红气球之旅

沒有字幕。

想到侯孝賢拍攝時也并不知道演員在講什麽。

這部如此，上一部《咖啡時光》也是。

他甚至會不告訴演員要怎么演，就好像火車上那一段，茱莉葉-畢諾許和從台灣來的人偶大師聊天。

朱麗葉將一張自己珍藏多年的明信片送給大師，全部是即興完成。

開拍前，侯孝賢對茱莉葉-畢諾許的唯一要求便是希望她有一頭金色的頭髮。

在這一部里尋找侯孝賢以往電影的影子。

例如開場不久出現的鐵軌和火車，以及茱莉葉-畢諾許家里的那張餐桌……很好奇侯孝賢為什麽那么癡迷餐桌，幾乎成為他所有電影中的主角。

或許是因為他作品中一貫的家庭題材，而餐桌永遠可以看做是一個家庭的臉。

喜怒哀樂，繁盛衰敗，不都寫在餐桌之上？

然而《紅氣球》中仍然表現出了侯孝賢較之過去相當不同的處理方式——電影中大量運用透過鏡像或者玻璃取景的方式進行拍攝。

就連茱莉葉-畢諾許在車中與前夫通電話的一段長鏡頭亦是從頭至尾全部隔著車窗完成。

電影最後在博物館的場景更是如此。

借由鏡像與玻璃的反光，我們看到鏡頭下曖昧而模糊的城市街道、路邊的小咖啡廳、匆匆而過的行人的臉……只因為侯孝賢從來給人的感覺都太“實”了，哪怕是行雲流水的空鏡頭亦會將人的整個感官填滿。

這一回的避實就虛，是否正是侯孝賢眼中的巴黎呢？

電影在戛納上映之後，有記者采訪茱莉葉-畢諾許。

到最後她只哈哈一笑，說，整個過程都非常新鮮，令人難忘。

而這部電影，如果不成功并沒有關係，如果成功那么也沒有關係。

那么看《紅氣球》，如果有字幕當然沒有關係，而如果沒有字幕，其實也沒有關係吧。

看了候孝贤了红气球之旅一部很多人都会说闷的片子一部属于导演走出台湾,去观察其他文化探索的影片之所以去看,因为主演之一是朱丽叶.比诺什这个魅力不会随着岁月衰退的女人片子的开头就算小男孩对红气球几乎自问自答的对话寂寞的孩子,独自去某个地方似乎希望能在路途上寻找个旅伴那个停在树丛中的红气球就也许会是个很好的倾听对象一段对话未果,孩子独自上路但是他也许没有想到的是他意想的红气球,看似因此被赋予了人的性格一路追随着他,关注着他此后有他的地方,总会看的那个飘忽的红气球最有趣的一段是红气球早早得在小男孩会经过的车站等着差点就要冲到轨道上当人们匆匆得上车下车的时候它也在寻找小男孩似的当找到小男孩时隔着还未关的车门向两个孩子捉迷藏一样忽左忽右的相互躲藏着看得时候真的很好奇,候孝贤是怎么控制这个气球来着的之后的内容虽然看了但都没有什么大的感觉很多评论都说了是两种文化的区别宋芳就一直像个旁观者一样看着法国人的生活那个机位似乎一直在那边,主方向从来没有改变过偶尔有几个近景就像存在于这个空间但其他的一切都与你无关一样可能理解这个还是需要文化的

侯孝賢前應日本松竹公司邀請拍過日本片《咖啡時光》，近期又得法國奧賽美術館（Musee d’Orsay）贊助拍攝法國電影《紅氣球的旅程》。

新片沒有採用一鏡頭、一場戲的拍法，但仍可以保持他過往作品的風格，實在難得。

跟《咖啡時光》一樣，今回這部《紅氣球之旅》並無甚麼戲劇情節，內容只都是零零碎碎的生活小節。

瑣碎的片段，例如是替人看管小孩來賺零用錢的中國女生，很多時只呆在主人家裡，沒有特別事情要做；女主人則很多時不在家，她當時正與中國傳統木偶藝人合作而忙到天昏地暗；至於那個小主人的日常生活亦沒有甚麼特別，有時鋼琴老師會上門指導他彈琴。

