白蛇：浮生

文：杉姐01《白蛇：浮生》是我今夏最期待的一部电影！

五年前，《白蛇：缘起》上映，白蛇懵懂初恋，青蛇不谙世事，旧瓶与新酒搭上美轮美奂的中国元素，直接撞出了豆瓣7.8的高分和4.7亿的高票房，成为当年最惊喜国漫。

“白蛇”超级IP，也由此诞生。

三年前，《白蛇2：青蛇劫起》上映，相比第一部的动人爱情，小青和小白的成长与姐妹情，给女性带来更多的思考和力量，也由此吸引了一波新粉。

如今，第三部《白蛇：浮生》归来，口碑依然精彩。

在我看来，《白蛇：浮生》是“白蛇”系列，最具中国元素、最有原著经典韵味的一部。

一段家喻户晓的老故事，出人意料的动人，身边一起看电影的观众，都几次拿起纸巾，我也是。

其中的人情、景情，比儿时看过的《新白娘子传奇》绚烂更多。

也由此感叹，经典不是随随便便就能成为经典的，它的力量，是在任何一个时代，都能再次令人热泪盈眶。

02《白蛇：浮生》的故事，在《白蛇：缘起》和《青蛇：劫起》之间。

《白蛇：缘起》中，国师痴迷邪功，在全国补蛇为自己练功所用。

蛇族派小白去刺杀国师，行动失败后失去记忆，捕蛇村少年许宣搭救，自此生出一段可歌可泣的人妖之恋。

《青蛇：劫起》中，白蛇被法海压在雷峰塔下后，小青陷入与法海的无尽争斗，最终因为执念太深，被打入光怪陆离的修罗场困境。

到了第三部，故事回到《白蛇：缘起》的彩蛋，一下将人拉回五年前。

南宋临安城（今杭州），西湖断桥之上，许仙捡到了小白的珠钗。

一个回眸，她等了五百年，这一世，小白是来报恩的，更是与许仙再续前缘。

而此时的许仙，早已不是那个清俊洒脱、果敢担当的阿宣，他是柔弱善良、悬壶济世的郎中。

许仙无父无母，姐姐去世，只有一个在衙门当捕快的姐夫。

行医多年，虽然口碑好，客户多，但因为经常免费为穷苦百姓治病，有时还自己搭药钱进去，日子过得，十分清苦。

小白当了首饰，为许仙还债，还助他开起药馆，决心和许仙过寻常百姓，小夫小妻的日子。

两个人的日常，不仅有四目相对、深情凝望，举案齐眉，相敬如宾，也少不了rua脸、贴贴这种小情侣的腻腻歪歪。

而伶牙俐齿的小青和憨厚木讷的姐夫，化学反应也相当神奇，贡献了许多笑料。

两夫妻和小青、姐夫，过上了一段逍遥快活的日子，但正如宝青坊主所言：“人，妖，如何长相厮守啊？

”而且，临安城怪事不断，鼠妖作乱，法海从金山寺来到临安城。

许仙这才发现，他日夜陪伴他的娘子，居然是一只白色巨蟒。

许仙对白娘子的爱，经得起世俗伦理、种族的考验吗？

面对法力高强、除妖心切的法海，白娘子和小青又能安然无恙吗？

03《白蛇》系列，在前传、后传之后，终于来到了“正传”部分。

故事的大框架，确实遵循了家喻户晓的经典故事“白蛇传”，但与儿时看过的《新白娘子传奇》又完全不同。

以人间烟火，描绘时代背景。

镜头跟随小白、小青的脚步，穿行于阡陌街巷，酒楼茶肆。

近看，是滋滋冒油的颠勺“碎金饭”，胸口碎大石、戴面具喷火的卖艺人......

