波西米亚狂想曲

严重偏题的碎碎念，慎看。

如果说有哪支乐队改变了我的人生轨迹，那一定是Queen。

14岁那年，我在老家的一家盗版音像店"十元三张"区发现了一张封面很有逼格的唱片——Queen Greatest Hits II，Queen八十年代的精选集。

回到家放到碟片机里，第一首响起来的歌是《It's Kind of Magic》。

一种魔力。

我从此着了魔。

当时我刚从港台流行乐过渡到欧美音乐不久，Queen之前，听过的摇滚乐队只有U2一支。

Queen的歌很入耳，对从没接触过摇滚乐的人群十分友好，这也是他们群众基础好的原因。

我学过14年小提琴，受过一点古典乐的影响，Queen的繁复华丽的编曲简直是为我量身打造的。

说来奇妙，人在青春期时建立的音乐、影视和文学品味，往往会就此定型。

Queen这乐队虽在欧美是人尽皆知的大路货，在十几年前的三线小城，还是符合我一个初中生装逼需求的。

进入为赋新词强说愁的青春期后，我最怕的不是升学失败、和家长老师斗智斗勇，而是和别人一样。

找个出口告诉自己"我是与众不同的"，平淡无奇的生活就有了往下走的动力。

而Queen给了我这个出口。

有了他们，就有了和学业压力、自我怀疑对抗的武器。

一开始，我只能欣赏旋律，不懂歌词是什么意思。

网络不太发达时，这方面的讯息非常有限，况且我粉的还是一支主唱在我出生前一年就死了的乐队。

我买来一本盗版《牛津高阶词典》，对照着歌词一边查单词，一边翻译。

为什么知道是盗版词典呢？

因为一两首歌词翻译下来，由于劣质油墨，我的手指头会变黑…… 这应该是我人生第一次翻译尝试。

再到后来翻译出版书籍，在外媒工作，以至于现在拿翻译吃饭，都始于这次浩浩荡荡的追星。

Queen的四名成员都参与过歌曲创作。

吉他手Brian May是个酸溜溜的死文青，写歌词时没事引用下莎士比亚、宗教符号什么的，研究他写的歌词，对于丰富英语词汇量很有帮助。

什么"prophet""innuendo""estranged"之类的大词，都是我在Queen的歌词里学到的。

(不知道有没有人是因为喜欢枪花才知道"estranged"这个词的？

)作为迷妹，当时我上课不是写小说，就是抄Queen的歌词。

放学了，就骑着除了铃铛哪里都响的破自行车，听着Queen的歌满城乱窜。

这个时期我最喜欢的是他们70年代的几张专辑《A Night At the Opera》《A Day at the Race》《News of the World》和《Jazz》。

《Jazz》里有首歌叫《Bicycle Race》，开头是洗脑循环"我想骑自行车呀骑自行车"，很适合当我骑车爬坡时的BGM。

高一时，我在Queen的百度贴吧结识了一群志同道合的迷妹迷弟，有种终于找到组织的感觉。

也是在这年，我成了Queen吧吧主。

因为缺乏中文资源，大家一起乐此不疲地上外网挖图挖资源、挖乐队的发展史和成员生平。

那年我写了Queen和主唱Freddie Mercury的百度百科，辞藻极其堆砌，当时给Queen的介绍起的标题是《永不凋零的艳丽花朵》。

虽然现在看了会尴尬癌发作，但想起自己当年满腔热血的安利行径，还是觉得挺可爱的。

除此之外，我还翻译了BBC给Queen拍的纪录片Days Of Our Lives的字幕，资源不放了，放个外挂字幕：http://sub.eastgame.org/archives/14805我当年还翻了1992年Freddie Mercury Tribute Concert的字幕，这个哪天在硬盘里找到了再传一次。

(这场演出群星云集，纷纷翻唱Queen的歌，出场的包括Led Zeppelin、Metallica、David Bowie、枪花等大牌。

但好多人都唱砸了，唱好了的个人认为只有George Michael、Seal和David Bowie。

当然Bowie唱的是Under Pressure，不算翻唱。

Led Zeppelin的Robert Plant自己也觉得没唱好，有些歌还拦着不让收录进DVD里)这个时期，我反倒喜欢起Queen在《A Night at the Opera》(《波西米亚狂想曲》就出自此专辑)爆火之前的发行的专辑《Sheer Heart Attack》和《Queen II》。

《Queen II》发行于1974年，是一张完成度不亚于David Bowie《The Rise and Fall of Ziggy Stardust》和The Who《Tommy》的概念专辑。

后来看到访谈上说，吉他手Brian May本人的最爱，也是这张。

《波西米亚狂想曲》MV里的四人经典特写，也出自这张专辑的封面。

Queen女粉众多，主要是因为乐队四人才华横溢，颜值惊人，学历还高——是具有中国特色的金牌杰克苏。

吸粉最多的当然是主唱Freddie Mercury。

说来有意思，我刚知道他的同志身份，并死于艾滋病时，还纠结过这一点，毕竟14岁时思想没有开化。

后来我很快想通，逻辑很简单——既然我的偶像是同志，那对于这个群体我还有啥意见？

也是因为这个，那年我看了李银河和王小波合著的同志科普书《他们的世界》，价值观也在精神白左这条路上一去不回。

再到后来工作时，身边的异性好友十男九gay，不知道是不是冥冥中注定的。

(我才不会说我高中时在外网上看了多少Queen的同人文呢。

)Freddie是个艺术家，几十年难得一遇的摇滚主唱，但最重要的是，他是个勇字当头的人。

用力去爱，用力去唱，用力去活，干什么都是飞蛾扑火、纵身一跃，不留一点余地。

他死后二十多年，人格魅力还能打动无数人，也是很好理解的。

他和科特·柯本是反的。

后者是憎恶生活，赶着去死；他是无比热爱生活，最后却得早早离去。

吉他手Brian May，帝国理工天体物理学博士，电吉他是自己亲自做的，表面上是光彩熠熠的学霸/摇滚明星，内心是个叨念个没完的酸文青，有种呕吐般的表达欲。

他有个历史悠久的个人博客，叫Brian's Soapbox。

在博客上，他会经常回复歌迷邮件。

16岁前后，我给他写过好几回邮件，他还亲笔回复过两回！

对于一个16岁迷妹来说，还有什么比收到偶像亲笔回复的邮件更开心的事？

这是中彩票都比不上的！

Brian的两封回信

贝斯手John Deacon，闷声发大财的典型。

四个人中唯一不会唱歌的就是他，但他写过不少打榜的洗脑金曲，比如《Another One Bites the Dust》《Under Pressure》，都是他写的。

电气工程学出身的他，亲手打造了Queen的不少效果器和功放。

他和Brian May俩理工男在一起，动手搭建了Queen的器材配置。

几个人中，他最有理财头脑，乐队财政都由他打理。

Freddie死后，John退隐山林，除了97年出山参与了纪念Freddie的歌曲《No One But You》的录制，此君从此销声匿迹。

时隔多年后，有人在Brian May的博客上问他近况，他冒个泡说道："我还没死呢！

我就退休在家天天数钱。

：）"鼓手Roger Taylor，摇滚史上颜值最高的乐手之一。

Roger是芭比娃娃颜，金属嗓，几首担任主唱的硬摇滚歌曲都很带劲。

他年轻时的颜倾倒众生，把到手的妹子前仆后继，还出现过他带着现女友去参加派对，接连遇到两任前女友的经历。

在《I Want to Break Free》的MV里，他打扮成一个金发萌妹子。

拍完MV，他直接顶着萌妹子的造型去酒吧，还有彪形大汉请喝酒。

I Want to Break Free里的女装大佬Roger Taylor

16年Queen在上海演出，我跟着贴吧一帮基友恬不知耻地在他们下榻酒店的露天酒廊蹲点，终于一睹Roger Taylor芳颜。

虽然已经是70多的人了，但是还！

是！

很！

帅！

在Queen的百度贴吧里，我认识了几个后来一直都有联系的朋友。

高中时，我所在的小城买不到打口碟，只有货源不多的盗版，贴吧有住在广州的朋友，频频买来Queen的打口碟邮寄到我所在的高中；还有一个ID叫"皇家丽人"的吧友，我认识她时，我高一，她在读研究生。

