夺宝奇兵5：命运转盘

国外传承挺难的，不如考虑来国内和鬼吹灯盗墓笔记合作。

票房也有了，口碑也有了，创新也没有，就算被骂那也是爆了。

1.开头那一部分真的是琼斯的精华缩写，第5版开局还是那个年轻的琼斯。

2.后面老年琼斯的形象塑造不如第3部里面他的爸爸，可以考虑另辟蹊径。

而不是都把神还原成人，这样就失去故事的精髓了3.后面的很多梗，比如他一人用鞭，周围人拔枪指着他，致敬第1部里面的经典画面，一枪毙了耍刀的反派，现在是反向幽默。

4. CIA的黑人女探员，不知道是不是为了政治正确，好多个画面特写，但是角色又没什么用。

不容易啊。

5.来中国吧，有故事，有地理，有深度，反正最后都是上交国家，不冲突！！！

剧透预警：全片结尾本来拔叔他们要穿越回1939年，结果搞错了穿越回了公元前200多年阿基米德的时代，更逆天的是，阿基米德还亲自预言到会有未来人穿越过来，亲自给琼斯送命运转盘哈哈哈哈，这剧情把我直接震撼到了（并没有觉得有什么突兀，反而觉得编剧设计的几位巧妙）。

但是我感动死了，因为琼斯中弹了，本来想要留在古代等死，感觉要走那种完结的悲情式结局，结果还是被女主一拳打晕拉回了现代救活了哈哈哈，感谢编剧没有送刀子。

热泪盈眶的看完了全片。

你大爷还是你大爷！

8旬福特老爷子再战大银幕，泪目告别印第安纳·琼斯。

虽然影片在种种自嘲和迹象中显示出了琼斯博士与20世纪末期新时代浪潮下的世界格格不入，但现实中哈里森福特再一次用印第安纳·琼斯向这个时代证明，经典将永远流传下去！

天道好轮回，苍天饶过谁。

没想到吧，琼斯博士，你也有今天。

七步之外，枪快；七步之内，枪又快又准。

美式居合，名不虚传。

不过话说回来了， 儿子接不了棒就换成闺女了吗？

话说小时候看夺宝奇兵，觉得印第安纳就是一个上天入地无所不能的超级英雄，现在接着《夺宝奇兵5》的机会重温一遍前四部，忽然感觉印第安纳作为一个考古学教授，他的每一次冒险基本上都是破坏性发掘，拿走最珍贵的宝物，然后将其他的或故意或意外的付之一炬。

这哪是考古，根本就是单纯的寻宝。

这么一看，夺宝奇兵的名字取得还真对。

1好莱坞生产过很多非常成功的系列电影，只讨论院线正儿八经拍片上映的，大致可以分为两类。

一类是本就是一个完整故事，只不过由于时长等各种原因只能分为几部。

比如《黑客帝国》三部曲，《指环王》三部曲。

这些电影质量比较高，但占比较少。

另一类是第一部就是一个完整故事，续作属于无限套娃或无限循环，比如《侏罗纪公园/世界》系列、《星际迷航》系列、《谍影重重》系列、《碟中谍》系列、《星球大战》系列。

这些电影主打IP，逐步打造一个某某世界，也逐渐形成了粉丝群体，但基本上属于一集不如一集，如《速度与激情》系列、《变形金刚》系列。

如果硬说也存在第三类，夹在前面两类中间，即本身剧情也完整，然后挖掘一下前传、后传，但可挖掘空间有限或者导演编剧都懂见好就收，如《镖客》三部曲、《沉默的羔羊》三部曲。

2《夺宝奇兵》无疑属于第二类，但当属其中的有生之年系列，前三部都在八十年代，而到第四部就隔了19年，到第五部又隔了15年。

如果说从这个系列诞生就能看懂且喜欢看，那么到现在这位影迷至少五十岁了。

当这个系列以一个名字命名而非一个代号（如007），又是一个冒险题材，终将面临一个困境——随着这位主演的年龄增长，他打不动了、跑不快了。

于是本片出现了非常有趣的点，一是片子设定在二战结束后不久，这样主演以六十岁上下的面貌示人，而非现实中的八十岁年纪。

二是本片仍着力保留时代风味，黄金年代、热血灿烂。

反过来说，如果“与时代接轨”，本片大概会被夸张特效、流量巨星、暴力武打、残酷流血、激情场面所严重踩踏，被对古希腊也好二战也罢统统不感兴趣Z世代年轻影迷所鄙夷，也许不会票房亏这么多，但可能吃相会很难看。

