生人勿进

(文：SE7EN，春琴抄）查了一些资料，电影中有一些没有交代的背景： 1. 故事发生在1981年的瑞典斯德哥尔摩城郊。

2. Eli出生在1781年,已经200岁了。

3. Eli不是一个女孩！

原著小说中Eli原名叫Elias，是一个男孩子，他在12岁的时候经过一个阉割仪式，成为了吸血鬼。

因此他在影片中几次说自己不是“女孩”并不是指他是吸血鬼这个事实，而是他确实原来是男孩！

4. Eli的“父亲”，也就是一开始和Eli在一起的帮他杀人的那个人其实是一个有着恋童癖的心理变态者，他认识Eli只有几个月而已。

5. 小说和电影的结局是基本一样的，但是小说中Oskar在列车上时有乘务员问他箱子（里面装着Eli）是否太重而需要帮忙。

老实说，看完这部片子，还是蛮震惊的，所以回来路上一直没说话。

到家后又忍不住查了很多相关信息。

小说是这么写的。

电影可以给人不一样的艺术加工后的影响力。

我感悟到此片想表达的绝非一段故事或者说是小说的电影版。

片子里的很多话以及情节的象征意义很大：其一，就是那个老头子到底什么人的问题。

如果可以不生搬硬套小说里的情节，单纯欣赏这部片子。

我们首先未曾得到任何老头子与Eli之间的关系交代。

若说他单单是个恋童的变态，他不会最后等待着与Eli告别，不会在最后渴求Eli咬死自己。

更不会在为Eli取血的时候说：“帮我个忙吧。

今晚你别去见那个男孩子好么？

”这样一来，老头子的举动顺理成章了。

---这也印证了我的推断：电影里的老头子心甘情愿地帮助Eli取血，并不是因为他是病态的‘恋童’，而是因为风雨相伴地与Eli走过了几十年的光阴岁月。

其二，片子里的循环象征：男孩子裸露着上身，看着飘雪的夜幕---这个镜头出现了两次。

老头子就是日后的男孩儿。

他们一起离开了，相互依伴。

男孩子变成了老头子，Eli自然永远12岁。

其三，本片透过孩子们的视角，并未标签化任何善与恶。

它甚至讲述了爱情的盲目性和人性的阴暗本质与暴力的名义。

这些哲理性的昭示我明显感受到了。

也许必须承认，没有什么，比一个生命的生存更具有正义感。

喜欢拿电影和原著比较这是一些人的爱好， 我则不。

我要么看书、要么看电影。

它们的艺术化加工者不同，寓意肯定不同---即便同名。

以上是拙见。

大家喜欢这部片子的，来踩踩吧。

本来不喜欢吸血鬼题材的我强烈推荐此片！

去则存，留则忘。

血色入侵，来自北欧的电影。

它的色调如同北欧冬季的寒冷，语言上的亲近，让我油然回到瑞典的那些日子。

这部电影，你永远也无法把它等同于一部普通的爱情故事来咀嚼回味。

生活或许是一座孤岛吧。

孤独的人注定走到一起，即便只是一段旅程。

看过几部北欧电影，总体来说，都秉承了特有的阴冷，抑郁，和黑金般的绝望，用灰色调来表达，丝毫不为过。

吸血鬼，电影永恒的主题。

老者和小女孩eli，名义上的父女，他为她在深夜杀人。

寂寞的12岁少年orscar与表面上12岁的eli不经意相遇，纯洁而简单。

orscar在学校里被其他孩子欺负，他只有默默承受，直到他遇见了eli，从她身上学到了该如何坚强。

她说要以牙还牙，他做到了，为自己而战。

北欧的雪季漫长而苍白，正如orscar惨白的面颊和eli充满疲惫无奈的眼睛。

在他们之间，是爱，是存在，还是别的什么关系，这并不重要。

纯洁如冰雪的奥斯卡，他终于有了一个属于自己的朋友，可以把魔方借给她玩，甚至敞开心扉，告诉她在学校被欺负的事实。

垂暮的老者，在为她又一次去杀人时，被发现，他为了不让人怀疑小女孩，用硫酸烧毁了脸颊。

最终在医院的窗前，他让她吸干了自己最后一滴血，重重的摔到冰冷的雪地上，那半张骷髅般的脸，似乎延续了很漫长的一段伤感，无处可逃的结局，他曾说，我被困住了。

这样的画面，是残酷，还是凄美，当你面对着一双明亮的孩子眼睛，只剩下了心痛，痛入骨髓。

orscar和eli在一起是快乐的，她告诉他，她不是女孩，他说，那也没关系。

她赤裸的身体紧紧贴着他，沾满鲜血的嘴唇吻过他。

似乎，对于12岁的孩子来说，这部电影打破了很多禁忌，但我一点也没觉得难以接受。

因为他们太真实，单纯。

她说，去则存，留则忘。

他们用从书上学来的密码方式对话。

很多人都在猜测，orscar是那个老者年轻时的轮回，甚至说orscar是eli下一个捕获的奴隶，也会走上同老者相同命运的路程。

