乐与路

这部电影不是爱情，也不是励志，更象是对某一时期的纪念。

也许，你的梦想在人看来，不是那么的正确，但谁又能保证，所谓正确的选择能带来理想的结果，所谓错误的决定一定会让你的人生变得灰暗。

在人生选择上，没有正与负，按你的想法去做，没有应该不应该，但是应该时刻牢记，不管结果好坏，下个阶段，你又将是一个重新的开始。

总的来说，电影情节显得有点拖拉，起伏也不是特别大，看自个的心情看吧。

不推荐。

整部电影，可以说刚开始都是皱着眉头看的，无论是男主角还是女主角的形象，都让我觉得傻里吧唧的，这不是我喜欢的类型，两个人都好像是初中生装傻装纯的感觉。

对于剧情，刚开始完全没有剧透过，更不晓得什么漫画，只是好奇日本人怎样来拍一个摇滚乐队的故事。

甚至最初，女主角在房间醒来抽烟的时候，我都以为主唱是她，根本不知道是她男友那个眼镜男。

剧情的铺展，女主角辞职男友也慢慢的增长起重新搞乐队的志向。

此时女主角还好像是个跟屁虫似的，就如男友对她说：你一直在让我怎样怎样，你给我好大压力。

而电影已经播放一半，如果再没有高潮我真的准备睡觉去，如果男生真的就可以安安稳稳的边搞乐队边打工，那这片子就废了。

果不其然，必然的现实残酷挤压让男友选择了死亡，很多时候，死亡就是有一种异常沉重的力量，也许它什么都代表不了，但是它至少说明人有勇气去选择一种他要的生活和不妥协的态度。

我不喜欢了我不玩可以不可以，如果没有人可以成全我，那我就自己成全自己。

我看到，男主角死前疾速飞驰时，流着泪的幸福，是的，是幸福。

好吧，女主角慢慢从自责到背负起男友未尽的梦想，这段的确很美。

一个从没有弹过吉他的女孩可以在如此短的时间里在舞台上爆发出惊人的力量，先不说到底实际不实际，但这样的桥段确实能牵引出我们内心微细的弦。

看到她从在大街上告别以前打工的自己，再到大汗淋漓弹奏出内心的音符，漂亮极致的大声唱出solanin,我，像所有在那live house里的观众一样，被不自觉不设防的打动了，更被逼迫着流出不知道是什么滋味的泪。

也许往事从不可能被真正遗忘和埋没，也许你看到那些少年孤独倔强的背影，也许你想到你们手牵手时内心的柔软，也许你终于还是和他在彼岸再不会相逢。

也许一切都只能在时光中飞舞和怀念。

因为青春和热血大多时候注定无法在一个人身上一直延续，但青春和热血的本义却永远存在永远让我们感动和向往也永远不会消亡。

村上说：一切都是隐喻。

语言在极端处无法言语。

是的，你只能用你的全部身心去感受此刻的美妙温柔激情和悲伤。

甚至，我知道我说这句话同样无法代表十分之一的感觉。

宫崎葵的表演如果说在之前都让我觉得乏善可陈的话，这个最后的高潮演出却足以说明她的小宇宙还是有爆炸的潜能。

不得不提的是，片尾曲，相当好听，准备找来继续沉浸。

青春和冒险是我们每个人都多多少少怀念的事情，曾几何时，我们也是怀揣梦想的小孩，执着的相信着自己，把眼睛放在了遥远的星河，那时的我们有着名为希望的翅膀。

但是生活在继续前行的同时冲刷着我们的信念，原来，登上天空的阶梯是那么的难能可贵、难以触及，即便我们拼命地向上飞去，拼命地逆着风飞翔，也无济于事。

原来，我们的翅膀并没有那么强壮，原来，我们还飞不过海洋，当然也无法到达彼岸。

于是，希望的翅膀退化到了现实的躯壳里，落到土地上，改用双脚一步步前进。

种田原本要创建乐队的想法是源自于前辈（姑且这样称呼）的乐队，他没有说要正式出道，但是他沉醉于演奏的样子正像飞翔的鸟儿啊，带着自由和生命的光彩，大概乐队、音乐就是他的希望吧。

可惜的是，身处物质世界，他是不能够停止为生活工作的，即便是那样压抑着自己的事情，也是无可奈何的，即便一次辞职后的尝试也没有改变什么，他还是没能让音乐从爱好转变成安身立命的本钱。

