超人

（当我看完詹姆斯·古恩的《超人》后）到目前为止，《超人和露易丝》依旧是本世纪最好的超人真人改编影视作品。

影片的前半段节奏和情感处理相当混乱。

最明显的问题是，几乎每次需要观众投入悲伤或严肃情绪的时刻，都会突然插入一个笑话。

给我感觉就是古恩特别害怕让观众情绪低落，怕观众没被娱乐到，怕自己会露怯怕情节不奏效怕失去观众，所以他需要用这样的桥段来强行提振气氛，以确保整部电影至少维持住最基本的娱乐性。

以下言论涉及剧透，并且这只是我个人观点，仅供参考，毕竟每个人的审美偏好和评判标准都不一样。

我认为卢瑟拿枪指人那段运镜做过头了，的确能看出詹姆斯·古恩有受宝莱坞电影的影响，镜头加剪辑处理得很花哨，但这炫技感感觉像是在看什么学生作品一样，这就好比是在写文章时用华丽的词藻不停地在用比喻排比拟人夸张等修辞手法来堆砌一个段落，这不是单纯地说繁杂的就不好，简洁的就好，而是你得用合适且准确方式来表达，我明白这是为了营造出一种焦虑和紧迫感，但现在这些设计，反而让人分了心，削弱了这个桥段该有的情感张力。

另一处有点好玩的设计是莱克斯·卢瑟摔笔筒（或杯子？

）时用了慢镜头特写，然后再命令手下捡起来。

这大概率是为了和超人慢镜头救人的段落形成某种对比。

我是怀疑古恩受了马特·里弗斯《蝙蝠侠》的影响，超人出场时间远比克拉克·肯特要长，尽管《银护2》同样涉及到“亲爹是恶人，亲爹没有养父好”这类情节，但总体还是更接近《蝙蝠侠》，因为亲生父母都只是激励主角成为英雄的背景板，且都被反派揭露了阴暗面。

然而，《超人》对这个情节的处理显得十分别扭，远不及《蝙蝠侠》的叙事完整度和情感合理性。

《蝙蝠侠》中尽管没有直接出现枪杀场景，但那份刺痛感是依旧存在的，因为本片不停地在提醒这一点，不停地在表现韦恩夫妇之死对布鲁斯的影响有大，尤其再配合上罗伯特·帕丁森的表演，他看新闻报道的反应、他凝视男孩的眼神等等之类的。

并且最重要的是他成为蝙蝠侠不仅源于父母的死亡，更是为了继承他们的精神理念。

因此，当父母的“真相”被揭露时，他彻底迷失了，他感到自己整个人生都是一个谎言。

反观《超人》，虽然同样跳过了起源故事，但实在没感觉到超人和氪星之间有什么联系，以及和他亲生父母间的联系，给我的感觉就是你们很熟吗，电影根本没有清晰展现他对这个已毁灭的老家和已逝双亲的情感，只能靠观众自己去脑补。

所以这部电影的超人父母太像一个励志金句复读机了，而且还每次疗愈的时候放一下，采访的时候还得引用一下金句，结果后半句被修复出来，真的直接就是心灵导师人设崩塌。

说真的，你的养父又不是举个手让你不要去救，然后被龙卷风刮飞的那个，以及我也没看出他有多么被人排挤什么的，觉得这个世界坏透了，自己就是个外人，以至于要把自己的全部信念寄托在父母最后留给他的话上。

恰恰相反，他的养父母对他充满了爱意，他是在一个充满爱的环境下成长的，并且也看到了他的奖状奖杯海报，生活得也挺好挺开心的。

所以他到底为什么那么看重自己亲生父母说的话呢，难不成他听了后半句就成氪星大炮王，后宫满天飞了吗，这个原因至少在这部电影中是没有交代清楚的，最多就是开头铺垫了一下打电话说他很久没回家了，让他常回家看看等等之类的。

最后给句话的交代是说要看自己的理解（大概之类的，有点忘了），但总体给我感觉就是很生硬，纯粹是为了角色弧线，为了最后的“我也是人”“养父母才是真父母”硬设计了这个桥段，硬套上一个模板。

如果肯特夫妇对克拉克很坏，这情节成立；如果克拉克饱受排挤且与养父母关系一般，这情节成立；如果克拉克是处于叛逆的青春期，这情节也能成立。

但不成立的是现在这样既要又要的情况，影片既想表现他在一个完美且充满爱的环境下成长，又想让他把亲生父母遗言奉为行为信条，这种“既要又要”导致了情节的断裂和角色的矛盾。

可以对比一下，《蝙蝠侠》中布鲁斯·韦恩和阿尔弗雷德关系的演变。

布鲁斯是在阿尔弗雷德遭遇爆炸重伤后，才彻底意识到自己对阿尔弗雷德的爱，以及阿尔弗雷德对自己的爱，之前拿袖扣时还在那阴阳怪气“怎么你也是韦恩吗”，被一句你爸给的就让他无言了。

所以他之前是完全没把阿尔弗雷德当家人来看的，是他站在病房前，是他在病床旁和阿尔弗雷德交心时，才让他真正意识到阿尔弗雷德是他的家人。

不过克拉克和养父这段对话真的挺好的，非常真挚的一刻，估计詹姆斯·古恩自己也觉得挺好的，因为后面没加什么小氪过来搞破坏的笑料，不过后面再加个温和一点的喜剧桥段，反而更能让这一幕更温馨一点，让紧张的氛围舒展开（不过前面笑话加太猛了，也的确没什么好紧张的），烘托一家人其乐融融的感觉。

并且有个意思的点是，蝙蝠侠在看完谜语人的视频后就没穿上制服，直到和阿尔弗雷德谈完心后。

而超人在看完卢瑟的视频后貌似就没脱下制服，直到他回到堪萨斯老家后。

不过，那个“傻大个记者”克拉克·肯特在那之后貌似也没出现了（肯定是害怕卢瑟来找他，躲哪个地下室安全屋了），不过这种不装普通人的情节，倒是和《蝙蝠侠》里的不装花花公子的情节更像了，更有对照性了。

音乐方面，还是希望詹姆斯·古恩能和过去的老搭档泰勒·贝茨再次合作吧，《银河护卫队》的主题曲都是极具标志性的，带感又契合角色，很有记忆点。

这部和《银护3》一样，一直在折腾别人创作的主题曲，搞各种变调，听多了也有点乏了，效果最好的是举旗那段，总体感觉不功不过吧，正义帮那几段还挺不错。

（感觉正义帮更符合詹姆斯·古恩的风格调性）

至于摄影吗，还是很亨利·布拉罕的，真的是非常稳定，让人无话可说……我都忘了自己已经讲过他几次了……

大概想了一下本片的优点：奇观感强，很动感（但有些地方纯在乱动），画面很鲜艳明快？

选角好，角色间的化学反应不错，有趣的高科技产物，卓越先生的白色瞳孔，让过往在真人影视改编作品中没太受关注的角色亮了出来，让超人在大银幕上重新回到充满希望积极向上的形象……暂时想不出来别的了……

总体而言，还是在延续《银护3》的问题，尤其我刚看了一眼自己之前写的《银护3》影评，好像也提到了类似于“没把控好节奏，影响了情绪上的感染力”这样的观点。

不过以上全是我的个人看法，仅供参考，并且如果你喜欢《银护3》，那你大概率也会喜欢这部《超人》；如果你是DC粉，你就应该立马进电影院看；如果你还在想应不应该看，我觉得如果你好奇这部电影，你有想看的冲动你就去看，毕竟大银幕的视听体验的确是很不错的，尤其是去看IMAX 2D；但如果你要问我推不推荐这部电影，那我觉得还是《F1》更爽一点。

