巴霍巴利王：开端

说来有意思，在看到这部有趣的印度电影的时候，我居然莫名地想起了1960年的《斯巴达克斯》——并因此觉得巴霍巴利王越看越恶心。

没错，我对这部电影反胃不是因为神奇的歌舞、被掀翻的牛顿棺材板和诡异的战场场面，而是因为我之前看过那样一部电影，它的主人公是一个举起了刀剑而最后死在了十字架上的奴隶。

巴霍巴利&希瓦诚然是得到了广大支持的，人们高呼他们的名字，跪拜他们，热切地期待这样的国王的再次出现，他们在战场上如天神降世，他们是罕有的明君，但非常不幸的是，他们仍旧只是国王，所以奴隶无论如何也依旧是奴隶，反派之反不过不能接受这个英明的国王，正派之正则不过在于他打败了邪恶的、哇哇乱叫的敌人，刹帝利还是刹帝利，湿婆也还是湿婆。

大家向林伽浇水祈愿，于是希瓦跑了过去，靠着倒拔垂杨柳一般的膀子力气，把它掀起来了——然后把它放到了瀑布下，“这样就可以更好地浇水了”。

作为一个对巴霍巴利爷俩的隐喻，这是相当合格的——英明的国王用远超别人的力量，让神灵庇佑下的国家更加被神灵庇佑，他为神明考虑，他受到了神明的偏爱甚至具有神性，众人为此跪地合掌。

这一跪与贯穿全片的“大家一起下跪”一起，成功地创造了一个广受爱戴的君主的形象；一旦贵族就餐就触电般地站起来的奴隶和以与奴隶一起就餐为开明标志的王子一起，成功地建构起来了一个种姓分明的世界。

于是对于这样一个世界而言，最大的HE就是英明神武的国王即位了。

全片中位置最高的就是湿婆神，他创世，他接受让希瓦活下来的祈祷，他在临战时被人祭祀，他赋予主角以神性。

而奴隶就是奴隶。

“我宁可在这里当一名自由人，面对长途的行军和艰苦的战斗，胜过当一名富有的罗马市民；它痴肥而不事生产，身旁奴隶成群。

I'd rather be here, a free man among brothers, facing a long march, and hard fight, than to be the richest citizen of Rome, fat with food he didn't work for ,and surrounded by slaves. “斯巴达克斯是一名古罗马角斗士，军事家，于公元前73年与高卢人克雷斯、埃诺玛依以及甘尼克斯一起领导了反抗罗马共和国统治的斯巴达克斯起义。

”于是至少在他带领着奴隶拿起武器的时候，奴隶就不再是奴隶了，他们成了让脑满肠肥的富人惊慌的力量，他们举起了剑；于是他们的敌人不是《巴霍巴利王》里说都不会话的野蛮人，而是衣甲鲜明训练有素的罗马军队——所以这不会是一个“皇上英明神武”的故事，不会有一个有神性的斯巴达克斯去显灵、去受人祭拜，相反地，这个故事最终只能有一个BE，斯巴达克斯最好的结局就是死在十字架上——以自由人的身份。

“我知道我们是一家人，我更知道我们是自由的！

I do know that we are brothers, and I know that we are free. “我替你们的主人带来一个消息，马可斯柯萨斯,意大利指挥官，奉他仁慈的命令，你们可以免去一死。

你们原先为奴，今后仍将继续为奴。

虽然可免于钉十字架这项恐怖的惩罚，但唯一的条件是…你们必须指认斯巴达格斯的尸体或是他本人” “我是斯巴达格斯!” “我是斯巴达格斯!” “我是斯巴达格斯!” …… 当每一个奴隶在死亡的逼迫下拒绝招供并喊出“I‘m Spartacus！

”的时候，他们就成为了一个整体意义上的“斯巴达克斯”，斯巴达克斯不再是一个高于别人的帝王，转而成为了一个更广大意义上的群体的代名——在这里，创世的是奴隶，而不是那个顶天立地、受人祈祷的湿婆神。