对投资方来说，本片可能是个累赘。

但对这个系列而言，这是个尚佳的谢幕。

听说老头要求，只要参演，必须主角。

不带新人，不当陪衬。

好，真是老当益壮，佩服。

但是话说来，请了这多的大明星，竟然搞得这么没劲，也是醉了。

《夺宝奇兵》系列全靠哈森福特的老脸一张，撑得住吗？

《夺宝奇兵》系列的精髓，应该是在于冒险，在于猎奇，在于超自然的惊喜与翻转。

到了这，垂垂老矣，渣都不剩啥了。

这穿越时空送手表的老梗，还能拿出来玩，可见创作团队想象力的匮乏。

前几部围绕着圣经，抢约柜，抢圣杯的劲头那？

即便到了大受诟病的4，也还有个水晶骷髅的未知之谜的点子垫着。

到这，没词啦。

聘请拔叔真是浪费。

这个创意策划就挺没劲，最后也没啥大场面，大花活。

真够可以的了。

打了100年纳粹，还打那？

纳粹要有这生命力，当初就不带输的。

总而言之，就是好莱坞长期不尊重编剧的结果。

今年才会掀起炒老IP的热潮。

再也没人搞创新了。

搞创新资方那不拿钱冒险。

但是九大影业犹太大佬们忽视了一个做生意的基本原则，“风险与利润成正比。

”

28号看完了首映，不论电影本身，单就哈里森福特能在80岁的高龄继续出演动作电影本身的敬业精神就值得钦佩。

不过也正是因为主演的年龄问题，本片的动作戏大部分都是发生在交通工具上的追逐战，这方便了设置团队可以使用替身，在追逐的场景和视觉效果上更做文章，但也让动作戏非常不出彩，整个系列的灵魂道具皮鞭在全片中只使用过一次，开头场面最大的闪回也因为尚未实现完美的CGI造成的恐怖谷使得观影体验非常出戏，但对于我来说，以这种方式收尾一个横跨40年，影响后世无数影视文学游戏的传奇冒险系列也算是没有什么遗憾了（而且40年了还能完成当初和派拉蒙约定的4部续作也可以算是遵守诺言的佳话了）。

电影依旧是夺宝奇兵开创的那种带有浪漫风格的英雄与伙伴携手共同冒险拯救世界的好莱坞流水戏，因此与其讨论电影单薄的内核，不如聊聊电影背后涉及的更大的历史背景和那些提及到的半真半假的奇闻轶事朗基努斯之枪也名为圣枪，命运之矛，是天主教世界里最负盛名的圣遗物之一，传说这是当年耶稣在被钉上十字架时，罗马的士卒朗基努斯从耶稣的右肋下捅入，给予耶稣殉致命一击的矛头。

朗基努斯本人的名字并没有出现在最早的福音经书中，直到后来在七到十世纪期间慢慢流传开的众多伪经中才开始有所提及，从小兵到百夫长，到刺死耶稣后遭天谴被关进山洞每日被狮子啃咬，再到刺死耶稣时飞溅出的圣血治愈了朗基努斯的眼疾从而相信了神迹，成为首批皈依基督教的罗马人。

在天主教的全盛时期为了市场营销的目的，朗基努斯的设定越来越放飞自我了。

圣彼得大教堂内的朗基努斯像至于朗基努斯之枪本身早就在历史的长河中不知所踪，最早关于圣枪的记录也已经是六世纪前去耶路撒冷的无名朝圣者的口口相传。

615年在"得胜王"霍斯劳二世领导的波斯第二帝国占领耶路撒冷之后，圣城遭受了波斯军队的洗劫，圣枪也在这之后被损毁并不知所踪。

在这之后的几百年内西方世界总共出现了4件自称为圣枪的遗物，其中原本存放于君士坦丁堡，后被路易九世买下的圣枪枪尖，在法国大革命期间，连同着当时一同被供奉在巴黎圣礼拜堂的荆棘头冠消失了。

这把圣枪的另一部分则是于1492年被奥斯曼苏丹巴耶济德二世赠与给了意诺增爵八世，至今藏于圣彼得大教堂的穹顶下，除了教廷以外没人知道这把圣枪究竟长啥样。

罕见的圣枪手绘图除此以外，亚美尼亚和十字军第一次东征期间也都分别宣称自己找到了圣枪，但最赫赫有名的还莫过于维也纳的圣枪，这把圣枪的历史也是后世众多奇幻冒险故事的灵感来源。

传说这把枪头是圣枪和圣钉的结合体，曾转手于不少天选之人，从第一位信仰基督教的罗马皇帝君士坦丁大帝到建立了神圣罗马帝国的查理曼大帝，传说中的持有者无一不是战功赫赫的千古一帝。