种田死在了对未来的畅想中吧，虽然我怀疑过他也有自杀的可能，但还是更愿意相信，这只是一种另类的意难平吧。

为了活下去，像鼓手（实在是记不清日本人名）所说的一样，未来大概就要活下去就好了，像这样无聊的未来，我们或许会有很多所放弃的，爱好、朋友、理想甚至自我，我们总是这样行走在消逝中，终日苟且。

生活带给我们这样那样的苦闷，即便是芽衣子也直到唱了solanin才真正理解种田，人与人之间是很难互相理解，唯有默默吞下苦楚，拼命的挣扎。

如果可以的话，在面对无可奈何的社会之前，我想要去追一次梦，也许困难和坎坷会接踵而至，但那又怎么样呢，我总要走到生活的无尽深渊中的，摔一次全当留个勋章了。

乐与路 我为什么喜欢弹吉他的孩子？

《乐与路》，乐队与路人，还是音乐与人生，抑或就只是音乐的道路。

每个人都经历过十七八岁，那个躁动不安的青春期，中二未过，成熟未满。

摇滚乐为什么每每总像是在呐喊宣泄呢，因为这些与吉他摇滚沾边的孩子都有好多想说的话，都有许多别人所不屑一顾的话，所以他们希望找到共鸣，希望有更多的人去理解他们的音乐。

没有别的原因，仅仅只是，我喜欢弹吉他，我喜欢音乐，这些简单的东西让我快乐，that it ！

有人说乐与路是一部所有组过乐队玩过音乐的孩子的真实写照，可以这么说，但，顶多就是岛国孩子的真实写照，在单反穷三代，摇滚毁一生的天朝里，你敢说你的梦想是组乐队吗，你好意思背个吉他到处打工吗，你有过尽情肆意地挥洒过自己的青春汗水吗？

玩音乐，玩儿，真实的玩儿是这样子的，你的手指有像过《Beck》里那少年脱了一层又一层的皮吗？

你有像过《NANA》里的中岛美嘉为了音乐不顾一切吗？

好吧，你都没有，我也没有，你可能说这不过是岛国电影，偶尔文艺治愈一下就好了，不要太认真，认真你就输了？

好吧，看来没人能说服你了，我不知道有多少人看到我写下的文字，我也是一个曾经对舞台着迷的孩子，也想过组乐队当女主唱，可当我看完电影才发现，原来我手指连皮都没脱过，我只记得那时候我的手指头像是变了形好疼；我也没有像NANA那样不顾一切，甚至我看到电影里头呈现的镜头，原来挥洒汗水不一定是在篮球场上，还有在练音房里。

忽然发现这一切关于吉他的记忆早已遥遥无期，看着电影，想起了关于乐队，关于吉他，甚至关于单反的点滴，我不知道从什么时候开始，文艺是一种病，像麻风那样的，人家不敢靠近，却又觉得不明觉厉，暗地里在嘲讽，呵，这孩子疯了，这么不实际，等着二十几岁去肯德基打散工吧。

这不是我说的，这是我的吉他学长说的，让所有人失望，他现在朝九晚五，夜里跟老同学夹下bang，日子过得乐逍遥。

突然我像是明白了点什么，又想起那个学长说过的一句话，我当年玩音乐就是因为beyond乐队，再后来我自己去练吉他，再后来组了稻草人乐队，再后来上了大学，乐队继续，他也顺理成章地当了主唱。