平等不是以王子之名赋予的恩典，而是被坚守至死的理念。

所以，两部电影的一个巨大区别是，巴霍巴利最终也只能是一个明君，《巴霍巴利王》里的奴隶会心甘情愿地把巴霍巴利的脚放在自己头上，他对奴隶的平等态度也只是他作为明君的一个特例，并且“奴隶们对此感恩戴德”；而斯巴达克斯是一个奴隶，别的奴隶不是为他而死，尊他为上，而是同他一起，以自由人的身份，一起砸碎镣铐，一起走向死亡。

手拿鞭子的奴隶主在巴霍巴利的身后得到了一个稳定繁荣的时代，在斯巴达克斯们的剑下则失去了奴隶和金银。

武器商想的是如何为卡塔帕赎得自由，而斯巴达克斯用战斗去向爱人实行他的誓言——“再也没有人可以把你卖掉”。

巴霍巴利可以成为一个传说，但一旦跨越千年，他就该被埋进历史的坟墓里了，而斯巴达克斯该被继续传唱——因为斯巴达克斯告诉奴隶们的是，砸碎你们的镣铐，而巴霍巴利告诉奴隶们的是，等待明君，湿婆神会保佑他来拯救你们的。

所以，在贱民时隔千年还是贱民的时候，告诉他们湿婆神保佑你们的英明国王，他会来让你过上好日子……是一件糟糕的事，因为一个好国王不会砸烂所有人的手铐脚镣，而一旦出现一个坏国王它们就会变得更重。

真正会毁掉锁链的，永远只能是奴隶积怨已久后举起的那块石头。

We march tonight!

我不是爱吐槽的人，也绝不是喷子。

首先，翻跃瀑布的时候，男主掉落在树上却借力又弹了上去。

这一幕我仿佛是在看西游记孙悟空学筋斗云啊…第二，男主爬了一天还是两天？

吃啥？

为啥莫名其妙最后掏出一把小刀？

还做了一把弓箭？

那树藤能有弹性？

如果能做出弓箭，箭上绑着树藤爬，早干嘛去了？

还要跳断崖？

第三，男主救母，骑着马往火堆里冲，我承认你很有气势，你不怕火，你不怕火马也不怕吗？

还有很多，需要输的时候弱到爆，需要赢得时候就开挂！

歌舞，不讨论，那是艺术形式，我欣赏不了，是我见识短。

内涵，我承认电影内涵很深刻，表达了人对家，对母亲的归属感。

表达了要爱戴子民，众人平等，等等深刻的内涵。

但是，表达需要方式和方法，不合乎逻辑的表达方式是如何博得观众认同的？

我不懂！

根据人物形象的需要，夸张是艺术需要。

但难道不应该张弛有度吗？

是国人对印度电影本身的期待就不高吗？

中国电影各种吐槽，一点不合乎逻辑，都能成为给一星的理由。

咱能客观点吗？

这个电影，一样的剧本，背景换成中国风，演员换成中国人。

你们还能评论这么高？

谁敢用这个剧本，估计导演和演员都被骂死了！

讲真，这部片子的毁誉呈现两个极端，不能接受印度片演着演着就唱起来跳起来以及脑洞特大的风格的人，看一遍，不，看到前五分钟就会放弃的，会直接黑阿三，并且带着民族的优越感。

喜爱印度神话风格的人，应该会觉得这个片还不错，阿三拍片的诚意可以。

然后对于我这个热爱神话，上一年就跳入印度连续剧《摩诃婆罗多》以及隔壁剧组《众神之王》这俩大坑的人来讲，这片子简直值得我做一个猥琐的阿三水军。

第一遍我是狂笑着看完的，尤其在音乐响起的时候，心中的念头是这样的：卧槽这是要跳舞了吗艾玛他们真的跳起来了哈哈哈！

以及这片子确实有无数的槽点，比如那扯淡般的为了个妹子爬上瀑布，以及在瀑布那边边打边调戏妹子边拍婚纱照。

由于当时我是随手在家里的电视机上选的，我心想，这么有槽点的阿三片，必须和众多网民一起看，顺带看看别人的吐槽才带感啊，于是我上了B站看了第二遍，果然，B站的吐槽丧心病狂，比如男主扛起湿婆的林伽的时候，弹幕上飘过“你拿我的丁丁做什么”，我真是笑到不能自拔。

