时间经常被问到《茶啊二中》想给观众传递什么主题，我想可以是青春、是陪伴、是和解，是永不言弃，或者仅仅是一次追忆...不想特意去框定它，观众们自然会有自己的感受和理解。

而我们最想传递的只有一个，它是一种能量，那就是快乐！

是快乐的力量！

希望这种快乐能通过我们的电影传递给更多人，让每一位观众都能从中找到曾经那个率性天真，不怂不惧的自己，和那段最中二热血的青春！

能走到今天，真的要感谢很多人，这些感谢可能我们这帮人都没办法当面说出口。

感谢每一位参与或者帮助过电影制作的伙伴！

也感谢每一位粉丝和观众的陪伴、鼓励和包容！

希望《茶啊二中》可以成为一本厚厚的影集，在大家累或难过的时候，它就在手边、随时翻开，便能穿越回那段最美好单纯的校园时光，便能多一些微笑和温暖。

凝羽动画的伙伴们一起看《茶啊二中》

这个暑期档好片扎堆，我相信《茶啊二中》能成为其中一匹口碑黑马。

故事的套路并不新颖——互换身体；要说新吧，新在人物关系的设定上。

以往的互换主打一个男女欢喜冤家，《茶啊二中》却把主角的关系设定为师生（没看过原作，不知道原作是否如此）。

差班的学生，差班的老师。

两个不应该出现，却被我们习以为常的群体。

电影开头的一幕就非常写实：同是自习课，好班的学生埋头苦读，差班的学生追玩打闹。

是不是很熟悉？

机缘巧合之下，差班学生里的带头大哥王强和班主任石老师互换了身体。

接下来的几天，双方都更加了解对方，理解对方。

大团圆的结局。

电影很搞笑，同场有许多小学生和初中生，应该都是原作粉丝，观影过程中不时爆发出欢笑声。

但作为教育工作者的我却笑不出声来。

我是历来反对分快慢班的，可悲的是，很多家长以及教育工作者本身，却认为分快慢班天经地义。

不知道这样认为的人，知不知道我国有一部法律叫做《义务教育法》，其中明文规定了义务教育阶段，不得分重点班和非重点班。

电影里有许多来自现实的情节：废话不断的会议，作秀式的公开课，无情霸占体育课的班主任，下课拖堂的老师，邋遢的男生寝室......但其中，最让我印象深刻的是差班学生被歧视的情节。

这样的情节每天都在现实里发生，但这本不应该由分班造成。

如果看完电影的你我，能多一些这方面的思考，我相信我们的教育公平会更早一些实现。

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『茶啊二中』剧版四季磨一剑，终成首部电影版，相对个体的故事让没看过剧版的观众也不受影响，虽是玩的老梗“身体互换”，实际上却是具象化的表现了“换位思考”，笑点与燃点的编排错落有致，让电影的整体节奏保持的还可以，很多学生时代的“小把戏”插入的恰到好处，最后的结局不那么圆满堪称绝杀，毕竟世间哪有那么多完美，而不完美的才是青春。

【8分】

慕名而去，本以为无障碍，结果发现《茶啊二中》属于“挑观众”的那一类作品，如果它“中二”式的笑点不能击中你，那么其中因灵魂互换引发的种种事端，就会变得无趣且尬，不幸的是，我没有被击中，唯一的获得感源自于经由动画回顾了一把自己的中学生活。

《茶啊二中》抛开花花绿绿的形式和情节设置，其故事的内里是一颗端正的“中二”的心，有老师的坚守、有师生间理解的达成也有年少的不甘与热血，经由“占课”“逃课”“写检查”“查寝”等学生时代共通的记忆，共同将观众拽回到校园时光，课桌、黑板、书本、宿舍...记忆鲜活了起来。

动画中“差班、差生”与“少年的热血”是一组做的蛮好的对比，石老师所带的三班是全校公认的差班，而王强又是差班中的差生，虽然贪玩、虽然调皮，但少年心中有着一团火，在与石老师互换灵魂之后，他与老师共同抵达了和解的彼岸，“上课挺累”“听课也挺累”就是互相理解的语言表达，但这还不够，必须要有一次足够燃的行动，才能让热血彻底沸腾，那场教学竞赛就成了全片的燃点，坏学生愿意为了老师拼一次，老师愿意为了学生放弃比赛，少年的热血和老师的坚守互相辉映，会让我们记起某次考试、某场歌咏比赛、某个全班一起努力的午后。