的确，她在电影最后一幕，从泳池中救下他，把欺负他的几个孩子杀死在池边，orscar从水里睁开眼睛，瞳孔中只有她带着血色，却明亮而清澈的大眼睛。

他笑了，忽视了一切血腥，如同他曾为她而把一个人也推向死亡。

或许，死亡在他眼中已经微不足道，只有eli。

真的，他找到了一个属于自己的朋友，为此，他可以和她一起上路。

在火车上，他面带微笑，稚嫩的手，在纸箱上，用密码敲出，吻你。

电影落幕。

这是一部很复杂的电影。

一抹皑皑，血色入侵。

让对的人进来最近沉溺在戴锦华老师的讲座中不能自拔。

吸血鬼的故事从文化和现实的双重结合中解读出了一个庞大的世界。

看完《生人勿进》，看到了戴老的世界，也看出了自己的名堂。

欧洲电影的迷人之处正在于它与好莱坞传统大片截然不同的叙事风格。

无论是《猜火车》，还是《罗曼史》，还是很多很多欧洲电影人的作品，文艺气息很泛滥，少了好莱坞的俗套，也少了好莱坞的现实感。

《生人勿进》值得推荐。

不论它得奖与否，这个故事的叙述、画面的构造、完美的结构、经典的配乐、甚至是独属男主人公式的喃喃念台词的感觉，构成了这部电影非常迷人的气息。

欧洲的影评人说它宁谧、纯情、温暖，创造了吸血鬼电影不可能出现的电影氛围。

的确，两个外表只有十二岁的孩子之间不能脱离童真的感情，虽然伴随着死亡、杀戮和成年人世界里莫名的怪异社交气氛，显得这份跨越种族的“早恋”分外的温馨。

但，其实在其“早恋”的外表下，隐藏的却是一段“忘年恋”。

期间出于孩子气的逞强、关于爱情话语属于童音的独特表述都非常的有趣和惹人怜爱。

当摩斯电码传递人和吸血鬼的情话时，真是另一种令人欲罢不能的浪漫。

但当走进这场叙事故事中之后，这段“纯洁”的感情令人起疑。

Eli与其说在爱Oskar,不如说在驯服他。

虽然本质上来说爱本身就是一种驯养，但是Eli 和Oskar之间的驯养关系在前景上向着更为畸形的方向迈步。

难以忽略的Eli原本的陪伴者，为Eli的活不断的杀人——尽管都是失败的杀人，甚至为了不暴露Eli，在被抓前选择了毁容。

最后，还向Eli献祭似的献上了自己的生命。

剧情简介里说这是Eli的父亲，但一个不知过了多少岁月的吸血鬼有一个正常的中年父亲？

这更像是对Oskar长大之后的预言。

这不过是Eli的前一个“Oskar”。

吸血鬼漫长的生命里有无数个人类恋人，不能因为数量多而否认爱情的真挚。

就算这个毁容男人是对Oskar长大后命运的幽暗寓言，依旧不能怀疑Eli和Oskar爱情的真实性和纯洁度。

有些爱情本身就有一定意味上臣服，何况Eli也向Oskar显露了一定的决心。

此刻的爱情是如此美好，在血腥的画面和冷凝的音乐中更显得温暖和无暇。

尽管以后的爱情会变成什么样呢？

随从式的、完全麻木的？

眼见着Eli爱上第二个Oskar,而自己成为那个迈入中年，吃力的掩埋尸体的男人？

时光是如此的残酷，而命运恰恰选择了我和你。

LET THE RIGHT ONE IN.吸血鬼的永生在黑暗里或者说伴随着它走向光明变得越来越闪光。

但在听完讲座和看完电影后，我还是庆幸自己是一个被动的向死而生的人。

如果句点由自己控制，如果人生中没有一个绝对的无可超越的终点，其实是一件很可怕的事情。

当漫漫长夜过去后，永恒不变的，是单调的重复。

比起Eli,Oskar毕竟还有一场强制的死亡。

这是一部美丽、血腥、宁谧、温情、纯洁、阴暗、残酷的电影。

它有欧洲文艺电影惯有的完美的节奏感，也有非常经典的电影配乐和拍摄镜头甚至它的剪辑和对于一些电影表现手法的运用也算炉火纯青。

特别令我着迷的还有Oskar式的台词表达，含混不清的喃喃，简单的单音节。

塑造这个男孩子与众不同的气质。

他胆小、也有一种阴暗的对杀戮的向往；他单纯、有爱情，同时也会有对待爱人的残忍和某些时刻的老练。

值得推荐。

生人勿近：一片皑皑的深渊第一次在优酷完整地看一部电影，没有过多跌宕起伏，却令人无法放弃，洁白的冬季，冷清的瑞典，怎么看都是低成本的拍摄，甚至不用过于仔细推敲也可以猜到的特技手法，以及外形干净、稚雅的两个小演员，造就了这么一部我前所未闻的吸血鬼电影，血腥场面降至最低，虚张声势完全摈弃，人物关系也安排在更多细节中去体现，没有介绍性的大段落叙事，也没有阐述性的长篇大论，对白在明晃晃的雪景中败给了音乐，长时间的慎独与耳语般的孩提呢喃，让人格外疼惜。

