女主沙良是个被所有人赞叹的女人。
岁月把她变成大妈,她仍然身形清瘦,面容姣好,举止温柔里带几丝少女的青涩,行事果决笃定像一只无惧的幼兽。
但是野岛伸司下手够狠,在这个温婉的表象里面装上了并非那么纯洁的灵魂,然后塑造出一个“人”的角色。
(潜台词是小青年形象虽然完美但是太过于单向度啦。
但是怎么说呢,反正我喜欢。
)孱弱的女儿出生之后,沙良用7年的时间摆脱丈夫,打造了母女二人闭塞的二人世界。
一开始,沙良说自己是为了全心全意做一个母亲,而放弃了做女人的部分;丈夫的存在会分散她照顾女儿的精力。
而后来,沙良又承认,她其实是找到了女儿这个容器,能够让她把所有的爱和力气都往里面填;换句话说,对于她而言,离开自己根本不爱的丈夫,投入一件高尚神圣的事业,是一种对自身的解脱。
更何况,在这项事业里面,就像她自己说的,对女儿的付出是不会有风险的,你爱她,照顾她,她会乖乖地听你的,乖乖长大。
她不会离开这间病房半步,不会认识母亲不知道的人,这个二人世界因此牢不可破从第一集到最后一集,沙良没有对丈夫流露过一丝情意。
关于这一点,雅子伯母说得很透。
沙良其实和她一样,不是那种一心只想自己的丈夫出人头地的无聊女人,而是永远渴望着怦然心动的爱情。
爱和感情是她们生活的方式和理由,而缺失了情感的生活只是一具空壳,时光在虚无里日复一日的消磨。
而沙莉的出现,恰好为沙良提供一个契机,不再忍受过去那种生活,为生命寻找一种全新的意义。
这样就是好的吗,是对的吗?
这个问题没有人能回答。
沙良是清醒地面对自我、认真生活的人。
这样的人总是很较真,对自己较真,对别人较真。
但是生活本身就是不清不楚的东西,所以她只能先彻底否定掉令她极度不满的婚姻,用神圣的母亲角色来获得救赎和对自我存在的肯定,同时以此作为陷害丈夫的借口,获得安心。
为了维护和女儿的二人世界,仓田医生也成了她的牺牲品。
当然,我毫不怀疑沙良对沙莉的爱,但是因为爱女儿而陷害自己的丈夫、阻止父女见面,这是无论如何说不过去的。
促成她与丈夫决裂的,说到底,还是她的心魔。
沙良彻底抛弃了丈夫,告别了过去的生活。
独自照顾女儿的艰辛是常人无法想见的,但这样的生活也并不比过去糟,她仍然不让前夫靠近自己的生活半步。
或者说,生下这样的女儿,让她感到巨大的震撼和痛苦,这些沉重的情绪压得她喘不过气,再没有一点儿力气拿来应付成天想让她"履行妻子义务"、“再要一个健康得孩子”的直男癌晚期的丈夫。
这些沉重的情绪,只有带着更加沉重的命运的女儿,能够与之相配。
每一次说笑背后都隐藏着沉重的叹息,每一次打闹都是命运齿轮碾压下的故作轻松,任何直接赤裸的欢乐和计划都显得不合时宜,所以老公和弟弟在病房里的举止和话语总是让人扶额无语,而青年的一字一顿却都刚好和病房里的空气产生共振;毕竟前者是浮于生活表面疲于奔命的人,而后者是从坟墓里看向现在,用死亡来体悟生命的人。
电视剧的海报上,是两个在海面拥抱的人。
而在青年出现之前,沙良一直生活在深海。
深海,离海面200米以下,超过了透光层的深度,只有黑暗,水体流动极度缓慢。
直到青年出现,一束橙色的光照了进来,牵引沙良一步步从窒息的深海向上寻游。
在原来的生活里,沙良忘记了表情。
生活每天如一,表情每天如一,偶尔女儿身体稍微好转所带来的欣喜也只是千斤重压之下短暂的喘息。
她放弃了过去,甘心情愿地承受当下,用伟大的母性力量和强劲的韧性。
但是,青年为她带来的,是她的内心真正向往的东西:感情充盈的生活。
真正地可以去爱、去为之欢愉和紧张的生活,心脏怦怦跳动的生活。
活的生活。
青年把她带出了黑暗森林,然后消失不见。
像小美人鱼将匕首刺向自己,成全了所爱之人在世的幸福,化作海上的泡沫。
柏拉图式隔了许久,因为堂本刚又重新看了第二遍,感受和之前完全不一样,也许是我自己在这个节点感受力加强了的缘故,爱上了望月和青年这两个角色,明白了两人这种感情的宝贵,奇迹一般。
这是一个将死的青年献上自己心脏的故事。
野岛全剧都在塑造普通的人,多数人看到野岛名号就要对人物过度理解,倒不如说把他们的感情具象到你我自身更加容易得到野岛要求的认知,从小家庭破碎的望月没有得到过来自亲人安定的爱,父母的爱是每个人生存于世的根基,这是唯一一份来自本能的爱,它关乎生物的延续,是这个自然界要求父母必须交给孩子的资源,只有得到这份完整的爱才能在人生的最初建立自我意识 和自我价值——我的出生是家人期待和守护的!