在这之后圣枪成为了神罗加冕仪式的必要器具，查理四世在十四世纪给圣枪套上了一个刻着Lancea et clavus Domini（主的长矛和钉子)的金袖，成为了如今大家在流行文化中熟悉的模样。

而圣枪对于持有者战无不胜的超自然力量加成也让后世无数统治者对其趋之若鹜，拿破仑在1796年大兵压境纽伦堡据传也是为了得到当时保存于此的圣枪。

在这之后圣枪从纽伦堡转移到了维也纳，并且因为神圣罗马帝国的解体而一直保存在维也纳，直到小胡子希特勒的登场。

在成为纳粹领袖之前，希特勒便一直对圣枪背后的历史和它蕴含的神秘力量非常的感兴趣，在《我的奋斗》中都有所提及。

1938年完成了德奥统一后，希特勒干的第一件事就是将圣枪运回纽伦堡，并将其作为国家团结和纳粹统治的象征物。

然而，圣枪并没有保佑小胡子在征服欧洲的道路上所向披靡。

据野史相传，柏林战役的最后一天，在巴顿带领的美军攻克了希特勒的秘密金库，夺走了圣枪的2小时后希特勒就自杀身亡。

巴顿本身对圣枪非常感兴趣曾想占为己有，后来在艾森豪威尔的斡旋下归还给了奥地利官方，随后艾森豪威尔成为了美国第三十四届总统，而贪图圣枪力量的巴顿将军却在同年在德国因为车祸意外殒命，更是给朗基努斯之枪增添了一份神秘色彩。

而后世流行文化对纳粹德国的解构，黑魔法等都市传说的流行让圣枪成为了众多阴谋论，神秘主义经久不衰的热门话题。

《地狱神探》中被纳粹藏在墨西哥的命运之矛不过遗憾的是，现实中最近的考古研究发现所谓的命运之矛不过是来自于七世纪的仿制品，哪怕是枪头上镶嵌的罗马钉也不是一世纪的产物，难怪在电影中纳粹还要费尽周章来到波兰寻找真正的圣枪，而选择来到波兰也是因为1000年神罗皇帝奥托三世曾赠与波兰第一位国王波列斯瓦夫一世圣枪的复制品。

这把复制品现存于波兰第二大城市克拉科夫的瓦维尔大教堂博物馆。

这也是我喜爱夺宝奇兵系列的主要原因，半真半假的历史故事像走近科学一样让人上头

藏于波兰的圣枪复制品阿基米德，安提基西拉装置和阿基米德之墓贯穿全片的主线便是寻找阿基米德和他发明的安提基西拉装置Antikythera。

很多人都是从小学初中的课本中知道这位古希腊数学之神的名言“给我一个支点，我可以翘起整个地球”，但很少有人知道这位出生于西西里锡拉库萨的伟人，除了对后世微积分，圆周率，杠杆原理等众多数学物理学的贡献，他本身是一个军事装备研发的鬼才，更是传说中将激光武器投入实战的历史第一人。

公元前215年，锡拉库萨作为罗马共和国曾经的亲密盟友，随着新王主政逐渐和罗马当时的死敌迦太基眉来眼去，罗马大为震怒，因此在与迦太基的第二次布匿战争期间开始围攻锡拉库萨。

作为锡拉库萨人的阿基米德也加入到了保卫家乡的战斗中。

不幸的是公元前212年锡拉库萨还是在罗马人的猛攻下陷落了，而阿基米德在被罗马士兵杀死之前依然在痴迷地研究着他画的圆。

电影中主角一行最后也是来到了这，亲眼见证了锡拉库萨围城战金额阿基米德本尊。

在战争期间，除了提供大量先进的投石机，城防设计，也发明了名为“阿基米德之爪”的防御设施，这是一个像起重机一样的木质结构，上面悬挂着一个巨大的金属爪子。

爪子会落到船上，钳住船体将船从水中举起再砸下，是一种跨时代的城防兵器，并且在近代的研究中已经证明按照当时的科技水平是完全可行的。

而更不可思议的是传说中的“阿基米德热射线“，将特制的镜子或者抛光的铜盾放置于城墙上，地中海炽热的阳光被聚焦在罗马的战船上点燃了船帆，给罗马人造成了巨大的损失。

阿基米德的死光也是从文艺复兴开始就在广泛讨论的话题，很多历史学家认为以当时的工艺水平是无法达到如此高能量的镜面反射，但闪烁的光源确实能起到迷惑敌人影响视线的作用。

当然，这些奇闻轶事在电影中也被提及。

阿基米德的死光而整个电影中的神器安提基特拉装置在现实中也确实存在，而且与电影中叙述的时间相同，是在1901年希腊安提基特拉岛附近的罗马沉船里发现的，不同于电影的是现实中这个机械是古希腊时期为了计算天体位置而制造的机器，而不是探测时空裂隙的神器。