这是今年让我最为惊艳的电影之一，也是欧洲少数派视角里面又一颗夺目的佳作，班底之前从未听说，其改编的小说更没有可能耳闻，偶然的机会得到这部电影的链接，实在是宝贵的观影经验。

辄几难求。

Eli是一个活了很久的小女孩，Oscar在未来漫长的一生中将替代那个死去的老者成为Eli的仆人。

我很想认可二人纯洁的友情，抑或随时在升华的爱情萌芽，但是十年，二十年，三十年，或者仅仅在当前，我很难认同，这其中掺杂了懵懂的情欲，少年的无知，以及基于孤独与混乱的宿命论。

不说那么拗口，当Eli对那名老者抱怨他的无能时，老者所表现出来的无奈在随后几个场景失败的猎取中，演变成绝望与孤独，他厌倦了杀戮，更重要的是他发觉了那个男孩的介入，作为另一个自己的存在，和曾经多么像，几乎完全一致，他知道将会发生什么，甚至猛然间理解了那时Eli身边的另一个老者为何突然消失，自己已经老了，深爱的人不再需要他这样的废物，没有怨恨，只有怅然，窥见命运的人终将渐行渐止。

他选择了让自己成为Eli的食物，并消除自己身份特征，让一切看起来像是一场意外，为了不给Eli带来麻烦，也免除自己变成吸血鬼的厄运。

影片并没有特别说明二人的关系，所以一开始我甚至以为老者是她的父亲，直到结束我才后知后觉，Oscar正替代老者成为Eli的伙伴，监护人，一种介于情人与奴隶之间的身份。

然而Eli面对老者的献身并未表现出更多的惋惜，只是像咬断一根线头一样，赐予他最后的殊荣——为自己一直深爱的女子，为愧疚，作一次漫长的弥散。

Oscar又会怎样呢？

Eli从始至终并没有明显的表情，她活了多久？

她换过多少伙伴？

哪一个是她唯一所爱所最不能舍弃？

大概Eli曾经为相遇某人而心动如潮，但那一定是久远以前的美好事件，没有血液她便无法生存，她的外形分明又是弱势群体，并不适宜或许也没有能力大动干戈，甚至只能在夜间猎杀，然而在这样一个冷清的镇子，仍旧多有不便吧。

她是怎么想的？

各种成分又占到多少比重？

Oscar经过多少年才能了解在自己身上发生了什么？

是什么样的宿命在等待着他？

他了解这个女孩但并不了解自己，单纯的灵魂跟随着直觉，一步步迈向爱情之花簇拥下覆盖着小小幸福的悬崖。

而这个过程，比他所能够理解的时间的概念，要久远，漫长，接近于虚无。

影片的各种元素配合得极为融洽，不失为上乘之作，在吸血鬼电影史上属于异类，另类电影的异类，看起来竟然和通常意义上的文艺影片极为相似，但本质上却又大相径庭，这么来解释的确十分有趣。

舞台戏剧的魅力在于，用有限的时空展示无限的可能，用当下的人物表现不在场之人，用进行中的事件揭示场景外故事。

电影拓展了可能性的同时却失去了舞台戏剧的那种相对的自由与想象力，作一种回归，《太阳照常升起》希望达到的效果，在本片中得以实现，狭小的空间，局限的角色，单一的环境，相似的行为，电影中一切都很熟识并无特别，但却令人为之震惊。

《生人勿近》所营造出的轮回错觉，完整地诠释了吸血鬼电影一直以来有且唯一的主题，时间与命运的博弈，生老病死，爱恨宠辱，选择了冬季，选择了视线之外，一抹皑皑，逝者如斯。

2008.11.30 佛山

很多人都知道，小孩子是这个世界上最深的谜题，也许他们是最简单的个体，也同时是最复杂的个体，这样说并不矛盾。

我一直觉得，和孩子身份最贴切的形容，便是影片里从未间断过的大雪。

他们同样都是上帝的产物，但都要落入凡间。

雪，在进入尘世之前，纯白干净，而一旦落于尘世之后，便会不可避免地沾染各种各样来自这里的纷扰，他们无法决定自己的降落方式与降落地点，即使看见就在眼前的一片脏污的沼泽地，除非这时候，恰到好处的来一场风，否则，他们就只能没有任何反抗能力地落于泥地，连挣扎都变成奢侈品。