不甘是少年永恒的热血，校园是我们回不去的少年。

三年前，那个夏天闷热的夜晚，突然得知电影可以进入制作了。

走在南锣鼓巷的小胡同，所有人都有些恍惚，多年付出的努力终于有了回应。

夜月安静的有些沉寂，谁都不敢说话，生怕吵醒这梦境。

电影，是我做了太久太久的梦，终于有机会去触碰这个神圣的梦想了。

2016年 动漫展凝羽动画全员合影 （最右光头是我）刚开始工作时，动画行业还不太景气，市面上大多是FLASH动画，比如银行的操作动画、地铁里的安全演示动画。

那会没什么新鲜的好作品能让大家记住。

起初我一腔热血去做原动画师，是希望用画笔让角色动起来。

每天非常用心地画着二维动画，抠每个角色嘴型动画的细节，结果却被主管一顿批，说只要做张嘴闭嘴就可以，顶多区分一个大嘴大写O，小嘴小写o。

我看着那些赶工凑时长的分镜，觉得太过草率，决定重新从分镜开始学。

然后又发现做动画最大的难题好像也不在这，而是剧本，便又开始学习摸索编剧的工作。

后来便以编剧身份入职了凝羽动画，真正开始做我想做的动画了。

2017年带着第一版剧本大纲 前往彩条屋刚推进剧本那会，我们十多个人挤在一个屋子里，每天对着键盘一顿输出。

更多的时候，大家躺在沙发上，一言不发，一整天都没有太多满意的进展。

对于我来说，最痛苦的环节就是剧本了。

一上制作，每天都有推进，只要有人在，时间和工作完成度就成正比。

而剧本环节，可能几个月都没有能被采纳的思路；昨天想好的，今天一捋，就想完全推翻，我的头发也是在第一季开始弄剧本时掉光的。

这里是不是太流水账、想法是不是太低幼、我喜欢的其他人会不会不喜欢......每天每时每刻，我都不断地在自我否定。

老家方言最特色的部分就是平翘舌不分，加上我说话吐字不清，总担心自己讲不好故事。

同步开始的美术设计，二维画的王强我们就试了几十版。

想要设计出一个帅又不是那么帅，好看又不是那么好看的样子：他是最普通的主角，但要让大家记住。

其他角色可以有高矮胖瘦眼镜等配饰做特征，男主必须看起来最简单，却又最鲜明。

好不容易推进到模型制作，三维和二维还是很大区别，眼角开多高、嘴唇多长、瞳孔眼球的比例，不断的调整，毛发该多长，每一缕头发该什么造型，苦苦为难了我们一年半。

有时候我们开玩笑说，创作王强就像十月怀胎一样。

而后又是设计他的表演风格，怎么走路，怎么说话，他微笑起来什么样，愤怒时候又是怎样的表情，不断改进优化，王强才最后定了型。

直到想尽办法解决了剧本的问题，在进入故事版环节后，我才感受到自在，觉得没有什么可以再限制想象了。

那也是动画环节里，我最喜欢的地方。

每次画完故事版，叫一群人去看，他们笑了，还笑得很大声，我就实实在在地开心。

到了电影上，本以为我们只用把网剧的流程放大就能完成电影，后来才知道完全不是一回事。

电影的很多流程我们之前其实听都没听过，一些术语更是闻所未闻，不知道流程还是有软件支撑，不知道文件命名需要有多复杂和规范，不知道那么大的银幕需要什么级别的精度，不知道这样的构图到底是什么样的效果......我就像一个小学生，突然拿到了高考卷，数学题我只能看懂数字，却不知道如何解答。