远看，绿柳扶风，升腾在半空中的雾气和徜徉在西湖之上的小船，水墨画一般，晕染于银幕之上。

细看，法海的袈裟、手串，歇脚喝茶的小摊贩、横穿南北的养猪人，都有讲究有来头。

加了茉莉和三钱茴香的拍花糕，碧绿的青团、肥美的螃蟹......当场看饿了。

千年风雅宋韵，惟妙惟肖，栩栩如生，犹如一副流动的《清明上河图》。

官方介绍说，电影多处还原了《清明上河图》，但在我看来，不是还原，而是将观众真正带进了宋代真实的市井风貌、人间烟火。

以传统节气习俗，点睛浮生百味。

电影以节气为时间线，元宵为始，经历寒食、端午，中秋、重阳，结束于于下一年的元宵，中间的一起一落，既是点睛一年起一年落的“浮生”之题，又是中国人特有的习俗展示。

赛龙舟、喝雄黄烧酒、钱塘江赶潮、吃青团等江浙地区特有的人文风俗，也都有体现。

深度挖掘每一个节日背后，中国人特有的庆祝方式，氛围感十足。

以奇观技能，解锁中国韵味。

比如，宝青坊坊主在这一世的身份，是戏班班主，多了几分俏丽。

中国戏曲博大精深，但她的演绎，不止曲艺，字字句句都是隐喻。

演出台上的神奇机关装置，目不暇接，亭台楼阁、山峦叠嶂，大佛拔地而起，全在一个小小的戏台之上，神秘又诡异。

两个小配角，犹如装了滑翔轨道，在台上自由平移、飞翔，仿佛木偶。

但这并不是编剧的随意想象，而是参照了古人的“鲁班木鹊”。

《墨子·鲁问》当中曾记载，“公输子削竹木以为鹊，成而飞之，三日不下。

”原来，我们从千年前，就有“AI”的雏形了。

比如，我们也有自己的“任意门”“时光机”。

一尊小小的博山香炉，用一炷香的时间翻过它弯弯曲曲的小道，居然就是翻越了万壑千岩。

增加了故事的合理性，又带来最奇特的想象空间。

更好玩的是，守着救命仙草的仙鹤童子，不是什么凶神恶煞的牛鬼蛇神，而是高明的段子手，相声演员。

连与“偷草者”对峙的台词，都要讲究声音高低和气息长短，就为了一个排面。

这股子“贫”劲儿，也真是中国人特有了。

《白蛇：浮生》是完完全全的中国传统、东方美学，我骨子里的DNA都被唤醒，也因此更怀念那个时代，再次对中国文化充满了信心和自豪感。

有网友在社交平台晒出，电影结束后，直接种草了周边，我也把珠钗，默默放进了购物车。

03《白蛇：浮生》，故事压在后半段“浮生”二字，“浮生”出自《庄子·齐物论》，意为人生如浮云般短暂而虚幻，而“浮生若梦，为欢几何”“浮生未歇”“偷得浮生半日闲”等诗句，又给了“浮生”更多意指，人生起起伏伏，短暂而无常，我们来世一遭，究竟要求什么？