其实我想说的是，他那份坚持坚韧的品质，无论他以后想要做什么，我觉得他都能干成，因为他干的事情是他喜欢的，能让他快乐。

呵，我知道我为什么想起那个师兄了，因为在片尾的时候宫崎葵重唱昔日男友写给她的歌的时候，那个忘我的深情，那些通俗易懂的歌词。

对，是投入，当然，电影对宫崎葵苦练吉他的部分有所美化和谐，因为那是一个长久坚持的过程，当然电影的重点跟音乐一样，希望能引起共鸣，所以这个点上，还是挺不错的。

时空门：这是我另一个玩单反十年（花费没超过1W）的故事：http://www.douban.com/note/345909266/他们的故事，我们的痕迹。

2014.04.22

我所看过的漫画改编电影，不包括电视剧，中最好的一部。

大概部分归结于编剧是浅野自己，部分归结于主要次要演员都很靠谱，另一部分归结于Asian Kung-Fu Generation。

带着太强烈的期待看电影就是这点不好，一直觉得不管拍的多到位恐怕也骗不到俺的眼泪了，没想到在同一个场景获得了跟看漫画时同样的效果。

从知道这个片到总算看到，还不是通过合法途径，其间居然混杂了许多记忆。

借漫画给我看的人，找来这首歌给我听的人，如今一个在巴西一个马上要奔赴伦敦。

一两年之内两位大叔各自回到东京继续他们的事业，于我却恐怕就此无缘相见了。

不知道多年以后，什么会真的在生命中留下印痕。

关于ソラニン再没什么可以多说的了，贴一段当初为漫画写的东西吧。

第一次听到Solanin的时候我说，NANA是classic Rock，而Solanin是典型的J-Rock。

漫画的前五分之四，讲的是一只脚已经踏进社会的大学毕业生，在局促的现实里不甚坚定的追逐梦想，寻找答案的故事。

仲夏的东京，空调坏掉的小公寓，甜蜜而疼痛的小日子，理想被现实的锉刀不断锉磨的钝痛。

当这种被无力感纠缠的生活似乎不知道将如何继续下去的时候，浅野简单粗暴的用一个绝境终结了这个困境，他死了。

握着种种挣扎之后好不容易到手的尚未确认过的答案死去，所有的意义瞬间崩塌。

突然觉得，“朝闻道，夕死足矣”是一件很扯的事。

一切终于豁然开朗，但还什么都没来得及做就死去，在我看来更为残酷。

不知道这样的安排，是否只是为了逼她也得出自己的答案。

于是她抱着他的旧吉他站上舞台，唱他写的「お別れ」的歌，挥洒下与曾经的他同样的汗水。

一首歌总会结束，一瞬间在舞台上痛不可当，然而转过身只能够努力微笑。

搬到一个新的地方，与过去的和现在的朋友一起，继续生活。

大概很久以后，笑容可以不再勉强，大概很久很久以后，抚着那把旧吉他，也只剩下温暖的回响。

我们并没有妥协，却已经不再棱角分明，我们并没有放弃，只不过已经告别了梦想，我们并没有变，但却已经长大了。

ASIAN KUNG-FU GENERATION / ソラニン思い違いは空のかなたさよならだけの人生かほんの少しの未来は見えたのにさよならなんだ昔住んでた小さな部屋は今は誰かが住んでんだ君に言われたひどい言葉も無駄な気がした毎日もあの日こうしていればあの日に戻れればあの頃の僕にはもう戻れないよたとえばゆるい幸せがだらっと続いたとするきっと悪い種が芽を出してもうさよならんだ寒い冬の冷えた缶コーヒー 虹色の長いマフラー小走りで路地裏を抜けて思い出してみるたとえばゆるい幸せがだらっと続いたとするきっと悪い種が芽を出してもうさよならなんださよなら それもいいさどこかで元気でやれよさよなら 僕もどーにかやるささよなら そうするよ。