是有存在的意义的……望月没有这份爱,所以她在野岛笔下变成了那个“似乎不顾一切的、黑白分明的、对别人甚至对自己都毫无兴趣的、少女般不成熟、舍弃了自身女性部分的女人” 这些特征都毫不牵强,就是因为爱的欠缺使她否定自己的价值,她不被爱不被珍惜所以她从不瞻前顾后,患得患失,甚至到了冷酷绝情的地步,为了全身心守护重病的女儿,她设计让丈夫外遇,利用店长对自己的爱慕之情、不惜与医生上床,她眼里的自己没有任何价值,因而并不觉得耻辱。
也许类似的感觉我们都些许体会过,回想一下被父母误解时一瞬间闪过的自暴自弃念头,放弃自己感觉,那便是是望月的初级形态了吧。
这样的望月却在青年的面前找回了自我,她蹲在青年身边哭泣,体会到了从没有体会过的屈辱——为自己失去女性的尊严感到屈辱,奇妙的是,就算如此屈辱,就算害怕青年会因为过去的失格而讨厌自己,她还是希望青年能了解自己的全部,这就是我说的宝贵!!
在这个素颜都无法对所谓爱的人展示的时代!!!
每一对丝毫的丑陋和缺陷都要想方设法美化隐藏的所谓恋人!!!
欺骗、所谓的善意谎言、以爱为名的种种……如果我是这样一个不曾珍惜过自己因而留下污点和丑陋的女人,是否能做到望月一般的坦诚,我是否与我爱的人从内心结合、互相感受、毫无隐瞒……这就是野岛伸司认定的爱,至难的坦诚相待,柏拉图式……青年之所以必然爱上望月,是因为本质上他与望月是相同的,他一样找不到自己存在的价值。
青年是双胞胎里的哥哥,在阳光直率的弟弟的光辉下苦苦渴求能得到父母多一点的爱,然而他的努力展示在无为不争的弟弟的对比下,反而在家人眼中多了一份他在“抢夺”的卑劣,“与自己长得一模一样甚至还更优秀的人已经存在世上,那我存在的意义为何?
为何出生在世上?
” 这样的青年罹患脑癌…原本就没有存在必要的自己真的要这样静静消失了,他感到巨大的恐惧,自己的死没有人会察觉、没人会记得……他在死去的流浪汉小屋战栗着泣不成声……青年没想到,他在望月面前找到了自我——从未知晓他还有个弟弟的望月看着照片里毫无区别父母都无法分辨的弟弟说出“不是你”的那一刻,一定,一定就是最触动青年的那一刻,因为望月看到了世上独一无二的自己,肯定了无人肯定的自己存在的意义,给予了他连父母都无能办到的心底的结合。
所以当望月呢喃出属于青年心里绝望的呐喊时,他含泪看着她,祈求她能再更加靠近自己,说出那句“原来是你啊” ,终于在这世上找到了立身之所,连精神和感受也能深深契合的,柏拉图式……真正的望月在青年的爱里苏醒,她用完整的女人的视角重新看待自己以往只作为一个母亲而过度保护的患有心脏病的女儿——从出生起就躺在加护病房里,小小的身体上刺眼的伤疤,被自己强迫在母女二人世界而没有一个朋友的,病态天真的只从书上了解世事的女儿。
她终于走出桎梏正视自己十五岁的女儿,放手去赋予女儿成长蜕变成女人和经历悲伤痛苦的权力。
彼此羁绊的母女终于变成了正真的朋友。
望月逼青年再见前女友,很多人不理解野岛的用意,或者过度理解到认为是望月独占欲作祟的地步,我却很清晰的感觉到,她是想要像青年解放自己一样去解放青年——他得知自己病情时并没有告诉当时的女友而是选择了粗暴的分手,是因为青年的温柔不愿为女友增加伤痛,以为对方如果知道自己的病情一定不会选择离开自己,他心里残留着这份对女友的歉疚和美好的期待一直折磨着青年。
明白了爱为何物的望月此时懂得了真正的爱绝不会轻言放弃,女友平静接受了青年的分手要求说明她并不爱青年。
如望月所预料,再次见到已经怀胎十月的前女友,他懂得了女友早已劈腿甚至早知他重病却假装沉默不语的事实。
青年在海边找到望月,亲手掐上她的脖子,憎恨她打破了唯一美好的记忆要他接受如此残忍的事实,却预想外的苦笑起来,紧紧抱住望月哭泣——比任何人,任何人都爱着自己的只有这个女人而已。
在野岛的世界里没有科学有的是可以看见未来的超市小哥以及能奇迹般变小的脑肿瘤,这也是必须要给野岛寄刀片的理由。
为何不能让青年平静的死去,直到最后,还要让明明有机会手术的青年为了望月和女儿亲手导演自己的死!
要让望月在此生唯一挚爱和女儿之间选择其一!
何等虐身虐心QAQ!
虽然习惯了野岛伸司倾向的暗黑世界观,极致的爱总要以死亡隽永,但柏拉图式这杯真是苦的难以下咽,当苦苦找寻的真正的爱出现时,却是爱人消失的时候……额外一提很喜欢望月前夫的情人(贵圈真乱……) 所说的那句:聪明的男人都温柔而卑劣再再顺道一提刚的表现的确称得上天才,似乎与生俱来的天然受虐感,含泪的眼睛简直无法对视一秒,青年的温柔和动摇和刚融为一体,不愧是野岛伸司和小松江里子的御用男主角表白!!!!
