无声风铃

聆听林一峰的《TRUST》 偶遇了《无声风铃》林一峰的音乐淡淡的清冷的 犹如这部片子 却最能撩人心弦其实 这段断臂之情很简单 也正因简单而如此纯粹来自北京的小健与来自瑞士的Pascal在香港相遇 一个良善到孱弱 一个烂漫到无拘 直至 无声伤害 天人永隔任何的爱与伤害都不曾言语 等得太久 终是错过 来到爱人生长的那方土地 雪山 飞蛾 老房子 似乎都有爱人的痕迹无声啜泣 祭奠曾经的一份爱 那些清冷的暖意 是我的心荡 也是我的心伤香港游乐场里 两人如孩童般灿烂的笑脸 夜晚楼巷口间 两人翩然起舞轻松自在的步子清晨的第一缕阳光洒进蜗居时 小健低头熨衣的侧脸Pascal沉溺于夜店以忘却生活的潦倒时 小健抽烟的皱眉像小孩般无助哭泣的Pascal 将一切沉默容忍的小健生活的热度远远不够 温热两颗孤独的心灵Pascal，我爱你，用德语怎么说？

明明有爱 而两个人 却什么都不说 说不出个所以然 这部片子何以让我动容吕玉来的正面实在不算好看 而侧脸或低头却总是那么美好 还有那一颗清泪隔岸的歌声 是我们的心荡隔岸的歌声 是我们的心伤

