火线特攻

2013-10-10 16:26:59 弱水　　我看是德尼罗在杀人，阿尔帕西诺最后杀人是为德尼罗顶缸，德尼罗念帕西诺的本本时就说了“你要为我背黑锅？

”另外，德尼罗是神枪手，从没有失手过，而俄国人挨了三枪都没死，说明和以前的连环杀人案不是一个人，还有神父死后德尼罗说神父是他儿时就认识的，这里并没有怕斯诺什么事···贴一点别人写的，俺比较认同观点 　　 　　 　　在影片当中，有好多漏洞，为最后的结局做铺垫，比如“其他的死者都是却是被枪法极准的人打死，正是因为这样，所以，两个年轻的警察才会怀疑这个枪法准的离谱的托马斯，那么，为什么那个俄国姥中了六枪还没死呢？

答案只有一种可能，那就是杀害俄国姥的凶手和连环杀人凶手并不是一个人，也就是说，杀害俄国姥的人，是大卫。

而连环杀人凶手则另有其人。

那么，大卫为什么要故意让看到自己脸的俄国姥活下来呢？

可想而知。

为了掩盖连环杀人的真正事实。

第二，从影片刚开始的对话，我们可以看出，大卫不是一个好色的人，但是，为什么他要在打伤俄国姥后去把自己好朋友的女人强暴了呢？

因为，他要让托马斯的女人拿着自己的照片去给俄国姥只认，这样就会将杀人的嫌疑引到自己身上。

而这样作的唯一解释，就是，他要保护托马斯，因为他知道，托马斯就是连环杀人凶手。

他想保全自己的信仰。

不愿意让自己的完美信仰托马斯成为法律制裁的罪犯。

因为他深深的知道，托马斯是个正义的人。

所以影片叫做“正当杀人”。

影片要告诉我们的是，杀人是付出代价的，不论代表正义还是邪恶的杀人。

比如，连环杀人凶手托马斯。

而反之呢，正义的东西，又是会得到保护的，正如，托马斯没有受到法律制裁，而大卫，他就是一个保卫正义的战士，他保护了托马斯，就是保卫了正义，他的死，对于托马斯来说，是最痛苦的，这也是对托马斯正当杀人的惩罚。

所以影片存在一个矛盾的纠葛，正是这个纠葛让观众回味无穷。

如果大家能够仔细的品读这部影片，你就会知道，两位影帝为什么同台出演，难道他们是为了在自己电影生涯的临尾处留点瑕疵吗？

你错了，我要说，他们真不愧是老爹级别的好莱坞影帝。

他们两个真的变得好老。

松弛的脸布满了斑。

看盗火线应该是在四年前，于是觉得他们老得很快。

今儿个才知道那是95年的电影了。

想再看一遍盗火线。

几乎可以看作是两个影帝的纪录片。

你可以说这本就是因为该片的制作成本受限，所以绝大部分成本都用在了两位影帝的片酬，即便如此，估计还是打折价。

所以，影片无力打造其他的视觉冲击效果。

你也可以说，这正就是本片的特色，无限放大两位影帝的表演成分，放大对手戏的力量。

总而言之，一场表演盛宴，电影经典。

本片由阿尔帕奇诺、罗伯特德尼罗主演。

两个演员都是演艺界里教父级的人物。

不过对罗伯特德尼罗我知道的很少，之前也没看过他的电影。

阿尔帕奇诺我看过他演的《教父》系列，只有三集。

但是真的非常喜欢看他演戏，他只要一站在那，就已经是一出戏。

剧情我就不多说了，确实是出乎我的意料。

导演在情节的处理上（德尼罗的火气、帕奇诺的内敛、众人的反向误导）使人走进了误区，也使最后的剧情达到了高潮。

在地下场的最后一场戏，就是两个老戏骨的飚戏。

可能是个人偏向，我更喜欢阿尔帕奇诺的表现。

他的眼神、他的脏话、朝空中开出的数枪，是最后的疯狂，同时每一个动作都流露出一种悲凉。

失去信仰，走投无路却又无法回头。

这部戏让我见识到了老男人的魅力，人老了你可以不再帅气，但是你一定要有内涵、有东西。

眼神中的积淀，脸上的沟壑不是我们这些小辈能够领悟的，能够模仿的。

本片告诉我们，无论你做什么，一定要有自己的信仰、坚信。

一旦你不小心打破了或被别人打破了，要寻求帮助（心理辅导），弥补你的信仰、坚信或确定新的信仰。

因为只有信仰才能使你生活的有意义，不是行尸走肉。

另外不要走极端，哪怕是极端的正义那也是邪恶的、危险的。

还有任何时候回头都不晚（话是这么说，不过我要想真正想明白这些话，还需要十几年甚至是几十年）。

这是一部好影片。

冲着两位老戏骨，值了！

在我的印象中罗伯特•德尼罗 看似老实，实则邪恶， 阿尔•帕西诺看似邪恶，实则善良。

　　在《危狱惊情 Stone (2010)》中，德尼罗饰演一个克己奉公的狱警，最后晚节不保；看似信奉上帝，实则不然，暴躁、霸道、自私…… 　　在《谍海计中计》和《魔鬼代言人》中，阿尔•帕西诺都饰演了一个“教父”形象，侃侃而谈，极具说服力煽动性，是一个很了不起的演说家，导师！