再再再顺道一提青年全剧未给出名字但是青年和望月结婚届上的戳章是 “大场”(详见人间失格),野岛的恶趣味啊……该如何表达我对野岛伸司的无比认同,他的点完全符合我的点希望全世界的人都看野岛伸司,却实在不忍心不懂他的人诋毁他……更加心痛的是不懂的人,是大部分人……又或许看不懂野岛伸司才是比较好的事吧说明不曾经历依然天真。
粗略瞄了几眼影评,说这片结尾是狗血的我只能说我不太赞同,大概是被野岛虐习惯了,毕竟当初人间失格我听到菱田凉在小诚的灵位前放声大哭的一瞬间我的眼泪也止不住了,太尼玛心酸了其实这剧已经看了好几天,看完的那天已是深夜,没睡地马上开刷能够搜到的看起来封面最甜的244的剧,于是接下来就看了让我糟心不已的第二春之祸这片里我一共哭了三次一次小哭,是在女主单方面断了女儿的初恋以后,244在医院里对女主眼眶红红地大吼“生存和活着是不一样的!
”的时候,眼泪就这样掉下来,一瞬间想到了青年以前的幸福突如其来的灾祸和再次做的选择一次中哭,244回想起以前得病没多久,看到了前女友和另一位同事在街上并肩同行的时候自己悄悄闪到一边,回到和女朋友从前滑冰的溜冰场。
我以为只是一个简单的回忆,因为我看到244慢慢地跪在溜冰场的那束追光下,然后慢慢向前方抬起手,接着突然镜头直接对着他泪流满面的脸。
我不知道别人是怎么样,我真的是遭不住他哭,看他哭我就心疼他,只能在空气里握住以前的回忆,后来他还哭得蹲下去,我真的是心疼死了一次大哭,是结尾。
我不觉得这个结尾狗血,这个结尾真的是一堆刀片一下子全部灌到我嗓子眼里,我看到女主跌跌撞撞地跑到手术室,我还没来得及按暂停就看到一个人手里抬着一个冰柜走过来。
我突然脑子里就出现一个244没有心地孤零零地躺在手术室的画面,后来哭到眼睛肿得看不清东西。
这个结尾对我来说是意料之外但也是合乎情理的,小天使就是小天使,这剧我不愿再看第二次了
美しい。
纯粹的世界。
纯粹的爱。
曾经来过,那么快乐过,那么美丽过。
却终究像是人鱼泡沫,渐渐消失在橙色夕阳下。
最后的镜头,沙良一袭白裙,坐在海边,微笑看着终于能够快意奔跑的女儿,和心满意足的丈夫。
美则美矣,却让人看得湿了眼眶。
她的心中,作为“女人”的一部分,就此埋葬了吧。
幸せ。
凡人眼中的幸福,莫过于举案齐眉,儿孙绕膝,平淡一生吧。
他们的心里,从来没有渴望过吗?
小鹿乱撞的心动、轰轰烈烈的爱情、以死相许的承诺。
幸福的他们,能够在每个夜晚,都怀着“像今天一样幸福的明天,会如期到来的”这样的安心入睡吗?
如果一切看起来不像是真的,那么它就一定不是真的。
如果爱情点燃了隐藏在最深处的你,那么它就一定也会和那个你,同归于尽,灰飞烟灭。
因为纯粹的你、被坚硬外壳、被社会角色好好保护起来的你,太容易“见光死”了吧。
Honesty is such a lonely word.野岛笔下的“青年”,是在现实中无法存在的人物。
那么坦诚,通透,纤细敏感,让人害怕,难以置信。
然而这样的状态,也是因为他的绝症而来,因为时日无多,自欺欺人就显得太多余了。
后来和他相遇的人,沙良的前夫、弟弟、便利店的常客妹妹……都无法理解他的通透,反过来猜忌,你别装清高了,别以为你不追究我上次在便利店的偷窃就好像很了不起似的……种种。
他,太不一样了。
已经和这个世间运转多年的“规则“毫无关系,他的坦白让人心惊,又让他显得那么孤独,几乎已经没有人可以走近。
“世界安静得可怕,一束温暖的橙色光芒照射进来,那里还有闪着光的美丽泉水。
我们两个还是一无所有,但心却已经满足。
神啊,这是梦吗?
“如果梦里有你最爱的人,而你却注定要醒来,你该怎么办?
剧集的末尾,沙良一个人观看着青年最后时刻的录像。
他努力地,用尽全力地,摆了一个V字形在嘴边,微微笑起来。
“谢谢你来过,拯救了我,这样的我,也想拯救你。
”剧集片名的“柏拉图式”,在这里找到了诠释。
爱,亦或是生命的某种重要交集,是因为精神的共通而发生的。
我称之为“爱的唯心主义”。
万物终有时,但爱过的瞬间,得到救赎的证据,可以深深烙印在生命里。
今天的我们,正是由那么多温暖的、冷酷的瞬间一点点塑造起来,选择记得背叛的时刻而让自己变得狡猾,还是记得信任的感觉让自己变得坦诚,何尝不是一种唯心主义?
无论时间如何流逝,无论世间如何待我,选择还要不要继续满怀爱意地活下去的,永远是自己。
关于结局有人想给野岛大大寄刀片,说是专注虐小天使20年,怎么总不厌倦?