想吐槽的太多了，短评写不下，写个长一点的吧。

我真的是疯了才会看小红书的推荐来看电影。

我是很热衷看lgbtq等少数群体的电影的，但这真的算得上第一部我连一半都看不下去的电影，只能说除了《春光乍泄》，香港在同性恋题材上真的没有什么天赋。

电影色调打光忽明忽暗乱七八糟，一开头就弥漫着一股死了老公的氛围，生怕你不知道这是一部悲情片，然而哀在皮相不在骨相，我故事都还没看你是要我怎么共情你的苦痛啊？

突如其来的配乐，收音也非常有问题，经常听不到角色在说什么。

另外大概35分钟的时候突然来了一段歌舞，是在致敬模仿宝莱坞？

别说，只有那一段还有点意思。

人物刻画我真的不知道从哪里吐槽了，这亚裔男主老妈还在中国大陆等他赚钱看病，他哪来的钱去瑞士啊？

还天天去酒吧喝酒？

再就是，白人男主精通英文法语广东话，结果就在香港表演丢球当小偷没事还被同伴性侵，完了找了个兼职上了两天班回来就发脾气砸东西？

到了瑞士，亚裔男主马上又搞上另一个白男（我没看完，但看那个剧情线是那个味道了）？

然后一上去就问人家：“你最后一次哭是什么时候？

”，我的妈呀，看得我真的脚趾头都抠出了一座魔仙堡。

看到这里我真的忍不住按下了关闭视窗。

浪费了45分钟，以后大概率不会再看香港拍的同志电影了。

相爱之后，一切都是折磨。

被爱，原本就不应该难过了，但不论沿途是平坦还是突兀，都一样让人找不到终结的归属。

近年，有关香港、台湾的城市意识文化在年轻导演的镜头中不断出现，让身处欠发达地区的我十分着迷。

其实简单说，也就是痴迷于有关香港、台湾那些具有异样的和年代性的城市面貌啦。

沟通工具对话多的人来说是有些别扭，线上即时通讯工具、电邮、电话，都无法满足内心渴望的回应。

任何认同感都会让彼此更靠近，社会人群关系辐射的内在联系就在此，我们很容易在人群中发掘与自己一样口气的人，却非常难寻觅一个每天都能给自己满怀拥抱的爱人。

那个人，很少是一眼就对准了自己。

但有时，对的人就是应该一眼看出，并迅速判断和决定，一切都可在眼神里看出。

我们很清楚自己结识别人的目的。

我们都知道自己身边的人对自己而言是什么角色，在自己心中规划好哪些人是可以发展感情的，也应该知道哪个目标是没有结果的投入。

为什么要有那么多美好的回忆？

那些认为物证可以一次次勾起回忆的人，是多么残忍，面对已经无法握紧的人，我宁可彻底忘记。

一起生活过，亲近过对方，也在彼此的记忆中留影，欢笑和切身的舒适都是真实发生过的，也许就该知足了吧，生活往往不会一成不变地不断重复继续而后完结。

所以有了那些叫“遗憾”的东西，遗憾是因为本该美好的事物遭受了不相称的改变，而再无法弥补。

生命就是一件充满遗憾的事物。

幻想自己像Ricky那样，保持安静生活，那个人会在某天突然出现。

爱情不要彼此苦苦哀求，而应该顺应对方的一切要求。

他没给过承诺，就不该去较劲那些没有表达出来的情节；他没有遵守规则，就不该继续等待下去；他没说就走，更不应猜想他是否有将自己考虑在选择离开的原因里。

他不想每日重复地生活，他受不住一点点的吵闹和不顺，他更不希望生活没有激情，有一日他会回去他熟悉的生活里，那里依然有他过去的朋友和交情，自己只不过是他另一种生活里的人。

但他只是偶尔迷失，只是偶尔撑不住，偶尔需要找回寻另一个自己，他回来时依旧是那个孩子，那个需要埋头在你怀里痛哭的男孩。

爱情不要开张，被买走的都是年少时积存的美好情怀，感情被人随意对待，是一件痛苦的事情。

还不懂事，就该勇敢与自己相处。

这是一部需要你看两遍的电影.在这中间,你可以听一下导演的介绍或创作心路我到目前只看了一遍,在一个酒吧.人不多,陆续有人离去,到后来,就只剩我一个了.我喜欢这部片子.虽然在听导演讲述前,只是大致体会到是一个关于回忆,关于死亡的故事.有许多细节不明白.其实,我常常有一些奇怪的想法,无来由的,会假设自己最爱的人突然离世.然后会进一步设想,我会怎么样呢?设想出来最多的,是我独坐在爱人生活过的房间里,望着窗外的茂盛或调零的树叶.越是爱的人,就越是怕他离去呀.我爱你

电影可以分为几种有的看了开头就能明白有的一边看一边理解还有的是看到最后才知道到底讲的什么故事导演们总是喜欢把完整的故事切割开碎一些再碎一些然后我们为了看明白就不得不看到最后电影确实很让人感动可是我想说的是 为什么大家都觉得Pascal死了呢？

我看完的第一反应是他失忆了 Ueli就是失忆了的Pascal……“其实这样讲是说得通的，面对什么都记不起来的Ueli，千里寻夫的健童鞋很文艺地选择了沉默，在瑞士磨磨唧唧地耗了一阵子，知情识趣地闪人了。

然后，Ueli童鞋修好了录音机，听到之前的录音，想起了点儿啥，觉得自己和健童鞋好像有过点乜嘢，就屁颠屁颠地跑北京追梦了，谁知道，丫一进门就把伯母给克死了，风铃也不响了，over了。

”其实很同意上面的这段话又或者说 因为电影是导演拍来纪念自己刚刚离去的恋人的 所以用了开放式结局吗？

其实Pascal真的死了 只是他希望他活着 希望Ueli就是失忆了的Pascal甚至他希望自己的恋人也没有死 也在等着自己去找到他？

我宁愿相信是前者 因为那样还有希望导演选择了一个温暖却冷漠和一个寒冷却温情的城市来拍这部片子 不知道是讽刺还是不谋而合 还好片子结尾在一个喧嚣却开阔的地方 让我们觉得不那么拥挤 不那么窒息有的人说看小健一个人骑着摩托驰骋在嘈杂的街道 感受到了孤独 那为什么不看成他要回家要看到Ueli要开始新的生活呢？