我们就像一群纯“野生”的动画人，“野生”到就像楼顶上长的那些树木。

我们公司精心照顾的那些花草，因为多浇了一滴矿泉水就与世长辞，而那楼顶的树，甚至触碰不到土壤，也会自己从水泥石缝中汲取营养，一样活的很好。

我想我们也需要一直保持这样的饥饿感。

从基础开始，一点点学习，一点点摸索，加上兄弟公司前辈们陆续的指导，最后我们这群“差生”用了5年时间才交上这第一份电影的答卷。

又想起第一次路演，影院走廊里挤满了宣发的伙伴们。

看他们盯着银幕，盯着观众，为每一次喝彩开心。

回去的路上我们说，这么多人辛苦努力为了这一部电影，多希望它能成功。

那天豆瓣开分8.3，我看着那张图，半天没动弹。

群里、朋友圈倒是先炸了锅，所有参与的人都觉得那么自豪。

半天后，我才回过神，虽然我知道我们的第一部作品依然有很多不完美，但观众的包容却让我感受到：走了这么久的路，还是会有人能认可我们的啊。

又是一个后半夜，结束首映，我们又走在南锣鼓巷。

大家嘻嘻哈哈，不再沉默，偶尔仰天大喊，时不时放声唱歌。

五年的过往都随着汗水蒸发，留下满肚子快乐的脂肪。

五年前，大家什么都不敢说，生怕破坏了那梦境；而今，我们谈论月亮、谈论家乡的小院、谈论刚才的啤酒多么新鲜......我们专说那些与电影无关的鸡毛小事与天南海北，我们无话不谈。

因为我们知道，未来会充满希望的。

2023年首映后合影

《茶啊二中》这个IP是2014年开始上线的一套动画短片，校园搞笑，长春的动画公司制作，背景是以东北师大附中为原型的一所虚构中学，“茶啊二中”的名字是来自于据说是长春古称的古肃慎语“茶啊冲”。

14年可能因为本地推送，在网上看过当时还是动画小短剧的这个ip，今年竟然出电影了，昨天跟观影团点映看到，电影里面仍有挺多长春元素，南湖公园，文化广场，54路有轨电车，看剧情介绍还略好奇怎么把番剧的现实题材接入到电影奇幻的点，原来是放到了本来就有都市传说的伪满建筑地下防空洞的场景，遇到神奇钟表发生换身，挺有意思（学校原形师大附中是原来的伪满农业部）。

现场交流有达人提问是不是这里有美化中学校园和师生关系的成分（对应唯成绩论、对“差生”态度、小镇做题家、bullying等现象），个人体感中国/东北工业省会城市2005年代的中学校园主氛围差不多就是电车上那段同学们一起努力帮助老师也是帮助自己“这不燃吗？

”所代表的某种内核——每个人心里总体还是想往好了去的，无论学生还是老师，何况这还是断层省top1的附中，那时刚进入21世纪的国人们也开朗积极地相信着未来会好。

当然，跟这些“工业城市优秀中学”的学生比，前年底的《雄狮少年》有涉及过另一个环境下的“少年故事”，也是差不多同年代（2005左右）“区域村落中的留守少年”。

这部作品在南方沿海/广东的市场经济语境下，吸收了经典时期港片中“废柴成长”的故事逻辑，小人物也可以有大作为。

这种“草根成长”的市井港片，最繁盛的时期也是在香港经济上行发展、大众情绪也是拼搏赚钱的年代，不管不顾勇往直前的“少年叙事”更容易被人们接受。

而如今经济环境和社会结构的变化，完全复兴曾经的少年叙事可能会比较难，前几天和业内老师交流到，现在对于成长型/养成型的主角，若没有大IP自带数据的加持，实操上很难做起来，观众会期待出场满格上来就很成熟不犯傻的主角，具有生活经验的成年人主角、中年人视角的作品就多了起来。

我也发现，对比二十年前的剧集多样性，当时不仅有《少年包青天》《少年英雄方世玉》《少年王卫斯理》这样年轻主角的悬疑、冒险，甚至还有《九岁县太爷》《忠勇小状元》这样以小孩主角“少年视角”来着整顿官场职场的古装传奇。

而当前优秀影视作品里，想一想近来的国产高分，虽然仍是有悬疑和冒险佳作，主角却基本都换成了经历过社会毒打的中年人。

以往的“少年叙事”也被中年人更关注的“中年危机”叙事尤其是“中年男性危机”叙事所代替。

在这样焦虑、失意还有世俗困顿的中年危机视角下，未来有许多可能的少年形象多是危险的“坏小孩”、是有威胁的“潜在新上位者”，过往“少年叙事”中被积极展现的“少年意气”到“中年危机”这里变成了不被肯定的、负面的、有待教育和规训的、工具化的存在。