制造年代也是公元前150到100年之间，与七八十年前就凉透了的阿基米德没有什么关系，虽然那个时代与此类似的天文观测设备都或多或少受到过阿基米德的启发。

但这并不妨碍围绕着这个装置的种种神秘谜团。

与此类似的复杂工艺技术直到一千五百年后的十四世纪时才重新出现在欧洲的钟表工艺里。

对于这个装置的研究已经持续了一个世纪，过多的也不再赘述了，我也不懂什么具体的运作原理，倒是感兴趣的朋友有机会可以去雅典国家考古博物馆去欣赏一下安提基特拉装置的真迹。

还原后的安提基特拉装置电影中的一大谜团也环绕着阿基米德之墓的下落，现实中所谓的阿基米德墓坐落于锡拉库萨尼亚波利考古遗址公园最北端的格罗蒂塞勒墓地内，但后世的考古研究不认为这和阿基米德有什么关系

阿基米德墓影片中段众人在解密阿基米德之墓的下落时因为说得太快，我没完全听明白全部的过程，但女主角海伦娜对反派误导性的推理中提到了亚历山大图书馆和缪斯女神，这也是个挺有趣的历史小知识，Mouseion，又称缪斯神庙，是当时统治埃及的托勒密一世于公元前300年左右修建的纪念希腊神话中缪斯女神的建筑群，在这其中的亚历山大图书馆是古代世界最大、最重要的图书馆之一，曾馆藏数十万份的卷轴，是地中海古希腊世界的文化中心，但随着后世托勒密八世对文人的迫害，公元前48年罗马内战期间凯撒的纵火，三世纪罗马的再次内战和七世纪的穆斯林入侵，如今的缪斯神庙和亚历山大图书馆已经无迹可寻， 但Mouseion这个名字却成为了英文“Museum”这个词汇的根源被沿用至今。

亚历山大图书馆的素描至于供奉的缪斯女神，在古希腊神话中她们是代表文学、科学和艺术的女神，在现代词汇的语境中意思是某人的艺术灵感来源。

九位女神分别是史诗女神卡利俄珀（Calliope）、历史女神克利奥（Clio）、诗歌女神埃拉托（Erato）、音乐女神尤特佩（Euterpe）、悲剧女神墨尔波墨涅（Melpomene）、情诗女神波利海姆尼亚（Polyhymnia）、舞蹈女神特普西科雷（Terpsichore）、喜剧女神塔利亚（Thalia）和天文女神乌拉尼亚（Urania）。

其中天文女神乌拉尼亚（天王星的英文名也来自于这位女神）正是因为天文与数学的密切联系，也因此被认为是古希腊的数学女神，也顺理成章的成为了阿基米德可能的埋葬地。

不过后来琼斯博士一行人才发现其实阿基米德的故乡西西里才是真正的墓葬位置。

法国巴洛克大师西蒙·武埃的《乌拉尼亚和卡利俄珀》而根据影片的描述，阿基米德的墓葬位于一个锡拉库萨郊外，被称为狄奥尼修斯之耳的人工石灰岩洞内，洞穴是十六世纪著名的巴洛克画家卡尔瓦乔命名的，因为这个洞穴的构造和人耳的声学效果相似，在洞穴中人声的回音可以高达16次，这也是为啥片中主角团要通过回音辨别墓葬的位置。

传说这是古希腊暴君狄奥尼修斯一世关押犯人的监狱，因为其独特的声学特性，囚犯的任何悄悄话都会被听见，甚至连折磨犯人时的惨叫都提高了很多倍，极大增强了威慑效果。

至于洞穴顶端的希腊神殿，那就是艺术创作的缝合了，这个神庙的实际地点是在西西里岛西部的塞杰斯塔神庙（Temple of Segesta），这是岛上，也是希腊之外保存最完好的神庙之一，但神奇的是这个地区古时候以东希腊爱奥尼亚人居多，神庙风格确是死对头西希腊的多立克式风格，神庙没有完工也没有供奉任何的神明，神庙也比传统的六柱神庙（横6竖13）多一节立柱（横6竖14），因此神庙的历史也成为了多年来困扰历史学家们的一个谜题，去西西里岛玩的话一定要记得参观这里。

最后插一嘴关于冷战的历史背景， 电影时间线的1969年正是美国近代史里最风云变幻的时期，美苏太空争霸达到最高峰，越南也是激战正酣，民权运动此起彼伏，这一点从片中的嬉皮游行人群到CIA特工那头彰显黑人身份的爆炸头都可窥见一二。