也许导演就是个纠结的人 于是他给了我们很多种可能

你怎么辨别一个人是不是同类？

他脸上明显的伤痕吸引你眼光追随？

或者，是他身上的散发的受伤气息，让你想与之寂寞相拥？

反正你就是知道，一眼万年。

从此眼神胶着。

心不由己。

没有人告诉过他们外面的世界是这样的。

如果说，操着半生不熟的广东话，提着外卖餐盒穿梭于陌生城市的路边街角，永建尚可忍受。

那么，徐娘半老风韵不再的二姨在眼皮底下操持皮肉生意，无所顾忌的肉帛相见并且时刻提醒着：还好你妈妈不知道我们在这边都干些什么。

他情何以堪？

印象中，瑞士的国民收入以及福利都不差。

Pascal为何流落香港，靠小偷小摸为生，电影没有交代。

也许是为了所谓爱情？

然而，听一个殴打之后再强迫他的人说我爱你，显得多么荒谬。

即使眼前满目璀璨灯火，也只觉前途黯淡。

我为什么要把自己搞得这么惨？

即使不这么想。

也会想找个人说说话，或者，仅仅一个温热的拥抱。

打喷嚏的老公主是个可怕的预言，不能让预言实现在自己身上。

所以，再见的时候，他们就可以分享同一个三文治，喝同一罐可乐，然后，他带他回家。

那一刻，Pascal可有被遗弃的孩子找到家的感觉？

肯定有吧。

冷了太久就会不自主的靠近温热的源头。

相拥而睡的一刻，背脊生长出盘踞的根彼此连倚。

而这，便是开始。

之后的之后，便是琐碎的生活。

两个人，一点点的建立，一点点的累积。

什么都没有，又似乎什么都有，因为惘然之中有一个你。

那种安定的感觉，那些琐碎的快乐，仿佛可以天长地久般的永远。

这是幻觉吗？

至少永建觉得不是。

所以他张开温柔的网，期待安抚Pascal所有的不安与浮躁。

他什么都不说，百般包容，默默守在身后，只为带Pascal回家。

他用心写的是一封没有寄出但记录了不能出口的话的信。

只是，Pascal收到了吗？

或许有，但只是摸到信封的表皮。

越在乎，越不知所措，是恋人之间常见问题。

男人更是似乎天生在诉说方面有缺陷。

明明是那么在乎的人，话到嘴边却都吞回去了。

你离开，我可以等你回来。

找不到回家的路了，你就回到最初的地方等我来把你捡回家，然后许你伏在我怀里像孩子一样哭泣。

只是，等得太久便容易绝望。

爱需要诉说，疼痛需要表述，否则，怎知道你有多痛多在乎？

等得太久，还会错过。

总以为还有时间，最后却只能化作魂灵拥抱你。

而这便是结束。

血液化入牛奶时，已经来不及告诉你我有多爱你。

而这些，只能留给你5年后慢慢收集、汇集成片。

那些装进烟盒的飞蛾，载着你我回来说再见的灵魂。

请你小心收好。

然后，我们一起准备下一世。

希望，到时可以在比较好的精神和经济状态下重逢：-告诉我你的中文名字-你好，我是永建-你好，我是Pascal-德文我爱你怎么说-Ich Liebe Dich-Ich Liebe Dich……我们会偎着、吻着，羞了那蓝蓝的波光。

以上。

看完电影《无声风铃/ Soundless Wind Chime》的一点琐碎感想。

其实我不太受得了这种镜头跳来跳去的电影。

华人导演的通病总是太卖弄技巧，不肯好好讲故事。

而且还拍的跟鬼片似的，总是有灵魂出窍。

学秦可卿回来和凤姐说再见。

啧啧。

最后的最后，谁来告诉我，那两人到底有没发生什么？

以我资深同人女的眼光来看，根本就是两小零嘛。

或许，真的只是需要抱抱而已。

如此，而已。

淡淡的、带点西藏灵魂式的耳语般的开头，交错在电影中的现实，说着帕斯卡尔一去不回的事实和那些心中的迷失与疑惑。

简单而淡的音乐，其实话不多的电影需要的音乐才是最多的，那种需要去体会情境的电影向来都需要音乐来点缀。

吕聿来长得不算好看，甚至算是普通的那种，在这部电影里也正是需要他这种带着柔弱的感觉。

电影最大的亮点在于音乐，好也好在没有把同志电影莫名地上升到伦理道德社会关系的层面上去，虽然是在生活中的徘徊与迷惑，但更多的是对个人感情的不知所措或追寻。

其实，我希望的就是那种在大街上他拉着我跳舞唱着歌，我们一起搬到一个新住所，开始一段新生活，也许什么都不好，也许未来不美好，也许都要重新来，但我们都在拼命工作着，我给他打点着生活的一切，早晨一起对着镜子刮胡子，我们就在小房间里疯，尝着别人不懂的欢乐，他简单地爱我，我简单地看着他，我们只是小小的，拥有彼此开心着就好。

