1985

真是压抑到只能用黑白片来表达了，好想拍拍男主的背，给他一个深深的拥抱。

有点无聊…

2022年第一部，给了一点点微弱的力量，很多人和你一样，羡慕别人只能徒增伤感，学会接受孤独，找点新鲜事做，也许未来会遇见对的人。和大多数同志一样选择背井离乡去别的城市生活，回到老家交代后事，和青梅竹马诉说秘密，没想到妈妈早已知晓，看透了弟弟也是基佬的事实，整片精华就在弟弟带上耳机的那几分钟，我想让你知道，你所经历的，很多人都会感同身受。

老套的敘事，做作的煽情。選角也有問題，這一家人太不像一家人。

流动的悲伤，缓缓而深沉。“我经历了很多这样的日子，我想和你说的是，你不是唯一一个有这种感觉的人，在这个世界上有许多像你一样的人。我向你保证，你并不像自己所认为的那么不同。”

7/10；狭小的叙事下细腻柔软的情感描述，温和版只是世界的尽头；导演留下很多不必言说的小细节，刷不出的卡，抽血检查etc.但老实说，同一题材的电影都要被拍烂了，1985年的故事还能如何讲述；黑白的影像让人更加重视画面的构图，不知导演刻意为之是节省成本还是剧情需要；男主的长相，适合拍惊魂记啊

厘药果

为了寻找同类，为了让自己的情爱有归属感，我们离家千里；为了能够好好告别，为了给记挂的人们一个最后的交待，我们重返故土。从前有人写道，“你能在这么舒阔的海洋重新开始，是福报。心安之所即是家，飘荡浮动这么久，希望你能找到定下来的人与地方。”如果我们最终尚不能找到让心安定下来的所在，也惟愿能死得其所吧。

陈俊彦电影真是不忍看！一直觉得陈俊彦的电影应该称作“电影小品”，因为它短小简单的就像一幕场景般，但是我喜欢、非常喜欢他的三部作品：从《ciao》、《pit shop》到这一部；他的电影故事也简单，对白、摄影和场景都淡淡的，无声无息，但是却后续力汹涌，pit shop中的嚼口香糖和最后一幕，真是于无声处起惊雷；这部电影一开始不理解为什么是黑白，渐次发现和故事有关：1985年在纽约生活多年的同志儿子会德克萨斯老家过圣诞节，在此之前，他的伴侣和众多朋友因艾滋病去世，自己也感染病毒，但在家里却什么都不能说；80年代的纽约，死亡穿着黑衣服骑在白马上，走在同志街区，带走那些风华正茂的少年……另，德克萨斯家庭真和东方家庭很像啊！

不喜欢

#揪心的玩笑与漫长的白日梦# 节奏很舒缓，家庭关系刻画得很细腻。电影里的父子也让我想到老爸，特别是夜色下喝酒的一段。有时候自己也会觉得，是否我和任何人之间的距离，都不可能比和父亲的更远？但这种感觉的存在，常是因为我们想走得更近，这种更近，也许在我们放弃这念头之后才有可能达成。如果真的有轮回，也许我们就是那些死去的年轻人中的一个。

轴蹦题

陈俊彦真的挺擅长创作在绝望找寻希望、在悲伤后获得和平的主题的故事，但是失去了他更擅长的展现暧昧之人关系的情节，整部电影故事变得平庸和缺乏以往的独特感，唯有父母朋友的爱能在某处不经意间打动观众。

基兄基弟。

其实真的很简单：正反打，推拉，没了。但就是在这样极其有限的镜头类型，甚至还是黑白影像里，导演竟然润物细无声地制造出极其强烈的年代感，以及文化和情感氛围，演绎出一场短暂又十分动人的诀别。真的很厉害。

果然没记错，正好十年/一个私人的、了解那个时代的视角/如果说不要往细了思考陈俊彦，那更多是不敢/同志电影中的父权都能出本书了/最后我爱谜鹅

看了十几分钟，感觉可能是LGBT题材，一查还真是，gay达是越来越准了。然后通过几个细节提前得知了男主的病，知道后来告诉朋友才真正确定。1985年的父母就能够如此，真是今日还望尘莫及。和Andrew的兄弟情虽然只是结合小片段，但真正体现了血浓于水，不管彼此分离多少年，有多大的年龄差，依然是最懂彼此的那一个。情绪一直淡淡的，但催泪弹却一个接着一个，再加上背景音乐，绝配。

记得第一次看的时候灰天黑地人如狗，哭得很厉害，后劲也一直很大，一直念念不忘的be。情感浓烈的黑白片。240101重看，还是被情感击中，桥下呼呼大风吹得绝望冷冽，再苦再难也打不倒的我被他人伸出的温柔触手狠狠感动哭。记忆里是绝望的be片，没想到其实父母都有所了解有所改变了，但太晚了就更绝望遗憾。对弟弟的寄语依旧感动。

说不出口的告别，隐忍又辛酸… 结尾给弟弟的录音，莫名想起了cory的好友robin谈论自己在家乡爱荷华州的青春期，因为性取向和增重备受煎熬，直到来到西北大学，用戏剧宣泄自己，来到纽约，进入更包容的社会，一切才渐渐好起来。希望这个世界，能更多元更美好。

这种黑白单机位的艺术真欣赏不来