本片有一个笑点——为什么超人对"Supershit"反应这么激烈。

我对此有个想法，他认为这个词是对他人性的否定与污蔑，所以从中也能延伸出本片的主题，这不仅是超人最后想告诉卢瑟，也是古恩想告诉观众的：他不仅是“超人”(Superman)，他更是“人”(Man)！

DC算是想通了，超英不搞什么人物深度不玩什么苦大仇深，彻底不装了，那就是怎么爽怎么玩儿。

观众都是爷，花钱买票图个乐呵。

片尾走字幕的风格是致敬了1978年初代超人电影版。

那一部是我在很小的时候在雪地里看的露天电影，至今印象特别深。

我在爸爸的怀里看完，脚都冻麻了。

电影结尾的时候，一边是大boss摧毁了水坝，一边是记者女友身陷险境。

超人选择先去拯救水坝危机，然后发动倒转地球技能，让时间倒流再去拯救女友。

超人真聪明，既能拯救世界，还能拯救爱情。

我特别羡慕超人，我生命中曾经有很大的遗憾，就想着如果能时间倒转该有多好。

谢谢曾经的超人，抚慰到了我一点点。

超人-给点儿阳光就灿烂：7.5分。

文章首发公号：分派电影，每日推荐告别剧荒！

千家影院在《超人》放映前的云直播中频发事故——投屏故障、语音中断、设备电量告急...这场混乱恰似DC被漫威压制十年的缩影。

（云直播事故）DC还有救吗？

在一片质疑声中，滚导（詹姆斯·古恩）亲自操刀重启了DC宇宙，这位曾经把漫威三线角色《银河护卫队》捧成顶流的导演，重拍了影史最经典的超级英雄——超人。

《超人》Superman

看完电影我只能说，滚导至少让我们看见了不一样的《超人》。

01开场直奔主题，这次不再讲“我从哪里来”别期待再看一遍氪星爆炸、婴儿降落玉米地以及超人青春成长记了！

电影开篇就是几十秒文字介绍，300年前地球上就有了超能力者，30年前超人到来，3分钟前超人第一次打架输了。

遭波拉维亚之锤重创的超人倒地雪中，遍体鳞伤，嘴角渗血。

用尽最后一丝力气，他用口哨召唤来了氪星狗狗——小氪。

没错，新版超人有一只爱捣乱又会飞的狗，任何人都拒绝不了如此可爱的萌宠。

被小氪拉回孤独城堡后，沐浴在阳光下的超人迅速恢复体力，打算和波拉维亚之锤二番战。

而一切的幕后黑手卢瑟，正在自己集团大楼的顶层操控着一切，包括之前美 国的盟友波拉维亚一度要入侵邻国贾罕普尔的行动。

卢瑟算到超人会去城堡“回血”，暗中跟踪后想办法进入其中，将超人氪星父母录制的一段影像偷走。

卢瑟做这一切都是为了毁掉超人的形象并最终杀死超人，他甚至专门让一群会打字的猴子水军在网上抹黑超人。

（真的是字面意思的猴子，对键盘侠嘲讽拉满）

滚导太聪明了，直接跳过了冗长的起源故事。

当然熟悉超人的观众都知道，超人还有一个白天当记者的小号——克拉克·肯特，以及一个同样在报社做记者的女友露易丝。

电影中两个人已经是恋人关系，而且露易丝也知道了克拉克的真实身份。

剧情后半段，为了自证清白超人主动“自首”被关进了卢瑟的口袋宇宙，当然不用担心，超英电影中好人最终是会获胜的，露易丝甚至还揭露了卢瑟的阴谋。

02爆米花管够！

大都会版银河护卫队那味儿如果说扎克·施耐德镜头下的超人是博物馆里庄严的古典雕塑，那古恩版的超人就是色彩斑斓、动感十足的电子游戏！

（扎克·施耐德版超人）整部电影充满了古恩标志性的恶趣味和欢脱节奏。

超人的朋友正义帮的3个人会因为“正义帮”这个名字打嘴架，绿灯侠掀翻坦克用的是竖中指的大手。

DC终于卸下了那副沉重的十字架，不再纠结于哲学深度和史诗感，就是要让你看得爽、笑得开！

超人再也不是一个苦大仇深的完美英雄，而是一个来自德州乡下偶尔还会怀疑自己的“大男孩”。

当然这种转变也和饰演者有很大关系。

新超人扮演者大卫·科伦斯韦特，虽然相当帅气，但穿上西装的他有种笨拙感，特别接地气。

尼古拉斯·霍尔特演的卢瑟，则是一个活脱脱的“高智商版马斯克”，科技狂人加情绪不稳定的特点被演员狠狠拿捏了。

（精神状态“良好”的马斯克）电影里还出现了好几位其他超能力者（比如卓越先生），但滚导处理得非常聪明，没有花大篇幅挨个介绍起源，就用几句台词或者几个炫酷镜头带过，省下时间专注主线，节奏飞起。

因为近些年的超英电影为了形成系列，总是在各种电影中为后续展开打基础，所以每每给人在看2小时预告片的感觉，这次的《超人》完美规避了这种感觉。

（漫威到底有多少个角色）对现实世界政治的影射更是本片的独特之处。

虽然已经模糊化处理，但是波拉维亚的坦克碾过贾罕普尔的边境，那场景很难不让人联想到现实世界中的巴 以 冲 突。

（加 沙城内以军士兵）更绝的是电影中卢瑟想在贾罕普尔当国王，现实中特朗普发布过经由AI合成的重建后加沙景象，他自己的金身雕像耸立当中。

（AI生成特朗普雕像）不过这样的讽刺好像特朗普没看懂，因为白 宫 发 布了下面这张照片。

（白宫发布特朗普版超人）03阳光下的瑕疵，神作还是速食快餐？

当然，《超人》也不是完美无缺，爆米花吃多了也会有点小意见。

电影开场后穿着紧身战衣的超人并没有显得很高大，以至于我一度认为演员只有180，直到克拉克上线，走在街上的他高出路人一头！

（对演员身高的实感）看完影片查资料，扮演者大卫身高193！

只能吐槽这战衣难道吃身高吗？

当然这只是我个人观感，正经的缺点也是有的。

例如130分钟的时长，滚导填入的剧情非常之多，当然剧情紧凑不拖沓是好事，但也会导致有些事情没有讲清楚。

比如那只为了拖住好人而放出来的怪兽，怎么一夜之间从小狗的体型变成了“哥斯拉”？

这同时也引出了下一个问题，就是超人和怪兽以及波拉维亚之锤战斗时，没有什么爆点，看过之后印象不深，动作戏不够出彩我认为是本片的最大问题。

相反剧情上我倒是认为在超英片中算是中上了。

客观的讲，滚导已经完成了一个看似不可能的任务：他把扎克·施耐德笔下那个充满神性、负重前行的超人，成功地变成了一个会流血、会迷茫、最终选择在笑声和行动中坚守希望的现代英雄。