他们之间开始时的小生活其实是让人动容的，很多时候我们要的只是这种简单而已。

所以后来小建在异国他乡遇到一个长得一模一样的人也没有让我感觉到什么荒唐。

你曾遇见一个人，开始跟着他走着路的轨迹，你们一起渡过了矛盾的时间终于觉得可以看着彼此一直自由自在了，他却走了，你想去他的家乡寻找他的气息，却遇见另一个让你重拾同样感觉的人，你想从他身上找到一样的东西，然后一直向前，一直向前……旧房子外少女的提琴声、酒吧、小店，还有几个人合出的歌声，重复在耳边之前说过的话，臆语般让人不知所措。

还有和这个场景交错的同帕斯卡尔的生活，两种生活片段不断反复，你要的总在这里不断停了又向前。

记得很深的片段是小建给那个有帕金森症的老婆婆送餐时插入的她跳港式舞蹈的片段，还有帕斯卡尔离开时走出的小女孩唱着有点儿远有点儿老又有点儿伤感的调子。

最后，Ueli来找小建，和她的母亲说起不通的话语，风铃响了几下，想起当时，我们都哭了。

我在香港遇见你，你在瑞士遇见另一个我，我来北京等来你……（其实我也不知道对这部电影说什么好，至少拍得不差是对的，最起码不会像其他同志电影一样让我讨厌就对了，就够了。

）

文化鸿沟：异乡人的同志情(http://www.bbc.co.uk/zhongwen/simp/uk/2010/04/100404_culturegap-gay_filmfestival.shtml)... 扮演北京小伙子永建的吕玉来早有人封为“文艺偶像”，和他搭档的瑞士演员贝纳得·布林（Bernhard Bulling）单凭相貌我想也不难组合一个粉丝团队。

好在他俩的戏并未因此而浮于表面，人物的刻造还是让你透过他们宜人的表层时时看到内心的徘徊和惆怅。

化解冤仇故事的情节并不复杂：在香港便餐馆里跑堂兼送外卖的永建（Ricky）被穷愁潦倒，无所事事的帕斯卡尔（Pascal）在街头抢去钱包和身份证，后来帕斯卡尔却无意中来到他那个餐馆，两人相互凝视辨认出对方。

但在此刻他们并无对峙，而出人意料化解了冤仇，产生了彼此的向往。

后来住在一起的生活有欢乐，有烦恼，直到帕斯卡尔遇车祸死亡。

永建自此悲痛孤独，后来起身前去瑞士追寻帕斯卡尔遗留的踪迹，捕捉他的幽灵。

故事的情节也许简单，但迷人的景色，断续的剪接，蛊惑人的音乐在一起造就出了诗意的征途。

电影自始至终贯穿着爱情与欲望，真实与幻影的角逐。

周围的社会两位主人公周围的人物给故事增添了情趣、活力和个性。

我最喜爱的场面之一是永建去给一位患了帕金森症，身体难得动弹的孤苦老太太送餐，看到墙上的的照片时却突发幻觉，看到老人向他挤眉弄眼，显现出昔日在舞场上的辉煌。

跟前面那部西班牙电影偶合的一点，是这个故事里居然也有一位形象可爱的从事性服务工作的大姐，那就是让永建在家里寄宿的阿姨。

住处周围摆摊的邻里，和那些跟阿姨一块搓麻将的妇女，也个个都充满人性，充满个性，让你一瞥香港社会底层的生活气息。

这些人对内地来人怎么看，对外国人怎么看，对社会边缘人怎么看，给电影增添了情趣。

依我说来，不管是专业演员还是群众演员，都应该颁奖才对。

(http://www.bbc.co.uk/zhongwen/simp/uk/2010/04/100404_culturegap-gay_filmfestival.shtml)（鸿冈 2010年4月2日）