欢乐完了以后，说实在的，我真觉得这片的音乐制作好听得一笔。

主题曲节奏爆表，而且配合男主腾空飞跃瀑布，简直帅爆。

有人不爱印度电影的歌舞，我倒觉得人家这点挺好，宝莱坞这么多年的歌舞特色，依然保持自己民族的特色。

虽然男主一不小心就从小男孩长过了头，长成了颜值不高的大叔，但印度的审美一向是以膀大腰圆威猛雄壮为美的，我觉得这也没啥不好，接受了人家的审美角度，你就能接受人家的选角标准了。

毕竟中国魏晋的时候也是以男人威猛高大为美的，比如曹操还让手下一个威猛的人替他接见别人。

男主把林伽放到瀑布下面以后跳的舞蹈，我觉得灰常好看，活力，虔诚，献给湿婆的舞，因为湿婆是舞蹈之神。

因此冲着歌舞我去看了第三遍。

看第三遍我完全是截着歌舞的片段看的，因而发现这个片的特效，当然比不上美国个么牛叉的特效，但说五毛特效，真心也说不过去。

瀑布攀爬啥的，虽然违反物理定律N多条，但抵不过场面漂亮啊。

看着看着，我就觉得这个片子里所展现的宗教信仰，让我有点唏嘘。

太后在河里将婴儿举过头顶，科学帝们纷纷吐槽，可那两句台词真是好啊，“他要活下去，因为他的母亲已经望眼欲穿；他要活下去，因为他要成为王。

巴霍巴利，他要活下去！

”如果以上帝视角来看，一切的指引都是有归宿的，孩提时候的巴霍巴利就要爬瀑布，为了个妹子的面具，他爬上了瀑布，这里都有湿婆的影子，因为那座山就是神山。

他看到母亲受辱，即使不知道那是自己的母亲，也会觉得血气上涌，悲愤难抑。

选何人为继承人的时候，太后说“杀再多也只能算勇士，救一人却是神明”，挺符合佛教的教义的。

人世斗转星移，诸神含笑不言。

这几天下了影片的原声，整个脑海里都回荡这印度歌曲。

去年的时候就已经跳进印度连续剧《摩诃婆罗多》和《众神之王》的大坑，奎师那小葵花真是帅得突破天际，虽然是个膀大腰圆的阿三然而真是帅得要命，花痴了大半年。

我觉得我的审美真是从《阿育王》开始就一路被带歪了。

电影应该是讲述孔雀帝国时期阿育王的故事，不管是人物宫斗背景还是战争，都得到很好的还原。

唯独不一样的是，历史上阿育王早年是位崇尚暴力和酷刑的国君，那一场战争是个转折点，因杀戮太深，突然良心发现，对过去的暴行忏悔皈依佛教。

然而电影中更多渗透着印度教的气息，不仅仅是百姓供奉的林伽及湿婆的圣像，甚至把男主角打造成毗湿奴似的救世主。

虽将英雄神化，但无碍宣扬刹帝利种姓的尚武、进取精神。

故事以男主角攀山涉水求偶为开端，正正切合了印度人民劳动、繁衍和战争的主旋律。

场景的讲究、战争场面的恢宏，还有宝莱坞常见的歌舞形式，我就不多说了，美中不足的是故事不够连贯，被燃起的英雄情怀突然蔫了，下集值得期待。

看了印度电影《巴霍巴利王》，大为赞叹，这才是真正的史诗大片啊！

无论是好莱坞的《特洛伊》、《天国王朝》，还是张艺谋的《英雄》、《十面埋伏》或吴宇森的《赤壁》，都远远比不上。

好多“大片”号称耗资多少多少亿，但实际拍摄效果还不如这部仅耗资两亿多的片子，如果不是在吹嘘宣传的话，那就真是在浪费钱了。

神话史诗就该是拍成《巴霍巴利王》这样的。

作为一部印度电影，本片里歌舞自然少不了，不过，成分虽有，但并不算太多，没有喧宾夺主。

全片159分钟，故事情节算是上集，下集要等明年上映。

看了这部电影之后，对于印度阿三印象大为改观：原来他们电影不全是歌舞片，叙事也有并不冗长拖沓的，也有这样类型的电影。