这怎么看，都不像一场喜剧。

对这部电影拥有执念的人不少，但对它拥有更多特殊感情的，往往是那些在孩童时，个性与经历都和oscar与eli重合的人。

更多人所执念的重点，是可以拥有一个看起来美丽又身手矫捷的与众不同的伙伴，而那些对此片怀有自己都无法诉说清楚的情感的人们，执念的重点，是与一个同类就这样逃离，且永不受背叛。

这样的人，大都在童年过得并不算特别幸福，也许都曾像oscar一样，将镜中的人幻想成欺负自己的对象，拿着刀具在封闭的卧室里嘶吼；在心中偷偷地咒骂一个人残忍地死去；对暴力与孤独有无可救药的迷恋；经常独自守着一张空荡荡的餐桌；看着父亲或者母亲躲在房间的角落，压低声音打着电话；于冰天雪地里，坐在被昏黄路灯照耀的一小块地方，含一丝冰冻的甜味与自己分享，唱一首嘶哑干裂的歌与自己听。

就是这样一些，无论从各个角度看，都算不上快乐的孩子。

在oscar发现eli是一个吸血鬼的时候，我想，他一定害怕过。

但当他回头看看自己一直所伫立于的那个世界时，所呈现的景象，是始终灰暗的天空，刮在脸上让人很痛的风，干枯不会再生长的植物和永远尝不尽的寒冷，那里一切的一切，都没有一丝让自己不离去的理由。

那倒不如向前走一步吧，即使前方是满怀血色的拥抱，也有一抹从前无法感受到的奇妙的暖意，大概对于oscar来说，这就是这个，从来没有什么人情味的世界，所仅存的最后一点美好了吧。

一个人在饱尝生活的寒冷之苦以后，便再也没有勇气去拒绝一件寒风里飘零而来的衣物，即使沾满灰烬，即使与自己同样支离破碎，也要竭尽全力抓住它，将自己早已冻僵的身躯围裹。

因为你并不知道，错过了这一次后，还能不能等来下一场风。

我的人生，已然没什么好输，那就在先光临的那位身上下注，许我一个至少不用再在幸福里挨饿的余生。

只有彻底地‘饿’过，才懂什么是真正的‘吃饱’。

不要嘲笑一个孩子说出这样的话，因为有时候孩子远比你能想到的，还要深刻与撕心裂肺。

原著作者的另一篇小说《让旧日的梦死去》里只有10%的内容写到oscar用箱子装着eli离开那个小镇之后的故事，通过另一个人的叙述，大概明晰了他们的结局，oscar和eli交换了血液，成为了真正的同类。

其中有提到一张一家人拍的合照，照片的背景里有两个有些模糊的身影，正极速奔跑着，姿态仿似掠食者。

就是这样一幅满含诡异危险气味的情景，却让我产生一种美丽的错觉，错觉这就仅仅是一对，在夜晚偷跑出来玩着捉迷藏的纯真孩子而已。

萧瑟的森林里，我们拥有同样的速度，你看得到我，我也看得到你，我们手牵着手穿梭于尘世里，隔空远看世界无数次的蜕皮，回头只将最鲜艳的一吻送你，味道永远不过保质期。

我面对世界时是老者，而面对你时，就变回一个孩子。

2014.11.3

4．07《血色入侵》又称《生人勿近》这是一个遥远又新鲜的故事。

关于吸血鬼，是个不老的传说。

这次故事的背景是在寒冷的北欧，冰雪的世界，故事的主角是一个12岁的单亲少年。

如果故事这样继续，让人默然的永远是那份百年孤寂。

艾丽爱奥斯卡吗？

还是需要一个新的搭档？

这个问题不矛盾，却冰凉刺骨得让人颤栗。

只要让我再想一眼那个抛弃自己生命不顾、在最后奉上热血的老人，想起他用浓硫泼伤的脸，想起他看见艾丽看着奥斯卡无助无奈的眼神……奥斯卡爱艾丽吗？

还是需要一个温暖依靠？

这个问题也不矛盾，毕竟这是他最后的选择。

只不过，在游泳池里奥斯卡即将被溺死的瞬间，期待发生的和已经发生的还是充满落差；当远去的火车上，奥斯卡用指尖在纸箱上敲出KISS的符号，一脸单纯的少年却不知这一途注定茫茫无望……北欧人一向有自己不同的神话观，与其他创世的荣光不同，北欧神话更着力于世界的毁灭、月之阴暗面，这次玩起吸血鬼艺术来，果然是从构思到寓意上都胜出一筹；这个天性冷傲的民族将热量压抑在内心，将希望掩埋在深处。

《血色入侵》的英文名《Let The Right One In》，又译为《生人勿近》；其实是一种隐喻，当少年忿恨的呐喊吸引了魔鬼，地狱之门即就打开。

少年对假想敌说：“尖叫，像猪一样尖叫！

”魔鬼对少年勾引到：“生活就是一场逃亡，不能坐以待毙。

”这个电影应该是超限制级的，不仅儿童不宜，心情不适者也得谨慎。

桃子旁白：1．饰演艾丽的小演员，有着一种奇怪的混血气质，偏偏是这种气质，与角色不谋而合，那种神秘的感觉就好象真是亘古未有的历史所遗留下的痕迹，它辗转几个世纪，也许穿越了无数国度，最终沉淀到了这里。