注：本文算不上一篇正统的影评，只是看过之后想写点东西，所以非常松散，拉扯了一些其他的有的没有，还有点长，慎看。

《无声风铃》不是我看过的同性电影里最精致，最深刻的一部，但却是最特殊，最难忘的一部。

一度只喜欢欧美的同性电影，除了亚洲同性电影数量太少之外，更多的是作为电影这种表现形式，欧美大多同性电影都会满足观众的一切切实际的，不切实际的幻想，帅气的主角，一定尺度上的裸露，已经在一定程度上成为了这个片种的特色。

也许是因为同性电影在目前始终得不到太多的认可，导致其发展出现了一定的畸形，有很多花痴小女生和小钙男们似乎已经将主角是否张的帅作为观看一部同性电影的首要条件。

当然这也怪不了他们，在依然是小成本当道的同性电影路上，电影制作人为了收回成本，纯粹的博噱头吸引眼球的做法虽也着实让人生厌，但作为观众来说，与其花一个半小时来纯浪费，至少看一个半小时的帅哥多少也值回了那些被浪费掉的时间，个人意见，勿较真。

没人能否认《断背山》存在的意义，我也是，但说实话，《断背山》对我来说，更像是一个只可以被束之高阁的观赏品，我知道他的经典，他的内涵，但我甚至连第一遍都无法完整的看完，因为《断背山》的故事对我来说过于遥远，整个观看的过程中我始终无法跳脱这是一部电影的暗示，无法将自己顺理成章的融入影片要表达的那些含蓄的情感之中，吉伦哈尔和希斯莱杰的表演确实无可挑剔，但潜意识里我始终知道他们在表演。

就像看到很多同性肥皂剧，银幕上被感动的一把鼻涕一把泪的时候，再看幕后看到在电视剧里相亲相爱的两位主角没了火花之后，总是会影响到以后对他们剧情的投入度，因为看过幕后再看前台，你就无法说法自己把他们在银幕上的一举一动当做那么自然的感情流露进行YY，而是在心里某个层面上告诉自己他们在表演。

不要嘲笑会YY的人，因为我相信看电视电影不YY的人，还没有出生。

当然，这些都只是我的个人观点，因为个人年龄，阅历的关系，我无法对准成年人的世界做一揣摩然后找到情感共鸣，我想可能是因为我还太年轻，甚至还没有谈过一场恋爱，所以我才依然会去看又臭又长的肥皂剧。

好像扯远了，不好意思。

《无声风铃》最打动我的恐怕就是那种真实感，真实到我可以任意设想影片里发生的故事可以发生在我的身边而不会觉得有任何的荒谬。

我喜欢ricky，他代表了我们生活中很多的同龄人，安静，善良，温顺，没有伤害力，孝顺，有骨气，长相平平常常，却有一颗纯洁的心。

也许是我张悦然小说看多了，总是会不自觉的就会装B文艺起来，ricky就像我心里时常会幻想出的一位天使，单薄的身躯，沉默的表面，却藏着一个小小的自我世界，他仿佛无欲无求，不会被外界的是是非非打扰到。

他在自己窄小的空间里快乐着，成长着，他干净纯洁，容易被别人打动，而且一旦被打动就矢志不渝的坚持。

他安静乖巧，喜欢用自己细小到无法被注意到的行动来表达自己的爱。

他表面看来不去追求爱，但内心渴望爱，他想用自己微不足道的呵护来滋润一份爱。

当然，他的爱最终也总是以被伤害而收场。

我说他真实，是因为ricky的形象是我们身边最主流的一个形象，这在欧美同性电影里绝对是属于很少见的角色设定。

我喜欢ricky因为他不是个风流浪荡的花花公子，不是个拈花惹草的肌肉男，而只是一个乖巧可爱的小男生，他对人的爱，简单的，傻傻的，却是那么真实。

pascal也同样不是个典型意义上的帅老外，剧情前期交代了他也是个被人伤害的社会底层人员（他漂洋过海过来混的也真够呛的），比起他的老外男友，pascal的本性并不坏，他更多的也是被男友欺压才做出偷窃之类的行径，他和ricky的相遇相知相交，说明他的内心和ricky一样也是在追求一份温暖的感情。