后来我去北京工作，终于得以见面，因此成了密友。

这种因为同好而产生的友谊，想想还是很珍贵的。

我听Queen时，是MP3在线下载刚兴起不久之时，但我一直想收藏打口碟，苦于找不到。

后来高三时参加自主招生，我第一次出了小城，到了北京。

之前在摇滚杂志上看到的打口碟据点居然一个都不见踪影，只得败兴而归。

后来自主招生失败，高考也失败了。

志愿填到了最北边的省份，专业也被调剂，对于我一个南方人来说，无异于发配边疆。

大二时，我逃难似地去北京实习，满脑子都是Queen的《I Want to Break Free》。

去外媒应聘时，被问过几回"你的英语是怎么学的？

"，我的回答都是"因为我喜欢Queen的歌，就开始自学了"。

后来一家报社的老板也是Queen的粉丝，大手一挥，把我聘下了。

高中时，我立下人生三大理想——看Queen的现场；去洛杉矶工作生活；当作家。

16年Queen在上海进行中国首演时，我飞回国实现了第一个理想。

后来到了美国。

在搬到洛杉矶，终于实现第二个理想之前，我苦于在旧金山找不到工作，还当过一两年的房产经纪人。

生活苦于没有出路时，便会想起Freddie Mercury十七岁时从印度移民到英国，只能在伦敦希斯罗机场当搬货工人。

不久后，他结识了一支叫Smile的乐队，认识了乐队吉他手Brian May和鼓手Roger Taylor。

他不知道前路会有什么。

但他明白，他的人生，会很不一样。

喜欢就关注一下吧

看完电影对 Freddie 和Mary的故事很好奇，所以动手搜索了一下相关资料，也顺便分享给感兴趣的同道。

这篇文是根据几篇外网新闻和杂志文章翻译而来的，因为我着急睡觉，所以草翻了一下，不是很流畅，感兴趣可以看原文https://www.elle.com/culture/movies-tv/a26449346/who-is-mary-austin-freddie-mercury-fiance/https://www.thevintagenews.com/2018/11/22/mary-austin-freddie-mercury/https://spinditty.com/industry/Mary-Austin-Her-Epic-Romance-with-Freddie-Mercury微时相遇玛丽·奥斯汀（Mary Austin）于1951年出生于伦敦西区富勒姆的一个普通的工薪阶层家庭。

她的父亲是一个壁纸修剪师（wallpaper trimmer），她的母亲是一名女仆。

父母双方都是聋哑人，因此，这个家庭的日常交流都采用手语和嘴唇（影片中也有细节体现这一背景信息）。

为了帮助家庭维持生计，玛丽15岁时就辍学并成为一名接待员。

不久之后，她进入了高级时装行业，并在保罗·麦卡特尼和米克·贾格尔等超级明星经常光顾的精品时装店Biba工作。

年轻时的玛丽，19701969年，玛丽·奥斯汀和弗雷迪·摩克瑞（Freddie Mercury）相遇，这一年，她19岁，他24岁，而他们独一无二的亲密关系从此将持续终生。

在玛丽与弗雷迪相遇之前，她和女王吉他手布莱恩曾经有过短暂的约会。

但他们在还未正式交往时，便友好地分道扬镳了。

因为布莱恩的缘故，玛丽结识了当时他所在的一个初出茅庐的乐队——这将成为音乐史上最伟大的乐队之一：女王乐队。

而与此同时，他们的主唱弗雷迪被她迷住了。

24岁的弗雷迪此时刚刚从艺术学院毕业，成为了皇后乐队的主唱，业余时间也和女王鼓手罗杰·泰勒在Biba附近的肯辛顿市场经营着一个衣服摊位，在那里他们售卖着旧爱德华时代的各色衣服和围巾。

对玛丽的迷恋促使着弗雷迪长期徘徊在Biba，用行动表达着他沉默的爱意。

但是整整六个月之后，这个在舞台上看起来热情而桀骜的歌手才鼓起勇气向玛丽发出了约会的邀请。

生命之爱即使在那时，弗雷迪就散发出一种癫狂与耀眼的气质，尽管他生活里害羞而内向，而这与玛丽静谧却又包容一切的风度相得益彰。

在短暂的约会后，他们很快坠入爱河，并在一个狭窄的公寓里开始了同居生活。

这时的日子还很甜蜜，他们在外人看起来就像新婚夫妻。

弗雷迪的妈妈，博尔萨拉夫人在多年后回忆起对玛丽的印象：“她很惹人喜爱，常常来我们家吃饭，我当时很希望他们能够结婚。

”与此同时，女王乐队的人气在1970年起蓬勃发展，并获得了在海外演出的机会，弗雷迪也随乐团辗转于世界各地。

这几年里，弗莱迪的舞台风格相较从前更为夸张炫目，并且也在尝试后来被人指责为异装癖的服装，但由于玛丽在他身边，没有人质疑他的性取向。

1973年，他将歌曲“我的生命之爱”（Love Of my Life)献给她。

恋爱时的弗莱迪和玛丽，1974在交往了四年后，玛丽迎来了弗莱迪的求婚。

在1973年的圣诞节，玛丽收到了来自弗莱迪的礼物——一个大盒子。

多年以后，玛丽还能清晰地回忆起当时的情景，“（盒子）里面是另一个盒子，然后又嵌套另一个盒子，这就像一个有趣的游戏。

最后，我在最后一个小盒子里找到了一个可爱的玉戒指。

”奥斯汀说，“我看着它，一下子愣住了，因此这是我此前从未预料到的。

所以我问他，‘我应该把它放在哪一只手上？

'他说，'左手，无名指。

'然后他继续说，'你愿意嫁给我吗？

'我脑子里一片空白，只是低声说'是的，我会。

是的，我会(Yes, I do)”一朝变故 求婚仪式令人印象深刻。

然而，日子一天天过去，结婚却久久没有下文。

玛丽心底疑虑，却从来没有直接向弗莱迪问起，只是偶尔用一些别的方式提醒这件事情的存在。

一次，她在小商店里发现了一件漂亮的古董婚纱，就询问弗莱迪，“我是时候买这件衣服了吗？

”但他说“不”。

这样的否认似乎就暗示了弗莱迪没有了结婚的打算。

玛丽对他的反应感到很失望，她此前从未想过这样的对话会在他们之间出现。

事情似乎朝一个复杂的方向发展起来，两个人的关系变得微妙而紧张。

最终，当弗莱迪向她坦言自己的性取向时，玛丽所有的不安、疑虑和怪异感才有了可以名状的根源。

虽然他们在一起已经七年了，但直到那天她才最终了解到眼前这个男人的性向。

“有点天真，我花了一段时间才意识到真相。

后来他终于告诉我他是双性恋，他感觉很好。

”玛丽回忆道。

她还记得她当时回答他的内容，“不，弗雷迪，我不认为你是双性恋。

我觉得你是同性恋。

”（No,Freddie. I don’t think you are a bi-sexual, you are a gay.)终身相依走到这一步，两人只能分手，但他们的关系仍然非常亲密。

玛丽搬进了弗莱迪住所附近的公寓，这由他的音乐出版公司为她出资购买。

虽然他们已经不是名义上的恋人，但却形成了一种更加亲密的关系。

玛丽成为了乐队团队的一员，在20世纪80年代，她经常与女王一起巡回演出，担任出版业务的秘书。

并且，当弗莱迪陷于毒品、滥交和精神孤独时，他总能从玛丽那里找到强大的精神支持。

80年代的弗莱迪和玛丽玛丽于弗雷迪之重要，可以从他1985年的一段访谈中得知一二，“我所有的恋人都问我为什么不能取代玛丽，但这就不可能。

我唯一的、真正的朋友是玛丽，我不想要任何其他人。

对我来说，她是我的合法妻子。

对我而言，我们的关系是一场婚姻......我们彼此相信对方，对我而言，这就已经足够了。

我不能像爱玛丽一样再爱上其他任何一个人。

”的确，弗莱迪在玛丽之后还有过不少恋人。

其中跟他关系最为密切的是吉姆·赫顿，一位来自卡洛郡的理发师，他们从1985年开始交往，直至1991年弗莱迪因病逝世吉姆仍旧守在他的身边。

奥斯汀后来则和画家皮尔斯·卡梅隆交往并结婚，诞下了两个儿子理查德和杰米，弗雷迪还是玛丽长子的教父，她的第二个孩子则在他去世后不久出生。

弗莱迪和玛丽的大儿子未亡之人1987年，弗雷迪被诊断身患艾滋病，并在第一时间将这个消息告诉了玛丽，在伤心欲绝的同时，玛丽也和弗莱迪的男友、助理、佣人和朋友投身于对他的照顾。

在1991年弗莱迪去世后，根据他的遗嘱，玛丽继承了他的一半现金资产(1000万英镑）、他在肯辛顿的花园别墅、两栋房子和他未来的音乐版权。

他另外一半现金资产则留给了父母和妹妹，而他的厨师、私人助理和男友则每人分得了50万英镑。

据说，他的母亲批准了他的决定，声称玛丽和她一样是家人。

弗莱迪在遗嘱中对玛丽写道，“如果事情曾会有不同，你早就是我的妻子，这些无论如何都早已是你的了。

” （If things had been different,。

you would have been my wife, and this would have been yours anyway.）

玛丽和乐队成员参加弗莱迪的葬礼，1991同时，弗莱迪在临终前也嘱托玛丽处理他的骨灰，希望能让他安葬在一个无名之所。

为避免记者的关注，她在弗莱迪逝世两年后，才在某一天悄悄出门，将他的骨灰埋在一个无人知晓的位置——这是她至今仍保留的秘密。

如今的玛丽，仍住在弗雷迪生前长住的肯辛顿别墅。

Mary has told the Daily Mail. ““I lost my family, really, when Freddie died,he was everything to me, apart from my sons. He was like no one I had met before.” And the most important and definitive statement of Freddie Mercury speaking about his love life is perhaps this: “I couldn’t fall in love with a man the way I could with a girl. Love is the hardest thing to achieve and the one thing in this business that can let you down the most. I have built up an immense bond with Mary. She has gone through just about everything and always been there for me.”