这部电影里，你能找到《银河护卫队》的没心没肺和热闹欢腾，也能感受到对现实世界的犀利观察，唯独没有一些超英电影流露出的敷衍。

（说的就是你《雷神4》）

（《银河护卫队》、《雷神4》评分对比）多年来DC宇宙的诸神黄昏，可以说终于迎来了嘉年华般的曙光。

04DCU背水一战 众神与怪物能否逆袭？

况且滚导这次可不只是拍一部电影，他是带着整个DC宇宙的复兴蓝图来的。

（滚导詹姆斯·古恩）目标很明确：彻底砍掉DCEU现在的大部分项目（比如《黑亚当2》），来一场硬核重启。

当漫威用十年布局换来《复联4》的巅峰谢幕，而现在陷入低迷时，DC的机会来了。

（蝙蝠侠与罗宾项目）滚导给重启计划第一阶段命名为——“众神与怪物”，而且一次性直接甩出五部电影+五部剧集的组合拳。

《超人》片尾出现的女超人就是下一个开发项目。

当然还有《沼泽怪物》这样的非传统超英片。

剧集方面有《生物突击队》、《失乐园：神奇女侠》以及《绿灯军团》等。

（《超人》烂番茄网站评分）可见滚导野心很大，从08年漫威第一部《钢铁侠》算起，十几年来漫威一直是压着DC一头，不管这次是否能扳回一城，但至少DC的翻身仗，已经打响了第一枪！

最后对想要去影院一探究竟的观众温馨提示，片尾有2个彩蛋不要错过哦！

图源于网络西西里的朗读者 / 作者

中不溜的超级英雄电影。

如果你熟悉导演詹姆斯古恩，那这部新版《超人》肯定会让你有似曾相识的感觉。

“滚导”的风格就是，从不走超级英雄电影寻常路，但孜孜不倦地自己抄自己。

他不随大流，就是一次次自我克隆，使得他的超英电影都出现了一个特质，既个性化，又老套，新鲜度完全取决于你第几次看这位老兄的作品。

遗憾的是，他近几年的超级英雄，我一部都没错过。

所以在普通观众眼里，这或许是DC宇宙重启后，不破不立、改旗易帜的创新之作，不再苦大仇深，不再严肃深沉，有了更多戏谑和笑点。

但在我眼里，这不就是《银河护卫队》+《X特遣队2》（自杀小队2），再加经典《超人》吗？

哪有什么新鲜感，逗比话唠、互相吐槽、黑色反转、流行金曲叠慢镜头打斗，当年《银河护卫队》惊为天人的几板斧，一而再再而三，也都成了老调重弹。

导演当年对传统超级英雄电影的离经叛道，到如今变成了新的审美疲劳，怎么还是这一套？

新《超人》也有优点，没了构建宇宙的羁绊，电影难得地展现了松弛感，故事没有陷入好莱坞流水线式的麻木和俗套（说的就是你！

侏罗纪世界4），滚导虽然自我致敬，路径依赖，但还算胜过好莱坞行活水准，至少看着不乏味。

没从氪星毁灭开始，省去超人入行那些被重复无数次的情节，直入主题，也算造福观众。

动作戏镜头设计很漂亮，一些画面很有想象力，角色的动作搭配镜头的运动，带来极具观赏性的打斗。

超人的攻击在出色音效配合下，延续了“钢铁之躯”的沉重打击感，超人的力量和速度都被清晰地表达出来了。

特效中规中矩，乍一看上天入地、拆楼打洞、花花绿绿，卡通感十足，细看都是只求场面不求细节的行活儿。

不过一般观众也不挑这个，超级英雄电影够用了。

这类特效，大银幕和电视看差别也不太大，可能小屏幕还更能遮瑕。

剧本优点是轻快，没有一味线性推进，一些有亮点的配角频繁切入切出，丰富了电影的节奏，也掩盖了电影主线孱弱的问题，滚导确实很擅藏拙。

观众虽不至于大感惊喜，倒也没有滋生老套的印象，这对于一部超英电影而言，就算过关了。

整体编剧质量上，不如之前DC的《闪电侠》好。

人物也是，个个空洞，但不重要，超人还能挖出点什么呢？

滚导不是诺兰，又有DC漫画基本法压着，谁都可以颠覆，但超人必须是那个一身正气又善良的超人，他甚至把红内裤穿了回来！

超人太板正，就让他的狗发癫，互为映射，也算调剂。

这可能是电影里狗德最差的宠物犬，甚至到有点烦人的地步。

关于超人女友露易斯、反派卢瑟，都是戏份不少，但拍得单薄。

卢瑟像是扎克伯格和马斯克的混合体，智商一般但嘴炮无敌，无道德感，折腾下属很有一套。

他和超人的矛盾简直像两个当红网络主播打PK，看谁榜一大哥给力，谁的票数和粉丝多。

到此为止，电影都没什么大毛病，观赏性也还可以，至少对一部爆米花超级英雄电影够了。

但又非要扯国际政治，含沙射影几句，丑化除了名字不是毛子哪里都像毛子的独裁者，搞点不伦不类的亚非拉刀枪棍棒对抗钢铁洪流的假大空，倒真懂紧扣时事啊。

最后再让天降正义，那哪是超人旗，分明是星条旗。

最最最最有意思的，是詹姆斯古恩居然隔着大洋，跟陈思诚精神同频共振。

新版《超人》跟电影《恶意》开展了同样主题的批判，把导演对互联网和乌合之众的厌恶表达得淋漓尽致。

相比陈思诚的舆论杀人，滚导直接把那些在网上攻击的人拍成一群癫狂猴子，可见受伤之深。

但这些批评并不深刻，只觉得私怨重。

从一开始超人声誉的坍塌，到结尾口碑反转，都展现出了强烈的随意性和无脑感。

特别最后，非常突然，一家媒体报道，真相就大白了，群众就信了，问题就解决了，然后大家又都说超人好了。

我本以为这是导演对媒体操纵和乌合之众的讽刺。

结果不是，这就是他的解决方案加happy ending，是我想太多了。

总而言之，我不喜欢扎克施耐德的DCEU，也对这部新版《超人》观感麻木，但都说不上讨厌。

它们作为娱乐片还过得去，实在也没必要给他们更多称赞。

我觉得今时今日，所有关于超级英雄的电影宇宙计划都该原地爆炸，超级英雄电影已经成为电影之癌，它们老套、陈旧、愚蠢又贪婪，不断重洗只为榨取观众钱包。

不管你是全新重启，还是宇宙第五、第六阶段，都没任何分别。

对于它们，我只有一句忠告，没必要买票去看。

《超人》2025版讲了个啥？

原来核心是“我家哥哥塌房”后，人们该如何面对的故事。

这事儿真值得两国网民好好对账一下：为啥咱们觉得司空见惯的题材，在北美就成了香饽饽？

北美票房火爆得很，几天内都冲到三四亿美元的时候；国内上映三天，票房愣是没过五千万人民币。

更让我困惑的是，以前七月是我们的“国产电影保护月”，我们好歹还推点有公共属性的文艺片；如今却像变成了“好莱坞大片保护月”，人家就卯足了劲推这么个简单故事？

想想真是有点唏嘘。

怕塌房的超人VS怕小作文的反派《超人》电影日记_哔哩哔哩_bilibili这其实已经是近年来的常见现象了，也就是大家说的“好莱坞大片水土不服”。

但往深了琢磨，这“水土不服”可不完全是创作能力的事儿。

其实，咱们国产片，不管是公共属性的内容、悬疑片，还是关注社会议题的片子，在影院里都展现出全新的面貌，吸引了一大波观众。

问题的关键在于，好莱坞大片好像一直守着那种陈旧、传统的叙事观念。

比如说，老执着于描绘一个被彻底理解的“真实”世界，追求一个能被“完美社会”解决的终极理想，还宣扬一种抽象的“真实”。

这套东西在2015年前后，说不定还行得通。

但到了2025年，真的是太普通了。

毕竟，咱们见过的“哥哥塌房”这类事儿还少吗？

再把同样的故事逻辑套在超人身上讲一遍，实在是提不起兴趣。

1.好莱坞大片在中国的水土不服今天是2025年7月13日，早上去买菜，顺道就看了2025版的《超人》。

真就是顺道，从决定去看到坐进电影院，前后满打满算不过五分钟。

还有个挺有意思的现象，2025年六七月的暑期档，简直成了“好莱坞大片保护月”。

要是放在七八年前，这可是咱们默认的“国产电影保护期”，虽说官方没承认。

就看我自己这几天的观影记录，《F1：狂飙飞车》、新版斯嘉丽·约翰逊主演的《侏罗纪世界：重生》，还有今早买菜顺便看的这部直白叫《超人》的电影，全都是好莱坞制作扎堆上映。