电影给出了一个答案，情。

小青因为小白出事后，性情大变，再次见到姐夫时，把他一顿好打，但姐夫在这个时刻，没有因为知道姐妹俩是妖，就害怕，就排斥，更没有因为小青打他，就对他心生怨恨。

他一把眼泪，一把鼻涕，一句“就算你变成这样，我也还是想叫你一声弟妹妹”，话里话外，全是担心和心疼。

这段没有血缘的亲情，更多的是人情，是天地苍茫，相遇过、温暖过就不能冷却的牵挂。

宝青坊坊主，身世神秘，看似只重利益，但能活得无情又通透，想必也有过深爱和死心的执念。

她在这一部中，有段重要台词：我也年少过，轻狂过，放纵过，到如今也留下诸多遗憾，你要知道，有一天，你可能会后悔，世间最苦最怨之事，莫过于求而不得。

观众也因此，更加期待一部宝青坊坊主的专属故事。

当然，故事的重中之重，还是白娘子和许仙。

白娘子来人世一遭，爱上凡人许仙，这一世情缘，注定短暂，从最开始就带有一些宿命的意味。

但明白结果，还要义无反顾，就更显这段感情的珍贵。

白蛇认定许仙就是许宣，无论变成什么模样，性格，身份，家徒四壁也在所不惜。

而许仙一介凡人，在白娘子危难之际，却也能淡定的说出那句“一命抵一命，合适得很”，也证明了白娘子没有错付。

两人新婚之夜，用红绳结发立下爱情誓言：赤绳早系，白首永结，花好月圆，新燕尔之，纵然浮生如梦，百年如露，此情也当海枯石烂，无情无已，谨订此约。

那种久违的一生一世，一双人的感动，直接暴击了我。

白娘子和许仙成亲的第二天，把珠钗埋进土里，千年修行她不要了，只想和许仙平安度此生。

为了成全这段情，她一直在隐藏自己。

但许仙被关在金山寺后，她又重出深山，要掀翻金山寺。

一藏一露，都是为了许仙。

有人觉得白娘子太过于重情重义，太恋爱脑，但她早在电影里给出最好的答案。

白娘子和小青去金山寺的路上，小青忽然问了一句：姐姐，这人间走了一回，可值得？

她的回答是：管什么值不值得，记得，就可以，小青，我们且去那金山寺走一走。

不恋爱，不走心，未必就是大女主，我想要的，我可以争取，我可以负责，才是真大女主。

我看到的，分明是一个敢爱敢恨，自由随心、独立自主的现代女性。

《白蛇传》是中国四大民间爱情传说之一，初步定型于明代冯梦龙《警世通言》中，成熟盛行于清代，是中国民间集体创作的典范。

在分分合合越来越普遍的当下，爱情如露亦如电，讲这样一段老故事，仿佛是穿越了一般，但不得不说，追光用自己的方式，让《白蛇传》在新的时代里，焕发出新的生机。

每一代人都应该有每一代人的白蛇故事，而追光的《白蛇》系列，刷新了我们这一代，我们父母这一代，对这段经典故事的记忆，更会成为我们孩子这一代，最好的白蛇故事。

真心希望这个七夕，不光情侣能去看这部电影，也带着家人一起去吧，享受一段百分百纯粹的国风时刻，真的太美了。

大家好，我是在豆瓣认真写文10年的杉姐。

你的关注+点赞，是我最大的动力！

🐍终于迎来了《白蛇浮生》的首映之夜，我感到无比荣幸能够第一时间沉浸在这部佳作之中。

影片的表现远远超出了我的期待，其中蕴含的中式美学元素更是令人叹为观止！

🏮我仿佛穿越回了繁华似锦的宋朝集市，那里的热闹与多彩让人目不暇接。

小白与许仙的中式婚礼，更是浪漫到了极致，每一个细节都透露出古典的韵味与雅致。

整部影片长达两个多小时，但每一个场景都保持着高度的完成度，特别是那美轮美奂的九溪十八涧风光，每一处细节都雕琢得极为精细，让人深刻感受到制作团队在传承与发扬传统经典方面的满满诚意。

同时，视觉特效的呈现也是一年更比一年精彩，让人赞叹不已。

🎎影片中的簪花、合卺、结发等传统仪式，不仅展现了东方的独特韵味，更让人心生向往，仿佛能够穿越时空，亲身体验那个时代的风情与浪漫。

而小青与小白两位女主角，一个英姿飒爽，一个爱恨分明，她们的形象深入人心。

尤其是影片结尾的部分，更是让人动容落泪。

🦊此外，那些在前作中就深受观众喜爱的宝青坊和小狐狸，在这部电影中再次登场，并且神秘感得到了进一步的加强，希望大家多多走进电影院支持这部电影🎬

经典的爱情故事，动画片拍的也是这么优美，真的是挺不错的，国产动画片是值得一看的。

真的看得我很感动，不是每个人都能轰轰烈烈爱一场的，你得有那个级别，得有这个能力。

也不想要一种无所谓的活着，人生的光亮，真的需要璀璨的一个瞬间，人生才有意义。

看完电影之后，我更多的想到了回归家庭的，跟孩子在一块这么快乐，狐朋狗友吃喝玩乐都搞不定这种感觉的，搞不来的。

这一部开头，小白说：无论他在世间何处，是何模样，我都要找到他，因为——我记得。

你记得个der啊😆，你记得。

白蛇缘起开头在第一部《白蛇缘起》开头就有这么一段，小白丧失记忆，修炼不能突破，小青把簪子给到小白才让她恢复记忆，然后应该是接这一部开头小白飞到山上说“我记得”的台词。

我请问呢，可笑不，你记得啥啊大姐😆

剧中宝青坊主排的那一出戏，我觉得似乎就是她的过去，我知道是参考了西厢记，但那最后冒出的巨大佛陀像这无疑不是故事中该有的，说是暗喻白蛇故事也有些不合适。

所以应该是坊主也恋上了一个人，这个人来头巨大，甚至引得了佛祖阻挠，所以她看小白和许仙二人相恋就像看到了过去的自己，故多次相助；而坊主也应该有些来头，看其掏出的那个炉子能直接到昆仑山就知道了，那可是昆仑山！