可以说pascal和ricky是有相同的性格基础，即单纯，善良，这在老外里面应该很少见，但仍然有许多的不同，ricky是个乖孩子，弱水三千，他舀了哪勺就认准了哪勺，而pascal则带有一部分玩乐性质的人的恶习，拈花惹草，收不了自己的心，于是受伤的就总是在背后默默关心他的那个人。

《无声风铃》的故事真的一点都不新鲜，有些情节也很老套，但我依然被影片里弥漫的那股初恋般惨痛的味道所吸引，ricky对pascal的爱充满了一个单纯的小男生对初恋的窃喜，迷茫和心痛，pascal虽然有种种不是，但比起酒吧里那些欢场寻欢作乐的男人们，他对ricky依然有着强烈的心理依恋和爱意，只是比起ricky，他做的还太少。

这部电影就像两个单纯的小男生，一个一心一意不离不弃，一个爱在心里却又对花花世界蠢蠢欲动，他们的关系的牵绊更多的寄托在精神层面上。

有关电影本身，《无声风铃》做的还是相当不错，从影片取景，画面构图，对交叉线索的综合把握，以及影片中两出歌剧的创意都相当的不错，只是老奶奶那段歌舞显然导演是想挖掘有关生命的意义，但歌唱完了之后就没下文了。

如果这是导演第一次执导筒，我觉得他非常的有潜力成为一个出色的导演。

除此以外，本片的音乐，景色都非常的美。

唯一的问题就是在这个多线索交叉叙述的故事里，剧本没有很好的将这些线索分辨出来，使得观众不容易搞得清楚故事的本来面目。

《无声风铃》有那么一丝文艺的范儿，却又文艺的恰到好处，萦绕在影片始终的淡淡的伤感陪伴着ricky走过香港拥挤的小屋，瑞士空旷的马路，北京喧闹的市场。

虽然我不太相信以ricky贫寒的家身可以到的了香港和瑞士，但当ricky和pascal挤在拥挤的简陋的屋子里相拥而眠，ulie千里迢迢在 ricky贫寒的家里陪ricky的妈妈度过最后一段时光的时候，沧桑的ricky开着电摩托拉活儿，ulie在小屋里守着ricky妈妈的时候，我一直在想，难道爱情不应该就是这样，永远都只是关乎两颗心的跳动，不管你是否有钱，是否张的帅气，当你努力的生活的时候，总是有个人在惦记着你。

王子和王子故事终归是童话，真正能寻得爱情的，也许就是两个小矮人而已，不是吗。

有关ulie我觉的这是导演为pascal死后找到的一个精神寄托，当pascal决定要好好的珍惜生活和爱人的时候，上天夺取了他的生命，但在导演的故事或者心里，pascal依然活在世界的某个地方，他换了名字换了记忆，但他依然是那个Pascal,他会和ricky相遇，然后接替pascal做他还没来得及做的事情<这是我的YY。