2．关于成长中的暴力困惑，看来是一个大主题，弱势儿童的生存状况，让人不寒而栗，如何解决、怎么解决，发人深省。

http://axinlove.com/2009/03/let-the-right-one-in/《Let The Right One In[血色入侵/生人勿近]》情节的叠合与诡谲by @xinl.ve 090316情节非常杂糅的一部电影。

关于吸血鬼、关于成长、关于解脱，还有女孩Eli和她的“父亲”之间的关系等等可以研读的空间，让电影意象丰富。

吸血鬼，和耶稣、如来佛一样久远的存在，要靠人血维持容颜，被吸血鬼咬过的人会被感染，成为下一个吸血鬼，阳光是他们最大的敌人。

恒古的传说，经由《Interview with the Vampire[夜访吸血鬼]》和《Dracula[吸血鬼惊情四百年]》的普及，已经让人初步了解他们的型态和生活方式。

当瑞典电影《Let The Right One In》借用吸血鬼的桥段时，让人惊叹的是原来所有欧洲大陆的国度，都流传着吸血鬼的故事。

Let The Right One In＝血色入侵/生人勿近？

中文的译名不知道表达的是什么的故事。

Oskar因为在学校长期受到欺侮，而产生报复和仇恨的心理，这种恶的生长恰好对应着吸血鬼搬来与他为邻的情节。

若把在学校被欺负的小孩Oskar的心思和吸血鬼Eli出现的时间对照来看，“Let The Right One In”应该可以曲译为“恶念心生/邪灵入侵”，表示小孩Oskar天性中的善被邪恶所侵入，翻译做到了“信、达”。

研究电影中几幕典型的场景，来说明邪恶入侵的过程。

第一幕是夜深后，Eli和她家人一起搬进新家的过程，电影从Oskar的角度观察整个过程。

12岁的小孩，不快乐，也没有安睡，玩着小刀，一副心事重重的模样看着别人成为自己的邻居，注定在新邻居Eli和Oskar之间要发生什么。

小刀和吸血鬼Eli一同出现。

不久，两人不出意外的碰面，Eli鬼魅一般出现在正在拿小刀刺树木的Oskar的背后。

根据电影第一幕的推测，二人的碰面并不意外，而是这个碰面的时机与气氛。

Oskar可能还没有真正面对欺负的勇气，但他已经拿出了小刀，并且伤害了“树木”，表示着他已经积聚的怨气转换成恶念已经存在可能。

Eli（吸血鬼、邪恶的化身）出现，印证了这一点，而她悄无声息的出现，正好说明恶在Oskar心中的生长也是不易察觉的。

被激起的勇气和信念—-电影主题：成长，让Oskar在结冰的湖面上做出了反抗。

Oskar用棍子将对方击打出血，与此同时另外的小孩无疑发现了一具冰面上的尸体，Oskar的“恶行”和吸血鬼的“作品”同时暴露在众人面前，属于两条线索的情节再次叠合。

经过这三个典型的情节，利用Oskar的故事和吸血鬼的剧情的叠合，电影完成了“恶念生长”的隐喻，从而对应了片名，“Oskar应该是‘Let The Right One In’才对”。

但诡谲和丰富的电影并不仅在于情节的叠合，而在善恶的划分与简短的支线剧情上面。

Eli对Oskar自然是善良和有益的，因为从现在孩子的教育而言，“谁欺负你，你就打回去，打赢了回家，其它的事后面再说”，Eli教会了Oskar这个生存的道理（避免出现了《Ben X》电影的剧情）。