感叹印度民族神话瑰丽无比，传统文化是个巨大宝库，动了翻看《摩诃婆罗多》和《罗摩衍那》的念头。

刚刚看完，觉得有朋友说得很好，这是一部很神奇的片子。

我觉得大家打的标签我不同意，这不是史诗片也不是动作片，这明明是色情歌舞神话片。

主角经常违反物理学基本原理，好色且明目张胆还义正言辞，还为了女人乱杀人。

片中传达了许多印度人的意识形态和观念，比如说贵族崇拜，比如说血统。

也许IMDB上的分数代表了西方人对印度人的理解，但是我觉得有点难，感觉他们还活在仇恨与复仇之中一样。

总之，我给两分，给分原因是场景真漂亮，阵容真宏大，比我们春节晚会还热闹。

一、电影背景：第一部《巴霍巴利王：开端》（Baahubali: The Beginning），2015年7月10日印度公映，2016年7月22日中国大陆公映；第二部《巴霍巴利王2：终结》（Baahubali 2: The Conclusion），2017年04月28日印度公映， 2018年5月4日中国大陆)公映。

二、故事梗概：摩喜施末底王国先王去世后，朝政由其弟媳即太后希瓦伽米执掌，成年后的先王之子巴霍巴利和太后之子哈拉拉德瓦便成了王位的竞争者。

在太后持中的一系列考验之后，巴霍巴利凭借着他的骁勇善战和仁厚获得了太后的垂青，太后决定立他为王储，与此同时，太后还必须小心的平衡巴霍巴利和自己的亲生孩子之间的微妙关系。

最终，代表着正义的巴霍巴利成为了国王，然而，哈拉拉德瓦却实行了暗杀行动，谋权篡位。

巴霍巴利的儿子流落民间，被善良的人家收养取名为希瓦。

成人之后，希瓦得知了自己的身世，他决定推翻统治者的暴政，夺回属于他的王位。

三、人物原型：查了些资料，众说纷纭，一说是来源于耆那教圣者巴霍巴利；一说是来源于印度史诗《罗摩衍那》；还有一说是东印度乌荼国王善无畏，个人觉得，应是导演根据不同民间传说杂糅而做的反映民间传说的新故事，这么一想颇有细说成分，像极了这几年胡编乱造咱们中国胡编乱造的神话故事。

四、耆那教耆那教与佛教都兴起于公元前6 世纪，" 耆那" 意为胜利者或圣人，自古印度开始直到孔雀王朝，耆那教因一直受到历代国王的支持和庇护而不断扩大和发展，是印度传统宗教之一，但耆那教虽曾与佛教比肩而立，教义上的局限性却使其在历史上屡遭迫害并迅速衰落。

这个教派很神奇的地方在于不敬神，认为理性高于宗教，并且反对种姓制度，认为人人均可得道，他们也有转世轮回的教义，但他们还认为绝食可以使人快速转世，嗐？？？

是不是因为这个，所以他们至今教徒总数才400万人？

与印度教的11亿信众相比简直不可同日而语。

公元前80年前后，耆那教分裂为白衣派和空衣派。

白衣派穿着象征廉洁的白衣，主张男女平等；空衣派又称天衣派或裸体派，主张教徒不应蓄私财、连衣物也不能有，只能以天为衣，信徒多生活在寺庙或远离世人的住所，以乞食为生，并鄙视妇女……真是龙生九子各有不同啊，莫名就想起了丐帮的污衣派和净衣派。

所以耆那教初祖——胜者第阿底那它祖师之子巴霍巴利是成为电影的确实有迹可循，他自恃勇力和兄长婆罗多争夺王位，并在赢得三场比赛后得到了王位，但是王位到手之后，他突然觉得内心难以平静，并放弃王权，进行苦修，最终成为耆那教的“成就者”（Siddha），这特么这操行，可不就是释伽牟尼，还有白衣派的男女平等观念，可不就是电影三位女主的真实映照吗。