我就讲一个吧 Rami Malek和Lucy Boynton因为这部戏结缘 互相成就 戏里戏外的两个人

在看电影的时候就感觉到两个人的眼神里的流露出来的那种感情和默契 戏里挚友 戏外挚爱真好一百四十字一百四十字一百四十字一百四十字一百四十字一百四十字一百四十字一百四十字一百四十字一百四十字一百四十字一百四十字一百四十字一百四十字一百四十字一百四十字一百四十字一百四十字

“这部电影就是以逼真的、诚实的娱乐手法揭示真相” ——布莱恩·梅博士转自微博：Queen_皇后乐队，微信：QueenRockBandThe Show Must Go On ——著名摇滚音乐杂志《Classic Rock》2018年11月刊专访 Queen皇后乐队吉他手布莱恩·梅博士 Dr. Brian May，讲述主唱弗雷迪·莫库里 Freddie Mercury传记电影《波西米亚狂想曲》Bohemian Rhapsody背后的真实故事。

网络版地址：https://www.loudersound.com/features/brian-may-interview-how-queens-bohemian-rhapsody-movie-was-mad

电影《波西米亚狂想曲》终于登上大银幕之际，Queen皇后乐队吉他手Brian May布莱恩·梅回顾了电影创作的坎坷之路，小报的“狗屎”谣言，以及如果选择Sacha Baron Cohen萨沙·拜伦·科恩饰演Freddie Mercury弗雷迪·莫库里为何会成为一场灾难。