但，作为一个要依赖人血为生的吸血鬼而言，把判断范围从她与Oskar的小圈子放大一些，她毫无疑问是邪恶和凶残的。

她的父亲/亲人割喉取人血，她诱骗、伤害其它邻居，特别是最后在泳池旁解决三个欺负Oskar的孩子的凌厉手段，让常人人只能敬而远之。

善恶的二分法，不适合于对Eli的判断，小女吸血鬼的形象复杂起来。

关于支线情节，Eli和她的“父亲/亲人”，两人之间的身份值得揣摩。

父女？

这是最有可能，但真若这样，理解的深度未免太浅，而Eli几次犹豫并不确定对方是她的父亲，基本也可以否定这个猜测。

情侣？

这个已经有些大胆，的确，Eli年龄已经足够大了，在她面对Oskar的时候，表现得非常沧桑。

对方为Eli做出的不尽牺牲，有邀宠的味道。

并且，电影最后Oskar和箱子里的Eli踏上新的旅途的结局，表明曾经Eli和这个男人之间的开始是有可能的，《Three Monkeys》的循环。

但，Eli对对方表示的亲昵，最多不过是抚摸了对方的脸庞，又可能否定这个猜测。

是仰慕者，还是新的奴隶？

Eli的“父亲/亲人”可以想像的空间很多。

另外更为简单的一幕是那个被Eli感染的妇女，在医院的病床上为什么会主动要求打开窗帘，让阳光毁灭自己？

Let.The.Right.One.In.2008.DVDRip.XviD-VoMiT

oskar是eli的right one吧？

在200多年漫长的岁月里eli拥有过多少right one并不是个重要的问题，只要我们知道此时此刻他拥有的只有oskar一个就够了。

相爱是件怎样的事情，总是想不太清楚，好像在这部电影里和性别无关，和年龄无关，和性爱无关，甚至和是不是同一种类都无关，只是当孤独的男孩遇到生来寂寞的吸血鬼时，命运就开始有了交点，即使第一次见面eli就冷酷地对oskar说“我无法成为你的朋友”，即使每次拥抱他也都告诫oskar自己不是个女孩，我相信就算有再多的即使他们还是会相爱， 因为他们是彼此的right one，在无数的巧合却是命运的必然中遇见了对方，即使知道是错误的相爱，也不愿再放手。

然而到底怎样才算是错，那只是一些世俗之人的定义，人本来就是任性而自私的动物，对于缺少关怀，受人欺辱的oskar来说，eli的出现是黑夜中的一丝光芒，只有eli能陪着他，守护着他，给他想要的温暖和关怀，而这些都可以是一辈子，所以哪怕这一生都为自己爱的人而活有什么不好。

eli是从什么时候开始改变当初的想法的？

他不忍拒绝吃下oskar给他的食物在街角呕吐过后，被oskar一把抱在怀里，“如果我不是个女孩，你还会喜欢我吗？

”“我想会的”。

eli从冰天雪地里跑来赤裸着钻进oskar的被窝里， “我们不能像现在这样吗？

”“可以。

”“既然这样我们就在一起。

”当他们手心贴着手背握在一起时，就是真的在一起了，还有什么动作比这个更能表达爱意？

但那天早上eli还是一声不响地离开了，留下那张“离去是自由，逗留是死亡”的纸条，想要在一起的愿望似乎不是那么容易就能实现，eli知道留在这里只能给oskar带来更多的麻烦，让他越来越偏离一个正常人的生活轨道，毕竟四处流浪居无定所才是一只吸血鬼的生活方式，于是他说了要离开，然后用沾满鲜血的嘴唇亲吻了oskar，他们都无法拒绝对方，即使血腥味让人作呕，那张嘴却是属于深爱的人。

也许只有这些鲜血才能让oskar更加成熟，敢于直面自己内心深处的黑暗，激发出想要复仇的愿望，变得坚韧起来。

冰雪皑皑的北国，只有你才能给我温暖，也只想你一个人进入我的内心，了解我的过去，体味我的痛苦，倾听我的故事，我多想让你变成我，感受我的感受，体会我的体会。

“be me a little,oskar”，eli百年的孤寂在瞬间苍老的容颜上一览无遗，在这孤寂的永恒生命中，一只吸血鬼也许早已厌倦活着的一切，但对爱的渴望却不曾减少，每个人都多少有些孤独但又害怕孤独，于是不停在寻找伴侣，遇见后却又怕受伤害或是伤害到对方而压抑着自己的情感，oskar没有压抑自己，不是大家所想的那样懦弱、胆怯，至少随着一只吸血鬼去流浪不是所有人都能做到的，以后的生活也许是充满了杀戮，洋溢着血腥味，但只要和eli在一起就什么都无所谓，现在将来都掌握在自己的手里，不是被谁给利用，而是心甘情愿，至少当oskar在旅行箱上用莫尔斯码敲出“吻你”时，露出的是幸福的微笑。

路途遥远而漫长，只要有心爱的人在身边就好，一起去享受爱的美好，去接受逃亡的惩罚，和你在一起。

从小我就是个胆小如鼠的孩子，没爬过墙没爬过树一个人的时候没走过夜路——都是用跑的，长这么大半部恐怖片都没看过，看人也从来不敢看半面的。

——你理解吧，半面，就是半张脸，比如终结者那种半边人脸另外半边眼珠像面条似的垂下来的……自从去年年底冒着生命危险看了《TRUE BLOOD》之后，就中了vampire的毒。