但我仍觉得“少年叙事”还是很有空间也是隽永能打动人心的，“少年心”是一种各年龄段共通的怀念情结，就像那句话说的：“有些人在二十岁的时候就已经死了，往后的余生只不过是他的影子，在日复一日地重复着往日的生活，等到七老八十才被埋葬。

”近十年来，相较一些过会被制作出来的“青春/校园”的产品，类似《茶啊二中》这种朴素的、纯粹的日常流真青春的真诚创作，不花哨不矫情、不抓马不强行燃或虐，不为了揭露而揭露，就有可能重新瞥见“少年情怀”的味道并赋予它进一步的力量。

就算有美化/升华的部分，也不过是像石老师在公开课上把unit 9换成unit 10，举重若轻的一念牵动的是一个实际上有很多影响的大决定。

成年人/中年人即便重解青春的时候也是克制的，可在某一瞬间发现“青春”所赋予我们的少年心气在以后的人生中仍然存在、仍然影响着我们趋利避害思虑之后的本心选择，这种感动是深层次的，也是我认为“青春”题材、中式校园创作主题可以进一步探索发力的方向之一，毕竟每个人都是少年过来的。

这部动画电影有做到这点，在尚未成型的国产青春校园电影叙事中其实难得。

看网上平分蛮高且票房也不错，特意来看。

都是学生时代的生活细节，非常能引起共鸣。

编剧用了非常老套的煽情套路，就是“坏孩子”和老师最终相互理解，并且相互成就，这一“俗套”，但是非常奏效，几次我都被感动得泪目。

还有值得一提的就是，里面人物的颜值和身材都很在线，说明国人的审美普遍有了提高。

期待看到原版人马的其他新作品。

《茶啊二中》在我心里，就像《李雷与韩梅梅》，像一个夏日的午后，耳边是怪腔怪调的磁带英语，刺耳的粉笔划过黑板省，身边的少男少女在偷偷传着纸条，我已昏昏欲睡几乎睁不开眼睛，被擦耳而过的粉笔头惊醒，一睁眼窗外是漫天橙色的晚霞。