失明的調音師有時亦會到來為鋼琴調音。

同時，那個家庭的鄰居，也會來串門子，一時來借廚房做菜，一時來邀請主人去晚餐，總體來說，所有內容其實都沒有甚麼戲劇成份。

一個來自北京的女學生在巴黎一個母子家庭裡沒有相關的生活小事，可否成為電影的題材，其實端在乎導演怎樣拍，和導演的人生態度和誠意。

老實說，如果我們關心一個北京女學生在巴黎上學、兼職工作、生活的情形，那麼我們看到片中實實在在的巴黎生活片斷和細節，嗅到巴黎的氣味、感覺異鄉人淡淡的漂泊、領略人際間真誠的關懷和感情，也未嘗不可以從電影中得到窩心的溫暖。

這部電影沒有提供甚麼娛樂成份，也不給人甚麼啟發。

它傳達的是感覺、情緒、氣氛，而不是實在的事件。

影片中消逝、錯失、忘記、回憶等等的主題，訴諸於心境，而不一定在發生的事物中表現出來。

影片出現台灣的掌中木偶，表演戲曲故事。

中國傳統藝術似乎個得以在巴黎傳播開去，這件事當然是個隱喻，中國人事物在異國可能有新生命。

不過這部影片重點明顯放在緬懷消逝、追念失去等感覺心境上。

此片一開始便提到1956年法國一部描寫童心十分成功的電影《紅氣球》，侯孝賢甚至在片中選用了蔡琴的一首歌曲《被遺忘的時光》。

該首主題曲重新填上了法文歌詞，由法國著名女歌星Camille Dalmais來唱。

歌曲中重複出現chin,chin的兩個字，明顯是中文“親親” 的意思，很貼心的去表達關切的情感。

侯孝賢關心逝去的時光多於現實的人事物。

這部影片有大卡士，以法國當紅女星Juiette Binoche掛頭牌。

不過，我告訴大家，在侯孝賢的電影裡，大攝影師李屏賓並不會給演員大特寫，演員都是以全身、半身出現在銀幕上。

侯孝賢不賣Juiette Binoche和那個演中國女學生的宋芳（在戲中她的名字又叫宋芳）的臉孔，侯孝賢這樣無意或者有意的安排，自然是他的恆常風格。

法國人很難會讀出Hou Hsiao Hsien的名字，一般都叫他HHH。

張曼玉的法國前夫Olivier Assayas是超級侯孝賢影迷，他花了幾年時間跟隨侯孝賢，拍了一部紀錄片，名字便叫做《HHH, Hou Hsiao Hsien的畫像》。

不是侯孝賢的理想觀眾，對HHH三個字母會沒有感覺，而侯孝賢的世界裡面的人也不會費神向外面的人解釋，因此HHH便成為秘密符號。

侯孝賢目前活在自己的天地安好，繼《紅氣球的旅程》之後，他會再接受巴黎現代藝術殿堂奧塞美術館贊助，多拍兩部法國電影，組成他的巴黎三部曲。

現在有人把這部電影主題曲的MV放上網，明顯是想外面的人都接觸HHH一下。

那麼便請大家點擊版以下網址：http://www.youtube.com/watch?v=hXcL4L6Nubo，觀看一下那首法文版本的蔡琴《被遺忘的時光》也會是有趣的。