——Henry Yates

炒掉的导演们，离开的男主们，运气糟糕透顶的《波西米亚狂想曲》艰难推进的八年——布莱恩·梅如今可以对这一切一笑了之了。

“我想最好的方式就是向前看，不要再回头。

”当问到最头疼的时刻时，这位一向娴熟应对媒体的皇后乐队吉他手如是说。

最终，《波西米亚狂想曲》上映了——尽管电影的诞生如此艰难，上映之初的迹象表明这将是这么多年来最伟大的摇滚传记电影。

无论是细节堪比调查取证的场景和服饰，还是收录了从未发行过的现场演唱歌曲的原声曲目，对皇后乐队的狂热粉丝而言就是一部时光机器。

但如果没有Rami Malek拉米·马雷克的领衔表演，这部电影就一无是处了——他的精准表演正是梅以为无法找到那块拼图。

“他演技爆表，”这位吉他手说，“不仅是演得像，而且已经弗雷迪附体了。

”♔你有没有想过这个项目有可能永远都不会完成？

哦，真的有上千次我们都怀疑这部电影拍不下来了。

一路各种颠簸，但人生有时候就是这样的啊。

并非所有的事情都能顺畅发展，也许正因为这样才会更好。

这也在某种程度上映射了乐队的真实历史。

我们皇后几乎从来就不是一帆风顺的，但是历经困难却能让你更强大，这部电影也是如此。

我会毫不犹豫地说我认为电影拍得非常棒。

♔你在观看这部电影的时候的感受是怎样的——开心、伤心、怀旧？

是的，都有。

快乐和恐惧和悲伤还有所有强烈的情感。

我现在已经看了成百上千次了，从一个个片段到逐渐成片，这部电影依然让我动容。

我不得不说，这部电影太感人了。

电影讲得全都是弗雷迪。

是的，我们在里面，但讲述的是弗雷迪的故事，这个目的一直没变。

很明显弗雷迪对我们而言太珍贵了。

当初最大的突破之一，就是【编剧】彼得·摩根说：“这是一部关于家庭的电影”。

这部电影讲述的是一个家庭中发生的各种各样的事情——有好的，有不好的，有离家出走，寻求独立的，还有家庭的培育和成长。

电影在某个层面上讲述的是这个主题，同时又讲述了弗雷迪不断显露的才华，他令人惊叹的坚韧精神和幽默感。

♔这部电影以皇后乐队在1985年的“拯救生命”Live Aid慈善演唱会上的表演结束。

当初是否有想过讲述之后的故事呢？

没有。

我认为将这个高潮作为结尾是很自然的。

从最初的剧本开始一直都是这样。

我们觉得这就是顶峰——完全不是某些去他妈的所谓什么都知道的人在媒体上说的那样。

某个我不愿透露姓名的人说：“哦，他们会在电影讲到一半弗雷迪就死了，剩下就讲没有弗雷迪的生活。

”这完全就是狗屎。

这部电影全都是讲的弗雷迪，而且我认为拯救生命演唱会是个非常好的结束点。

谁知道呢，说不定会有续集呢（笑）。

♔作为皇后乐队的成员，在拯救生命演唱会上表演是人生中最伟大的时刻吗？

这是一个令人惊叹的美妙时刻。

而且基本上是意料之外的惊喜，因为我们是最后一个确定要演出的乐队，在宣布我们加入之前门票已经售空了。

所以我们知道台下观众并不是来看皇后的。

我们去参演的时候没有什么期待，有点像是个外人。

看到那样的反应简直被震翻了。

你会在电影中看到这种震撼——从我们的角度来看也是一样，因为纪录片是无法感受到的。

你看到的是梦幻般的场景，但是逼真地让人惊叹。

♔寻找对的人来演弗雷迪的这个过程就像是一场噩梦，对吧？

我想我们一直都认为非常难。

甚至一度觉得这是不可能的了。

但是拉米一出现，我们立刻变得非常开心。

♔我想如果萨沙·拜伦·科恩最后拿到了主角的位置，你们可能永远都不会找到拉米？

那可能近乎于灾难了。

我想我们及时意识到这样做可能会是一场灾难。

其实得出这个结论并不难。

但确实，这就是我们差点撞上的礁石之一。

我想在启动选角程序时，我们都很紧张。

因为想想就觉得很难啊，让别人来演你。

饰演我的格威利姆·李Gwilym Lee，我花了很多时间和他在一起，所以他能了解我。

他可以模仿我的言谈举止，知道在什么样的情景下我会做什么样的反应。

所以在录音室里，当弗雷迪和我对峙时，非常真实。

某些场景是即兴发挥的，但正是基于他们对我们从内到外的理解，才能如此发挥。

♔这部电影是完全歌颂弗雷迪的吗？

还是会展现他的缺点？

啊，会展现他的每一面。

没人认为弗雷迪是完美的，但是他一定是不同寻常的。

你可以看到所有的一切，但都是有理有据的。

这部电影不会拍成一个糜烂放荡的片子，我想这是一个很好的决定。

♔但这不会是一部纸醉金迷的嗑药片？

不会。

不需要这样拍。

这些元素都在里面。

但是没必要把那些纵欲放荡的场景拍摄出来。

而且弗雷迪本人并非如此。

我知道有些人就是想看这些。

但是不会，这部电影就是以逼真的、诚实的娱乐手法揭示真相。

♔你认为弗雷迪会认可并喜欢这部电影吗？

是的。

我想他会认为这片子拍得很公允，真的。

电影展现了他所有的伟大之处，他所有的弱点，和他的不安——所有的所有。

我认为电影非常真实地展现了真正的他，并没有歌风颂德，但是以一种欣赏他的才华的方式展现出来。

因为他真的是独一无二的。

我这一生中从未遇过像弗雷迪这样的人，之前之后都没有，也许永远也不会再遇到。

♔你觉得弗雷迪有没有可能成为一位优秀的电影演员？

不可能。

他没那么多耐心。

曾经有人邀请他在伦敦西区演音乐剧，他说：“好呀，我去演。

一周要演几场？

”人家说：“八场。

”他说：“我只演一两场。

”他不喜欢做重复的事。

弗雷迪缺乏耐性。

我想他可能会觉得每天准时去现场都很困难。

我想他肯定坚持不了多久。

（笑）♔电影中你最喜欢哪一幕？

我最喜欢的拉米时刻就是弗雷迪鼓起勇气告诉我们他去做个人专辑的那一幕。

这一段演得相当精彩——而且好多对白都不在剧本中。

我看到这一段时感觉这太弗雷迪了。

他会轻声地说着，吸一口烟，不想说出来。

最后他还是说了——用那种毋庸置疑的语气说出来。

但你能看出他内心的焦虑。

那一段差点就被剪了——这是个小秘密——因为总是面临要把电影剪短的压力。

但我们力争将这段保留了下来，因为这里展现的真实性让人肝肠寸断。

对我们而言那是一段艰难的时刻，弗雷迪几乎都要离开他的这个家了。

♔你在更新版的皇后乐队3D图片传记《Queen In 3-D》中新增了在电影片场独家拍摄的照片，片场探班是怎样的感受？

各种各样的情感。

早期由【导演】布莱恩·辛格Bryan Singer执导的时候，感觉弦绷得非常紧，很紧张，有时候我觉得我不应该在现场，我觉得我是在插手拍摄。

但是到了后来，当德克斯特·弗莱彻Dexter Fletcher接手后，就像是进入了另一个宇宙，每个人都非常放松开心。

我觉得电影受益于这两种不同的模式；在非常严肃的基调上又带有一丝轻松，让人真正感到快乐。

♔你觉得这部电影会让皇后乐队的硬核粉丝满意吗？

是的，我觉得会。

这部电影让我们很满意。

我们认为这是一部了不起的作品。

电影中大量精准的细节让人难以置信。

我们所有的技术人员都参与了，所以你在“拯救生命”的舞台上看到的那些吉他、扩音器，会发现这些都太特么完美和精准了。

而且那些【为电影】搭建“拯救生命”舞台的人员就是当年的原班人马。

当然，你可能总会挑出一些小毛病。

世界上没有一部完美的电影，而且皇后的粉丝在看这部电影的时候会发现某些事件经过了调整来保持故事的合理性，他们会理解的。

当你把一个人的40年人生浓缩在两个半小时的时候，你没法不删掉很多东西。

♔我听说罗杰·泰勒Roger Taylor的袜子都和当时一模一样。

我不知道袜子的事。

说实话，并非所有的衣服都是原版复制，但绝大部分细节都在那里。

电影一经启动，就不是我们的电影了，是福斯的电影了。

他们在为这部电影出资。

所以我们当然不会跑到摄影棚去指挥他们怎么做。

但如果真的有些地方拍得让人窝火——明显不对——我们就会非常冷静地告诉导演让他去解决。

♔你真的用小提琴弓去拉你的小红吉他Red Special，就像电影预告片中的那样吗？

没有。

搞笑的是，制作预告片的团队从他们自己的电影胶片中选取素材制作。

所以电影预告片中的很多镜头都不在最后成片中出现。

我拿琴弓拉吉他的镜头是乐队实验性创作场景的一部分。

拍摄的时候我们并不在场。

所以我看到这一幕的时候就想：“不，我没干过这个。

甚至都不要假装我做过，因为这是吉米·佩奇（Jimmy Page，齐柏林飞艇吉他手）干的事儿，这不是我。

”但是制作预告片的人喜欢这个。

我只能说这么多。

但是不，你不会在电影中看到这一幕。

♔电影原声大碟中收录了从未发行的“拯救生命”慈善演唱会上表演的歌曲对吧？

是的。

里面有些非常不错的演唱会版本的歌曲，有些从未在唱片中发行。

但是，还有一些早期就没有录制过的歌曲。

比如，弗雷迪来看我和罗杰作为微笑乐队（Smile，皇后乐队的前身）演出。

电影呈现了这一幕。

这样我们就可以为电影重新制作这些音乐，让人很开心。

蒂姆·斯塔菲尔（Tim Staffell，微笑乐队主唱）真的过来和我们一起录制，于是电影原声碟里就有了一首微笑乐队的歌曲【Doing All Right】。

♔你是否认为自己今后能长期成为好莱坞这个机器中的一部分呢，或是这样的生活最终会让你紧张崩溃呢？

人的适应能力真的很有意思。

你可以一段时间内很享受作为这个大机器一部分的乐趣，但负荷太大了。

这些数字——钱的数字——比我们每天经手的数字高出成百上千倍。

这是不一样的世界。

而且浪费量也相当惊人。

但是很多神奇的事情会发生。

而且我觉得这是一部具有魔力的电影。

♔截至2018年12月30日，电影《波西米亚狂想曲》全球票房（不含中国内地）已超过7亿美元（成本仅5200万美元），获得第76届金球奖剧情类最佳电影、剧情类电影最佳男主角提名；第25届美国演员工会奖最佳群戏、最佳男主角提名。

IMDB评分8.3，豆瓣评分8.9，烂番茄观众爆米花指数90%，CinemaScore评分A。

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“在这个世界上，唯一比他们的音乐更疯狂的，只有他的故事”——《波希米亚狂想曲》的预告片打出了这样的宣传语。

作为一部音乐传记片，它有着不错的观赏度，男主角Rami Malek不遗余力贴近角色的演绎，再现现场轰动效果的舞台演出，和跌宕起伏的人生历程。

同时也可以轻易想象到它能击败《一个明星的诞生》成为金球奖宠儿的原因（虽然后者看起来也少有闪光点），佛莱迪·摩克瑞（Freddie Mercury）身上的标签——少数族裔和双性恋者的酷儿身份要比旧片翻拍更能体现出电影对于多样性的关注和认同，皇后乐队音乐创作的自由精神和反主流的追求也都符合当下好莱坞对于“优秀电影”的政治诉求。

然而电影本身，却很难像宣传语那样当得起皇后乐队的盛名，与他们的音乐相形见绌。

电影里曾出现过这样一幕，1974年《Killer Queen》取得成功之后，百代唱片的办公室里金牌制作人希望乐队能通过“follow the formula”（遵循套路）来再现前作的辉煌战绩，然而乐队却拒绝循规蹈矩：“we don’t follow formulas”，他们想要创新和革命，引入古典歌剧的元素来寻求摇滚乐的融合和突破，因而才有了《波希米亚狂想曲》这样具有标志性意义的歌曲诞生。

电影确实找到了一首足够概括皇后乐队主唱佛莱迪·摩克瑞生平的代表歌曲作为命名——《波希米亚狂想曲》，它代表了一种Mercury式的生活态度和音乐风格，古典的、华丽的、史诗的、柔情的、花哨的、金属的以及那种孤注一掷的生命激情，是在摇滚音乐的黄金时代，拒绝被归入程式化的产物。

讽刺的是，以此命名的电影却像是皇后乐队所嘲弄不屑的流水线商业产物一样中规中矩、缺乏灵韵。

在政治正确和多样性的标签的层层堆叠之下，它叙事流畅、富于感染力，浮光掠影地将摩克瑞和皇后乐队成名前后的的标志性事件罗列其中：印度族裔出身、传统而保守的家庭、初恋和婚姻、成名与天赋、成谜的性向和靡乱生活、与乐队成员的分崩离析、和他耗尽生命最后力气的表演，都被逐一浓缩在这135分钟，导演和编剧将节奏把握得一丝不苟恰到好处，没有可以指摘的差池、但也没有任何惊喜可言。

正因如此，电影对于皇后乐队的成长历程和几首代表作品的灵感诞生的再现，充满了一种了如指掌的笃定，而不是深入其境的感应，似乎打打节拍、拨动琴弦，“We will rock you”就这样轻易成形，迪斯科风格的融入就成为经典。

在这样的“后见之明”心理暗示和求全责备的引导之下，电影将舞台上下的细节仓促打包进通往成功的速成之路，从而也消灭了成长中未知惶恐的冒险体验所带来的复杂有趣，原本可以被丰富出毛细血管的传说显得简单苍白。

摩克瑞这样一个神秘而传奇、妖异而先锋的人物生平，被嵌套在古典而工整的结构公式之中，几乎可以看作是俗套的英雄成长和救赎故事的复刻。

电影开头1985年援救非洲难民的 Live Aid 巡演成为经过精心计算切入生平的关键刀口，以此为起点和终点，电影所刻画出的轨迹解剖出摩克瑞仍然是个印巴裔男孩的脆弱敏感内心、在家庭和主流价值夹缝中挣扎的酷儿灵魂、在成名后迷茫而唯我的孤独，他的成长之旅和内心救赎不时流露出旧瓶装新酒的说教意味，在饱满光润的面具下却从未在某一个特殊时刻真正触及到摩克瑞的精魂。