话虽如此，我却大概是整个影厅唯一的80后。

我右边是把每个情节都要解释给上幼儿园的儿子听的年轻妈妈，左手边大概是一对高中生情侣，后边是一个不断踢我椅背的小姑娘（后来我忍不了批评了她两句就不踢了）。

这有点失败的氛围，令我有点后悔跑来影院。

唯一令我欣慰的大概是整个影厅还是坐得挺满的，毕竟我自己去看电影的部分原因是担心票房惨淡，主创团队没钱做第五季，毕竟第4季已经是遥远的2018年。

至于电影本身，人对自己有情怀的东西肯定是宽容的，尽管如此，身体互换这个梗也有些老了，但笑料确实不断，又能开心又能怀旧还能治愈，我给了8分。

等手机可以看了，也许会自己在屋里，默默再看一遍。

结束了，拉开窗帘，外面是灯火万家。

那些我们已经失去的，希望影像能帮我们记住。

不知道还有多少人记得，年轻的时候追过的那部动画剧集《茶啊二中》。

它的存在大概是动画版的《十八岁的天空》或《最好的我们》，但又很不一样，因为青春偶像剧多数还是在展现俊男美女或学霸学神。

而关于普通人的青春，我的记忆里封存着的，是《茶啊二中》。

《茶啊二中》大致设定在东北的一所普通中学的普通班级里，这里的孩子和老师们完全生动，生动到近乎现实主义地复刻着大江南北所有中学里的喜怒哀乐，追跑打闹。

这是一所没有绝对主角的学校，大家的日常就是上课下课，但就是这份真实里，涌现出无数可乐又感动的小故事，像你我身上发生过的一样。

电影版的出现更是令我神经一动：啊，我们这些普通人的事儿，也有机会上大银幕么？

电影开始显示的时间是2005年，一下子我就明白了，没错，主创们的初心仍在，他们要描绘的，还是那份不被辜负的青春。

故事的主要idea是老师学生互换灵魂，这个“招儿”虽然不新鲜，但《茶啊二中》为这个老梗注入了血肉丰满的灵魂。

这部电影最底层最坚实的价值观，是“没有任何人应该在教育过程里被抛弃”。

电影紧紧围绕这一点展开，所有的笑料都夸张但不低俗，所有的泪点都基于共鸣而绝不廉价。

首先，男学生和女老师互换身体这一点，在其他剧集电影里，可能会被处理得腥膻色，至少也可能会开一些不雅玩笑。

但《茶啊二中》里，双方对身体的不适应，是男生不适应穿高跟鞋，女老师没意识到青春期男生很在意自己的头发。

其实这样的点，是之前很多影视作品没有想到的，高跟鞋和发型这两件事的背后，对应的是老师维护职业形象上的努力和学生开始有自尊意识的建构。

这才是师生矛盾的核心所在。

紧接着，故事围绕这个核心症结进行展开。

男生在女老师身体里时，“她”穿运动服和球鞋，把头发扎起来，和女生打成一片，简直成了“女学生”；女老师在男生的身体里时，“他”看不惯男寝的脏乱，极富荣誉感，努力维护班级纪律……他俩看似“不对付”，其实都在为成为更好的人而努力，只是那时他们未必清楚，他们努力的目标，将在故事的最后，融汇到一起去……这里我想宕开一笔，谈谈为什么这部电影又好笑又好哭。