简单的电影。

之前很担心男主女主太过帅气漂亮，冲淡了故事的本来色彩，毕竟原作中的主角们只是普通的孩子。

还好，男女主演都不算美艳，但是很舒服，于是，足够了。

演员的演技说实话，确实蹩脚，导演的镜头也决不能谈得上精彩。

但是，对于这样一部电影，却保持着微妙的平衡。

刚刚进入社会的心情是什么样子？

告别校园的不舍，对成长的反抗，也许每个人都有自己的故事。

大多数人步入社会，渐渐接受了事实，成为了“无聊”的大人们的一员。

但也有一些例外，一些怪胎，他们永远不愿意放手青春般，永远天真不舍地追逐着学生时代梦想的残影。

这个社会很残酷么？

也许是，也许不是。

只是对于这样一群人，会淹没一切美好的现实成为了桎梏。

但归根结底，这不是童话，所以我们看不到主角们梦想成真，出道成为职业乐队。

正如男主所说，也许他的梦想并不是出道，而只是组建乐队。

他的梦想始于高中时代最喜欢的乐队，至于是不是唱片公司那个职员曾经所属的乐队，我们不得而知。

但是可以肯定的是，他的梦想是简单的，单纯的，而执着的。

在大多数人习惯着社会的一切时，步入社会两年还保持着每周两次练习的主角们，毅然决然的选择了追寻曾经的憧憬。

也许在很多人看来，这部电影天真幼稚。

抱歉，我就是这么天真幼稚，于是在我眼中，不算帅的男主和不算漂亮的女主有一种特别的魅力，一种只属于追寻自己内心的人才永远的耀眼光晕。

无论是最初的三人乐队，和两位女性后援，还是后来的学校后辈以及花店打工的学生，他们都是同一群体。

一群游离于成人世界之外，即使到了别人眼中理应成熟面对世界的年龄，也顽固地拒绝着或者忘却了成长。

他们是一群时间感错乱的精灵。

误会在天空的彼端难道人生只充满了再见吗只差那麼一点就可以看见未来却只能说再见以前住过的小房间现在又是谁住在那里无论是你对我说过的过分话语还是感觉白费力气的每一天若说那天我这麼做若说能回到那一天我已无法再回到那一天如果说弛缓的幸福缓慢地延续这样下去坏种子一定会发芽还是只能说再见寒冷冬天中冷掉的罐装咖啡 七彩的长围巾小跑步穿过小巷中 我试著回忆起如果说弛缓的幸福缓慢地延续这样下去坏种子一定会发芽还是只能说再见说再见 这样也好无论在哪都要好好地过再见了 我也一定有办法的说再见 就这样吧

起初以为ソラニン是“空人”的意思，没想到却是“土豆发芽的毒素”。

但是片中总是出现那片清澈的蓝天。

其实故事还是一如既往地日式风格。

电车，榻榻米，社团，花火。

社会人与坚持的梦想。

一个是工作第二年就辞职的女孩，一个是想要组建乐队出道却害怕被他人否定的男孩，在细碎而平淡的生活中，偶尔也会吵架，分手的话也不是没有说过，可终究是互相鼓励着走了过来。

那天他决定重头开始，为自己的音乐梦想努力，却再也没有回来。

而那个女孩，做什么都失败，完全没有弹过吉他更没有登台表演经验的女孩，为了延续他的梦想，完成了ソラニン的live。

弹着你的歌，才真正地明白了你想要的是什么。

所以无论他人是多么质疑，我都要站在台上，为了你唱这首歌。

什么时候才可以真正地成长，真正地勇敢起来，战胜内心的脆弱，大声地唱着歌呢？

在这片蓝天下，有过你的存在，为了证明你的存在，我唱着歌。

又一個平常的週六，照常起晚，照常不想干做尚未完成的一些任務。

打開B站，一邊放著偶像的演唱會視頻，一邊刷著手機。

當我以為一天的時光就要這樣過去的時候，突然看到了一部影片推薦，竟是宮崎葵和高良健吾主演的《樂與路》，無聊的下午終於稍微有了點充實的感覺。

不知道是自己選片的原因還是日本電影中同題材、同類型的影片太多，將近兩個月里依然對日本青春治愈系的電影欲罷不能。

無論是印象最深的《人生密密縫》《何者》《奇跡，那天如此重要》，還是剛看完的《樂與路》，主人公們對人生意義的追問看似沒有答案，然而他們對人生的糾結、煩躁和恐懼的心理表現卻如此真實，忍不住想要說這TM的不就是我的人生嗎？

《樂與路》里，芽衣子（宮崎葵飾）畢業后工作了兩年，卻依然說服不了自己接受這份不喜歡的工作，找不到人生意義的她最終辭職在家過著無事一身輕的自由生活。

芽衣子的男朋友種田（高良健吾飾）喜歡音樂，卻也不得不為了生活暫時放棄組樂隊的計劃，雖然打著工，事實上也並沒有想明白自己的未來到底是什麼樣的。

在芽衣子的勸說下，種田終於和隊友做出了第一張專輯，遭受到了預想中的輕視。

尤其是遇到他曾經的音樂偶像竟然也淪為普通的音樂公司的職員后，現實漸漸露出了猙獰的一面。

但是，這尚不足以致命，當種田抱著對自己的人生究竟是否幸福的懷疑想要和芽衣子、和現實和解的時候，一場車禍不期而至，他的人生戛然而止。

無助的芽衣子再度陷入痛苦的泥潭，種田的死也讓逃避現實的她漸漸放棄了對人生意義的空洞求索。

種田的愛、朋友的溫暖最終讓芽衣子鼓起勇氣拿起吉他，開始和朋友一起繼續玩音樂，舉辦地下演唱會。

故事的最後，芽衣子搬離了原來的家，開始了新的生活。

當空蕩的房間只剩下一把黃色的吉他和飄蕩的窗簾，屏幕轉黑，我知道我的眼淚再也無法遏止。

不知道從什麼時候開始，在學校的我們從小到大一直被要求以“夢想”為關鍵詞寫一篇篇文章，而一旦離開學校，我們成長的目的只有工作、賺錢、養活自己，再也沒有人關心過曾經認真寫下“夢想”這兩個字的少年少女是否真正將夢想變成了現實。