能明显感觉出来，这个暑期档，国内市场给好莱坞大片留了好大的空间，或者说“流量池”。

只要片方带着诚意来中国宣传，都能造出不错的声势。

你看《超人》导演“滚导”詹姆士·古恩亲自来，《侏罗纪世界：重生》的主演“寡姐”斯嘉丽·约翰逊带着俩搭档到访，《F1：狂飙飞车》在国内各种铺天盖地的造势活动。

简直就像是，曾经大家都知道的“国产片保护月”，这短短几年，悄咪咪地就换位成“好莱坞大片保护月”了。

关于国产电影具体经历了哪些转变，我之前的影评里讲了不少，这儿就不多说了。

值得关注的是整个院线生态在悄悄重塑，引进策略上，尺度明显放宽了。

不光好莱坞大片一窝蜂地来，欧洲各国像意大利、西班牙、法国的电影也更多地被引进，就连日本经典大师宫崎骏的系列作品都多次重回大银幕了。

这种多元化格局加速形成，搞得在现在的竞争环境里，曾经牛气哄哄的好莱坞电影反倒像是需要特殊“保护”的一方了。

说起来，观影体验和现实观察还真有点微妙的呼应。

今天看完《超人》，我媳妇就说，这故事讲的就是一个粉丝“粉转黑”，然后决定亲手毁掉自己偶像的过程。

这种叙事套路咱们确实见得多了。

今年文化碰撞的事儿特别多。

从两国网友在小红书上隔空“对账”，到一些国际网红密集来中国，跑到重庆、上海、北京，甚至其他省的网红去上海直播。

这一系列事儿让我突然意识到一个一直被忽略的事儿：在互联网这块，中国其实太“韬光养晦”了。

我们老开玩笑说“大家长”喜欢保护我们，不让我们受外界干扰。

但就这短短一年的隔空“对账”和交流，就很戏剧性地暴露出，不好意思啊，北美电影观众的认知水平实在不咋地。

说得好听点，就是他们“世面”见得太少。

再看看咱们，这几年靠着短视频的大爆发，还有各种去中心化信息渠道的发展，能分享和看到全球各种各样的事儿。

这就说明，咱们国内的普通大众，那真的是什么“世面”都见过了，认知维度不知不觉就进入了我叫它“遍地开花”的新阶段。

以前咱们老说，在中国，不管你爱好有多小众，在网络上都能找到同好。

不管是贴吧、微博、虎扑还是豆瓣，咱这庞大的人口基数就支撑起了这种可能。

我觉得啊，国内对信息流动的方式，是一种国家级别云南白药一样的“秘方”，这种独特的机制深深地影响了我们接触信息的方式。

结果就是，不管通过电视还是网络，作为中国网民或者更广泛的信息接收者，我们能接触到的世界特别广阔。

我小时候就记得，一些战争报道里的夜空亮点划过的画面直接就在电视上直播，从双方怎么较量、专家怎么分析，到国内讨论啥反应，我们看得清清楚楚、明明白白，特别全面立体。

这种开阔的信息视野一直都在，从以前传统媒体的深度报道，到现在更贴合个人的短视频形式，我们的认知边界不断被拓宽。

2.信息鸿沟与认知差异还有个特别有意思的现象，不管你什么年龄层，喜欢什么领域，是追星族、古典乐迷还是芭蕾爱好者，你肯定都经历过偶像“塌房”的全过程。

那些被光环围绕的公众人物，怎么从高高在上跌落谷底，里面的各种戏剧性细节我们都能看到。

我们经历过狂热追捧，也就是“粉”，最后也可能走向幻灭甚至批判，也就是“黑”。

每个年龄段，每个兴趣领域，好像都在重复“痴迷-破灭-和解”这样的心理过程。

在我们这边做明星，必须经历这种塌方后再爬起来的过程，只是有些明星实在没能熬过去。

所以啊，在我看来，中国网民那是真的“见多识广”。

在今年这一系列舆论交锋里，这种体验上的落差就特别明显。

我们看到北美有些观众，他们的信息面太窄了。

他们对我们真实的生活状态了解太少，还轻易就相信自己看到的那些片面信息。

再看这部2025版的《超人》，它的核心情节就是讲超人形象在现在这个高度世俗化、大家啥都能看到的环境里“塌房”了。

超人因为一些道德上的小毛病，不被公众接受。

这之后，他的公众形象一落千丈。

为了挽回局面，他的“经纪人”，也就是他女朋友，就想给他策划一次危机公关和“人设重塑”，好提升他在国民中的好感度。

可超人这人性格直，对这种精心设计的“人设”套路打心眼里排斥，根本不屑去做。

但“人设”是啥呢？

咱们中国观众心里可清楚了。

不管是葛优演的《北京好人》，还是易小星导演的《人生开门红》，我们都知道“人设”这回事儿。

我们喜欢一个偶像，其实就是认可并接受了他呈现出来的人设。

同样，我们看网红、名人，心里也明白大众对他们的接纳程度，背后都是包装的结果。

有意思的是，我们明明知道这是包装，还开开心心地消费这种产品。

我们可不是被蒙在鼓里被动跟着走，而是享受这种“明知是戏，还偏要入戏”的参与感。

这种带着理智的娱乐消费心态，真的挺难得的。

新版《超人》在2025年选了这么个故事：一个本性特别善良，而且还拥有毁灭性力量，也就是“力气大”的超凡个体，却不愿意或者没能力打造一个讨好大众的人设。

那他这种极度的善良会不会因为没有“形象管理”而被人利用呢？

整部电影就围绕这个展开了大量的文戏和叙事冲突，核心悬念就是：他人设快破产了，团队要怎么力挽狂澜？

可这种故事冲突，对于看惯了“人设”起起落落的中国观众来说，早就不新鲜了。

甚至在抖音、快手这些短视频平台火起来之前，我们身边的人就特别擅长获取各种圈层信息、“八卦”。

我上大学的时候就感受特别深，一旦你真心喜欢某个东西，像NBA，然后深入到相关圈子，比如资深球迷圈，就能接触到好多一般人不知道的内部信息和活动，我在上海的时候就有机会参加NBA球星的交流。

在特定圈子里能知道这么多信息，我们早就对“人设”的制造和操控门清了。

所以啊，这部新版《超人》费尽心思想刻画的危机，在中国观众眼里，真的是没啥新奇的。

好莱坞那边的观众，还在刚经历代理人行动到底是咋回事，这种“代理人行动”对国家有啥好处，的讨论。

这背后其实反映了一种社会信息供给低幼化、愚民化的倾向后，整体民化未开的状态。

我感觉，要是长期这样，信息源头不给下面的人提供足够的信息，最后肯定会出问题。

就像现在TikTok强势进入美国市场，之前我还不明白，为啥他们对TikTok进来这么震惊，甚至有点恐惧。

但看完2025版《超人》，再琢磨琢磨，我好像有点理解他们的处境了。

美国的观众可能习惯了信息流通比较有限的方式。

TikTok这种融合了视频、声音，还带着各种密集观点的平台突然像井喷一样涌进去，打破了他们原来的信息生态，他们可能根本没准备好应对信息这么猛的传播带来的各种负面问题，像信息过载、真假难辨这些冲击。