都怨Alan Ball拍太好，Anna Paquin演太好，而Stephen Moyer那样忧郁古典的英国气质男更是让我HC得无法自拔。

人说一朝被蛇咬三年怕井绳，我是一旦心里的窗口被打开一扇就控制不住地开了又开，一直开到没有窗为止。

感觉这部美剧比珍珠粉还管用，看完此剧后，胆子陡地变得贼大。

看片的口味也猛然间加重了许多，重到自己都有点儿受不了。

￥%……#&……￥##@@*（今年七月开始播第二季，万分期待） 　　 （以上这段为 TRUE BLOOD的植入式广告，所以又重复了一遍。

不好意思。

）自那以后一听说是vampire题材的，电影小说电视剧，一部都想不放过。

像昨天和今天，就连着看了两部。

一部《暮光之城》，一部《血色入侵》。

两部虽然题材一样，风格却完全不搭噶，反差巨大到有点消化不良。

在人类世界里，可以这么说，一样米养百样人，在vampire的世界里，就是一样血养百样鬼啦。

同样是vampire题材，瑞典电影《血色入侵》和《暮光之城》，根本不具备可比性。

《血色》据说08年惊艳欧洲各大电影节，IMDB评分8.2，做为一部恐怖片，这样的分数算是高得惊人了。

欧洲电影我之前看得少，特别是北欧的。

《血色》的镜头感，一如片中那常年飘雪阳光罕见的瑞典小镇，冷静、沉默、黑暗、残酷中又透出一点温情，就像冬日的阳光照在脸上，虽然没有多温暖，身体依旧感觉寒冷，但心里却仿佛被什么东西点燃，明亮而平静。

俩个小演员据说之前从来没有拍过电影，在镜头里的表现非常自然，接近完美。

被好莱坞的大制作大卡司洗脑之后，看看这部清新隽永绿意盎然的小成本电影，真是说不出的舒服。

此片横扫欧洲之后，传闻好莱坞要翻拍此片的英语版，不敢想象那些乐观固执的美国人会用好莱坞的俗套把这部气味独特的吸血鬼电影拍成什么样。

这部片子在网上争议很大，因为有原著小说做背景，再加上导演含蓄冷静的拍摄方式，很多人对它有不同的理解，相互间的交流也增加了看片的乐趣。

^_^ 接下来，我就说说我的理解吧。

事实上，我觉得这部恐怖片最恐怖的地方在于，导演把吸血鬼拍得太真实，真实得好像随时会发生在你身边，让你想到搞不好在你小时候班里那个行为有点诡异的同学，可能也是吸血鬼。

：0 影片的血腥镜头，虽然艾莉和艾莉的“爸爸”是在杀人，但镜头给人的感觉是杀人者面对的不是人，而是一头猪或者一只鸡。

电影拍到类似画面的时候基本上用中景和远景镜头来处理，冷静超然，被杀的人少有扭曲挣扎，也没有用来煽动观众情绪传达影片气氛的背景音乐，那老头把人倒着吊起来，在脖子附近轻轻捅一刀，血流出来之后，地上有汽油桶盛着，一系列熟悉的动作让我想起小时候过年过节看爹妈杀鸡杀鸭。

——电影一开始的台词就是奥斯卡光着身子在房间里拿小刀凶巴巴地威胁空气：“像猪一样嚎啊，叫啊”。

从杀戮的角度来说，电影里的艾莉也好，他爹也好，奥斯卡也好，都是我们。

艾莉也清楚这一点。

当奥斯卡问艾莉“你是什么人”的时候，艾莉回答，我和你一样。

我们都一样的孤独而暴力。

当奥斯卡辩解说可我不杀人的时候，艾莉又回答，如果你可以的话，你也会杀人的吧。

奥斯卡沉默了。

我们杀鸡杀鸭，只是出于某种需要（而且还是很自私的需要），然后这样的行为不会给我们带来恶果，所以我们可以这么做。

而之前为人之后变成吸血鬼的吸血鬼，喝人血也是出于需要（而且还是最基本的生存的需要），然后这样的行为也不会给他们带来恶果，所以他们那样做了。

这是同理可证的事情。

关于这一点，艾莉表现得很明白。

她在电影里第一次喝人血的时候，完了趴在尸体身上抽泣；当奥斯卡发现她的吸血鬼身份，质问她的时候，艾莉抱着他，平静地说道，请从我的角度想想，请从我的角度想想。

奥斯卡又沉默了。

是吧，从你的角度想想，我们人类也是可恶而恐怖的吧。

一个个看起来衣冠楚楚家人去世了会哭朋友离开了会难过的人，为了一己私利，伤害、杀害任何一种生物，甚至包括我们的同类。

……日有所思夜有所梦，文学家和宗教家创造出吸血鬼这样非天使非人类非魔鬼的身份尴尬的矛盾体，并且许多人为这样的虚拟人物痴迷神伤牵挂不已，也许正应和了人的潜意识和内心常有的狂乱冲突吧。