（完）

Bien sûr , c'est pour méme raison comme la deriére fois :-)J'aime bien toujours le film calme comme celui-ci "La voyage du ballon rouge" , surtout c'est le film français , c'est le film par un cinéaste chinois , il s'appelle Hsiao-hsien Hou . Il vient du détroit de Taiwa , je n'a regardé pas son film avant , mais ce film me plait trés bien , parce qu'il me donne beaucoup de chose familier , c'est la vie trés vrai , une étudiante chinois , song , elle travaille pour une artiste comme bonne d'enfants , elle fait de filmoiogie à la fac et veut faire du cinéma sur le ballon rouge...La artiste a beaucoup de travailler tous les jours , son mari est parti depuis deux ans et laisse sa femme et son fils , la madame seul , elle affrontetrop de problem dans sa vie , elle n'aime pas ses voisins et se quereller avec leur souvent , song elle aide beaucoup.Elle me demande :"Qu'est-ce que je suis?Qu'est-ce qu'on dois faire dans sa vie?"Je sais pas ce que je veut écrire ensuite , peut-être c'est trés difficile de écrire un commentaire en français pour moi maintenant.. haha , donc je fini ici , merci beaucoup pour voir , a tout à l'heure!

看这部片是因为1956年版的《红气球》{Le ballon rouge (1956)}，法国导演（艾尔伯特•拉摩里斯）所拍的一部经典的、充满童趣与想象的34分钟短片；也因为女主是我很喜欢的法国女演员朱丽叶•比诺什 Juliette Binoche。