和那些俗套成长故事中的英雄一样，他们在声望和盛名中迷失自我，在算计和非议中生存艰难，摩克瑞不可避免地背叛了乐队成员，被桎梏起自由的小人所禁锢、陷入夜夜笙歌的彷徨失意，最后笼罩在他身上的还有艾滋病的阴影。

于是在电影里，Live Aid 巡演被塑造成为摩克瑞生命中最为光彩华章的一页，成就了他与乐队成员的和解，见证他被不接纳他的家庭所认可、与致命且羞耻的艾滋病的抗争，电影浓墨重彩地重新演绎了“Radio Gaga “和“We are the Champion”等等歌曲，似乎在此刻，摩克瑞在舞台上的奔跑、倾力演唱，是在对抗和挣扎、在和解与救赎、在才华和声名的裹挟中再次找到自己、重获新生。

为了能达到这一震撼人心的效果，电影将诊断出艾滋病的真实时间（1987年）整整提前了两年，以此凸显在舞台上以单薄之力抗争生命无常的激情张力，回应“Live Aid”的响亮声音。

本片编剧Anthony McCarten的另一些作品会让我们回想起他笔下的熟悉配方：2014年的霍金传记片《万物理论》和2017年的丘吉尔传记片《至暗时刻》，无一不是制作精良、庄重工整、以演技精湛著称的奥斯卡提名作品。

《波希米亚狂想曲》也是如此，佛莱迪·摩克瑞身上的各种标签和经历、天赋和苦难让他充满着被重新书写的素材，想要从他的出身、他的种族、他的爱情和患病中找到解开这个传奇人物身上的钥匙，而摩克瑞身上那些更为迷人的部分，他飘忽不定性向、耽于享乐的狂欢、舞台演出的性张力在电影中的再现显得十分克制而平淡，镜头浅尝辄止于摩克瑞投向精壮男子进入厕所前的目光中、止于他在光怪陆离的声色场所中的游弋，却从未对此进行更为大胆的探索。

看到Queen 的经纪人是 Elton John 的经纪人的一刻，我发出了少女的尖叫，很多歌曲，即便过去了40年也依然能戳到心底。

所以在Queen前后还有什么伟大的摇滚乐队吗？

本文中会涉及的摇滚乐队Logo翻着看《银河护卫队》启蒙并保存下来的摇滚歌单，我打开了搜索引擎，发现，妈啊，今年真的是一个大年份！

摇滚这个概念竟然出现了有足足70年！

几百个乐队和上千首歌在这70年回荡，182年的宝洁都退市了啊，真难想象70年后的豆瓣会在哪里。

摇滚不死。

1949 摇滚元年摇滚起源于美国，其中里程碑作品已经无从考究。

但鼻祖级别但作品还是有的，Rock Awile 和 Rock the Joint 这两首发布在1949年的歌提出了ROOOOOCK 的概念。

Rock Awile无论最终的争议之下的元老级摇滚歌曲到底是谁，这一年很重要就对了！

代表作已经早到无法找到链接。

1950s这时候的摇滚还有一股舞厅气，起源于Jazz 的摇滚在这时还没完全脱离Jazz的影响。

1955 - Speedo （The Cadillacs）1956 - Long Tall Sally (Little Richard)

Speedo （The Cadillacs）1960s 出口转内销，英国摇滚入侵60年代和70年代早期，在英伦摇滚流传回到美国之后，出现了很多分支流派，例如重金属（heavy metal），轻柔满摇（soft rock），前卫摇滚（progressive rock）这一个年代也是我自己最爱的年代。

The Beatles没错，Beatles 在这一个十年出现，但是他们太红了，就不逐一播放了。

1963 - She Loves You (The Beatles)1964 - I want to hold your hand (The Beatles)1965 - My Generation（The Who）Wouldn't It Be Nice1966 - Wouldn‘t it be nice （Beach Boys）这首歌在太多电影中出现过了，曾经一度是我的精神支柱1967 - Somebody to Love （Jefferson Airplane）1968 - 爱用人名做歌名，是1968年的一股妖风。

之前大火的《极盗车神》 和《银河护卫队》里都有这个时期的作品，从《海盗电台》片头使用的《Elenore》到再到《极盗车神》用过的《Debora》清一色的女孩名都来自1968年，完全不考虑后人搜索的难度！

1968 - Debora1968 - (The_Turtles) - Elenore_《海盗电台》1968 - Born to be wild （Steppenwolf）这首的异域风情太抓耳朵了，没忍住放进来了1968 - Kashmir (Zeppelin)1968 - Kashmir (Zeppelin)1969 - Don't let me down (Beatles)1970s - Queen1970s 是属于 Queen 的摇滚元年，整个摇滚乐队或许为人所知作品最多的时期恐怕也要集中在这10年。

1971 - Riders On the Storm (The Doors)1971 - Riders On the Storm (The Doors)1971 - Iron Man (Black Sabbath)1972 - Smoker on the water (Deep Purple)1973 - Money (Pink Floyd) 真的是火了很久的一个团

Pink Floyd1973 - Dream On (Aerosmith)

Aerosmith1975 - Bohemian Rhapsody (Queen)1975 - Bohemian Rhapsody (Queen)1976 - More than a feeling (Boston)1976 - Somebody to love (Jefferson Airplane) 这首歌可以说是 酸性摇滚（Acid Rock）的代表作品。

酸性摇滚是一种主要依赖变奏的吉它、柔美的歌声和长时间的即兴表演完成的摇滚类型，很适合女性主唱完成。

1977 - We will rock you (Queen)1977 - We will rock you (Queen) 现场1977 - Hotel California (The Eagles) 1977 - Hotel California (The Eagles) 美国也不认输就是了，《波西米亚狂想曲》好歹只有5分56秒，就已经和经纪人吵架吵到砸玻璃，《加州旅馆》却可以做到6分30秒，整整50秒后才进入主题，但是却火到即使过去40年，只要是学过英文的人至少一半听过，70年代，妙啊。

1978 - Don't stop me now (Queen)1978 - Don't stop me now (Queen) 这首是本片的，片尾曲了，最喜欢的一次使用还要数《僵尸肖恩》里配乐时用到它，2016年的作品《硬核亨利》中也使用过这首歌，太适合配打架的场景。

1979 - Hold the line （Toto）1979 - I was made for Loving you（Kiss）1980s朋克少年和朋克少女在这一年出现，非主流摇滚（alternative rock）也称另类摇滚在80年和90年代逐渐传播开，包括工业摇滚，哥特摇滚都是对于之前摇滚音乐的反叛和不服气。

这十年过后，音乐界才后知后觉地发现，非主流摇滚不仅是小朋友的打打闹闹，还可以拿来卖钱的商业价值被音乐界重视了起来，因而在1990年代会涌现大批量的工业摇滚，走红乐队包括了Jane's Addiction, Red Hot Chili Peppers, Dinosaur Jr., Firehose, 和Nirvana。

1980 - Ace of shades （Motorhead）1980 - Back in Black （AC/DC）1981 - Dont Stop Believing （Journey）1982 - Eye of the Tiger (Survivor)1983 - Sweet Dreams （Marliyn Manson）1983 - Sweet Dreams （Marliyn Manson）1983 - Beat it (Michael Jackson)1984 - Turn up the Radio (Autograph)1984 - Footloose (Kenny Loggins)1984 - Footloose (Kenny Loggins)1985 - No easy way out (Robert Tepper)1986 - The final countdown （Europe）1987 - Wake me up when September end （Green Day）1990s不修边幅的油渍摇滚（Grunge Rock）是这十年兴起的流派，风头盖过重金属。

当中最有代表性的乐队涅槃（Nirvana），就连起名字都已经不考虑读者的文化水平了！

很酷！

1991 - Smell Like Teen Spirit (Nivana)1991 - Smell Like Teen Spirit (Nivana)Metallica-Enter Sandman 1991年莫斯科_腾讯视频1991 - Enter Sandman （Metallica）1981年成立的Metallica在10年后推出了自己最受欢迎的作品1993- Zombie （The Cranberries）很多人都知道这首歌的反战背景。

1993年3月20日，爱尔兰共和军在英国沃灵顿市中心引爆垃圾桶中的炸弹，导致12岁少年帕里（Tim Parry）和3岁儿童鲍尔（Jonathan Ball）身亡，并造成数十人受伤。

《Zombie》就是对这起惨案的悲愤回应。

独自在公寓中完成创作的多洛丝在歌词中写下了自己对于战争的愤怒与痛苦。

1993- Zombie （The Cranberries）现场 1995 - Wonderwall （Oasis）这首可以说是英式摇滚（Britpop）在90年代的代表作品，90年代英国摇滚卷土重来，这种音乐类型，发展成为对抗美国的油渍要给（Grunge）的一种潮流。