五、罗摩衍那《罗摩衍那》讲起来更复杂些，它与《摩诃婆罗多》并列为印度两大史诗，原为民间口头创作，在长期流传中屡经增润，相传由印度诗人蚁垤编写定本，内容主要讲述阿逾陀国王子罗摩和他的妻子悉多的故事，以罗摩和妻子悉多的悲欢离合为故事主线，表现了印度古代宫廷内部和列国之间的斗争。

但这个史诗里始终塑造悉多伟大母性的坚贞之外，男主罗摩对妻子坚贞的持续怀疑实在让人难以下咽，与电影的精神完全背道而驰。

巴霍巴利泡妞时说“从现在起，直至死亡将我们分离，我都属于你”；二世祖泡妞时说“你的全部都是我的，你的责任也是我的”，父子二人两代情圣，跟罗摩完全不是一个尿性。

《罗摩衍那》在印度一直被奉为叙事诗的典范，其影响早已远超出印度，被列入人类文化遗产，但它不属于世界四大史诗（荷马史诗、吉尔伽美什、神曲、埃涅阿斯纪），我们中国也没有与之对应的东西，或者说我们中国的汉族没有与之对应的东西。

中国有三大少数民族史诗，藏族《格萨尔王传》，柯尔克孜族《玛纳斯》，蒙古族《江格尔》，独独没有汉族的，你像湖北的《黑暗传》可能算是汉族的吧，但毕竟太小众太地方化了，虽然学术界有说它是中国汉族首部创世史诗什么的，但总归欠缺说服力，然而《黑暗传》的诞生地——湖北神农架那旮旯，确实不是等闲之辈。

《罗摩衍那》的整理者蚁垤，是一位古印度诗人，相传因静坐修行数年不动，身上成了蚂蚁窝的小土丘，故以蚁垤为名，他在整理《罗摩衍那》上的这种贡献，与《黑暗传》诞生地——湖北房县整理编纂《诗经》的尹吉甫有异曲同工之妙。

房县往南越过神农架到达秭归（湖北宜昌）还有一位大拿——世界四大文化名人之一、中国浪漫主义文学奠基人——屈原，他曾写下了中国古代最长的抒情诗《离骚》。

但《离骚》也不能称之为伟大的史诗，其后也更没有诞生过一部能超越它的同裁诗作，究其原因，或是因为中国很早就形成了以儒家文化位核心的安定思维格局，中国的人文思想核心在于人，在于内省，这也是中华文明中庸之道所诞生的土壤，与西方的海洋文化、个人英雄主义思维完全不同。

六、善无畏东印度乌荼国王善无畏，出生于东印度乌荼国，相传是释伽牟尼的叔父甘露饭王的后裔，退帝位后，善无畏连续苦修多年，直到获得密法灌顶，后入唐传道，是为中国密教正式传授之始，故亦称其为汉地密教初祖，与金刚智、不空三藏法师合称开元三大士，他也是印度历史上唯一葬在中国的帝王。