我却私心感激这个结局,本来这个故事就是无解的难题,没有一点牺牲一点痛苦,如何能厚着脸皮happy ending?
小天使把心脏给了沙莉,他就能够永远地在沙良身边活下去了。
牺牲那么美,比起“王子和公主快乐地生活下去”,不知多么回肠荡气、掷地有声。
20年,眼神清澈的堂本刚依旧在野岛的剧里演出天使一般的角色。
只有他,也只有他,变成了大人模样,经历了我们想象不到的生活之后,还能继续游刃有余,用纯粹的眼神通透地看这个世界。
上天总是给天才一般的人物更多的磨难,我倒宁愿你舍弃一点点的灵秀,换得耳疾早日完治。
看了“贤者之爱”开始对中山美穗好奇,为什么53岁的她被日片中奉为越老越美的女人,在这部片中所以男人都称她美的惊人。
细细琢磨日本人对美人的评价确实是从骨子里发出来的他们称之为女人味的东西。
中山的美也许来自她的姿态,她把美的隐藏,不笑时岁月在她脸上的线条和眼袋基本上是写在脸上的,甚至还有些忧郁和冷淡;笑的时候也是礼貌的笑居多,再细细看她发自内心的笑并不多但是真笑的时候确实真的美,无关岁月在脸上的痕迹。
而她柔弱身体下隐藏的坚忍、奉献、独立、善良的内在美也许是对美的一种肯定,也是女人稀缺的美。
为了女儿的病,她放弃一切全心全意照顾女儿。
与捐献心脏的人相爱,她识别到了她的同类,那种义无反顾的奉献精神,还有对爱的存粹的认知。
这部剧确实看点很多,如何面对死亡、什么是爱情?
是沙朗这样精神至上的爱,是沙朗前夫这种行动派物质式的爱,堂本刚扮演的奉献者的爱,他的流浪朋友迷失的爱,抑或是沙朗弟弟无奈世俗的爱到沙朗的姨妈活在当下的爱,一步短剧想表达这么多的观点态度而不乱称得上佳作。
而死是什么,凡人成为救世主确实是万分之一加上勇气的事情。
但是把生命化作奉献确实是升华生命的形式更重要的是对死带给人的恐惧的一种胜利。
而真正的爱也藏在这种奉献的死当中。
也许一个人甘愿为另一个人死来定义爱似乎更合适。
如果有这样一位确实可以称之为救世主,明亮之星呢!
看完不得不跑去开了盒冰淇淋啃了。
倒是没怎么哭出来,也不像传闻中那么虐,观看途中完全可以很沉静的体会这个剧的气质。
总的来说,是压抑。
如果跟人间失格比的话,因为那部剧饱含着纯粹的恶意,其实作为观众去看还挺抽离的——那个少年,被欺负得两眼红红的样子很好看,如果以这样的态度去感受,甚至能体会到某种大概和编剧同频的扭曲愉悦。
又或者说得更极端一些,那部剧比起报社更像在控诉和宣泄,以一种遭人恨的幼稚态度。
用艺术作品反应社会问题的角度有很多,偏要冲着观众来、让人产生自己是共犯的错觉,是最差劲的做法。
从这方面说,这位编剧大概是进步了吧。
手段温和了很多,也可能肮脏的大人世界毕竟不像中学生那样非黑即白。
这部中的人物心理,已经细腻到了可怕的地步,不只是青年,每个人的sense都很厉害。
如果是在其他地方,发出“诶?
”的疑问时收到“いいえ、没什么”的回应一般也不会追问下去了,这里面的人却会细致入微甚至不厌其烦地体察他人的感受。
说实话,我喜欢这样的设置:并非因为编剧故意耍花招而导致主角有误会却解释不清、产生矛盾;每个人都在很好地表达自己的立场,避免了大部分不必要的急躁。
如此而来,即便是这种病病的剧情,就像青年对本部长的评价,“也不讨厌”。
但要说,微妙地被这个三观偏激又不具普适性的剧教了做人,却并非完全出于剧情本身。
这也是一开始打了四星,不过后来还是改成了五星的理由。
大家都提到了、青年的原型也好灵感来源也好,但与其说编剧偏爱谁,不如说那个人身上本来就有这种特质。
虽然天使、天使地叫着,他在成为天使之前却也是普通的人类。
是立体的、鲜活的同时也十分脆弱的人类。
这正是,他的迷人之处吧——在时间的试炼中,有些人轻易认输,有些人却因为受伤而变得坚强。
短评写到了,大概是第2话里有这样一句词,“我以前健康的时候,并不会这样在意别人的事情。
”如果椰岛确实对他执念那么深,不可能不知道他是如何被宠着长大,又如何陷入了那么多年的自我挣扎和犹疑。
对外界感知力高的人,更容易受到环境和他人的影响,无论身体上的病还是心理上的病,都是开始认识到“自己”作为一个独立个体的存在与周围不融合的对抗。
他小时候在节目上说,甚至不是挨批评,只是对方语气稍微有些犹豫和不友好,肚子就会难受起来。
敏感纤细到了这种地步,确实是对自己过于在意的表现吧。
但正因为这种敏感,才日积月累地体察到别人甚至根本不会注意到的细节。
受到这个世界方方面面的冲击,吃不消的不止是身体还有大脑,却也还是因为这种敏感,渐渐又找到适合于自身的交流和表达的方式,继而从疾病中走出来。
这个剧,就像——你称呼他为刚先生也好,堂本民政局或者国主大人都无所谓——他和他的气质、他的作品、他对人产生的影响在极端情况下的缩影或映射。
他说他是接受爱的那种人,却正是他一手建立了那个被称作爱之国度的世界;在剧里也是,编剧正面侧面刻画了那么多种“爱” / “恋爱”,大多却是其他情绪或处境的代名词。
寻求陪伴的感觉,消弭孤独感的工具,一时的激情……只有青年给了女主的那一颗心,才是真正的爱。
限定于这部剧的语境之下,所提到的大部分爱,或许更适宜被理解成“交流方式”。
无论是便利店里那个超能力少年的设定,还是其他一些细节,比如第4话,沙良还没有意识到自己爱上了青年却已经开始吃醋,两人一起去探望莎莉,沙良走在前面,她出去了结果小天使撞在电梯门上。
不是说小天使也像有超能力一样可以看穿每个人的想法吗?