再看看咱们，我们的观众看短视频都看了好多年了，对信息的真假早就有自己的一套判断方法。

3.中国观众的成熟与挑剔往深了说，这可能和我们的文化习惯有关。

我上大学做学院学生会副主席的时候就发现，大家公开讨论活动，能很清楚地区分表面意思、深层意思，还有对学生实际的价值。

我们好像天生就能接受事物多层次同时运作的现实。

不管是酒桌文化，还是平时聊天的“话里有话”，我们都习惯了信息传递的时候自带层次，不同的人能接收到不一样深浅的含义。

这种情况在日常交流，不管是家庭还是职场里，都太常见了，理解对方话里的真实意思，往往得花不少精力去琢磨“话中话”。

刘慈欣在《三体》里说过，三体人跟人类比起来，最大的不足就是不懂“话中话”。

他们思维透明，聊天的时候，就像硬盘直接连在一起，信息完全共享，反而没了“说谎”或者“委婉表达”的能力。

这种委婉的表达方式，在实际沟通里能起到很重要的缓冲作用。

一个看起来很严格的规则或者信息，通过多层次传达，理解深的人会受到内在约束力影响，理解浅的人感受的是另一种约束力。

我觉得这种现象在社会实践里，从大学校园到工作的地方，都特别普遍。

在职场养成的处理复杂信息层次的能力，甚至还影响到我的日常生活，让我不会陷入太单纯、极端或者片面的思维方式。

我就发现，身边35岁左右的朋友，普遍都变得更成熟，不会那么容易轻信别人，也不那么幼稚了。

另外现在在中国，去电影院看个电影真不算啥低消费。

在北京，一张票就六七十块，这些钱对很多人来说，并不是轻轻松松就能拿出来看电影的。

那问题就来了，像《超人》2025版这种电影，讲的都是啥呢？

不就是“明星塌房”“话里有话”“信息茧房”“追求真相”这些咱们耳朵都听出茧子的老套主题。

在现在中国观众，尤其是有电影票消费力观影群体面前，把这类题材放到大银幕上，真的没啥吸引力了。

可是刚上大学的新生还会被这种故事吸引吗？

看看现在大学生都在刷啥、玩啥，拍“穿行政夹克考察食堂”的搞笑段子，一下子几百万播放量。

大家就喜欢解构权威，调侃那些高大上的东西。

不光是大学生，现在整个中国互联网的生态，早就不是2008年之前那样了。

这就导致一个啥结果呢？

《超人》2025版里那套故事，在咱们看来，老得掉渣，低级得有点可笑。

为啥呢？

我觉得很大程度上是因为，过去这些年，咱们接触到的信息又多又复杂，比很多其他地方的人接触到的多多了。

结果就是，咱们看得太多，经历得太丰富了！

看看咱们自己的影视创作，像这两天刷屏的《以法之名》，它的题材深度和对社会的探讨，国外同类型的剧可能都比不上。

而且啊，在中国的互联网上，只要你想找，稍微花点心思，几乎啥电影都能看到！

可以说，中国观众可能是世界上口味最“杂”，观影阅历最丰富的群体之一。

记得《变形金刚》第一部还是第二部里有个场景，角色在家跑步，结果特工破门而入，他第一反应是大喊“我没下载盗版音乐！

没看盗版内容！

”我当时就奇怪，他们难道没办法方便地看到自己想看的东西吗？

再看看我上大学那会，只要动点脑子，在网上几乎没有找不到的“资源”。

这种便利性太厉害了！

就因为这样，咱们的观众啥场面没见过？

啥语种、啥风格、啥题材的电影没看过？

在这种环境下，《超人》2025版还讲这么个剧情：“你家哥哥”塌房了，揭开黑幕的还是曾经最疯狂的私生粉。

最后偶像差点被一套技术至上的逻辑反杀。

这种设定，真的一点新意都没有。

好吧，以上就是我对2025版《超人》的观影吐槽。

习惯了最近的超英电影把主角的过往和性格往复杂了塑造，这部的主角和题材返璞归真，反而有点戳中人心。

真的很久没有看到这么“傻里傻气”的英雄了，咧着一口大白牙，三观极正。

有人或者动物受到伤害就会不顾自身安危飞驰而来，如果有让他觉得违背理念的事情上到人类的私欲导致战争，下到狗狗被掳走，他会轻易地情绪失控，陷入暴走。

对于从未思考过的或者因为灰色的地带而陷入烦恼，也会在受伤时渴望回归父母温馨的怀抱。

真是个纯真愚直接地气的英雄。

但另一方面，他又是个不可能存在于现实的、带有神性的英雄。

就像女主所言，这是个相信所有人，爱着所有人的英雄，当战争地带的孩子高呼着他的名字渴望得到他的拯救，当结尾的阳光照在他的身上，披上一层圣光，即使我们知道现实中不存在也不可能存在超人也仍然会受到救赎，因为他就代表着人类纯良正义博爱的一面。

导演对超人的自我认同感的刻画也反映了本作的核心主题，即使一度因为获悉了亲身父母对自己的真实期望而感到极度迷惘，他还是相信自己，一往无前，去救更多人，做正确的事。

就像养父母的评价，他之前所做的事情就代表了他是个怎么样的人，人是靠行为定义的。

同时，自己做出什么样的决定，什么样的选择才代表了自己是谁，而不是靠他人的嘴巴。

片中其实有很多很有想象力的桥段，比如借鉴了猴子打出莎士比亚梗的猴子水军，关于一本正经的卓越先生的很多有趣的笑料等等。

最值得一提的是狗狗小氪，映前的主创对谈，导演坦诚这部引入这条超能力小狗的原因就是收到了自己收养的一条小狗的启发。

和片中一样，导演的狗也是拆家狂魔，但导演仍然爱他，并把它的故事融入到了超人电影中，甚至动作捕捉都用到了自己的狗。

这条狗不仅活跃了影片气氛，也更好地帮助塑造了超人的善良，博爱和可爱的一面。

缺爱的幼稚鬼fw主角√+爱上幼稚鬼的酷女孩√+不会读空气的傻子√+悲情硬汉但内心是个憨比√+只为卖萌而存在的萌物√+小学生吵嘴架√+下三路荤段子√+看似恶心诡异实则毫无威胁感的怪物√+混乱矛盾的故事主题√+及时摧毁氛围的反高潮√=詹姆斯滚笔下的所有超英作品

清新脱俗的导演不搞🍚圈那套，只会照着自家的狗拍小氪，绑定超人电影卖自家狗子的虚拟币；小氪作为一只氪星狗，察觉不到主人受伤，兴奋地跑来为主人踩踩背；机器人前一秒：“我们没有真正的意识”，机器人下一秒：咯咯笑，这一点都不自相矛盾；一般的真人超英制服都会用明显的线条色块刻画胸肌腹肌、在腰部做出V型收腰效果，以符合现代人的审美，然而我们的超人不一般；古恩说左眼站岗右眼放哨的广角大脸镜头是电视预告，自己忘了审、特效没做完、正片里没有，然而电影刚开场就一睹芳容（还有带派畸变大脚）；卢瑟口头传达指令让手下普通人操控，就可以让超人反应不过来，所以超级速度是没有的喽？