我看到有些评论说，茶啊二中是以长春某高中为原型，但片中的方言，其实是大连话。

我想说，具体在哪儿不重要，整个片子浓浓的东北氛围就自带笑点。

班上无论男生女生，讲话都自带梗，成绩好的学生也不怕在生活上出丑露怯，成绩一般的学生也在努力展现自己的正义勇敢一面。

他们就是具体的你我，让我想起我在东北读书的时光。

片子里的女老师石妙娜，在我的生活中没有非常对应的原型，却会让我想到在沈阳读书时遇到的那位教高数的女老师。

她几乎是苦口婆心地对着我们一屋子文科生，非常费劲地在教我们几乎学不会的高数。

这是基础学科，所有新生必须要上，但其实大家可以彼此糊弄完成。

可她真的是想尽办法，甚至在课堂上给我们写诗，让我们来更能有所吸收地完成学习。

她不曾把工作当作一种任务，而是把教育当成一份事业。

其实电影里的石老师也是如此，她要上的那堂公开课，从结果导向来说，完全可以把孩子们当工具，用什么学生都一样，只要让自己获奖就行。

可她偏不，她拥有的学生，不是“最好”的，但她清楚，这是她的“孩子”。

她就是要让学生从她这里，获得最诚实的人生。

这也是为什么最后一场重头戏我在微笑中哭到崩溃的原因，石老师和这班学生是如此默契如此暖心，大家从公开课的形式到内容，都无比诚挚真实。

站在讲台上的，是真正用心对学生的老师，台下，是心悦诚服尊重教学的学生。

而黑板上，全新的课程内容，也向所有观看者表明：教育的第一步是育人，公开课不是表演课，该是怎样的教学进度，就应该是怎样的。

所以在这部电影里，我真的是看见了完全的爱和善意。

从教师到学生，大家最终都深刻理解和喜爱着彼此。

无论成绩如何，这故事里的每个人都是被尊重，被爱的。

这才是上学的本义，所以理解了，为什么片名英文是“Oh my school”，这是我们普通人所能想到的，对青春赞美的，最高级。

作为一个长春人，才看《茶啊二中》，我有罪。

我看的这场还是媒体观影见面会，没花钱。

我欠编导们一张电影票。

作为一个影评人，我知道影评创作要把自己从电影中抽离出来，用更加客观、冷静的视角来审视电影。

可这部电影我就没法儿把自己抽离出来，我也冷静不了。

影片的场景往那一放，我就燃了。

没办法，作为一个毕业于东北师大附中的土生土长的长春人，我这情绪的buff都叠满了。

对于长春观众来说，这部影片里的彩蛋太多，文化广场、南湖公园、54路有轨电车这些过于耳熟能详的就不用我多说。

说点儿外地人不大看得出来的。

影片一开始有一场追逐戏，王强他们几个逃课去网吧，被师太疯狂追赶。

这个过程中几个捣蛋鬼撞翻了居民楼阳台上摆放的一盆花。

这盆花大有来头——长春市花君子兰。

窗台上摆几盆君子兰，这是很多长春市民的生活习惯。

目测这盆君子兰，品相还是不错的，叶片宽、短、圆，颜色浅，株型挺拔，价格应该不低。

还是这场追逐戏，王强他们几个弄了一台倒骑驴疯狂逃窜，一边跑一边高喊：小回！

小回！！

大回！！！

大回、小回，这是长春人才懂的两个词。

上大学那会儿，我问省里其他地方来的同学，都表示没听过这俩词。

顾名思义，大回是左转弯，小回是右转弯。

仔细想想非常合理，左转弯要绕大弯，自然就是大回。

当然，影片的彩蛋也不止限于长春，比如师太一开口就是一股子海蛎子味儿。

《茶啊二中》的主创团队是有野心的，他们打算立足长春，放眼东北。

对于更广泛的观众来说，这部影片同样能够引发巨大共鸣——关于青春的回忆杀。

手上拿着小人雪糕，耳机里播放着周杰伦，路过街边《速度与激情》的海报，去网吧里联网打《传奇》……这正是20年前少年的一天。

还有热血中二的兄弟情谊、男女生间朦胧的情愫、永远被主科占用的体活课……这一切构成了那段少年不识愁滋味的时光。

那时的我们天真、直率、棱角分明，敢去做最大的梦，从不知天高地厚。

如今的我们，磨平了棱角，放弃了梦想，与社会达成了妥协，我们美其名曰为“成熟”。

其实每个人都渴望永远年轻，永远热泪盈眶。

但保持纯真，拒绝“成熟”，需要巨大的勇气。

为了守住最纯真的那颗心，你必须愿意承受身体上的痛苦，愿意承受工作上的挫折，敢于面对理想的破灭。

这当然不是一个“成熟”的选择，但在追寻梦想的过程中，你会感受到灵魂上的自由。

李红旗说，灵魂的自由是第一自由。

所以我很羡慕和敬佩创作《茶啊二中》的这群人，他们拒绝“成熟”，守住了自己的那份纯真，他们是一群勇敢、自由的人。

当然，代价也是巨大的。

在推出大电影之前，《茶啊二中》制作了4季网剧，全都免费放在网上，不要钱。

这意味着他们只有投入，没有回报。

如果不是《大圣归来》提振了中国动画市场，如果不是彩条屋伸出援手，这支团队可能在2015年就解散了。

接下来就是电影的制作，5年时间，2000人参与，他们只是想完成一个梦想——把来自长春的青春故事搬上银幕。

他们坚信，会有人愿意为这个梦想买单。

结果天有不测风云，因为疫情，本应在2021年上映的电影一再推迟。

手头上的钱越来越少，他们的工作室越来越小。

为了贴补家用，导演阎凯白天做动画，晚上去开网约车，一头秀发随风而逝，脑袋像王强一样光亮。

还有出品人邢原源，他在豆瓣上的头像非常帅气，如今却判若两人。

有人看到他现在的照片惊呼，这跟头像是一个人吗？

有网友解释说，工作压力太大导致体重大增。

身形的改变，一度让邢原源不敢出镜采访，去路演时也只是说自己是出品人，怕大家知道他是王强背后的男人而滤镜破碎脱粉。

付出了这么多，他们其实并不敢肯定电影一定能成。

票房能实现一个小目标，就已经是他们想象力的极限。

邢原源说，他们斗胆做了庆祝票房突破一亿的海报。

但是票房突破两亿这件事，他们没敢想。

结果票房直奔三亿而去，受宠若惊的主创们赶忙去补做一张两亿的海报，然后又斗胆去制作三亿的海报。

梦想还是要有的，万一实现了呢？

主创们终于确信，电影应该是成功了。

而成功的秘诀也很简单，不过就是承受身体的苦痛、承担工作上的挫折，面对可能的失败。

动画的制作也不难，不过就是不抛弃，不放弃，不迎合，不煽情。

说白了就是一根筋，就是彪。

或者换一种文雅的表达——保持饥饿，保持愚蠢。

成功的秘诀就这么简单，却拦住了多少人的脚步。

所以你没法不敬佩这群追逐梦想的人。

而对于他们来说，不做动画，还能做什么呢？

对此我只想说，继续“茶啊冲”吧，理想主义者不会孤单。

不必煽情，长春和青春，已足够让观众动情。

更不要放弃，“成熟”的观众们需要在幼稚的动画片里偶尔年轻，偶尔热泪盈眶。