这部影片显然是向56版致敬的影片，整部影像的色调是怀旧的棕黄色，开篇就象56版那样是一个小男孩与一个飘零在城市上空、被一个灯杆暂时牵绊住的红气球相遇。

我原以为是56版的当代版，不过往后看发现并非如此。

影片女配宋芳（剧中人名也同名）是来自于中国的交换学生，她学习电影专业。

她课余帮比诺什照看小儿子西蒙，也就是片头遇到红气球的一个可爱的约摸5、6岁的小男孩。

比诺什是个有中国情结的配音演员，她手头的项目是一个怪怪的讲述煮沸并蒸干大海的木偶电影，和一部中国元剧的木偶戏。

她基本上也是“伪单身”的存在，一个人兼顾工作与家庭，一天到晚都很忙碌，这也是为什么她需要雇宋芳当babysitter。

影片就不温不火地呈现了宋芳参与的比诺什的日常生活。

开篇就颇有感触地想：片子演的就是法国普通人的平实的生活，柴米油盐酱醋茶。

那些造访的邻居、朋友也都是普普通通的相识的人，不会有过度关爱的交谈，更不会有电光火石的接触。

影片并没有完整的故事情节线，似乎就是截取了生活中的片段，平平淡淡，没有开始，没有高潮，也没有结尾。

主要的表演都在比诺什身上：她在配音时很有戏：戏剧性的声音、语调、肢体；她在生活中也很有戏：反衬宋芳的淡然，她时而优雅，时而落魄，时而和蔼可亲，时而神经质。

观众只在她的几通电话中了解到她的生活中的困顿，与及独自支撑一个家庭的疲惫。

虽然朴实的讲述还是颇有动人之处，但影片架构实在太散了。

不时切入的红气球的镜头也有点生拉硬拽的感觉。

节奏缓慢程度超过了值得回味的地方，因此真地需要一点耐性才能往下看。

如果不是比诺什和那曲钢琴主旋律，还有我对法国老百姓的酱醋茶的好奇心，我可能就捱不下来。

看完片后到豆瓣来打卡才赫然注意到导演是侯孝贤！！

我还以为是跟宋芳有关的呢，可能真是片中宋芳自导自演的作品。

没想到是侯导。

咳咳，真是我看不懂了。

侯孝贤曾经是我最喜欢的台湾导演，除了他与朱天文之间的恋情，主要还是因为我在一个恰当的年纪看了他最适合那个年纪的一批电影。

也就是诸如《童年往事》啦，《恋恋风尘》啦，《冬冬的假期》啦，《风柜来的人》啦，这几个电影都是少年心，美好的乡土味道，往往令成长中的人感动不已。

“三三”那批人承继的不论是胡兰成也好，张爱玲也罢，在台湾岛生根发芽后结出的终究还是台岛特有的乡土的忧伤。

虽然《悲情城市》感觉很淡，但后来看《海上花》，对侯孝贤的喜爱达到极致，随即对他的兴趣大减。

这是因为我也长大了许多，而侯孝贤始终脱不了他长镜头里的沉默和温吞，镜头语言也渐渐失去锐力，仿佛蜕变成了生硬的符号。

这次看《红气球的旅行》就是如此，侯孝贤2007年在法国拍摄的。

朱丽叶比诺什主演，情节简单，我也不赘述了。

我想，一定会有很多人会谈这些话题：符号篇：电影中的电影——宋芳的DV摄影机；历史篇：向1956年致敬——两部红气球的相遇；城市篇：巴黎的墙壁——属于斗室的巴黎；比较文学篇：舞台的变幻——元曲、木偶戏、电影；演员篇：母子情深——比诺什和小男孩……等等。

上面的列举并非戏谑，假如我时间充足，我会一一把这些题目写成工整的影评的。

但我不得不承认，我还是不太喜欢这个片子，侯孝贤，太侯孝贤了。

我所感动的只有两个桥段：一处是比诺什与她远在加拿大的丈夫皮埃尔通话，她的脸上那种悲伤无助的神情，让我不得不设想她与他之间曾经是怎样的一份感情，志同道合，相依为命，而今安在哉？

这种设想让我仿佛窥见了不该知道的秘密，惆怅又尴尬；一处是盲人调音师，这个不起眼的角色让整部电影呈现出一种微妙的平衡，就像两个不同的世界在天平两边一样。

侯孝贤也许终身摆脱不了他乡土的忧伤，一旦离开台岛，这种忧伤就以一种台北的味道呈现出来。

虽然曾经有机会，但我的确是没有到过台北的，尽管有几位朋友在那里。

这部电影的地点是巴黎，但我常常感觉是台北，就像宋芳的角色是“北京的留学生”，却有一口标准的台湾国语发音一样。

每次钢琴响起，我就疑心这是台北，印象的台北，侯孝贤的台北。

这就是我对这个电影的看法，不算喜欢，但观看时也很享受。

看「红气球的旅行」，续续地断成了3天，其间不明原因的，脑海中一直浮现出台湾艺人白冰冰女儿的绑架案。

依稀记得是在哪篇报道中读过，自女儿由绑票到撕票后，白冰冰面对无能的警察和无良的狗仔，说过大致这样一句话：我们孤儿寡母，你们不能这样欺负我们! 而此刻，这句话叠着朱丽叶·比诺什那张憔悴的脸，声嘶力竭地在我的脑海中盘旋。