靠吃瘪挨揍来凸显超人的“人性”太有创意了吧，超级听力也被削没了？

下垂眯眯眼+雀斑+大鼻子+东北角发际线=莫名其妙的烂桃花；把一个国家领导人抓到沙漠里扔到仙人掌上想表达什么，可能这就是童趣大男孩吧；所谓“阳光”就是天真傻小子自我感觉良好，身为记者挨了一套（女票模拟的）媒体质问组合拳，便开始不耐烦+用大嗓门来表达不满；聪明如卢瑟，落在古恩手里也得刻意解说自己的行为；怪物喷火，超人都不用冰冻呼吸帮身后的大楼顶一下吗？

钻地这么久不直接出来意义不明，可能是特意想破坏柏油马路才没从砖地冲出来；在大战中间夹入救动物，完全没有升华情感的空间；怪兽没位移，平民也围观不跑，特意给超人创造救人的机会；还有谁不知道导演喜欢小孩？

未来复古风就是指人手智能机，却还会看报纸；《无敌少侠》反哺超人，乔艾尔被黑得最惨的一次；幸好视频受损，不然凭这个主角真的会变《魔童》；首张穿鞋剧照的背景故事：超人心情低落坐在屋里聊天喝可可，冷眼旁观正义帮大战城市里的巨型粉怪，这时不需要担心误伤平民；男女两人夜间对谈自述、莫名其妙纠结朋克摇滚的定义、巩固浪漫关系，这很氪星爵；卢瑟又又又一次被自己的傻白甜女朋友坑了（我为什么要说又？

）；众所周知，海王都是用🥩体特征给自己把过的妹子起外号的；手握口袋宇宙级别科技，居然不用高效的ai，特地抓一群猴子当网络水军，一定不是古恩把自己代入了超人；经典漫画设定（包括里夫超和全明星超人）：超人不只是用眼镜，而是用体态和性格伪装自己的身份；开机库门这么老土的冷场bathos，怎么好意思拿出手的；受题材限制没法大大方方拍屌丝恶趣味一定很憋屈吧，卓越先生虐杂兵或许是古恩拍得最舒心的一场戏；靠超级吐息反作用力脱离黑洞太有创意了吧；露易斯开走飞船以凸显“她是女强人”，实则用其他方式也一样能发文章揭穿卢瑟；大楼像骨牌一样成排倒，但镜头拍了几十人疏散就不用担心伤亡太大；背对光源浮空的镜头太神圣了不正确；吹气成冰、吐息逃黑洞的氪星人差点被机械流体口爆窒息了，看来工程师的纳米科技还能把高密度气体吸收掉；闪电侠大电影暗黑孪生反派再现；原来预告片里小孩的呼唤没得到超人亲自回应啊？

入侵者的军队必然是毫无组织的一盘散沙；前半段煞有介事地讨论“地缘政治”，结尾时超级英雄却可以擅自干掉他国领导人；要告诉不要展示，经典反派演说，把自己的角色动机用台词念出来；所以小氪存在的意义就是超人蓝条不够，没法用热视线打掉所有监视器？

感谢爱狗人士古恩删除了超霸揍狗的桥段，这么懂事的小氪谁不喜欢呢；大牙齐根飞出不流血，PG13的拳头，很神奇吧？

鬼畜转转转太有创意了吧；不会杀人，但会把敌人扔进黑洞，然后毫无心理包袱地抖包袱；凭这版超人的体质，很难活着挺过黑洞……经典漫画设定（包括宣发一直碰瓷的全明星超人）是超人隐藏自己的智慧，让卢瑟自以为很聪明很优越，然而在这里没有隐藏；不稀罕拍起源故事，又不会塑造角色弧光，超人精神就只剩下喊口号了；喊口号为什么要情绪这么激动，超人作为一位“朋友”，不应该态度和善地包容自己的敌人吗？

卢瑟破防哭哭演得好用力；出道三年幼稚易怒实力不济还轻信他人的傻小子，复古了半天没有半点里夫和善稳重的神韵这是可以说的吗；趴体归来对着表弟脱口而出“bitch”的超女值得期待；亲生爹坏，收养爹好，这里是你伐木累，其余的不用多思考，这很氪星爵；全dc第三聪明的人，因为超人提到建筑有裂缝而甩脸走人踢石子撒气；心甘情愿等着看完两个毫无意义片尾的人，你们是这个👍。

其实没打算写《超人》的文章，看完之后在社交平台写了个短评，结果越写越多，就这么拓展成一个中长评。

不是单纯的评价的该片，而是关于电影外延性的东西比较多一些。

先说《超人》本体，算是符合“特效大片”的定位。

视觉场面还是很好的，IMAX大银幕色彩斑斓，詹姆斯·古恩（如下简称滚导）在CG视效方面的营造有一套，可能不是那种宏观的大气风格，他的视觉塑造，外媒有个比较贴切的形容，就是“化妆舞会”。

也就是说他不擅长电影化的宏观视觉构图，而是偏重于元素和色彩的堆砌，就像某综艺或晚会的舞台效果一样，这跟他出身于血浆和化妆道具为主的“特罗马”（Troma）B级片和小荧幕有关。

他的优势是善于整理视觉元素、调配目之所及的一切资源，从而让画面显得丰富而不凌乱。

如果让滚导当春晚导演，那舞台和声光效果绝对顶级。

但这样一来，就跟大银幕效果略有冲突了。

《超人》对比同期的《F1：狂飙飞车》那质感，差异明显且高下立判。

不过本片绝对不小气，一看就是砸大钱的（不像隔壁跟过家家一样的格局）。

剧情像是漫画书的一话内容，并有着导演的自我表达，中规中矩，就这些内容。

但电影本身，有着难以忽略的感受，也是观众们、尤其是东方观众，在有着12年前《超人：钢铁之躯》的情况下，对该片的一个比较纠结的定位。

超人，我相信这个世界上绝大部分人都知道，即便没看过任何超人电影，不知道DC是啥，也一定听过超人这个名字。

很多朋友提起超人，都知道他是一个披着红披风、内裤外穿、可以上天入地力大无穷的存在，常言道“超人般XXX”，就是对这个角色最好的地位。

这个早已被流行文化、标签化形象反复锤炼的超级英雄，大家太熟悉他了。

所以涉及到超人的电影，说好拍也难拍。

无非就是表现他天神下凡般的能力，一个模式化的英雄形象，但现在观众不吃这一套。

★1978年的《超人》，里夫老师饰演的大超是典型的理性主义英雄化身，是个伟光正的大英雄形象，在那个年代是可行的。

★2006年的《超人归来》，这种玩法就搞不定观众了，太老套且过于刻板，所以这部电影惨败。

★2013年的《超人：钢铁之躯》，扎克·施耐德在超人的身份认同、对自我能力怀疑方面大做文章，但电影倒霉就倒在这上面了，映后媒体对超人的定位口诛笔伐，尤其是眼睁睁看着养父挂掉的梗，从媒体到观众都不理解。