除此以外，我对影片印象深刻的还有那种无所不在的孤独感。

虽然影片没有刻意去描述，但就像有些影评里写道的，在香港，在每个人生地不熟的地方，每个人都在努力的寻找那种身份认同以驱赶围绕自己的孤独感。

每次说道孤独我都会很装B的想到麦卡勒斯的小说《心是孤独的猎手》，除了这是我读过的唯一一本与孤独有关的小说，还因为这本小说里有一对同性爱侣。

其实这个世上每个人都是孤独的，只是每个人表现出来的方式不一样。

ricky是个天使，他在现实里也许孤独，但在他内心的花园里，他很快乐，精神的愉悦层次更重要。

而pascal雨池肉林的猎艳能让他肉体愉悦，但终归还是会被内心的孤独打败，抱在pascal里的怀里哭泣。

ricky从瑞士回来之后照顾自己的母亲，扛起养家糊口的重担，他已经不是当初那个纤细敏感的小男生，而是成长为一个男人。

当你年轻的时候你会把感情挂的脸上，为了它茶不思饭不想，当你成长之后，你才知道，真正的感情是深埋在心里的。

在我看来，《无声风铃》在一次缅怀爱情的旅程中，更像是在告诉我们，要如何去真实的相爱，有关我们的恋爱观，有关我们的那些不堪一击的爱情。

最后，吐下槽。

前几天看到《单身男子》的某个影评上有句话叫“虽然是同性恋电影，但本片可谓‘有爱无性’”，看到这句的时候顿时觉得莫名其妙，同性电影和有没有的性的有多少钱的关系，难道拍同性电影就一定要有性，那异性电影就没性了？

所以说，目前的同性电影发展有点畸形，类型太少，而《无声风铃》是个不错的尝试，他抛开了一些同性电影有点没的无病呻吟，只是单纯的讲述一个有关初恋的故事，至于是同性还是异性之间的，这一点都不重要。

所以TOM FORD说他的《单身男子》不是一部同性恋电影，而是一部有关爱的电影，因为“同性恋电影”这几个字貌似已经离艺术越来越远了，所以我更喜欢用“同性电影”。

还有非常讨厌有些称呼里在“同性恋”后面加个“者”字，以及很多同性电影把GAY翻译成“基”，这个称呼据说是用来骂人的，难道翻译者就那么懂得自嘲的艺术？

反正我要么不翻译，现在这年代还会有人不知道GAY的意思吗，要翻译也是钙。

第一次写同性电影的东西，请容许我发发牢骚。

还有，演ricky的演员居然是82年的，长的好嫩啊。

行了就这点吧，我的电脑屏幕上恐怕都是我的吐沫星子。

对了补充点个人对这片子一些线索的理解，影片同时进行两条线索，一条是ricky和pascal的相爱过程，一条是ricky在瑞士去找寻pascal 的过程，分辨的依据就是，平头的是pascal，留了头发的是ulie。

ricky和pascal的故事发生地在香港，环境嘈杂拥挤；ricky去瑞士的则是安静温暖。

结尾呼应开头将pascal出车祸的事情接了下去，然后ulie从瑞士来到北京寻找ricky，最后ricky的母亲去世，Ulie在屋子里等待ricky，ricky在街上开着小摩托挣生活。

至于ricky和pascal因为什么吵架，分手之类的，恋人之间，总是有很多说不清道不明的微妙的小摩擦，看自己怎么理解了，导演有很多事情没交代清楚，还有ulie和他姐姐之间的矛盾之类的，但并不影响对影片主题的理解（谁让他姐不是影片的主角。。。。

）。

本文时光，OAC均有转发。

蠻喜歡這一部電影，感覺是一小顆埋在地下的光芒。

當普遍同志電影都極盡表現主角的自卑、社會的抗拒和兩者的矛盾衝突，《無》卻表現如一個簡單的愛情故事，只是男女主角變成男男的。

於我來說，這樣去演繹這樣的題材，是較容易接受。

敘述手法也特別，過去現在不斷穿插，開首片段看像賣弄取巧，原來是全片最重要的一個畫面。

或許穿插得有追不上的時候，怪自己太慢是了。

拍攝也討好，若果把《無》一格格去看，會得出很多張好照片。

喜歡歸喜歡，不能因同志題材或藝術風格而忽略不太好的地方。

支撐故事發展的情節有點力薄，除了同是困於香港的異鄉同志人，我看不見兩位主角的愛情建基於哪裡，故事缺乏交代，除非想帶出同志的愛情都是easy come。

(希望不是)Pascal與Ueli的相同外表可以沒有原因，但不能沒有用意。

Ueli除了讓ricky憶起故人，還有什麼作用?可以是聲線一樣的陳大文，又可以是Pascal一樣懂雜耍的黃小明，為何要是與Pascal外表一樣的Ueli?在沒有更多的情節延續，感覺有點刻意突兀。

還有，於對同志沒有認知的人來看，《無》像要帶出一個訊息：「同志都只穿內褲睡覺」。

《無聲風鈴》的瑞士如詩如畫，但跟龍應台描述又多少有點出入。

讀萬卷書真不如行萬里路。