善无畏年幼时候便参军入伍，十三岁继承王位，是印度最杰出的帝王之一。

然而善无畏的兄长非常嫉妒善无畏，便和他争夺王位，开启了一段王位争夺战。

善无畏则率军亲讨，勇猛镇暴，期间被流箭所伤，最终击败兄长取得胜利，稳坐王位。

虽然取得了王位争夺战的胜利，但善无畏内心始终难以平静，并渐渐厌恶了争权夺利的王室，于是，38岁时最终决意退位出家。

果然都是净饭王一家的。

《巴霍巴利王》或许就是结合了耆那教的巴霍巴利、《罗摩衍那》的罗摩，还有善无畏，甚至还有其他很多我们不知道的神话、传说，创作了这么一个王子复仇记的史诗电影。

七、巴霍巴利如果让我来评价世界电影里最完美人格的人物，巴霍巴利绝对名列榜首。

他是国之栋梁。

作为摩喜施末底王国的王子，他宽厚爱民勇猛善战，每次征战都能身先士卒，冲锋陷阵勇猛无比每战必克。

外出远游诸侯国遇到该国危难时，也迅速展现出王者风范，遣兵布阵知人善用，既善于激励士兵、又长于战术规划，临危不乱行动果决，迅速平定乱局；他是家庭支柱。

作为人子，他对那位对自己视如己出的叔母百般尊敬，临死之际都未曾怀疑过叔母对自己有任何不良之心；作为人弟，他从来没有怀疑过兄长对自己有不轨图谋，兄弟配合作战时他敢于将自己的后背交给兄长，给予无限的信任；作为人夫，他没有将任何大男子主义加诸在妻子身上，他可以以身铺路让妻子踩在他的肩上过河，他可以在妻子遭受羞辱后弃王位于不顾断然斩首宵小，甘于携妻子归因山林与民同乐……但这些完美人格的反面，却也成为了他在宫廷斗争中的牺牲品。

皎皎者易污，峣峣者易折，这话放在巴霍巴利身上再合适不过，他过分完美的人格也是他屡遭大难的原因。

叔母会因为一时昏聩，受到丈夫和儿子的诱导对他颁布追杀令；兄长无时无刻不想着弄死他而不用担心会被怀疑；即便是对他崇拜爱戴的妻子，也终因不堪忍受，对他有了“怒其不争”的怨气，怂恿他篡位取而代之。

如果巴霍巴利没有主动退出王位之争，妻子很可能成为他身死的主因，但他退位这一情节的设置，保全了巴霍巴利夫妇的完美人格，所以老百姓在迎接巴霍巴利时才会唱：神来到了我们中间。

换个角度看，巴霍巴利是个君子可欺之以方的典型反面教材，这跟我们大英雄乔峰有很大的区别。

乔峰的人格是不完美的，他甚至可以在极端情况下放弃底线一心为己，所以巴霍巴利是神，而乔峰是人。

八、二世祖希瓦因为当爹的太牛逼，所以当儿子虽然略蠢，但也更加显出了一些真实的人性。

但在电影的实际塑造里，作为最终的胜利者，二世祖承载了很多图腾的象征意义，包括他的名字，希瓦。

希瓦，Shiva，就是湿婆神的名字，印度教三大主神（湿婆、梵天、毗湿奴）之一，毁灭之神，兼具生殖与毁灭、创造与破坏双重性格，呈现各种奇谲怪诞的不同相貌，主要有林伽相、恐怖相、温柔相、超人相、三面相、舞王相、璃伽之主相、半女之主相等变相，其中林伽更是湿婆的最基本象征。

林伽是男性生殖器，象征着再生。

相传湿婆当初没有把与梵天一起创造世界的事放在心上，独自去海底修炼，结果出海时发现世上的一切都安排妥当，气恼之下割掉生殖器扔向人间，从此就有了印度人对林伽的崇拜。

如果你不了解林珈，就很难了解印度教的特色。

据说湿婆的性能力很强，有一次和老婆不间断性交了一百年还欲罢不能，众神对此感到惊慌，央求他将精液泻入恒河，这就是恒河之水为什么具有强大的生命力及成为圣河的原因。

而用水冲林伽，则是供奉湿婆神的祭祀礼，代表着林伽的征服，事实上印度教信徒们执行这个祭祀时使用的不是清水而是牛奶，象征着爱液，所以二世祖把他小媳妇儿的脑袋摁在瀑布下冲水，意义真是不言而喻。

真是，自此不敢直视恒河水。

二世祖在发现自己真正身份之前都是天真快乐的，直到他的林伽涌动，开始泡妞。

九、阿琬提伽与提婆犀那阿琬提伽是一个戴面具的神秘杀手组织顶尖女杀手，而这个杀手组织的终极任务就是营救先王遗孀提婆犀那，但皇城深深，他们一直很难得手。

阿琬提伽练功之余不小心遗失了自己的面具，跌落悬瀑，被二世祖希瓦捡到。

想象力丰富的希瓦根据这个面具在脑海里勾勒出了女主人的容貌，然后把面具放在沙滩上给面具来了个AI全身塑形，一个完整的女人便充斥了他的脑海，然后他就开始了寻找女主的传奇道路。