西王母的地盘，就这么水灵灵的去了。

这里再斗胆猜一下，彩蛋是仙鹤童子迷路了，那等这二位童子回山跟那西王母这么一说，这西王母能不知道是这狐狸搞鬼？

然后再引出前尘往事。。。

然后回过来说说这一部：其实如果想更好的接第二部青蛇，故事又要维持原版大纲，却又想加些新花样，那么，安排小青从未来穿越回来是最好的，可惜院线电影好像不能搞穿越的？

我从不掩饰自己对于《白蛇》的喜爱，19年看完之后颇为上头，重刷了好几次。

最后的结局台词印象深刻，至今琅琅成诵。

我还一度把社交软件的头像换成了小白，不仅因为她的顾盼生姿，更有一种自家孩子出息了的骄傲——国漫能出如此优质作品，实属不易。

时光转换到5年后，这部《白蛇：浮生》是系列作品的第三部，但是在剧情上紧承第一部的结尾。

加上原本第二部的青蛇在剧情与风格上都有极大的跳脱，虽然我个人很喜欢依旧给出了5星评价，但它的票房和口碑印证了我显然是一个少数派。

如此种种，让这部“第三集”更像是传统意义上的续作。

在开始讨论这次的白蛇之前，让我们不妨在记忆的小路上在多走几步。

2019年是国漫大年，不仅有《白蛇：缘起》还有《哪吒：魔童降世》。

那时我们夸赞国漫崛起的时候，说的不仅仅是技术层面的突破，更是在叙事模式上的创新。

自15年的《大圣归来》起，长期不愠不火的中国动画电影寻找了一条可行的道路。

之后的《白蛇》，《哪吒》都是对于这条道路的验证：在传统故事的基础上，保留其精神内核，同时对人物命运以及事件进行改编或是再创造。

这种内容生产方式，已经得到了市场的认可。

（我当时还专门写过这个话题）不过一招鲜也难吃遍天，后续的《青蛇》和《新神榜：哪吒重生》似乎又飞的有点过于张扬了。

相比之下，《白蛇：浮生》似乎又重新拿捏到了那个恰到好处的尺度。

它的整个故事就是国人再熟悉不过的白蛇传，对于故事框架几乎没有做调整。

虽是新瓶装旧酒，但是在细节的处理上又能见打磨的功力。

看完点映场，有几处印象颇深：首先是对于前作的呼应，《白蛇：缘起》作为前世系列，本就预留了白蛇传的伏笔。

本片的处理方式就是在开头将上部整个故事的结尾重映了一遍。

熟悉的台词和旋律一下子就把我带回来5年前，几度泫然欲泣。

虽说许仙确实是丑了点。。。

没有对比就没有伤害在人物关系上，李捕头作为大黄狗“肚兜”的现世也是给了足够多的callback，小青甚至直接吐槽了他的名字加上朱钗，宝青坊这些元素的贯穿，让整个续作的沉浸感非常强。