——倒不如说,电梯门给了提示。
通过没有扶门感受到了对方心情不好。
这样温柔地吸收着一切,正是青年观察世界的方式。
半心半意地对owner有所憧憬的超能力少年,因为青年的“受宠”而对他心怀芥蒂,解开矛盾却不是通过任何语言而仅仅是手的触碰,这样的和解不是很迷人吗?
抽象地看,每个人理解世界的途径各有不同,用让自己舒适的手法存活,不是很迷人吗。
话说回来,就如同跳舞婆婆坚持着要为瞬间绽放的爱而活那种人生观,不能因为真爱的稀缺而抹杀相互取暖的床伴的合理存在,剧中其实也同样强调了这一点——多样性。
不只是只有一种政治正确、人类要符合那个标准活着才算是好人,或者说正确的人。
大家都有不足之处,甚至有很讨人厌的地方,但因为与这个世界的接触,那些缺点正在逐渐改变。
因此,这个剧的三观对我来说比人间容易接受得多。
人的相互影响,在剧中也表现得非常到位,甚至有些可怕。
不仅青年,沙良也是,医生也是。
因为对周围感知力强而相互影响,因为一个人某个想法的生发,导致周围一切都随之像化学反应般发生变化。
“我在莎莉面前不用说,到了你面前还是得变得这么啰嗦。
真是的,出洋相了。
”——包括会用这种一本正经的姿态自我吐槽前夫桑,正是这样素直的态度让人无法反驳,也无法讨厌起来。
医生点题的时候说,Platonic是个已经死了的词。
就算是词语,随随便便给人家判死刑作为医生未免草率,但如同上面所写,放在这个剧的语境中,是人们变得不相信爱了吧。
因为有各式各样的情感替代物,爱变得不是唯一获得解脱的途径,或者说正因为自己灵魂的阴暗面多少产生的自知或不自知愧疚感,使得“得不到爱”变成了某种可以接受的惩罚。
愈罪恶、也就愈放纵愈堕落。
因此医生称呼青年为救世主。
当然这是站在医生的视角,女主在最终话为了刺激青年去做手术而说他有英雄主义情结,其实那更符合医生的自我认知。
就好像溺水的人手里的稻草,一旦发现自己成了这稻草,会不忍心将自己从那双手中抽走吧。
看剧的时候有做笔记,当时我也在以为,青年是这样的人。
他为什么会爱上她呢?
不是已经看透了她极致的自私——不是为了病床上的女儿放弃女人的身份、而是把女儿作为不具备人格的私人物品永远绑在身边, 在用女性的身份做武器,巧妙地利用每个人。
总是在强调自己普通,其实是自我保护的shield也是让自己以外的人降低防范的战术/计谋吧。
已经看透的话……为什么会爱上?