美人迟暮，Binoche真是老了。

那个在布拉格小城端着相机的，怯怯如小鹿的Terasa到哪里去了？

尘世不染的明眸奕奕。

尽管，从来不缺美女的法国影坛后生辈出，旧一代尤物褪去，新一代甜姐到来，但Binoche却还在那里，像一枝亭亭的莲花，有一种无可替代的哀伤的文艺气息。

Suzanne风风火火，像所有真正可爱的女人一样：不够精明。

她是那种女人——会粗心迷糊到找不到房契合同，但对于祖父留下的8毫米胶卷，自己少女时收藏的明信片，却珍藏完好无损。

不论是什么，我们的内心真正看重的，只能被简化为一样东西。

对Simon是陪伴，对Song是经历，对Suzanne是一个永远在追逐的梦。

还得American Beauty吗。

邻家男孩给Jenny展示的那卷录像，他的作品。

是一面墙前一只飞扬不止的塑料袋，男孩说：那里有一种任意的，无序的，偶然的美。

这是一个想象之外的巴黎，在侯孝贤不动声色的镜头下，匆匆而清冷。

灰蓝色的色调，衬出红气球的明艳，更衬出家的温暖。

作为外乡人的导演，侯眼中的巴黎缩小到一个家的大小，一间逼仄的公寓里，一个孤独的男孩，一个忍气吞声的母亲，一个始终在观察的学电影的学生。

大部分镜头都是一景一镜，一气呵成，从艺术上还原了生活。

调音师出现的那场戏功力最深，全景镜头的每个人，都是实在的、安静的存在。

互不干扰，如此和谐。

那张明信片，是多年前，Suzanne做姑娘的时候，去英国做互惠生，住在为当地的家庭，为他们带孩子，每天去大英博物馆的收获。

就像影片中此刻的Song Fang，带着Simon，在异乡追逐着她的梦。

我一直很好奇，没有了朱天文的侯孝贤，会变成什么样子。

“它看起来像一幅快乐的画，但又有一点忧伤。

就像一面在阴影中，一面照射着太阳。

”自由流浪的红气球，是苍天俯瞰人间的一双眼睛。

Tchin tchinDans le bleu du soirTchin tchinPomerol ou PommardJe chineSur les bords de LoireTchin tchinOu j’ai perdu l’espoirTchin tchinSaveurs oublieesLe SpleenDe la veuve faneeL’abimeFlatte mon palaisTchin tchinJe trinque a ta santeSouviens toi nous qui aimions la vieLe lait chaud la cannelle et l’eau claireA present nous buvons toutes les nuitsUn nectarAu gout amerTchin tchinLe ciel se fait lourdTchin tchinTrop de Saint-AmourChagrineA la lueur du bougeTchin tchinA toi mon ballon rouge--港片「無間道」讓蔡琴主唱的「被遺忘的時光」紅遍大街小巷，這首歌現在被法國歌后卡蜜兒重新譜寫和翻唱為法文歌曲「親親」，這首歌也成為導演侯孝賢新作「紅氣球」主題曲，他並為「親親」剪輯畫面，完成個人的首支音樂錄影帶。

卡蜜兒（Camille）1978年出生於法國巴黎，擅長融合新浪潮、Soul、Bossa和法式復古等音樂元素，加上戲劇性的嗓音，歌聲瀰漫視覺化的感官體驗。

自2002年發行首張個人專輯以來，卡蜜兒在法國歌壇地位宛如「法國的阿妹」。

2007年曾獲邀為電影「料理鼠王」演唱主題曲「Le Festine」後，在侯孝賢邀請下，挑戰蔡琴經典作品「被遺忘的時光」。

「紅氣球」在法國巴黎拍攝，是侯孝賢首度與法國女星茱麗葉畢諾許合作，去年獲邀成為坎城影展「一種注目」單元開幕片，片尾主題曲「親親」（Tchin Tchin）有畫龍點睛之妙，為影迷濃縮回顧整部電影的細膩美感。

侯孝賢原本想直接使用「被遺忘的時光」作為主題曲，但卡蜜兒與侯孝賢詳談後，卡蜜兒隨即根據劇情，親自填寫描述「向人生乾杯」意境的歌詞，並翻唱成為帶有Bossa與Soul風味的單曲「親親」，由於與電影情境很契合，侯孝賢覺得很滿意。

我想自己会一直记得的这个镜头：宋芳，红气球和窗玻璃。

一面窗就可将世界分割。

我们看到的都只是投射面。

镜头中的宋芳和红气球是影像中的影像，借由一面玻璃组合到了一个平面，于是看似交接了，可事实上相隔着不可数的距离。

可别心伤，如果拥有那个画家的角度和情怀，我们也可以像侯孝贤那般在结尾附上一段“轻轻”......

字幕慢了半拍，让我一直在玩看画面猜情节游戏。

虽然画面依然很唯美，但还是喜欢《咖啡时光》的调调。

侯导的气质太东方。