但后来证明当年确实是有关单位故意找茬，这部电影已经在对超人刻画方面走得很远了。

★路都让别人走完了，2025年的新《超人》，又到了这个母胎不接地气的家伙，该怎么办？

凉拌呗！

超级英雄电影如今风光不再，已经是木已成舟的现实，但这些我们可以看做是客观原因，哪怕没有这些客观因素，也存在一个先天主观原因。

这是DC要建立电影宇宙DCU的一个无法回避的事实。

就是超人太特么强了。

强到其他角色，什么正义联盟、正义协会、乃至本片中的正义帮，成员们统统玩蛋去。

把这些家伙捆在一起都不是超人的对手。

说白了，平衡性是大问题。

漫画书里可以设定超人在黄金、白银、青铜、新52等不同漫画时期，有不同的能力，尤其是近期，超人的能力被大幅削弱，就是为了组队的平衡。

但平心而论，超人之所以全球盛名，就在于黄金、白银时期的超人的出圈，大众认知上超人就是能力贼强的超级英雄。

电影也是大众娱乐，走的是流行文化路线，你上来就把超人削弱，别说观众了，连漫画粉丝都不会买账的。

DC电影上一代宇宙DCEU是怎么玩完的？

很大程度在于《超人：钢铁之躯》跑得太远太快导致后面组员跟不上。

不是电影不好，反而是扎克·施耐德把超人塑造的太好了，打破了电影宇宙的平衡性，后面但凡有啥危机，其他人都没有存在和出动的必要。

所以《正义联盟》整了一出大喘气，咋咋呼呼，最后还得大超出来平事儿。

然后该片原本的后续，就是直接让超人黑化，让这个宇宙级的角色，成为“一念成魔一念成神”的存在。

其实路线是正确的，也只能这么搞了。

可惜最终夭折，因为正义联盟在超人面前属于撒尿和泥的小屁孩们，电影宇宙最该出成绩的组队战，刚建队就没啥看点了，还没等到大超黑化，DCEU就先走一步。

这是《超人》电影最大的难题，这也不行，那也不行。

詹姆斯·古恩想拍《超人》吗？

别看他如今出席活动的各种说辞，但他本意绝对不想，这个态度早在2018年就被公开了。

当年他被迪士尼开除，华纳和DC这边就抛来橄榄枝，让他加盟。

那时候华纳就希望让他执导新的《超人》电影，但他本人不干，直接说这个角色大家太熟悉我搞不定，我更擅长像《银河护卫队》这种大家相对不熟悉的角色们。

漫威老大凯文·费奇得知老友要去DC时，见到滚导第一句话就是“他们是让你拍《超人》吧”，当得知他没接而是选了《自杀小队2：全员集结》。

飞机哥表示，那你一定没问题，拍一部好片再回咱们这（当时迪士尼也官宣了滚导回归漫威继续拍《银护3》）。

凯文·费奇眼光何其毒辣，他倒是不担心滚导拍《超人》与漫威产生竞争，而是怕砸了漫威的招牌。

上述内容在当年都是“见报”的，有媒体报道。

但你说他现在为什么“食言”亲自执导《超人》了？

因为没人愿意拍。

此时的滚导，已经是DC影业的老板了，您试想一下什么项目能让董事长亲自上手的，还不是因为没人敢接这烂摊子。

母公司华纳探索集团的老板大卫·扎斯拉夫直接说了，DC电影，你不能放着超人、绿灯侠这些人气英雄不管，而去拍那些二流角色。

大老板一句话，项目必须上线。

你要建立新的DC宇宙，你敢放着超人不管？

你试试拍《西游记》题材不带孙悟空的下场。

所以新《超人》是一个硬着头皮必须上马的项目，也是DCU宇宙最难啃的一块骨头。

学霸考试，先做大题，只要把这个老大难题找好定位带好节奏，后面就好办了。

平心而论，滚导在《超人》中的表现已经很不错了。

在没有大幅削弱超人能力的基础上，增强了这个不接地气角色的“人性化”特征，比如冲动且有点小家子气。

而该片最大的功效，就是超人的全新定位——和事佬。

能力越大，责任越大。

能力大之后，他的责任就是到处平事儿，要么解决个国际纠纷，要么去某地劝架，一边举个高楼、一边跨越大洋送快递，以及不是在救人。

就是在救松鼠的路上……超人就像个浸染江湖多年的武林盟主，《倚天》里张三丰那种类型的，轻易不出手，但甭管多大规模的械斗，这位去了一声呵斥“住手”，双方能停下来，就这么大面子。

等到该出手的时候，就像张三丰被宋青书偷袭后让其功力大损一样。

电影里超人要么受伤还没恢复、要么就是被氪石限制……全程在挨揍，反正这位抗揍，有回血技能也死不了，被打得怎么惨怎么来，只要让他接地气就行。

能匹配让超人出手的地方，就是克隆超人喽。

所以这部电影更应该叫《钢铁之躯》。

滚导来中国宣传该片时，说自己多么多么喜欢中国文化，爱看中国电影，也不完全是客套话，他大概率看过金庸，这个超人身上，你可以看到张三丰、郭靖乃至丘处机的影子，卢瑟用设定好的程序指导超霸打超人的设定，有点像洪七公和欧阳锋找杨过拆招一样。

至少导演对《射雕三部曲》比较熟悉吧。

才有了如此为人民服务的角色，大超同志！

但这也出现一个让人纠结的问题——他太不“超人”了，整个一“超抗揍人”，您那一拳超人的本领都去哪了啊？

《超人》这部电影不但要树立全新形象的超人，电影肩负着DCU未来路线的规划，所以超人在本片除了挨揍，另一大功能就是当“导游”。

由他引出了一连串的故事和场景，这位基本把能去到的地方、能涉及到的角色都给你介绍到了，要不是大白天蝙蝠侠在睡觉，估计他也能去哥谭市把老爷折腾出来亮个相。

这问题又来了，假如你拍《西游记》题材的电影，孙悟空全程就是溜达，带领观众上天宫入龙宫，游览四大部洲，见过各位神仙妖怪，等要出手的时候，老孙大手一挥，让一旁亢金龙、黑熊精上去打，连猪八戒、哪吒都舍不得用。

《超人》电影的观感就是类似，“能力很强”的大超，本片就是个纯纯的工具人，为了给各种DC角色、世界观的建立做嫁衣，让观众见识了本领之后后马上“收了神通”，跟个江湖卖艺的一样，全程硬气功顶着，就没了。

你说电影拍得不好吗，这已经是不是办法的办法了，没辙。

从DCEU到如今的新DCU，超人都是电影版的头阵（DCU真正的开山之作其实是动画片《生物突击队》）。

因为无论从人气考量还是任务，超人必须先上，否则等随后电影宇宙建立起来，这样一位天神角色再从天而降，整个世界观就崩掉了。

联想一下隔壁漫威的MCU，就因为用钢铁侠、美国队长这些接地气、且能够产生剧情张力的角色打头阵（还要考虑人气更高的蜘蛛侠、X战警这些版权不在自己手中），为了平衡性甚至浩克被大幅削弱、雷神到第三阶段开发出天神本能，就是一步步建立起的电影宇宙。

但DC不能这么做，倒也不是因为时间紧迫、想要一口吃个胖子的原因（前一个DCEU是这个问题，BVS酿成大错），而是DC最著名俩角色，一个天上一个地下，差的太远了，你说为什么不先拍《蝙蝠侠》，人气不亚于超人。

因为老爷太个性，这个父母双亡、整天在黑处藏着的著名“身世表演艺术家”，故事怎么拍怎么有，随时随刻空降DCU都没问题，就不适合打头阵。

到头来只能超人先上了，但不能飞得太高跑得太快，还要等等身后的队友，只能发挥大无畏精神，舍己成全他人……俺倒是更想看随后的超级（不良）少女。。

归根结底，电影宇宙才是“原罪”。

PS，超霸这名反派，漫画里是存在的，只不过是平行世界里的反派角色。

电影的超霸，设定更像是套用了另一个超人镜像比扎罗，后者就是纯正的超人克隆体，由卢瑟制造，也是脑子有问题只听从卢瑟的命令。

比扎罗胸前的S标志也是镜像的，实际上他的能力也是超人镜像，比如氪石可以增强他的能力，眼睛发出的是冷冻光。

我第一次看到“超人”这个角色，还是06年电影频道播放《超人归来》预告片的时候，记得非常清楚，一颗子弹击中了超人的眼睛，子弹变形，然后掉落在地。

而真正在大银幕上初见超人，还要等13年的《钢铁之躯》，那漫长且令人满足的第三幕打戏带来的惊喜感至今难忘，我大概也是从那时喜欢上超人这个角色，补完了超人历史上所有的电影作品，甚至包括前两年那部关于里夫的纪录片。