暗线上，小青反复追问“这个人是阿宣吗？

”“姐姐这样做值得吗？

”也加强了整个故事的连贯性。

站在小白的视角，一个贯穿几百年的记忆回廊，让白蛇传的故事本身又增添了些许亮色。

前世

今生片中另一个做了较大改动的角色就是许仙。

用最后许仙“舍身救发妻”的桥段替换了传统故事中的“白娘子水漫金山”，我是比较认可这个改动的。

许仙从惧怕，到犹豫，到接受，再到舍命相救，有了很好的人物弧光，比起传统版本里的形象更加立体。

也算是给了小白一个相对好一些的结局吧。

与第一部作品不同，《白蛇：浮生》并未对这个故事进行大的重构，它并不是在已有的人物关系之上盖新楼。

而是通过加梗缝缝的形式，在一个耳熟能详的故事上舔砖加瓦。

李捕头，仙鹤童子，甚至池塘边那只惨遭拆家的鸟，戏份都非常足，消解了由熟悉感带来的无聊。

更重要的是，这条路其实早就被反复验证过。

往远看，我们有反复传颂的《倩女幽魂》《西游记》；看眼前，喜剧人们改编的《八十一难》《万松书院》同样是指的反复把玩的佳作。

这些共同的认知为观众提供了“一看便知”的共识基础，让传统的土壤上得以开出新的花朵。

改编自传统故事梁祝真正的经典，就是经得起反复演绎。

改编了一千遍的故事与一个一成不变的故事比起来，更有资格称得上经典。

这些经典在不同时期投射下不同的样貌，对于上一代人来说，白蛇传对应的影像或许是赵雅芝，对于下一代人来说，白蛇传对应的影像或许就是小白。

他们不是同一个风格，甚至不是同一种形式。

但是由他们搭建的桥梁，让一代代人能够共同传颂和分享白蛇传的故事。

这是何等神奇的事情，这是何等幸运的事情！

该怎么评价我对这部动画电影的感受？

它所得票房是三部之中最低完全是合理的结果。

第一部人设创新，画面精美，尺度突破，第二部虽然感觉一般但的确引入了不同的赛博朋克画风，剧情算是另有新意，卖百合擦边可能也是某种业界巧思。

到了第三部，剧情不止无新意还贼多狗血误会，第一部里记忆点鲜明的男主在第三部里建模特别普通，完全没有特色。

看了半个小时后才勉强进入状态，剧情狗血过头只值两星不能更多。

之所以还是给这部电影四颗星，是因为白蛇浮生的画面和人物造型的确好看，除了许仙被造成路人甲的形象之外，其他人景物倒是各有各的特色。

目前国内动画特效也就追光能稍微和光线合作的动画工作室掰一下手腕了，只可惜追光动画的剧情除了白蛇缘起之外真的都不太行。

然而编剧的坑不能让美工建模特效扛，所以该给的星还是会给。

我一直都是百合爱好者，但第二部的青白实难下咽。

不是因为青白塑造得差，凭心而论，即便第二部的青白背刺了第一部的许白，终归也是马马虎虎过得去。

但我是彻头彻尾的许白党，从幼时受新白熏陶直到现在，我只能接受许白，无论他俩是男女男男女女还是性别对换。

青白于我只是义结金兰，姐妹情深。

第一部白蛇缘起是另类的许白关系，我还蛮钟意这样的创新，结果第二部卖上了青白百合，仿佛许仙只是小白生命中的路人甲。

第三部，更是看得我这个许白党七窍生烟。

看到他最后为了小白心神消散的画面，眼泪就忍不住哗哗流。

许仙为小白三番四次都愿意把命豁出去，最后甚至变成行尸走肉一样的存在。

这么好的人，编剧却忍心让剧里的人一直误会他。

如今还让第二部内容承接第三部，这不是允许小白和小青对许仙的误会一直存在下去吗？

尽管许仙已经忘却上辈子作为许宣的记忆，胆子也变小了，五百年前敢飞檐走壁，五百年后却被白蛇吓得魂飞魄散，但是他对白蛇的爱从未更改。

自他明白小白是蛇妖后，虽有震惊胆怯但也能第一时间醒悟并马上恳请法海放过他的娘子小白，甚至还多次凭凡人之躯阻断法海施咒。

他只是一介凡人，为何编剧和某些观众要站在上帝视角上要求他必须做好做全，否则就是配不起小白，辜负了小白呢？

编剧不止让他被诸多误会，还要安排青蛇对许仙的责难，不给他一个解释的机会，仿佛错就应该全算在他一个人身上。

（许仙第一次知道小白是蛇妖后求法海放过自己娘子）

（许仙向宝青坊主寻求法宝控制会伤害娘子的金毛犼）

（许仙上金山寺归还金钵和金毛犼以求法海对小白小青高抬贵手）

然而上面的桩桩件件，编剧全数略过，只让小青对着许仙发泄一通“你不值得姐姐的爱”，一句也不让他解释，看得人横生闷气。

白蛇浮生的编剧们，你们看过评论区了吗？

在你们描写的这段感情里，许仙被批成了懦弱配不上小白的软饭男，小白被打成了倒贴凡人的恋爱脑。

明明在电影里也算是双向奔赴的一段感情，却让人看得莫名其妙，无名火起。

如果白蛇缘起的剧情可以给75分，白蛇浮生的剧情恐怕连60分都够不到。

电影的画面，特效，音乐，打斗等各方面都做得不错，但这些外在的地方制作得越加精美就越让人看得心里生恨。

浪费了，真的浪费了。

哪怕你们照搬新白娘子传奇的内容都不会让人那么恨。

看得出来你们是把电视剧新白和电影青蛇融在一起了，可是你们就没发现两部作品的许仙人设包括作品立意都不一样吗？

既想把许仙打造成新白里的好丈夫，又想给他安上青蛇里凡人弱性不堪托付的印象，最后出来的结果只能是不伦不类。

剧情老套，观众勉强还能接受，若观感凌乱让人憋屈，那便是再顶级的特效也弥补不了的缺陷。

不求你们给许仙多一部电影的机会，也不求你们能让许仙和小白延续前缘，但求给个小彩蛋的时长，解开小白小青对许仙的误会，从此后一别两宽。

也别说什么记不记得、值不值得，既然打算为小白换伴侣，那倒不如统统忘记。

往后想把小青小白写成姐妹情深还是双宿双栖都随你们的意。

救命啊这是什么现代恐怖婚恋故事。

以及追光的美术真的是国漫巅峰。

宝青坊的戏中戏舞台场景变幻和夜访宝青坊借法宝的多个宝物戏还有法海的金毛吼等超酷超视觉震撼的法术，又富想象力又玄妙，不得不说是概念美术的神。

然后接下来谈谈剧情为什么我觉得是现代恐怖婚恋故事：1.白娘子为了和许仙在一起不得不收起法力，扮做虚弱妇人。

只有她弱了，才能和许仙相配。

而以前的白蛇可是比青蛇还要厉害的多的姐姐，和许仙在一起却变得软弱无能。

和潇洒肆意的小青比起来，忍气吞声低眉顺眼的模样，直观一对比，真的太恐怖了。

2.白娘子为了许仙，自愿为他奉献供养他实现他的梦想。

小青看不下去帮助白娘子，却被她指责多生事端，转头继续和许仙和和美美。

自己做血包就算了，靠近她的姐妹也变成了奉献她这个小家的血包，然后小青为他俩的事跑前跑后，最后也被他俩牵连。

而且小白为了许仙忙前忙后的时候，动不动就消失不见，小青就得四处去找姐姐，好可怜。

小青就姐姐这么一个依靠，但小白明知道去金山寺最后会怎样，还是带着孩子离开了小青，为了和许仙团圆去金山寺上门送死。

小青舍不得她一个人送死，只好跟着她去，唉。

所以说为什么单女不和婚女玩呢。

3.最后白娘子现出原形让许仙选，许仙被她吓得后退，她失望离去，然后许仙说了几句甜言蜜语山盟海誓，她就心软回头了。

回头的那一瞬间，我觉得她好美好强啊，这么强的妖，竟然就因为几句甜言蜜语就回头去找那么弱那么无能的一个普通男人，我觉得她好没出息啊，就好不理解啊。

可这偏偏又是很多现代婚姻的缩影。

很多很聪明强势的女人为了一点情绪价值就嫁给一个既没有能力保护她反过来还需要她保护照顾的男人。

俗称给人当妈。

偏偏还很普遍。

这种情况尤其出现在那种比较有少年感的男人身上 。

（虽然但是，额，绝大多数男人...其实都是这种...（防喷护罩.jpg））4.然后就是白娘子在自己真身暴露被村民惧怕家被毁掉然后还重伤好不容易被小青救回情况那么糟糕的情况下怀孕了...（我没感觉到一点欣喜我只感觉绝望）然后这种情况下被法海关起来的许仙被小青救回她身边，许仙还搂着她神神叨叨说我们的孩子什么什么的表达做父亲的惊喜（那一刻我整个鸡皮疙瘩都起来了真的，太恐怖了，恐怖得我狂抓自己胳膊。