虽然我随口扯淡了这么多，但严格意义上来说，如果《暮光之城》是披着吸血鬼外衣的青春偶像片，那么《血色》就是披着恐怖片外衣的爱情片。

而关于片中的爱情，是一个很诡异的不好谈论的话题。

电影里的两人说不上是年少痴狂情窦初开，倒有点儿李太白诗里的郎骑竹马来绕床弄青梅的两小无猜的情形。

因为超自然的原因，艾莉看起来是孩子实际上却有一百多岁，小时候被割了生殖器，12岁的时候成了吸血鬼，永远12岁。

没来得及发育，看起来又像男孩又像女孩。

艾莉的思想已经成年，从他留给奥斯卡的那张纸条“去则存，留则忘”可以看出来。

他离群索居，东躲西藏，非常寂寞。

在孤单了很多年之后，他遇上一个同样孤单的12岁的小男孩，他第一次见到他，是在小区楼下的雪地上，一抬头看到他光着身子在房间里挥舞小刀对着空气咆哮。

他俩是邻居。

后来他就爱上他了。

再后来，他把他带走了。

吸血鬼是爱奥斯卡的吧，不管出于什么原因。

电影里艾莉每一次杀人，都直接或间接和奥斯卡有关。

导演的讲述是诗意而内敛的，借助不同程度的血腥画面，表达艾莉的想法和感情。

从拼好的魔方，到专属于两个人的摩斯密码，从署名“爱你的”，到“非常非常爱你的”，从让奥斯卡快走，到把置他于死地的那个高年级生撕成五六块，从倔强的那句“我不会和你做朋友的”到那个长达十几秒的缠绵的吻，艾莉对奥斯卡的感情越来越深。

电影有太多耐人寻味的细节，多看几遍也不为过。

另外片中几段比较长的场景对话相当有意思，在此不再赘述，剧透太多是会遭天谴的。

：目 我想，类似这种怪物或异类和凡人之间的爱情为什么那么多人喜欢，尤其女生，很大程度上是因为它塑造了许多女生心里憧憬着的“爱你胜过全世界”的理想lover的形象：一个充满力量、英俊或丑陋（通常都是英俊），却本性善良的男人，受过很多伤，被世人误解，被迫向全世界宣战，杀人如麻伤痕累累暴跳如雷，但却可以为自己心爱的女人献出生命，类似这样轰轰烈烈的爱情在现实里很少发生，但我们有做梦的权利，最重要的是，电影这玩意儿，拍起来像真的，其实是假的；想起来是假的，那种感受却是无比真实的，所以拍电影和看电影的人，愿意花很多时间在电影里找寻，虽然我们都知道电影不是真的，但仍然愿意相信，并在享受这一切的时候，能够由衷地感到快乐。

《这个杀手不太冷》中小玛蒂尔达曾问过莱昂：“生活是否总是艰辛，还是只有童年如此？

”正如绝望贯穿观影的始终，我和莱昂的回答一样，总是如此。

或许每个人都有不同的理解，画面，细节，小说，逻辑，一切的一切也在告知事实的确如此，可是我的内心仍旧驱使我不要将它解读得过于绝望与惨淡，所以我宁愿假如，这只是爱情。

曾经十二岁的你我，正在做些什么，正在思考些什么，或许我们的童年如出一辙，单调的无从谈起，偶尔闪过的画面也不过仅仅是让自己再温习一遍，不至于它压在记忆的箱底一点一滴随着时间而淡忘，而这，就是Oskar和Eli令我艳羡的地方。

一个是在十二岁的纵轴上走向消逝，一个是在十二岁的横轴上走向永无，正是这绝佳而绝望的搭配，上演了一段奇异的童年爱之初体验。

无可厚非，Oskar和Eli是如此的相辅相成，一个是涉世未深，懦弱胆怯的普通男孩，当爱情来临时，完全招架不住，单纯如他浅金色的头发般可爱；另一个是历经人世，阴郁诡谲的吸血异类，当遇到那些突如其来的变故，镇定坚强地接受现实，睿智如她深黑色的头发般深邃。

所以，我们看到的是Eli教会了Oskar如何去还击那些一直以来欺辱他的男孩，，是Eli教会了Oskar如何去换个立场为他人设身处地地考虑，是Eli教会了Oskar如何去接受这世间一切不可接受的事实与存在，而恰恰在这一时刻， 同样是Oskar教会了Eli如何去玩一个她不曾触及的玩具魔方，是Oskar教会了Eli如何去体验一个属于12岁少女的新鲜温暖的爱情，是Oskar教会了Eli如何重新唤起了对一个人的保护欲与责任感，哪怕是生死悬于一线间。

那句话，to flee is life，to linger is death. 或许是之于他们之间看似稚嫩却已然成熟的爱情考验，如果只是生命纵轴与横轴的交错，又怎能阻碍Oskar拥抱Eli那刹那的感情爆发，他所带给我的惊异只能又增加一层我对他的敬意。

当列车上的小Oskar轻轻敲击着Eli的木制棺材，用摩斯密码传达着“吻你”时，窗外的阳光衬托着他的肌肤愈加苍白，他的微笑诠释着一切无以复加的爱意，不管他与她踏上的将会是什么样的旅途，结果如何，是否又是一个轮回，曾经他们拥有过爱情，这就足够。