此间，Suede、Oasis、Pulp、Supergrass 和 SleeperBlur都是90年代版本英伦摇滚的重要乐队。

1997 - No Surprise （Radiohead）1997 - No Surprise （Radiohead）1998 - Fly Away （Lenny Kravitz）放客摇滚（funk rock）卷土重来的比较有代表性的作品，这种乐派起源在1960，由David Bowie等灵魂人物祖传了30年，是各大音乐节的常客。

那么为什么不在1960介绍他们呢——因为那边插了视频所以写不下了。

1999 - Everything will flow （Suede）1999 - Everything will flow （Suede）2016现场2000s2001 - Feuer Frei （Rammstein）工业摇滚（industrial metal），这个派别也是起源于1970s，很硬，1970写不下，反正现在也没失传，去听听看，很硬。

有多硬呢，你妈听到了会说“吵死了，快关掉”这么硬。

2005 - Monster （Skillet）基督摇滚（Christian Rock），倒不是因为节奏或者乐器分的类型，而是因为歌词更加注重信仰和教义，这个概念在1950-1960就火起来过，但是那个时候大环境太拥挤，这种派系存活不下去。

就像人工智能的概念也是1960s 就提出了，但却在2010年重新被提起一样，很有趣了。

反倒是在互联网时代，基督摇滚繁衍起来了，内核有点类似今天流行的“佛系”概念。

2010s2012 - Burn it down （Linkin Park）电子摇滚（electronic rock）好听！

不解释了！

你们比我懂得多！

2014 - Shut up and dance (Walk the moon) “ 今天不蹦迪，明天变垃圾“，舞曲摇滚（dance rock）就是一个1980年代蹦迪时期的小类型，但是一样的，80年代好作品太多了，因而2010之后又有人拿出来翻炒，大概周杰伦2020年又回小火一波，这事吧，就像股价，有周期性波动。

之前放过一首footloose 就是这个风格，请回到1984篇。

2015 - The Sound of Silence (Disturbed)NOW

还是没填完……希望这个礼拜能把这个坑填完，很喜欢这种拉一个大纲总复习的感觉，去吃饭了，欢迎提名你喜欢的乐队。

不管你是不是皇后乐队的粉丝，你如果去看《波西米亚狂想曲》，都会为这支传奇的乐队经历所感动，特别是皇后乐队的主唱龅牙叔。

《波西米亚狂想曲》之所以特别，是因为影片不仅娓娓道来着皇后乐队的故事，还细腻叙说着龅牙叔音乐之外的坎坷人生。

最重要的是，里面有很多场神还原的演唱戏份，让我们虽然不能亲眼看到当年皇后乐队在舞台上的魅力，到依然能在电影中感受到皇后乐队的震撼。

所以就算你看过电影，我还是推荐你去影院感受，光凭结尾的AID演唱会，在大荧幕环绕声的包裹下，就能值回票价，《波西米亚狂想曲》也真正诠释了，电影是属于大荧幕的。

皇后乐队虽然皇后乐队对于年轻人来说，或者对于这个时代来说，皇后乐队当年风采早已不在，但在当时，皇后乐队可是叱咤风云，在同一时期，能和皇后乐队并肩的人，估计只有齐柏林飞艇，大卫鲍伊。

而且就算你对皇后乐队不熟悉，只是听他们乐队的名字，在看影片时，你估计也会惊叹，原来这些歌曲是出自皇后乐队呀！

“WE WILL WE WILL ROCK！

YOU！

”每当看到这句歌词，我们在脑子里不是想说出来，而是想大声唱出来，还会想跟着这歌的节奏“跺脚——跺脚——拍手——”。

这首歌是皇后乐队《we will rock you》，可以说这歌在全世界摇滚乐迷心中有不可动摇的地位，甚至代表着摇滚精神。

连同《we will rock you》传唱世界的，还有《We are the champions》（我们是冠军），这两首歌，因为在比赛场合十分应景，甚至在政治场合都非常适合，以至于传唱度极高。

皇后乐队的专辑销量，在英国，德国，荷兰，奥地利，新西兰等国家历史专辑销量上，也是至今保持着第一名。

电影片名采用《波西米亚狂想曲》（Bohemian Rhapsody），同样也是选自皇后乐队经典的一首歌，同时也是乐队的成名曲。

在海外，其实这首歌比《we will rock you》和《we are the champions》还要火爆，它还是英国史上目前销售量最高单曲。

光《波西米亚狂想曲》封面拍摄的姿势、构图，就被后人不断模仿。

《波西米亚狂想曲》这首歌在制作上复杂，影片也单独展现了这首歌是如何诞生和制作的。

《波西米亚狂想曲》还成为当时制作成本最贵，时间最长的流行歌曲，整首歌分成6个部分，每个部分都不重样，甚至没有所谓的副歌。

整首歌分别定义为序曲，歌谣，吉他solo，歌剧，硬摇滚，尾声，将近6分钟的歌完整听完，就像感受了一场诗和幻想的旅程，歌如其名，带人参与了一场波西米亚的狂想曲。

皇后乐队在今天，不光是我们的偶像，他们还是偶像的偶像，他们的音乐，影响到了今天很多红透半边天的歌手，其中LADY GAGA名字的由来，就是受到皇后乐队一首《RADIO GAGA》的启发得来的。

现实中真实的皇后乐队虽说是神还原，但毕竟电影还是要浓缩戏剧冲突，让人在被控制的时长内，尽可能看到更多皇后乐队的曲折故事，因此影片和现实中的皇后乐队，还是有一些不一样的地方。

电影以皇后乐队在1985年LIVE AID结束， 可能会让一些不熟悉皇后乐队的人认为，这是皇后乐队的巅峰，也是他们的尾声，唱完就解散。

但事实上，皇后乐队在那个时候，处于把所有最巅峰时期的歌曲都发型了，皇后乐队也进入了中后期，但其实皇后乐队自始至终没有解散过，在1985年LIVE AID演唱后，皇后乐队在后面还发行过好几张专辑。

乐队的成员，在友好的协商下，每个人也都独自发行过自己独自的音乐作品，这些也并没有影响到他们之间友情。

更重要的是，在1985年龅牙叔并没有得知自己患上艾滋病，真实的情况，龅牙叔是在1987年被诊断患上艾滋病，从那以后皇后乐队就开始走下坡路，龅牙叔的身体也急转直下，最后在1991年病逝。

所以影片中把龅牙叔患病的诊断提前，是为了更好的制造情感冲突。

在制作《波西米拉狂想曲》时，虽然有很大波折，但是EMI唱片公司的老板，在影片中极力阻拦和质疑歌曲发行，在现实中其实根本没有发生，因为根本就没有EMI老板这个人，这个人是虚构出来的。

影片这么做只是想制造一些戏剧冲突。

龅牙叔一开始大聪认为影片不会在国内上映，因为龅牙叔的人生经历，性取向等话题，没办法过审，但因为《波西米亚狂想曲》的火热，特别是拿到了金球奖音喜类最佳影片，最佳男主，还拿到了奥斯卡最佳男主，让这部电影有缘能和国内观众见面。

龅牙叔一生充满着传奇色彩，他血统属于印度波斯人，出生在东非桑给巴尔，这个君主制的国家现在已经不复存在了，桑给巴尔在1964年时成为人民共和国，并入坦桑尼亚。

之后龅牙叔又在印度经历了他的青少年时光，他随着家人辗转来到英国的米德尔赛克，于1970年和布莱恩.梅他们组建皇后乐队。

龅牙叔的家庭，是严格保守虔诚的波西索罗亚斯得教徒，但龅牙叔则在这样的家庭中，显得格格不入，甚至是逆行其道，这也成为了影片中的一条故事线，让人看到龅牙叔内心对家庭的诠释，以及他对父母之间矛盾的救赎。

影片最感人的一处也在于此，龅牙叔在最后演唱《波西米亚狂想曲》时，当他唱到“MAMA...”，并对画面献飞吻，画面切回到龅牙叔母亲和家人的画面，让人泪目。

为了找到和主唱龅牙叔形象相似的演员，影片找到了拉米.马雷克，加上一套龅牙，还真和龅牙叔有几分神似，最终拉米.马雷克也不负众望，给我们呈现了镜子般的龅牙叔。

尤其是LIVE AID演唱会中的呈现，主演和电影主创告诉了我们什么叫细思极恐的还原，主演拉米.马雷克把模仿做到了镜子效应，每一个眼神，每一个动作，每一个呼吸，都神还原了当时龅牙叔在台上的表现。