最后都是披着上帝衣装的魔鬼！

　　 　　虽然他俩都演过坏蛋。

尤其帕西诺饰演的更多。

但不知道怎么，我仍然觉得帕西诺是好人，德尼罗是坏蛋，哈哈……对帕西诺的喜爱，不知道原因。

　　如果用射雕英雄传的人物来形容他俩……德尼罗就是“西毒 欧阳锋”；帕西诺就是“东邪 黄药师”。

　　 　　本片正好演绎得与我想象的相反！

迈高！

　　德尼罗 在片中演绎 暴躁 疯狂 但是最后证明 他是实际上的好人； 　　帕西诺 在片中演绎 镇定 沉稳 但最后却是一个失去信仰的“复仇者”。

　　 对本片唯一不满的是不明白为什么帕西诺饰演的角色 要 侮辱 他们的朋友（德尼罗饰演角色的女友！

）

买到碟的时候印的是台版译名——世纪交锋。

真搞不懂台湾到底是在给电影配名还是给卡司配音？

不过，罗伯特德尼罗和阿尔帕西诺确实是世纪交锋，而且也不会再有下一次了。

（甲：谁说的？

说不定马上就又交锋了呢。

乙：那是，可也等不到再来一个世纪了啊。

）大家一般都知道这种众望所归的片子的下场。

NYPD在美剧和美国电影里基本是一个天堂一个地狱，这也基本反映出，观众对于去电影院看一群“非侠类”的英明神武是有抗拒的，不玩点阴暗晦涩就没意思了撒这片子，观众买账除了看两位戏骨飚演技，本也就没想要多科技多抢眼。

最终，是不负众望的失望。

乔恩阿维的水平，我在《88》的时候已经领教过了，当时莉莉一出场，我就惊呼，妈呀，这不是告诉我们谁是凶手了吗？

可是，理智告诉我，导演是会进步的，阿尔选择和这个人二度合作不会是没有理由的，这次的卡司是不一样的，等等等等。

不过，片中大篇幅的互相恭维，还有最后二十分钟的絮絮叨叨，以及前半部对罗伯特过分着力的铺陈，都在告诉我，《正当杀人》还不如《88》……导演非要用语言这种世界上最苍白的力量来诉说对两位戏骨的尊敬么？

还是他不信任两位的眼神、演技？

他们的惺惺相惜，费那么多口舌……情节上的惊悚也没有制造出高潮，对Rooster的描绘与心理变态犯趋同，深藏不露的性格、坚定的信仰、意味深长的微笑、绝对孤单的生活规律，这样还捂着观众的嘴说：嘘，Turk才是凶手。

你当观众没看过悬疑片是怎么地。

平淡之中见真情，这么平淡还能看出两位老搭档的友情和默契，也属于不易。

不要苛求什么剧情、逻辑、亮点，他们确实是表演很到位的，怨只怨没有丝毫抓住人心的地方。

让人揪心的就是亲眼看着神变老。

估计看完之后，所有人都向自己心里的《Heat》默哀一遍。

别说追赶了，能致敬就不错了，这必将是个经典匮乏的年代。

《Heat》中餐厅里的匆匆一语和最后这两位王者的一照面，却成就数十年的经典。

充分说明，相见不如怀念。

这样的累赘和沧桑，以后别拿出来心疼大家了。

By the way 恰克飞鸟最终解散，这歌名一语成畿……

越坚持，就会越渴望放弃。

推倒一切的残忍快乐，会上瘾。

就象我们总在哭着说，那分手好了，那不做好了。

老是无能为力的，我们就是颓了，胖了，不英雄了。

唉～～～

阿尔帕西诺和罗伯特德尼罗的片子我基本每部都不落下的，这片就算再烂因为这两名神一样的演员我也要去瞧瞧。

但这片...飞速的剪辑，闪烁的台词，莫名其妙的死亡，多次跟随镜头摇晃镜头这一切都让人很不舒服，刚开个头就知道是个快餐片。

导演把片子往《谍海计中计》这类型的片子引导，想设置悬念和刺激，但这样非常浪费老帕和老罗的才能，相比较神作《盗火线》里两人经典细腻的刻画，这片子真的非常失败。

首先角色挑选我就觉得有问题，德尼罗往往冷峻有城府，适合演各种性格复杂的角色，但在片子是个简单偏执粗暴的货；阿尔帕西诺是出了名的爆发性演员，往往一篇演讲一个动作就能让人热泪盈眶，但在这里是老实人兼变态双重性格合体。

并不是说这两个人演的不好，但在德尼罗和老帕同时在场的情况下，让德尼罗演粗哥们让老帕演变态实在别扭，角色换一下不是挺好。

其次导演可以制造悬念让大家猜不到结局，但这需要线索齐全且没有逻辑错误的情况下才能让观众过瘾。

这里面设计的实在太过突兀，况且仔细会看会有许多漏洞。

最后，虽然老帕和老德在我心中是神，但看他们70多岁的高龄还在卖肉还在追杀，看着德尼罗挺着大肚子做爱，看着老帕嘶哑无力的吼声，我实在看不下去了。。。

他们这种年龄只适合演文艺片了，动作悬疑片还是交给下一代吧。

我都看傻叻。

一直以為Turk是兇手。

結果沒想到是Rooster。

這編劇比較牛逼。

而且Turk性情暴躁。

在殺強姦犯噠時候也表示他有可能是兇手。

可結局卻是這樣令人蛋疼。

Rooster是Al Pacino演噠。

這老頭眞是純正噠演技派昂！

太到位叻！

一直兩人扮紅白臉。

隱藏噠那麼深。

這部電影情節出人意料。

還是很不錯噠。

其他噠甚嚒就不多說叻。

祇想感慨一下。

感觉凤凰是一个有血有肉的警员，不过有点过头了。

有点强迫自己不择手段的去惩恶除暴。

这也让我知道了，美国不是天堂，那里也有罪恶和丑陋，以及不公等等。

甚至有些情况还是比国内还要恶心。

让我明白了，一生中好好的珍惜自己的生活，有自己的爱好，有自己的快乐所在。

好好的过好自己