）感觉好像有了孩子她就不得不留下来一样，感觉好像她从此就完全成为了被他牵制的存在，他们就生命相连了一样，到哪好像都和他有斩不断的关系走不掉了一样。

（啊啊啊啊真的太恐怖了。

我在屏幕前狂翻白眼）真的就是全片最最最最最恐怖的一个瞬间。

5.然后就是许仙快死了被法海救走带回去，白娘子和小青两蛇抚养孩子长大。

（真的这不就是丧偶式家庭孩子大部分时间都交由女人们独自抚养的缩影嘛。

古代传说诚不欺我。

）6.还有就是许仙真的不是那个许宣了。

白娘子不愿承认自欺欺人而已。

其实很多闪回的瞬间她的犹疑和哀伤已经说明一切。

人都是会变的。

她和他当时是相爱过，但缘分结束就是结束了。

现在的人并不是当时的人。

她只是留恋当时的那些瞬间而已。

所谓的爱情，此世却成了牺牲和报恩。

（虽然这种物是人非的轮回转世情缘的确有凄美的地方在，但建议现实生活中好孩子不要学。

）PS：最后一点碎碎念：其实小青和法海还挺好磕的，许仙和白娘子嘛，我觉得除非他俩性转一下，变成许医仙和白蛇公子才比较好磕，不然我真的磕不下去，完全无法代入白娘子，这谁敢代入啊真的，和《抓娃娃》里的小孩一样不敢代入的中式恐怖故事d(ŐдŐ๑)。

不过某种程度上来说我个人觉得这两对（假如法海和小青也算一对的话?）算是现代男女关系的两种模式吧。

后者更普遍一些。

不过感觉女性不管在哪种关系下都不好过。

还是做自由自在的小青最舒服了。

国漫崛起了又崛起，大浪淘沙，最终锁定成为整个行业的中流砥柱的厂牌似乎就是追光。

从早期偏低幼的《小门神》开始做民俗故事新编，到《白蛇》系列的经典奇幻故事改编，再到《新神榜》对古风和朋克的结合，以及国漫前辈从未有过的尝试《长安三万里》以最能唤起中国观众集体意识的文人墨客为主角书写传奇。

但在我看来，追光的成功越来越难以让我感到对国漫的希望，反而在追光逐渐聚集起更多的资源，制作起更宏大的项目后，追光的作品既与动画无关，也与电影无关是基本可以盖棺定论的。

《白蛇：浮生》算是各个维度的一部集大成之作，它即是《白蛇》系列故事版图的最后一块拼图（第一阶段），也是追光展现自己的视觉创造力与工业水准的炫技巅峰。

也正是因为它的这两种特质，让这部电影完全沦为了一坨堆砌着过时审美、透露着资源过剩、体现着庸人掌握话语权的工业废墟。

从追光建厂以来就不断被诟病的剧作维度上讲，本作依然由我们的老朋友，当老板优则编的王微老师撰写剧本。

王微老师的自信和自恋在全行业大概只有陈思诚可以比拟，纵使天下观众皆诟病我才不配位，我也要冒天下之大不韪坚守岗位。

这样的“坚持”之后最大的背书大概就是每部电影成功的票房表现，即便支持电影的粉丝也会遗憾地提到剧作欠佳的问题，但商人作为第一title的王微老师从结果的角度出发，显然并不会认为自己的高度参与带给了作品什么伤害。

当然，这次王微老师承担的编剧工作和以往稍有变化，追光的前作虽然都有经典IP打底，但是故事相对来说都有一定的原创成分。

《白蛇：浮生》则是完全照搬了所有人所了解的《白蛇传》的故事，王微在其中则起到了至关重要的，添加废戏、蠢戏、垃圾时间的工作。

例如宝青坊主香炉里的德云社仙鹤这种典型模仿好莱坞动画塑造蠢萌、丑萌形象的废戏，就是王微老师为经典故事带来的“现代气息”。

再例如姐夫给小青安排相亲，甚至安排法海和小青相亲这样的挑战经典人设边界的戏，也是在以另一种丑态追赶同人文这种二次元次生文化里的时髦。

但王微老师偷懒的好处是，这也让故事整体上除了陈旧、无聊、乏味、重复以外很难再有指摘之处。

这大概就是一种非常高明的编剧手法，“大隐隐于市”式的编剧手法，编了又像没编，所有核心的内容都是前人的，所有的废话文学都是自己强加的，乍一看倒很难说本子烂，但要论这样的本子在21世纪被拿出来作为一部A级大片的底子有什么意义，那也没有。

但我们有时也常说很多经典老片常看常新，百看不厌，《白蛇：浮生》上映前叶童与赵雅芝合唱《千年等一回》的预热MV也赚得了所有人的感动，那为什么王微新编的老《白蛇传》本子会如此不堪入目呢？