而且不仅是演员，影片包括舞台的布置，服装，道具摆放的位置，灯光等等都一一精准还原，力求给观众在影院看到当年皇后乐队的风采。

虽然龅牙叔已不在人世，但皇后乐队的音乐，一直在人们心中回响着，我们也需要一部属于皇后乐队的传记电影，去感知那个时代这支伟大的乐队。

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终于在IMAX大银幕上看了《波西米亚狂想曲》！

最后20分钟我真的是头皮发炸，浑身颤抖，紧握的手心里全是汗——这二十分钟是影像、音乐、表演的完美结合，是不朽摇滚精神的最强力体现，是对皇后乐队及Freddie最闪亮的描绘！

完全可以入选音乐电影中最震撼和最感人的表演桥段！

说实话，我对皇后乐队并没有深入了解，只听过最流行的那几首，不是粉丝。

但我也算深度摇滚乐迷了，对英国乐队一直情有独钟：比如Iron Maiden（永远的最爱！

）、Radiohead、Depeche Mode、Lush、Oasis等等。

有关摇滚乐的电影也是我一直非常感兴趣的类型，像几乎可以进我的Top25的《几近成名》，还有奥利弗斯通的《大门》、伪纪录片《这里是脊椎穿刺》（摇滚万万岁）、《席德与南茜》、《天鹅绒金矿》、《叛逆边缘》、《失恋排行榜》、《年少轻狂》等等……都非常喜欢。

《波西米亚狂想曲》其实还是挺传统的拍法，把人物成名历史上的一些关键事件用音乐串起来。

这种拍法往往会让人物和故事有些流于表面，不能像《几近成名》那样深入到角色以及摇滚乐队最内在最本质的一面。

Freddie这种天才的故事会让观众有种“怎么事情就这样成了？

”的感觉——我们真的难以追随他的脚步，理解他的一举一动。

不过本片的剪辑很灵动，让影片始终很有动感和活力。

音乐的运用也相当出色——结尾部分以皇后乐队的歌曲为Freddie的一生做了极其精准的概括，真的是完美极了！

已经无法单纯把《波西米亚狂想曲》当做电影来评价了。

梦想、摇滚乐、七八十年代、自由、反叛、身份认同、性别与性、流行文化等等都已融于一体。

那是一个伟大和混乱并存的时代，照村上春树小说里的话来说，那时候，“世界要单纯得多。

努力当得报偿，诺言当得兑现，美当得保留。

”但是，所有青春都终归会走远，就像香气最终会消散，晨露会在草叶上蒸发。

作为时代标志的猫王死了，死于麻醉品；作为时代标志的詹姆斯•迪恩死了，死于车祸，作为时代标志的Freddie死了，在我还没有真正了解皇后乐队之前……看完电影，我依然相信：摇滚不死！

伟大的音乐永存！

而这已经足够。

去看的Imax点映…（删减后效果感人）1/Paul在录音棚情不自禁地亲（强）吻Freddie的镜头。

2/Freddie对Mary坦白的整段对白。

（这里如果不知道的话，后面的台词就显得好突兀，莫名其妙的感觉。

）3/Freddie在Party上和一个男性友人的亲密动作。

（一开始我以为是要把Freddie拍正在健身那个女人屁/股的镜头剪掉，后来才发现由于两个镜头太靠近，于是才把拍女性屁/股的剪掉，其实重点是与男性的亲密动作那一幕。

）4/Freddie在Party过后和Jim初相识的一个对话场景。

（Freddie喝高了对Jim毛手毛脚，Jim生气，Freddie道歉，于是一起喝酒并谈心，亲吻，表白整个场景没有了，如果没有这段，到后面Freddie突然找Jim就很奇怪。