影片中美国对于纳粹知识分子的器重也是尊重历史的，反派沃勒教授很明显就是受到开发了V2火箭，战后被美国招安开发了阿波罗系列的冯布朗的启发。

至于美国和纳粹干过的烂事还可以搜索回形针行动，塔崩毒气这些关键词。

但最有意思的是前作中出场的琼斯博士的儿子马特，在剧情中死于越南战场。

从时间线上看，马特这种精英大头兵最有可能栽在会说话的树手上的情况，不是1968年1月春节攻势的顺化战役，就是1969年5月101空降师夺取汉堡高地的战役，总之就是死状甚惨。

近几年来我看史匹堡（就是斯皮尔伯格）的商业电影其实有点厌烦，因为他的电影太“懂” 了，什么时候该来一段动作戏，什么时候该煽情，都极为明显，非常套路。

但后来转念一想，人家不就是这种“套路商业片”的开山宗师吗？

就如同金庸写了那么多坠崖未死，被人效仿无数，我也不能反过头指责金庸的俗套一样。

当然大师自然是大师，人家的套路玩得工整，规范。

就说冒险片，远到《夺宝奇兵》，近到《丁丁历险记》（也拍的和夺宝差不多了），基本都是教科书水准。

有的时候水平是比较出来的，比如这次《夺宝奇兵5》一出来，更是衬托出为啥人家史匹堡才是大师，拍个套路片还真不是人人能拍好的。

首先这电影竟然有两个半小时，系列前4部基本2小时左右。

你一个动作片整这么长干啥？

这2个半小时有太多可有可无的东西了，比方说那些动作戏。

开场20分钟动作戏可以说是本片巅峰了，有系列的“幽默感”（在后面的动作戏中完全消失了），有层次，从脱险，到追车，到火车，到火车顶战斗，我觉得这段唯一美中不足的是德国军官明明有枪非得拿个矛肉搏，你要不把枪搞丢得了，就显得很智障。

之后的动作戏可以说是“标准的好莱坞行活”，大部分还是做得比较次的那种。

接下来福伯骑马大逃亡拍得尚可，起码这是一次“过时”和“现代”的碰撞。

接下来动作戏就糟糕了。

首先摩洛哥的三蹦子追车戏太长了，首先这段就很有《丁丁历险记》的既视感（史匹堡：果然还是离不开我啊），基本就没拍出层级感。

其中最糟糕的是潜入海底，毫无观赏性可言。

总体来说，好莱坞现在在动作设计上太套路了，本片在其中也确实不属于那种进取型的，不像《速度与激情》，每部其实还是能整点狠活的，你甭管扯不扯淡，人家在这方面还是很有诚意的。

另外我很失望的一点是，动作戏和文戏基本是脱节的。

本来导演想塑造一个“英雄迟暮”的老头，然而这个老头一到动作戏，立马生龙活虎了。

骑马，开车，都6得一逼啊！

打年轻人，打几个打不过，打一个照样是一拳放倒，攀岩虽然抱怨了几句，但照样爬上去了。

因为老头依然过于牛逼，更反衬这个女主是多么糟糕。

我总感觉编剧和这个女主是有什么深仇大恨，竟然把她塑造得如此之不讨喜。

刚上来就是个满口胡诌的骗子，贪财。

如果说按一个套路剧本，会给她后期洗白，她其实找罗盘是为了完成父亲的遗志啥的，她之前赌场输钱，都是为了筹钱去寻宝等等。

结果以上完全没有，她找这玩意还真就是为了钱，这设定我也是服了。

而且正如我前面所说，按一个大俗套剧本，琼斯博士的谢幕之旅，如果有这么一个年轻人的话。

这个年轻人最重要的功能应该是承担动作戏而不是智力担当。

因为琼斯人是老了，但人家没老年痴呆啊。

“老马识途”，琼斯博士应该在寻宝过程中更多展现他多年积攒的智慧，而这个年轻人毕竟身强力壮，应该更多承担起动作上的帮助。

结果反过来了，琼斯博士依旧能打，反而这个女主和琼斯在抢智力担当的位置。

最后说一下反派，我还以为这种脸谱反派10年前好莱坞就不拍了。

面对路人我重拳出击，面对主角团队我唯唯诺诺。

他们的杀人基本都是可有可无，比如说一开始在图书馆，仿佛不杀一两个人显示不出来他们很邪恶。

看的我都和CIA黑妹一个表情了。

然后面对主角，他们到底要不要打死主角？

比如说天台时，反派追女主就不开枪。

但是主角开船逃走时，反派又是直接开枪，这前后是不是有点不一致？

有人说，这种弱智反派才是系列传统，对此我只能说，这种“传统”还是甭继承了比较好。

最令我遗憾的是福伯在电影中的状态可以说相当好，属于他的部分完成得很棒。

这样的琼斯博士本来值得一部更好的谢幕。

從沒想過有生之年還有機會在大銀幕看印第安納瓊斯，多虧盧卡斯影業再拍一部的堅持，曾經無緣在大銀幕看此系列的觀眾終於有這機會，彌補前4集無緣進戲院的遺憾，順勢迎來老福的系列告別作。