这份喜爱一直持续至今。

作为喜欢了超人十多年的观众，《超人》这部作品我一直放在本年度最期待的电影之首，比《F1》或《阿凡达3》还要靠前，但或许真的就是期望越大，越难满足，纵然古恩的《超人》已足以称为今年的超英电影最佳（毕竟难评的《美队4》，中规中矩的《雷霆特攻队*》还有看着就不咋地的《新新神奇四侠》都算不上什么有力的对手）。

《超人》节奏明快，动作戏密集也不乏幽默桥段，作为新DC宇宙的首部电影跳过起源直接去构建一个超人类广泛存在的世界，作为引入世界观的影片已经足够优秀。

然而，总觉得电影肩负太多，稍显杂乱，这确然是我喜欢的那个超人，却并不纯粹地是我喜欢的那个超人。

首先，仅从电影叙事的角度来说，在本片快节奏的叙述之下，故事的密度还是相当之高的，这让电影仅仅两个小时的短小时长里能够在超人与卢瑟的对抗之外再横塞一整个正义帮的角色与故事，并对每个正义帮角色（除了鹰女）都有相对生动的角色塑造。

尤其是开场不久超人与露易丝的那段7-8分钟的“访谈”，可以说是对于观众横插入剧情的快速补课，将前情提要，两人关系，超人本身的性格都快速展现。

然而如此高密度的叙事终究无法面面俱到，反派一行人除了卢瑟依旧有着对超人绝对的仇恨之外，工程师和超霸的描述实在寥寥，两个反派角色基本只成为了透明化的打手，更准确地说是卢瑟的傀儡，但可惜的是，卢瑟虽然着墨不少，然而相比于自负且仇恨超人的天才，更像是无能狂怒的纯粹坏蛋。

反派的单薄尚可以说是为了丰富世界观而做出的合理牺牲，而本片以Superman为名，超人这个角色似乎也为了这个所谓的“世界观”让步了，正义帮在剧情中有着太多的高光，无论是古恩信手拈来的动作长镜头在本片卓越先生身上的展示（幻视勇度），还是某影射巴勒斯坦的小国被盖关键时刻救场，正义帮多数时候是与超人分离而并行的故事线，镜头不得不在超人和其余事件间反复游弋，这样无疑削弱了超人电影对于超人角色的聚焦。

而本身就不那么充足的超人故事，因为缺少了起源，成长等部分，也变得单薄甚至不可信起来。

影片似乎想用开头超人聆听父母的留言-留言被修复后引发的身份质疑-自己的行为决定自己是怎样的人这样的故事脉络去完成超人的二次成长与角色闭环，可是且不说超人爹妈前言不搭后语的留言（你要干好事啊，统治地球，多开后宫），对“行为铸就身份”的探讨本来可以因为超霸这个超人的镜像角色而深化，然而影片中似乎对此仅仅浅尝辄止，超人吃瘪就吃瘪了，他的自我认知或是心境的变化似乎也未曾映射在他的后续行为之上，这无疑是令人失望的。

当然，还有的缺憾就是本片在动作场面设计上缺少了Big Moment或是连贯动作带来的爽感。

我们可以拿前一阵子的《碟中谍8》做比较，不管碟8如何被人诟病剧情冗长，一段连贯的潜艇戏与结尾飞机与u盘的双线营救（电影有心将其展开为四线，然而能力不及收拢为了双线）都是值得肯定的动作序列设计。

然而《超人》里，似乎打了很多场，然而观感总是被剪得零零碎碎，大部分还是卢瑟像在搓连招一样不停喊出招式，于是镜头需要反复在超人吃瘪与卢瑟脸上横跳，而古恩擅长的反高潮更是让某些有潜力成为Big Moment的时刻戛然而止。

比如超人转圈圈的部分，才刚爽起来，下一个镜头就是地上砸下来小兵的固定镜头，似乎是连续的事件，然而瞬间脱离战场叫人大呼不爽。

CG堆得蛮多，视效因为饱和度太高有些塑料感但总归华丽，而如此特效之下却未能带来真正让人铭记的高潮时刻，总归是让人遗憾的。

如果能有一个超人从大都会下的黑洞拼力逃脱的时刻，也算可以满足，然而影片宁可为卢瑟摔碎杯子加上慢镜头，也不愿给超人一个沉静而强大的展示，这也算本片于我的一大遗憾了。

说了一些想法，和之前对这超英电影的吐槽不同，《超人》是我真的希望能更好一点的影片，质量再好一点，票房再好一点，虽然当下国内的院线票房实在是低迷，早已不是15-20年间随便一部小卡拉米超英片就能保底3亿票房的时代了（说的就是你《沙赞！

》）。

不同的时代，还是一样的超人，一个沐浴在阳光之下的英雄，或许并不如钢铁之躯那般战无不胜，也有着自己的情绪和困惑，但他扔抱守着人类真善美的初心，不要战争，锄强扶弱。

这不是一个完美的《超人》，这也并不是完全纯粹的《超人》电影，但或许DCU需要这样重头再来的世界观重建，接下来的《超女》，《新新蝙蝠侠》也蓄势待发，《超人》牺牲了自己的独立性为未来的影片铺好了路，希望这一切都是值得的。

这个四星的意思是，古导我捍卫你塑造角色的表达，但我不太接受这个超人。

看完之后里面内核我理解了，也怪不得评价两极分化，这里面角色弧光是从“外星超级人类”到“普通人”的心理刻画过程，所以相比于之前看过的《超人》版本里，这里面超人弱的和蜘蛛侠差不多🥹（对不起小蜘蛛我爱你但是超人在我心里就该牛逼的没边才对……）【我不是原著漫画粉，如果原著里超人是这样的那只能说我被过去看的超人故事先入为主了】而且“圣母型正义”更明显，憨憨的，这可能会让喜欢之前版本超人的观众不一定能接受。

（个人来说，看到一边打架一边劝降的时候是有点窝火的，毕竟不是反英雄/非典型英雄的打架模式，就是像蚁人，蜘蛛侠，死侍这类，他们打击的节奏快，就算要他们劝降，也不会因此自己挨几下……这里面是都挨了狠狠几下的）反派卢瑟的角色刻画（或者说尼古拉斯的演技）比超人更好。

这里面超霸的制服也比超人帅（也可能是因为我有覆面癖……我真心觉得好辣哦😉）让瑞秋这样的大美女演路易丝真的很夸张，被美一大跳🥰然后一个点，反派卢瑟因为是操控超霸，导致于打戏就只能打架和指挥中心来回切，就变得很破碎，不够连贯不够爽😇再加上整体文戏又偏多，且超人大半部都在被打🥲有些人会觉得，这个角色很真实。

就是他有黑暗，有挣扎，半部都在“挫败”……但是我现在从孩子到成年人，我依然保持的观点是“Superman cannot be defeated.”他就该是战力天花板。

虽然结尾他和卢瑟说出“他和人类没有区别”证明了整部戏的中心议题。

【我的心里状态be like:古恩我看懂并且尊重你的角色刻画，但是我很难像过去那样觉得他很难认同这个……在我心里他就应该是人类的终极理想，美德的集大成者，像“神”，但这个版本的角色太接近群众了，真成“我的邻居超人”了……】

以下是很不客观的人身攻击。

主演也算的上是个帅哥，但是你真的……不够“超人”。

上图。

冷知识：他和里夫超一样高，193，但是身材比例貌似是我看过的4个电影版本里最不好的🥲