）5/《Another One Bites The Dust》里/G/A/Y/ BAR里闪过的一两帧画面。

6/《I Want to Break Free》整段被剪掉。

（因为/男/扮/女/装/？

这一段是Freddie心境转变比较大的部分，没了就导致后面解散乐队的对话很奇怪，也很突然。

）7/乐队上BBC的时候，后台说镜头拍到裆部，然后影院版本是把拍到的画面直接P成与右边一样的彩屏。

8/解散场景中的对话。

“Freddie是个死基佬”“表面是清教徒，私底下却是变态。

”9/Freddie和队友坦白自己得了艾/滋/病。

把说出得了/艾/滋/病那一句剪掉了。

10/一个简短的对话。

“你觉得怎么样？

”“Gayer？

”11/片尾，人物介绍。

有没有删掉Freddie死于/艾/滋/病这个我忘记了，但是后面有Freddie和Jim的关系说明，居然直接删掉，换上只剩下和Mary的合照和说明。

12/20世纪福克斯开头彩蛋。

以上。

结合《绿/皮/书》，只要你不正面说出G/A/Y/同/性/恋/这个词，没有正面的行为表现你是G/A/Y/同/性/恋就可以。

否则就得剪。

其实只要删减不影响观影流畅度就还可以原谅的，但是这一部一句一句扣简直看一下顿一下……删减后的不流畅严重影响观影感受还有情节/台词突兀感十分强烈。

令人发指。

在时间的维度里，灵魂会变得越来越沉重，而身体最终将化为乌有，所以千万别花时间去扮演受害者。

序言：无论怎样，都有很多人爱着你；不用奢求，因为这已经足够了。

在时间的维度里，灵魂会变得越来越沉重，而身体最终将化为乌有，所以千万别花时间去扮演受害者。

勇敢面对每个人相同的结局，努力活成自己想要的样子，或许才是值得追寻的梦想。

电影《波西米亚狂想曲》，是英国皇后乐队主唱弗莱迪·摩克瑞的传记。

说起皇后乐队，不得不摆几条数据，以示他们的辉煌。

英国专辑畅销榜史上，独占两个名额，分别排列第一和第七位；坐拥专辑畅销榜时间，长达1322周（27年），史上最长。

歌曲《波西米亚狂想曲》是皇后乐队著名的代表作，长达六分钟的作品，共分为五个章节，用了四种曲风。

第一节钢琴伴奏，倾诉某种情绪；第二节深情咏叹，向母亲交代罪行；第三节怪诞合唱，以神之名进行审判；第四节重金属，用逃离叙述反抗；第五节服从命运，坦然迎接死亡。

乐曲中没有重复的副歌，却充斥着支离破碎的意识，以及差异巨大的唱法。

这种结构特殊的音乐，就像主要创作人佛莱迪·摩克瑞提前为自己谱写的命运之歌一般，预示着他的梦境与现实，还有功名与伤痛。

想必传记片取名，也有这一层寓意，不妨本文也借用歌曲结构，来理解他的人生。

第一节：倾诉电影开篇于1970年，佛莱迪作为微笑乐队的粉丝，除了去酒吧看他们演出之外，还会随时记录即兴创作。

终于让他等到一个机会，微笑乐队的主唱单方面退出，只剩下吉他手布赖恩·梅和鼓手罗杰·泰勒二人面面相觑。

佛莱迪找到二人毛遂自荐，却因为天生龅牙遭到拒绝。

他并没有因此灰心，而是慷慨地展示了歌喉，并解释说自己比一般人多两颗门牙，所以音域也比别人更宽广。

缺点突然变作优点，让人为他庆幸之于，也看到他与众不同。

和大多数迷茫的人比起来，他似乎很早就知道自己要什么，并为那个目标努力着。

成为主唱之后，他不光把乐队更名为“皇后”（Queen），还给自己起了个艺名“弗莱迪·摩克瑞”，事实上也合法申请了改名。

他父亲总说为人要有崇高的理想，优美的语言，和有意义的作为。

可是改名字分明是连名带姓，一并还给了家族。

由此可见，他为了歌唱事业，内心充斥着义无反顾。

乐队其他两位和弗雷迪一样，拥有良好的家庭，和不错的教育背景，若不是后来的创作生涯，他们很可能成为牙医和天体物理学家。

通过驻唱，他们很快吸收了大量人气，于是卖掉唯一一辆汽车，来录制属于自己的专辑。

弗莱迪的才华渐渐得到展现，前卫的穿搭、高亢的音色，加上卓越的创作力，都显示出走遍天下的气魄。

经纪人、唱片公司、电视台随即找上门来。

BBC的一次直播，标志着皇后乐队正式起航。

随后又加入一位新成员，后来的短发贝斯手约翰·迪肯。

乐队初成到功成名就，倾诉情绪般交代了弗雷迪如何让梦想照进现实。

第二节：罪行早在加入乐队之前，弗雷迪就结识了女友玛丽·奥斯汀。

正是她辛勤工作，帮他撑过了最拮据的日子。

不过拮据程度，比想象中要好很多，起码还有架钢琴可以做床头。

弗莱迪躺在床上，像莫扎特一样反手弹钢琴，旋律正是狂想曲的前奏。

弹琴过后他仿佛尹天仇附体，缠着玛丽不让她去上班，玛丽的回答当然是“不上班你养我啊？

”“我会照顾你一辈子。

”身为男人我自然了解男人，他们总是认为自己的事业很伟大，埋头苦干时歇斯底里，小有成就便要引吭高歌，对比之下女性就更懂得隐忍，就像玛丽一样默默地伟大着。

去美国巡演之前，弗莱迪光着膀子拿出一颗钻戒，亲手为玛丽戴在无名指上，并要求她永远不要摘下来。

接下来的日子里，他们远在大西洋两岸，只能通过电话相互慰藉。

孤独，似乎是创作者无法逃脱的情绪，更是天才与生俱来的优势。

在创作《波西米亚狂想曲》的这段时间，通过镜头的渲染，孤独悄悄在弗莱迪身上冒了头。

这被小胡子经纪人保罗看出了端倪，他在钢琴前灭掉烟头，放肆地强吻了弗莱迪。

在读过王小波的《东宫西红》之后，很少接触类似故事的我，突然被震撼了。

原来之前那些镜头除了渲染孤独以外，还承载着许多心理暗示。

弗莱迪的确爱慕同性，是我们通常所说的同性恋。

但此时他依然保持了某种尊严，像个矜持的女性一样，以工作之由拒绝了保罗。

他给玛丽播放演唱会录像带时说，数千个观众一同为你歌唱，因为歌的内容很真实。

玛丽有所察觉，最终问出了实情，她说“你的生活将会无比艰辛”。

的确，他写得歌被千万人传唱，千万人将不再孤独，而他却不能享受千万人都拥有的婚姻。

同居七年玛丽离他而去。

后来，在生命终结时他兑现了诺言，将自己包括房子在内的一半财产，留给了这位终生挚友。

柏拉图很早就说过，两个男性间的爱情才是感情的“最高形式”。

可是直到1967年，英国才将同性恋从法定罪行中删除。

在此之前，作家奥斯卡·王尔德，计算机先驱艾伦·图灵，先后因这一罪行而陨落。

图灵甚至被迫用降低性欲的激素治疗，因不堪忍受最终用氰化物自杀。

彼时同性恋不再被降罪，但仍然被人们认为是某种疾病，显然“与众不同”似乎也是种罪行。

弗莱迪交代了罪行。

只不过对象不是妈妈而是爱人。

第三节：审判时间很快到了80年代，弗莱迪就像保罗一样，剪了短发，蓄起了同志特有的胡须。

他在紧挨玛丽的隔壁，买下一所房子，每到夜半时分，拨一通电话给她，然后互相闪烁几下台灯好让彼此惦念。

他就像个单相思的疯子，在电话一头举着酒杯，假装干杯然后道一声晚安。

这让我想起了《霸王别姬》里，那个不疯魔不成活的程蝶衣。

电影无法透视人物心理活动，但此间一上一下的视角，和彼此心存期待的隔离，的确有点像《围城》里的方鸿渐和唐晓芙，只是李商隐的诗句，要稍稍改做“此情可待成追忆，只是此生已惘然”。

成功，并没有让弗莱迪摆脱孤独；反而，更像掉进孤独的沼泽；挣扎，只会让吞噬加速。

当他再次见到玛丽时，她正在交往新男朋友，并摘掉了先前那枚戒指。

他需要陪伴，可乐队成员都有了家室，于是他接受了保罗。

保罗是影片中唯一一个反派，他会以同性做护盾，给弗莱迪提供有差错的信息，并巧计略施逼走了前经纪人，这一切都是想将弗莱迪据为己有。

保罗甚至在音乐风格上影响弗莱迪，让他倾向于创作符合夜店的迪斯科。

影片在这里用一首歌的创作、演唱，与弗莱迪混迹同志酒吧的映像混剪，隐晦表达他存在同性滥交的可能性。

放肆的创作表达，和处处隐患的生活方式，在一场记者会上集中爆发。

弗莱迪作为皇后乐队的领袖，被无数记者质疑，甚至被八卦问题逼进死胡同。

就像众人以神之名进行审判。

第四节：反抗皇后乐队一直以家庭示人，感情之深不必多说，影片上映就是最好的证明。

一次排练时，弗莱迪因为迟到向大伙道歉。

他说自己是个艺人，不是瑞士手表。

眼看要起争端，吉他手布莱恩提议，创作一首观众也能唱的歌曲，用来做演唱会互动。

跺两下脚击一次掌，循环往复不断加速，歌曲《We Will Rock You》就这样诞生了，时至今日听来依然震撼。

弗莱迪和鼓手罗杰，因为音乐风格产生争执，还差点动手打起来。

就在这时，奇迹再次发生，贝斯手约翰指尖奏出旋律，得到夸赞后他说，“如果你们不吵架，专心做音乐的话，还能更好听”。

有人说，艺术家天生就是病人，唯有创作是灵丹妙药，能缓解痛苦治愈顽疾。

放在皇后和弗莱迪身上，创作显然能治愈分歧。

只是缠绕他的孤独，却久久不能治愈。

被众人审判后，他选择单飞去做个人专辑。

离开家人的日子并没有让他好过，反而在保罗的驱使下，更加糜烂和堕落。

保罗替他接听所有电话，以至于邀约一律被回绝。

他就像个会弹琴的楚门，生活在与世隔绝的环境里。

之后，在玛丽的帮助下，他终于发觉真像将保罗开除。

保罗也算个尽职尽责的好反派，转眼间就把弗莱迪的私生活公之于众。

弗莱迪重新找到家人，诚恳道歉寻求原谅。

四个人当着经纪人的面，三言两语便和好如初。

他们特立独行的风格，绅士而反叛的精神，拒绝重复的创作态度；正好对应父亲的教育理念：崇高的理想，优美的语言，有意义的作为。

如果说这其中有反抗的话，那他一定是在反抗孤独。

第五节：从命天才总是孤身一人肩负世界，勇敢的人总是义无反顾选择毁灭，弗莱迪给与世人的形象，就是一位勇敢的天才。

回归皇后不久，他独自就医，被告知感染了艾滋病。

排练时因嗓子不适，他将坏消息告诉家人，并请求他们别把自己当病人。

他不曾表达抱怨，也不曾为从命而叹息。

也许一开始他就想好了，要把余生献给音乐事业。

这一段我跟随他，体会绝境下的坦然，也学着看到希望。

无论怎样，都有很多人爱着你；不用奢求，因为这已经足够了。

在时间的维度里，灵魂会变得越来越沉重，而身体最终将化为乌有，所以千万别花时间去扮演受害者。

勇敢面对每个人相同的结局，努力活成自己想要的样子，或许才是值得追寻的梦想。

1985年7月13日，“拯救生命”（Live Aid）大型摇滚乐演唱会，在费城约翰·肯尼迪体育场举行。

现场观众多达九万人，大卫·鲍伊，迈克尔·杰克逊，麦当娜，鲍勃·迪伦，U2等巨星、乐队纷纷云集。

Queen在18点40分出场，披着落日余晖，第一首便演唱了《波西米亚狂想曲》！

现实中，弗莱迪完全有理由告诉人们他因肺炎离世，但临走前一天却公布了患有艾滋病的事实，我想这也是他值得被纪念的原因罢。

后记：尽管对于熟知皇后乐队的人来说，前一个小时的剧情就像流水账，虽然节点明确但冲突不足。

但回归电影本身，众多时间线改编，和真实场景、台词的还原，都通过镜头暗示着后来的走向，貌似这一切都是为了片尾这20分钟的大高潮。

影片结尾的Live Aid就像一颗研制已久的原子弹，引爆了观众的热血，也引爆了银幕前所有泪腺。

电影《波西米亚狂想曲》和乐曲描述的命运极其相似。

第一位导演布莱恩·辛格因为性丑闻缠身，被迫交出导筒；制作一半的影片交给了另一位导演，克斯特·弗莱彻。

因为屡次濒临夭折，影片在上映前的口碑一度跌倒谷底。

当人们都不抱希望的时候，影片上映便成了黑马，不仅杀进奥斯卡颁奖季，还提前在金球奖拿下最佳剧情片和最佳男主角两项大奖。

在IMDb和豆瓣都保持着不错的口碑。

弗莱迪的饰演者拉米·马雷克，近乎完美的还原堪称鬼魅。

风骚的身姿、自信的表情，还有肆意的步伐，就连红领巾和小胡子都神韵十足，事实证明他是跟弗莱迪一样的优秀表演者。

皇家乐队的成员们，为这部电影授权了所有歌曲，足见他们对弗莱迪·摩克瑞的缅怀之情。

他们不遗余力的加持，是影片成功的重要基础。

经久不衰的家人理念，似乎是某种高尚的品质，一直为他们带来好运。

本文首发于ONE一个文 | 耶律律小说作者，自由撰稿人。

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