这其中最核心的原因就是这部电影完完全全丢掉了所有的人物，这一整个系列都给人一种“很忙，但不知道在忙什么”的既视感，忙了一整，三个主要人物的形象都没立起来。

到了《白蛇：浮生》需要反复催泪了，观众都没和任何一个人物建立情感关联，简直是滑天下之大稽。

白蛇这个人本身应该是旧时代反抗精神的象征，她为了追逐自己所爱的事物，对抗人间和妖界两面的秩序。

但片中的白蛇却往往是一副与世无争、岁月静好，无所屌谓的状态。

所有的危机事件发生她都是一种无奈接受、既来之则安之的态度，俨然没有全年的蛇精，在不为人知的方面，依靠自己的坚韧撑起这个三口之家的感觉。

相比于白蛇，青蛇以一种超雄的姿态战斗了三部，看起来倒是更反叛一些。

而且她不仅不羁于任何人为她定下的规则，对于姐姐似乎还始终有着别样的情感，这人设复杂度还真是让人难以分清谁是主角。

但也许是因为《青蛇：劫起》的失败，追光放弃为小青加过多的戏，她又回到了第一部中白蛇许仙旁的电灯泡的定位。

许仙就更不用说了，系列中的许仙始终是一个巨大的“胖猫”，典型的男频文自我感动式人设，美弱惨、破碎感、背后付出无人问，自我牺牲催人泪的套路化设计，看似“妈生丈夫”，实则空洞无比。

尤其是许宣和许仙严格意义上并非同一人，是一个无数次投胎转世的逻辑，这就导致人设更加碎片化，失去了统一性，影片又没什么给他的书写空间，就只能沦为一个被全世界捉弄后被王微献祭掉的小舔狗。

（神话版《抓娃娃》）

在此前提下，《白蛇：浮生》的故事便不可能精彩，现在本身就是一个流行强设定、高概念的时代，本片的概念是几百年前的，人设的空洞无物的，表达是废话文学的，想找出看点比找出法海的头发都难。

所以，我们着重来谈一谈追光动画在这一作中最想秀的肌肉——视觉效果。

好的一点是，和《新神榜》那样四处缝合、融梗的畸形产物相比，《白蛇》忠实于中式审美，也完全忠实于时代氛围，整体依然在国风范畴内。

但风格本身，尤其是国风这种已经无数次认为被彻底玩透，甚至已经开始烂大街，被各种尬蹭的风格，要想作为一种核心的视觉外观出彩，需要创作者自身天马行空的想象力作为加持，为它打开新的可能性。

而本作是完全没做到的。

本片也有了可以像好莱坞大厂动画一样的一场时长非常长的纯炫技视听体验戏——宝青坊唱戏。

但无论是戏里的机关、动作设计，还是戏外为这场戏设置的奇观、美学体验，都是相当1.0，会被网上同赛道的太太轻松碾压的水准。

最起码，看过点映近两周后，我已经完全无法想起此处任何一个细节。

而且据我观看追光动画的所有作品观察所得，他们厂牌向来不擅长对怪力乱神向的事物进行具象化呈现，大部分能玩的转的元素还是偏物质现实复原向的，但是他们又一直操作神话题材，这就有了明显的长短板错位。

这也导致为什么在一个《白蛇传》的故事里，美术风格秀的时刻放在了一场完全无关紧要的唱戏的戏上，而不是斗法、打斗等离故事核心更近的戏上。

宝青坊主的那些机关道、花灯、烟火的呈现折射出的想象力水准都非常基础，真的很难突破少年宫儿童画班的教学大纲，但这就是追光唯一擅长的板块，像对于神鬼妖魔的技能、仙境、战斗方式的设计，大部分画师一直以来都是束手无策的。

因此，这部电影干脆放弃了第三幕的高潮战斗，自我阉割成了一个预告电影，放弃拍摄了青白蛇和法海的终极决战。

美其名曰《青蛇：劫起》里有了，但众所周知，《青蛇》中对这场戏的展现无论是时长还是场面，都是过家家级别的。

所以，承认自己技术里的不足，想象力的匮乏，惰性心理的作祟应该是比较好的选择。

因为追光的逃避，便让影片所有的重场动作戏仅有斩草蛇、摘仙草和最终与法海的简短战斗三场。

在这些戏之间，当然还有捉鼠妖等等微量的、简短的动作场面，但来回过招基本都不超过3招，略过不计了。

斩草蛇和摘仙草这都是王微为了抻时长硬加的废戏，不仅删去也可以保证故事完整，而且在视觉效果上也毫无建树。

草蛇这场戏逻辑上可能想展示一个由柳叶组成的巨型蟒蛇造成的密恐审美、巨物恐惧，以及反映出的画面细节度之高，但这又是一场夜戏，显然又有节省成本之嫌。

而且整场戏的节奏、情绪和落点都各有各的荒腔走板，姐夫在其中的出现带来了一种《熊出没》质感，让观感严重偏离了故事基调。

最终轻而易举的化解，显然也是肚子里根本没两滴墨的王微黔驴技穷、不知所措了，干脆断崖式收场了事。

瀑布边和法海的战斗也根本没有什么值得拆解之处，最简单的问题是，一整部电影拍了2个半小时，连白蛇完整的变形过程和细节都不敢展示，又能指望它在视觉层面有什么破与立呢？