但即使是这样,作为观众的我也并不讨厌她。
结果论的话,既然观众没法拒绝这样的女主,青年会与她相爱也并不意外。
其实一直都挺接受先结婚后恋爱这个设定,或者大方承认,是很喜欢这种设定,直到アンアン戏才发现还是高估了自己的接受度。
一度停滞在第6话开头看不下去,违和之处果然还是在于,青年和奥さん之间并没有很强的恋爱感,除了青年本身沉静如水的气质……搞不好是因为补了太多档知道他平时那个恋爱状态是什么样的。
但是看完06又释怀了。
谁说,看透一个人就不会爱上啊。
况且只是某方面的看透,如果对方是个值得爱的、立体的人的话,绝不仅仅是这一点被看透了就再也没有吸引力。
因为有了这种弱点反而更可爱了吧,仅此一点的把柄,对于相互喜欢的人而言抓住了反而变得像存在于两人之间的秘密。
后面借由女儿之口说到,沙良桑的父母在中学时也离婚了。
这大概是性格扭曲的源头。
有这样供观众猜测的方向和痕迹很好,角色的立足之处在于支撑起其性格和作为的细节,让一个角色有迹可循才是成熟的编剧。
而另一方面是,恋爱不会让人变蠢,如果有谁在恋爱中表现出了蠢那只是因为这个人一直都那么蠢,先前没机会展示而已。
青年和女主都因为相爱变成了比以前更好的人,改变的,仅仅是看待和理解世界的方式。
实际上,从相爱这个巨大的flag一立起来就已经开始显现了,到最后也确实如此:与其说……爱给了活他下去的勇气,不如说其实是去死的勇气。
只有自己的爱满溢了,才会想要分享给别人。
这大概是刚桑与青年出发点的唯一不同。
青年在这部剧里的起点是漫无目的的找寻,刚先生却早已有十分明确的方向了。
倒不是说他到底在和谁あんあん这种狭义上的爱,对音乐、对鱼、对这个星球、甚至对星球以外事物的理解构成了全部爱的集合,有这样的感觉。
刚先生这样的人,青年这样的人。
会若无其事地卖萌,又像毫无自觉又像深知自己的天赋故而肆意张扬。
看完这个剧最真实的感受就是,有人一直在他身边宠着他真好……说什么愛されるより愛したい,只有他,希望无论什么时候什么情况都可以有那个人让他撒娇。
说到底,是普通人,却又成为了最特殊的。
因为痛苦而变得闪闪发光。
也说过了,刚先生对我来说是湖泊一样的存在,并非去怎么按部就班地学习他而是在看着他的过程中学会了接纳自己。
不难理解吧,想法越多却更难以做成一件事情,有这样的时候。
从细微的小事入手就好了。
站在我个人的角度,总想着要变得有趣,要对周围的人来说、有帮助,很怕因为暴露了自己无知又废物的一面,让别人觉得我没有价值。
这种想法本身听起来无关紧要又很病,却难以转变。
但其实保持真诚就好。
作为个人,其实并不能很好地判断自己究竟会给别人带来什么,从做一件事之前就否认了自己做这件事的可行性,对自己或别人,都不公平。
因为很自大——说着自卑的话,本质上却在秉持着自大的想法。
不要拒绝让别人理解自己、或与人相互切磋及交流感想的机会,这样做会比较好。
(道理懂但是。
与人交往真的很难……单凭这个就很佩服正直了。
说件无关的事。
前些天目睹了一场事件,概括地说就是因为语言所传达出的情绪很有限,被人误解的事情也时有发生,在不同的语境之下人与人,要达到和解,甚至仅仅是理解都非常困难。
对自己来说并不重要、所以不会花费太多的精力去了解,尽管比起了解其实听了断章取义的二手话进而发起怒来耗费的精力反而更多。
是因为虽然自称“路人”,已经有预设的看法了吧:我站出来发言,并非对事情的真相感兴趣,而是其中某一方的观点符合我对事主的预判。
果然不是个好人、人设崩了吧,这些语句后面暗含的是“我早就知道、一开始就看他不顺眼”这样的潜台词。
看某个人不顺眼——不想去了解——发生一件事有对其不利的言论——觉得是印证观点而不去探究实情,大部分人会这样做。
因为对自己看人的眼光有自信吧,都说一开始就不顺眼了。
倒不是说一定要像这个剧里的人一样,就算有先入为主的厌恶也能抛开情绪聊着天、最后还主动提出送人家回家,但……能够不那么坚固、甚至百毒不侵地相信自己的正确性,多站在对方的立场上想想其余的可能,即使自己不是天使,也会长出翅膀哦。
最后,还有个非常在意的地方。
第1话那一瞬间是想死了才会被homeless老伯突然说不要靠近我?
老伯去世这件事也,虽然这种根本没让跳舞婆婆相认的轻描淡写做法超棒,但果然太轻描淡写了,根本无法释怀。
(作为同人作者这大概就是无与伦比的切入点了。
)PS:青年来自名古屋的话(说了两次),大场诚是神户人氏,所以……大概不是同一家吧()(约饭flag去的其实是弟弟那个脑洞我倒是真的信了!?
目前刚看到第二集,以后大约会慢慢更新……吧。
第一集&第二集前两集就一起写了。
看完第一集的时候,没有什么感觉,甚至有点失望。
虽然堂本刚还是很萌的,但是开头总觉得有些仓促和奇怪,母亲的角色,总感觉没有表现出我心里想的那种为了女儿牺牲而隐忍的伟大感觉。
特别是两个人网络交流那里,心想这不应该是整个故事的开端,最重要的情节吗?
表现得太仓促了吧,没什么感觉。
大概是前面对母亲这个角色的铺陈真的不够,感觉只是一个模式化的简单交代,人物有点脸谱了。
然而看完第二集结尾母亲的自白,突然间被震惊了。
感觉自己第一集完全被骗了,想象中为了女儿牺牲一切的伟大母亲什么的……脸谱化的角色什么的……原来前面没有详细的交代,只是因为不想告诉你的真相,到这里才开始揭开。
不客气地说这样的做法实在是太违背商业收视的规则了。
大约也就因为是野岛伸司,才敢这样的任性吧。
就目前看到的情节,粗浅地分析一下母亲这个角色吧。
首先,她和前夫之前的感情,确实是很有问题的。
问题的根源,应该在于两个人内在性格的差异。
前夫本身是一个粗神经,处理问题简单直接,性格强硬而且非常重视工作的男人,这本来是亚洲男人里很常见的类型。
特别是因为他口才很好,很善于和人用语言的交流,所以在这方面应该是非常自负吧,太自负了,以至于反而没有察觉到身边人不愿用语言传达出来的心情。
所以沙良和他之间的感情,在生女儿之前,应该已经是有问题的。
至少作为一个同样有女儿的母亲来说,我自己的亲身经验,只要夫妻原来的感情完全没有问题,是不可能会说因为有了孩子就形同陌路的。
而沙良这个人,目前来看是一个什么样的人呢?