詹姆斯曼高德接手繁忙的史匹伯執導，開頭20分鐘潛入納粹軍營的特效回春動作場面，抓住了老史為前4集灌注的喜劇元素，但僅僅只抓住了部分，整部片的節奏猶如迎合老福的速度般，想快又快不起來，但又不能太慢，因此一個追逐情節便拉的很長，時而緊湊時而鬆散，拍著拍著就變劇情片的時長了。

整部片盡顯系列疲態，除了節奏失衡外，印第與教女海倫娜的情感刻畫也說不上成功，菲比沃勒布里奇作為本集新加入的角色，討喜程度並無想像中高，無法再現第三集《聖戰奇兵》史恩康納萊與老福的幽默父子互動，教父與教女的冒險旅程到最終似乎也沒有完整的弧線作結。

考慮到《007生死交戰》在菲比加盟修改劇本後女性角色寫的更為幽默、立體，如果海倫娜的角色能讓菲比下去發揮，或許教父與教女之間的互動能更有趣些，角色弧線也會帶往更明確的方向前進，不會是有些略崩、令人反感的角色成長弧線。

每集的印第安納瓊斯都在尋寶以及互搶寶物中度過，阿基米德輪盤作為本集的麥高分，其拼湊起來能打開時空裂縫穿越時間的設定，猶如帶領老觀眾盪回首集的時空旅行媒介。

冒險的日子早已結束，這個時代早已容不下我們倆，因此只能回到過去浸淫在屬於自己的美好時代中重新來過。

某方面來說第5集的盡顯疲態，也併同著瓊斯博士那一去不復返的昔日榮光，我們都希望能再看著80歲的老福甩著皮鞭揮舞拳頭和納粹再幹一場，可他做不到了（反派設定如此弱也都放棄抵抗了），這一次的他都處於被動式的面對這些危機，被動地踏上冒險，被動地穿越了時空回到了歷史上的重要時刻。

想藉此留下來成為活化石，可終究不是這時代的人，也終究不能逃避失去兒子的傷痛，冒險過後終將回歸家庭，可這次的回歸不再是逃避傷痛繼續活著等死，而是與妻子一同療傷化解多年的隔閡，從時空旅行中目睹歷史，繼而回歸現代與心愛的人一同面對過往傷痛，昔日的瓊斯博士在結尾才正式回歸。

心態上的回歸搭配著John Williams在第一集寫下的印第與瑪麗安的愛情曲，情節經典再復刻，回憶頓時湧上心頭，雖然老套但確實在結尾處被逼出了幾滴淚水，橫跨40個年頭的系列，只有John Williams的配樂從來不曾掉水準過，相反地它反而越陳越香，成為當今好萊塢大片配樂中的回甘美酒，片中每首配樂都好聽極了。

用夫妻感情的修復當作冒險的最終章收尾其實可以接受，雖然收尾鏡頭並沒有告別的意味，但符合冒險英雄即便離開也要瀟灑著離去的牛仔精神，跟首集相同的浪漫情節再復刻也有被感動到。

西亞李畢夫在第四集飾演的兒子在本集故意寫死，也藉此反思越戰為一般美國中產階級家庭帶來的傷痛。

最後一集也不忍再苛責邁入杖朝之年的老福了，老兵不死只剩凋零，至少前4集的賣命演出還深深留在腦海中，再次經歷熟悉的冒險時光，看到早已忘記的超現實景觀，除了幹死納粹一貫的精神，究竟是什麼在支撐著自己冒險？

是相信一般人根本不相信的超自然奇觀。

輪盤轉呀轉轉回了過去，最後又轉回了現代，開頭20分鐘幹死納粹的特效回春是熟悉的史匹伯味，後面130分鐘是曼高德仿史匹伯元素又同時摻雜著自身在《羅根》探討的服老命題，那些冒險時光注定一去不復返，只能在腦海中細細回味，就讓最好時光的留在過去，珍惜當下吧印第安納瓊斯。

系列排行3>1>4>2≥5，《聖戰奇兵》反覆看了無數遍依舊是心中系列最佳的冒險電影，5作為最終章試圖在系列疲態中再度拍出史匹柏過往的冒險元素，各方面都盡力了，但終究無法回到系列的巔峰期，如同老福也必須服老，史匹伯也因為忙於《法貝爾曼》而錯過了最後一次的執導機會，想再回去修正注定是不可能。