法海这个形象明明大有可为，无论是三种形态转换的坐骑，还是他本身的带有宗教性质的技能，都应该单开出多场戏来展示可能性、奇观。

但本片通通没有，反而是把法海作为一个“没头脑与不高兴”中的后者，当做一个捧哏角色消费了半天。

最宏大的一场对法海法力的展示就是复制粘贴成的金钟罩，要多蠢有多蠢，2024年还觉得这样的场景塑造能造成压迫感，建议画师从学龄前儿童绘本开始拜读学习。

上文也提到，小青在本作中继续沦为白蛇的挂件，小白和许仙play的一环，这也导致她基本没有什么动作戏的展现，这个纯武斗、刺客向的角色戏份的不足，让电影本就惨淡的动作场面雪上加霜，彻底没有可以发挥的窗口。

在去年暑期的同一时期，陈思诚麾下的巨制《消失的她》横空出世，横扫电影市场，影片结尾母凭子贵的表意引起了大量观众的不适，而令人没想到的是今时今日《白蛇：浮生》亦有相同的设置。

白蛇的怀孕情节出现除去追光这家厂牌向来对于女性的刻板化描绘的成分作祟以外，戏外的原因也昭然若揭，追光一直想要打造自己的电影宇宙，而像漫威制作二代目复仇者的项目一样，追光宇宙也需要二代目白蛇——一个寄托着整个厂牌希望的男宝。

戏里白蛇的孕身让姐夫和小青充满怜爱，让许仙坚定了赴死的决心，让法海面临了道德困境，还企图让观众为之落泪。

但想必很多观众在得知白蛇怀孕时的第一反应都是，赶紧让许仙给做个无痛人流，免得决战时成为负担。

说母凭子贵，但又何谓母凭子贵，电影中白蛇因为腹中胎儿有了感情、人设的buff，但戏外《白蛇：浮生》作为经典《白蛇传》产下的子，是虎母无犬子，还是橘生淮北则为枳呢？

显然是后者。

所以，既然追光在现实中都无法让自己电影的亲妈因为自己的新编之作重新扬眉吐气，焕发新的活力，反而一副暮气沉沉、奄奄一息的过时面貌，戏内想要传递“母凭子贵”的贼心便也作罢吧。

这一次，国漫并非从沉寂中崛起，而是把经典作品的尸骨从泥土中崛起，扒出它们的骨架，披挂在自己身上做奋勇状，仿佛此刻真的可以与经典意念合一，横扫天下了。

《白蛇》成为顶流IP，《新白娘子传奇》绝对功不可没。

下一站，镇江，小伙伴们赶紧动起来。

而动漫《白蛇》，已经拍到第三部。

这一部，大概是最忠实“新白娘子”的，遗憾的是，水漫金山的戏被砍了。

等了两部，终于等到断桥相会，满满的回忆杀。

如果要挑骨头，这个系列在技术层面上还有许多细节不尽如人意。

个人感觉，许仙、白娘子、小青里头，小青的造型最养眼。

许仙的造型最拉胯，和叶童的差距实在太大。

至于白娘子，赵雅芝的地位，无人能动。

经典的西湖游船，现在也是必须打卡的地方。

姐夫的形象有较大的变化。

刚出场时，挺胸凸肚，看到小摊贩就开始说“好吃”，一度以为会黑化成城管。

结果，完全是为了和这金毛犼凑一对儿。

搞笑担当。

这一幕，总是让人感觉到有点二师兄的意思。

故事情节其实没什么好说的，基本耳熟能详。

在第一部和第二部里头，基本都是“番外”，还比较注重情节。

到了这一部，更多的注意力放在了画面上。

国漫，绝对未来可期。

宝青坊是个多出来的环节，但正好和第一部对上了。

这个人物，成了“许仙爱情观”的关键人物。

白娘子盗仙草的故事，也是因为宝青坊，比传统故事里头，鲜活了许多。

在传统故事里头，法海是打不过白娘子的。

但是，这部里头，白娘子打不过法海，这个设定……其实还蛮有意思的。

法海的卫道，和小青的挑战，让人有点期待或许会不会借鉴《青蛇》的桥段。

如果仔细看，其中多少有点《青蛇》的影子，至少小青走路时，就有点张曼玉的感觉了。

不过，这部白蛇，重点大概是放到了许仙身上。

传统中的许仙，是个懦弱的代表，知道妻子是蛇妖，选择了逃避。

到了《青蛇》里头，许仙也是懦弱，但多少带了点反叛精神，只是，在法海的压制下，螳臂当车。

这一次，编剧给了机会许仙，让他真正面对问题。

说实在的，在得知自己的妻子是条蛇时，是个人都会害怕的吧。

害怕后选择躲避，这大概也只是下意识。

关键是，之后如何选择。

如果白娘子能打败法海，许仙就没有表现的机会。

这一次，爱情需要许仙拯救。

这样的爱情，大概才能配得上白娘子的付出吧。

记得……就可以……经历过，爱过，彼此成全的思念……下一站，镇江见……看叶童和赵雅芝“再续前缘”……