首先,她极度的缺乏安全感。
这应该不完全是前夫的原因,也许有童年经历或是之类的关系,总之她从一开始就是一个对爱极度缺乏安全感的女人,非常害怕被抛弃,被冷落,所以对自己爱的人,一定要完全地抓在手里才行,一定要不可能被任何人抢走才行。
所以对于这样的爱,她的前夫是没有资格承受的。
一个工作前景非常好,性格外向,擅长社交,擅长言谈,并且还算有魅力的男性,是无论如何也不可能给她这种安全感的。
更要命的是,这个男人的神经还很大条,好像什么问题只要没有人跟他讲,这种问题就不存在一样。
而沙良是一个非常非常细腻敏感的人,很可能两个人之间发生矛盾,沙良自己已经忍耐了很久,纠结了很久,对方却都还什么也不知道呢吧。
所以早在女儿出生之前,应该沙良已经放弃了对丈夫的希望了。
直到女儿的出生,沙良终于找到了自认为安全的感情寄托。
其实这样的情形之下,女儿是很可怜的。
生病的身体只是一个非常合理的借口 ,但真正的问题是,母亲对她过于沉重的爱和控制欲,已经差不多要扭曲了这个早熟而且懂事的女孩的性格。
只要是妈妈想要的,就算自己不快乐也要给她。
只要是妈妈说的,就怎样都要让妈妈满意。
如果真的她一直活了下去,一直活到成年,活到可以恋爱结婚的年纪,又该怎么办呢?
所以,堂本刚这个角色在这时的出现,也许是唯一改变这母女世界的机会吧。
和前夫的性格完全相反,堂本刚的形象,代表的是细腻而温柔,我想他对于沙良来说,应该是这样的一个角色:不需开口,他就可以知道你需要什么样的抚慰。
因为缺乏安全感而把自己搞得疲累不堪,自己将自己逼上一意孤行的绝境的沙良,会爱上一个这样的男人,应该是毫无悬念的吧。
看过这个有一段时间了,我做不到很多记忆里很好的朋友一样可以清晰的举出里面触动人心的一句一话,也总是会还未消化前个感动就被之后的取代,想要说什么时候,就显得异常笨拙。
我只记得感受呀。
会被抓紧的感受来自一个要死的人,对世界的依恋程度。
被理解自己的人,包容深刻温柔的爱着。
又舍不得,却又满足着吧。
那么多次出现,不同配兑的香气,我一个都未记住,只觉得他们俩人一定都有令人放松舒服的味道。
非常恰当的俩个人,一起存在的毎一时刻都会有意义。
野岛伸司一贯的风格不就是为了虐而虐的吗。
但这样也不可说是狗血,因为他总是能夸大细微的人性,从刀锋的缝隙之中展现出一个属于他的世界观。
我认为,《柏拉图式》不只只讲述了绝症青年与单亲母亲的爱情故事,这部日剧更想表达的应该是关于生死与人性的探讨。
青年与女主的爱情是可歌、可泣、可伤、可悲的,它存在的自然纯粹,却又一开始就被赋予了悲剧色彩。
他们可以在一起吗?
可以。
按照故事本来的走向,青年的病情正在一步步减轻,女主又重拾了弃置多年的女人情怀,他们相互理解、相互拯救,他们本应在一起。
然而,只要与利益相挂钩,再美好的爱情都不过是乌托邦。
而青年和女主,从一开始就是利用和被利用的关系。
无论野岛伸司最后如何安排他们怎么分离的,只要有急需心脏的女儿存在,青年在这场利益的棋盘中就已经输了。
在看《柏拉图式》时,我察觉到,其实整部剧中所有主要角色,都在各种意义上抹杀青年的存在价值,或者说,杀死他的不是那位劫匪,而是所有人。
女儿的亲人在知道他绝症有治之时,展现出的怔愕与觉得被欺骗的愤怒,都是人性最正常的体现,我们无法辩驳这种情感是错误的,因为换了我们的任何人,也许都会这么想。
整部剧里大多数人的前后态度都有不同,我们不能断言说人性本恶,人性本身就没有好坏之分,出生的婴儿哪会懂这些世俗之道,大多数的人常常将损害他人利益的人称为恶,将奉献他人的人称为善,那剧中的前夫呢?
他痴恋女主,却又对即死的青年咄咄逼人,他是善还是恶呢?