《命運輪盤》剩下的價值就是給喜愛這系列的粉絲再次緬懷此系列的機會，而身為老福的影迷，也由衷感謝能有這樣的機會在大銀幕看著老福再次尋寶、揮舞著拳頭海扁納粹、聽著John Williams譜寫的配樂感受昔日冒險的氛圍。

再會了瓊斯博士，感謝老福這40多年來的賣命演出，感謝John Williams40多年來始終如一的配樂水準把持。

PS：本集麥叔飾演的納粹反派尤根佛勒，雖然依舊逃不了免洗反派的命運，但其野心與尋寶動機設計與動機意外地滿有趣，他不只想要復辟納粹，他同時還想再復辟的過程謀朝篡位，藉此修正錯誤改寫整個納粹歷史。

與瓊斯博士對新時代的格格不入是兩者相似之處，屬於我們的時代都在過去，而本集也再次驗證了這系列的輝煌就此停留在80S的證明。

PS：歷經盧卡斯影業被迪士尼收購，開頭的Logo還能再次看到派拉蒙影業的標誌內心頗感動，至少整個5部曲都有派拉蒙影業發行過的痕跡。

★★★☆#印第安納瓊斯#命運輪盤 #indianajonesandthedialofthedestiny #哈里遜福特#菲比沃勒布里奇 #麥茲米克森#安東尼奧班德拉斯 #波伊德霍布魯克#湯瑪斯柯瑞奇曼 #陶比瓊斯#約翰萊斯戴維斯 #凱倫阿蘭#史蒂芬史匹伯 #詹姆斯曼高德#約翰威廉斯 #盧卡斯影業

有的导演喜欢重启 但曼导喜欢收官。。。

昨天陪朋友看了闪电侠 今天又硬拉人家看了夺宝奇兵。

剧情节奏可谓非常相似首尾高潮中间睡着。

路人观影效果方面两部半斤八两 （或许闪电侠视觉画面好那么一丢丢丢丢。。。

）煽情都落在家庭价值观 感觉主要的区别也在这里 这部分夺宝奇兵会比较自然舒适（没有用力过猛但也没煽到）。

回顾对比一下第一感受是，其实并不需要DC系那种父母双亡家破人亡才能让人生凄惨。。。

时间流逝时代变迁就可以让你花暗柳明辉煌不再。。。

这才是普通人也能明白的绝望，在时间线上绝大多数都会有一个高开低走的人生。。。

所以闪电侠来自一个孩子的视角，童年毁一切。。。

似乎治愈了童年可以改变世界。。。

印第安纳琼斯则是老年人的视角。。。

而我已经是老年人了。。。

就好像如果我有机会见到麦子米可能结局也和琼斯见到阿基米德一样。。。

你知道最终都会回到现实，所以不去靠近可能还更好。。。

（其实琼斯的心还年轻的 干女儿的铁拳把他拉回了现实😅）希望大家都能在现实中找到快乐，而勇敢的年轻人都可以去自由追寻冰淇淋或者宝藏。

对于那些知名IP系列电影，尤其是终结篇，对它们的评价几乎可以套模板：电影保持了该系列那些重要特点，呈现出出色的视觉奇观，但本质还是一个老套故事，甚至看到开头就知道结尾。

在浓厚的情怀烘托之下，依然是陈旧的主题，这显示出这个IP未来的疲弱。

套路单一，贩卖情怀，可以说IP系列电影后续之作的原罪。

但是吧，“情怀”本身就是考量系列电影的一个重要标准，内心之处如果没那点曾经热情，又何必几十年追下去呢？

没有那些标注性的元素，却挂一个经典的名字，岂非有欺骗之嫌？

所以讲《夺宝奇兵5》，就得结合整个系列来看。

在好莱坞大片普遍衰退的今年，《夺宝奇兵5》的遇冷其实也不奇怪，毕竟无论是阿汤哥还是“碟中谍”系列，这个更年轻的IP今年也没好多少。

说回《夺宝奇兵5》，作为哈里森·福特的“印第安纳·琼斯”告别之作，它工整、流畅，尤其考虑到主角的年岁，设计了很多过往经典细节与新时代对比的有趣桥段，给这部终结篇带来众多感慨。

反派还是纳粹，开场是争夺朗基奴斯枪，这和第一部夺法柜、第三部夺圣杯都呼应上了。

印第骑着马闯入地铁，然后改乘地铁躲开追捕者。

他对边上一脸错愕的大妈讲了一句，“Subway is faster.”这种喜剧效果，也非常像第三部中，他把纳粹从飞机上扔出去后对乘客讲了一句“No tickets.”当年埃及好友萨拉赫回归，他在机场高喊“给他们好看，印第安纳·琼斯！