不管是大學畢業還是研究生畢業，身邊的親人、朋友總是在告訴我說該工作了，該結婚了。

可是從來沒有人告訴我活著是為了什麼，也從來沒有人告訴我工作的意義、人生的意義。

但也正因為沒有人能說服我，所以我自己一直在尋找，只是這尋找的歷程太過艱辛，艱辛到經常害怕也許哪一天我突然明白的時候生命卻已經終結。

電影里芽衣子問朋友繼承藥店、無法選擇自己人生軌跡的比利：“你覺得人生的意義是什麼？

”比利沒有立刻回答，直到他們準備登台演唱的時刻，比利說：“說不滿人生的話是無止境的，可是我今天特別開心，大概對我而言，人生，只是活下去就好。

”人生艱難，不管我們是不是那隻被比利批評、被路人錯認成“郵筒”的玩偶青蛙，就算不能改變世界，活下去，就是人生最重要的意義。

这是一部伤感的音乐题材电影，看它的时候，让我想起了很多曾经的故事。

剧情很平凡也很普通，但却有着诸多热爱音乐的少年故事和青春缩影，所以它让我产生了共鸣，有很强的代入感。

如果你曾在学生时代玩过音乐，或者正处于玩音乐的学生时代，不妨花两小时时间看一看这部电影，或许会有不一样的感触来写一首不平凡的创作。

同时它也在告诉很多有梦想的人，理想和现实之间，并不是像你所坚持的那般勇往直前，就一定会唾手可得，更多的时候，它会让你头破血流。

男主角种田是一个摇滚乐队的核心，他渴望通过自己的原创获得成功，但在唱片公司那里一文不值。

他鄙视偶像音乐，同样唱片公司也鄙视他的想法，这个循环链每个玩摇滚乐的人可能都有。

前几天刷抖音的时候，还看到一位职业音乐人说，很多人都说神曲土，可你写得出让大众都喜欢的神曲吗？

你真的写不出，神曲没有人们想象中那般简单。

我挺同意这句话的，往往我们不屑一顾的东西，是因为我们根本没有能力去复制出同样的成功。

种田也有生活上的经济压力，甚至在专心创作赋闲在家的时候，都是靠女友芽衣子的收入来过活。

这种生活根本不可能持久，所以他决定放手一搏，与乐队成员一起录制了原创CD寄到唱片公司，可他们却被前辈要求与一位平面女偶像组乐队出道，很讽刺又很无奈的一个结果。

前辈告诉种田，不能适应大众的人只能从舞台消失。

现实往往就是这么残酷，种田也因此消沉了。

这个前辈就是种田曾经的偶像，搞得也是小众摇滚乐，现在退居幕后成为唱片公司的一员，他并非没有理想，而是向现实低下了头。

这几天看到铁肺唱将李佳薇跑去当销售的新闻，包括罗永浩现在搞直播来还债，放下面子去挣钱，一点都不可耻。

想通了这一切的种田，也终于认清自己，他是想玩乐队玩音乐，但没想成为音乐家，摒弃掉一些理想化的东西后，他瞬间成熟了许多。

只是他在回来的路上遇到了交通意外，不幸丧生。

面对着种田心爱的吉他，芽衣子决定代替主唱兼吉他手的位置，将乐队继续下去，也算是圆种田一个心愿吧。

为了能弹唱种田写下的创作，芽衣子非常努力地练习，并且真的在最短时间内上台表演了。

当晚观众不多，却都被芽衣子的表演感染到了，包括那位姗姗来迟的音乐界前辈，这就是种田创作出的音乐魅力。

他写的是一首关于分别的歌，芽衣子一直以为种田是要和她分手，可当年有多少人知道，黄中原写出绝口不提爱你时，也是要与音乐梦想做一次分别。

都是挚爱却与爱情无关。