再说说青年,野岛伸司评价这个角色是气质极淡的。
青年若在现实中,应该是个活的很通透的人,查出绝症后便与家人恋人断绝往来,对待自己即死也颇为看得开。
他对所有事都看的很理性很淡然,很多悲喜之事都一笑而过,堂本刚的确演出了青年特有的游离之感。
但青年的世界观很大,所在的世界却小到只容得下他一人,他是一个向往美好的人,他相信精神恋爱,也愿意为了爱而献出心脏,青年就像寻桃花源的武陵人,像卡夫卡《城堡》里的土地勘测员,可惜,几度兜兜转转之后,他始终未能达到他心里构想的可以埋葬自己的桃花源,他以为自己总是在靠近它,却渐渐迷失在路上。
如果说将青年逼到崖边的是前夫等人,那么真正使他一纵而跃的是他自己。
从拒绝做手术,到拔出刀的那一刹那,他就已经有了向死而生的打算。
于他而言,亲手了断自己生命也许是最好的结局,如此,他便可以永恒地活在乌托邦之中,死是将他与普通人性分割开来的标志。
世上的人们本都是爱的饕餮。
(如在知乎看到相同长评,并非抄袭,因为那篇为本人在18年所写)
野岛伸司真是名不虚传,看完第一集就让人直叫虐心。
无法预期的死亡,为捐献心脏而组成的婚姻,明明已经放弃女人部分的母亲,由一句“我将心脏献给你”而交织在一起的两人,注定就是一段虐恋。
只有一瞬的怦然心动,没有永恒的幸福。
玫瑰天竺葵、柏木、广藿香,再加上3滴柠檬,是青年送给女人的香水。
这位从始至终都没有展示出姓名的男子,是如此的温暖和平静,泛着如同夕阳般的暖橙色。
就是这个颜色的光芒充满了两人狭窄的世界,第一次相遇的湖边夕阳,上完晚班白天休息醒来后照在脸上的夕阳,和失去生命时候仍然穿在身上的橙色的店员服装。
随着每集开头序幕中跳动的血液从零散到聚集,两人的世界也开始由毫无关系到紧密相连。
不言而喻的默契,毫无防备的信任,即使在喧闹的人群中也仿佛只有两人彼此声音似的那份安心,彻底的放松。
女人只生活在怦然心动的恋爱中,永远有什么用,我们根本不需要什么永远。
这是现在已经废弃了的句子,柏拉图式,精神上的爱。
这是一种由内心深处结合的,更加偏向感觉的,有种类似如释重负似的,无法比拟的安详。
死的恐惧是害怕自己被忘记,那么如果只是两个人的狭窄世界,就不怕会被遗忘,也变得无所畏惧。
“我们就像反射的光一样彼此交换着快乐,每当我们把想法传达给彼此的时候,我的开心与悲伤,甚至是痛苦都能成为对方的幸福,这样的话连伤痛也是好的。
”和女主一样,我也常常会忘记这个男子会中有一天突然倒下,也许那就是明天。
当他脑中肿瘤变小时候我还在期待不一样的结局,可惜当那个能看到未来的店员在祝福之后握住他的手,又露出异样的神情时,我明白了他仍旧摆脱不了死亡的命运。
可真的没想到是这种方式。
他履行了自己的诺言,成就了自己的生命意义,杀死了,明明看到了希望的自己。
那段女主的无声哭喊真是到位啊,世界安静的要命,安静到耳朵疼痛一样的寂静,再怎么喊叫也只剩下自己的声音没有回应。
到后来我们什么都没有,与其这样还不如不要那束短暂的光,让我一直生活在狭窄的黑暗中从没体会过光明,也就没有期待没有失望没有痛苦,这样多好。
会遗忘吗?
老婆婆的话是骗人的,嘴硬的她还是逃不过心软成了说客,她就从没忘记过。
记忆是痛苦的,夜晚想起来也会撕心裂肺的哭泣,但,这也远比什么都没有经历过的夜晚要美好的多,积累思念有什么错,因为这是只属于我一个人的充满回忆的不孤独的夜晚。
。。。
结局着狗血撒的,椰岛就是不放过244!
一步步走向绝望的终点。野岛大大专注虐24二十年,剧本上来讲,是个很值得看的故事,不同人物角度的看法很有趣,每集最后10分钟都是小高潮,<honesty >太催泪。虽好,但感受上不愿再看第二遍。
节奏太慢惹,好拙计。。。。但如果是小说,很喜欢这种,缓慢的节奏中,每句台词都埋着巨大的虐感。
柏拉图式
小熊猫太温柔了
动了感情再给这么个结局真的像强行悲剧
除了最后一集大洒狗血让人囧爆 野岛在本剧里对人性的挖掘真的很到位 每一集都可以回味良久 billy joel的歌曲好听极了 同画面互相升华
日本病人
23.10.25 哭不了,野岛伸司这个编剧永久拉黑,00年代流行的狗血,还能带到14年| | | | | | 24.3.28在看过许多野岛伸司的作品并理解他后,由2星改成3星。才发现堂本刚演的角色【青年】,连个名字都没有
get不到,虽然我很认真看完了
卧槽在单位看得哭瞎……244太让人心疼了
当时不知道追的是个什么字幕组,翻译都不通顺,简直在阅读理解。为了tbg看的,本来都快看完了,实在没耐心追下去...煎熬啊
结局真心有点突兀。
呜~我的244。野岛伸司的每一部剧里的角色都能够完全理解,但从来不会对谁有一点共鸣,也从来没有为谁动容过,大概是因为我三观太正的缘故吧(滚
好久没看这种类型了,节点不错。但是结局真的。。。。很想大喊不要!
编剧你出来,我也要和你谈谈人生!
节操碎了一地,三观不知去向
向世纪之交野岛自身的回首,把人里外翻面的叙述笼罩故事.但总体潜力大过发挥,后半程野岛那吞噬自己表达意图的感性漩涡再次成形,终而一切无以着落.男性借女性视线的抒发或精妙或偏颇,麻烦的是套用错人物,因此存在生硬分裂的部分.形状偏松散,话题反复的叙事线条有意思,格式性出妙笔亦出恶手.各导演皆慢热.
野岛伸司专注虐244二十年,244专注献心脏14年