”是以前的台词，然而印第回头致意时却差点被车撞到。

相比于第四部加了锡安·拉博夫那个不讨喜儿子，第五部直接把其下线，事实也是，放一个异域小男孩很有曾经《夺宝奇兵》的气质，第二部里的那个亚裔男孩的扮演者叫关继威。

印第挥舞皮鞭，威风了一下，迎来的却是十几个枪口对准他。

这里无疑是照应当年他一枪干掉那个舞大刀的武士的经典段落。

故事最后，玛丽安回归，那段亲吻肘部、眼角的段落也是曾经第一部的情节。

萨拉赫对印第说了全篇最动情的一段话：“我怀念沙漠，我怀念大海，我怀念每天早上醒来想着新的一天会有什么美好的冒险。

”而印第的回答则是：“那种日子过去了。

”确实，琼斯博士在大学上着考古课程时，学生们毫无兴趣只想着那天登月的事。

遥想曾经，琼斯博士的课上，可是有女生暗送秋波的。

《夺宝奇兵》的时代也过去了。

曾经的《夺宝奇兵》象征着冒险精神，它将历史文明与异域探险结合形成独特的视觉奇观，在南美丛林、埃及沙漠、中东古城、印度洞窟那些文明遗迹中上演紧张刺激却又妙趣横生的寻宝故事。

曾经的《夺宝奇兵》是引领电影时尚的，无论后来成龙主演的《黑鹰计划》，还是21世纪凯奇的《国家宝藏》系列，都深受《夺宝奇兵》影响。

然而如今它成为了当下动作电影的跟风者。

看到网友有吐槽《夺宝奇兵5》中的取景地摩洛哥、西西里岛，即这两个地方如今滥殇于各路好莱坞影片当中。

《夺宝奇兵》在纵向上可以重复自己，当横向上流俗于其他影片，则可谓失败。

确实如此，不过考虑到这部电影主要给哈里森·福特一个圆满告别，也没打算搞什么再创新，也能接受。

片中加入了一个新角色，菲比·沃勒-布里奇饰演的海伦娜，印第的干女儿，是本片的一大亮点。

不过这种搭配好像也挺眼熟。

在《星球大战7》中，还是哈里森·福特饰演的汉·索罗，也是和儿子闹翻了，却收了一个“女儿”，雷伊。

后来，这个“女儿”以“天行者”为姓。

英雄暮年，离群孤索，然后一位类似“女儿”的角色出现，重燃热血。

这似乎成了那些老硬汉们收官作的标配。

007丹尼尔·克雷格在《无暇赴死》中有了个女儿；金刚狼休·杰克曼也是为了有自己基因的“女儿”，做了最后的殊死一战；史泰龙的兰博，视邻居家女孩为女，为了她屠尽黑帮，流光最后一滴血；施瓦辛格做为终结者，在第四、第五部中也扮演起父亲角色。

如果布鲁斯·威利斯没有患病，最后一部《虎胆龙威》估计还是为了女儿。

不管谍战还是科幻，这些硬汉类型片最后都殊途同归，硬汉回归温柔。

与其挖苦那些好莱坞编剧偷懒，流水线操作，不如承认，这些大男主的类型片，一旦形成系列作品，也将慢慢陷入一个桎梏。

那些曾经风靡世界的大IP，有的输出文化，有的输出特效，二者都是应时而生。

香车美女、落日黄沙、异国情调、文明古迹、原始丛林、密码、恐龙、怪兽、外星生物、太空、机器人。

末日废土、赛博朋克、蒸汽朋克……哪一样不是已被反复消费？

纵使卡梅隆的《阿凡达2》再次把视觉特效升级，阿汤哥又一次向极限动作发起挑战，然而还是无法延续曾经的辉煌。

这些经典IP未来出路又何在？

“印第安纳·琼斯”自然可以和007一样，换一个演员，作为一个称号继续延续下去，“寻宝”固然也是人类永恒的梦想，但这种主题精神如何适应当下的社会心理需求？

国产片《消失的她》以一个翻拍的悬疑故事，讲诉渣男的背叛，即掠获30亿的票房，让今年好莱坞各路大片黯然失色。

这并不能代表国内电影产业的崛起，这其实是好莱坞衰落下的一次完美奇袭。

我们也需要像“夺宝奇兵”“星球大战”这样的长青IP，带动整个产业的升级。

也许这些IP会慢慢落后于时代，不过我们毕竟拥有过个一个时代的热爱。

《夺宝奇兵》未来也许会重启，也有可能进行拓展，因为大众的情怀还是在的。

情怀就是要被消费的，不被消费的情怀只能成为模糊的记忆。