翻过高山、越过海洋，二世祖靠着自己遥遥千里送的精诚终于打动了面容黝黑冷酷的女杀手未婚妻，一通花间戏蝶后把小媳妇儿嗯在瀑布下冲个了澡，小黑妞分分钟变成了大白兔。

大白兔阿琬提伽看着瀑布里倒映着的自己的如花容貌，第一次发现了自己的美。

但是和二世祖一番真情啪啪后，她也依然没有忘记自己的任务——营救提婆犀那，于是不辞而别。

她不知道提婆犀那是谁，尚不知道自己身份的二世祖当然也不知道提婆犀那是谁，但追上来的二世祖对阿琬提伽说：你是我的，阿琬提伽，你的全部都是我的，你的责任也是我的。

她的责任，就是营救提婆犀那。

阿琬提伽是第一部的绝对女主，成为了二世祖寻找身上的线索，出场方式就是二世祖幻想的梦中情人，高山险瀑一舞动乾坤。

角色上跟她的婆婆，也就是她要营救的先王遗孀颇有相似之处：泼辣有主见，是只典型不为服从男人而活的小辣椒。

所以这对婆媳陷入爱情的方式也异曲同工，都是因为实打实的感动见真情，而绝非恋爱脑，作为具有鲜明独立人格的女人舍设，没有成为男人的附庸，但结合后这种性格有所下降，多了小鸟依人的一面，这真是千百年来女性独立的大难题，再牛逼的女人，到最后还是个配角。

这对婆媳的选角上也跟我们国内现在白幼瘦身美完全不同，角色体格都非常丰满，典型的丰富肥臀母性光辉，肩宽背阔还有个肉嘟嘟的腰，显得非常有力量，秾纤得中、修短合度，大概说的就是这种女人，这就想起了《诗经·卫风·硕人》，窃以为，这才是健康的女性审美。

所以这个电影，就女性独立而言，无论是性格还是体格，算是都立住了。

二世祖冲入皇城那一刻，被囚整整二十五年的提婆犀那正站在她囤枯枝的广场上，她面容枯槁举起双手的镣铐面向皇城外面露笑容，她从未怀疑过自己的儿子会出现，所以这笑容如春雷绽放，几欲癫狂。

十、提婆犀那与希瓦伽米提婆犀那是摩喜施末底王国其中一个小诸侯国昆达拉的公主，某次和表哥一起出巡偶遇强盗，胆小的表哥上树躲藏，但提婆犀那稳坐帷帐一剑划出，旋即撩起帷幕华丽出场，身先士卒带领手下击溃了强盗。

而这一幕，恰好被出巡的巴霍巴利赶上，世间最美好的相遇，怕就是灵魂的久别重逢。

第二部电影就是三个部分：巴霍巴利个人秀、巴霍巴利夫妻秀、巴霍巴利儿子秀。

巴霍巴利遇到提婆犀那，猛男春心一发不可收拾，然后就在忠仆的配合下接近提婆犀那，装傻进入提婆犀那的昆达拉国开始泡妞之旅，但这一切被巴霍巴利兄长哈拉拉德瓦的密探得知，然后哈拉拉德瓦就想到了一个绝妙的高招：请求尚不知情的母亲希瓦伽米为其做主赐婚。

当时的希瓦伽米正为立了巴霍巴利为王储而心有不安，当即答应儿子：哈拉，提婆犀那将成为你的妻子，我向你承诺。

但当希瓦伽米太后的联姻令到达昆达拉时，奉命前来的使臣都替提婆犀那高兴，但眼高于顶的提婆犀那丝毫没给希瓦伽米太后面子：难道这个男人只会躲在妈妈的身后，自己却不敢出面吗，这样的男人，连我昆达拉的一条狗都不如，要我嫁给这样的男人，真是笑话。

联姻受挫的消息传回摩喜施末底，太后震怒，王子狂喜，并建议太后下旨给“刚好”在昆达拉的巴霍巴利逮捕提婆犀那并带回，而彼时，昆达拉正遭遇邻国半夜突袭，巴霍巴利顿时傻子变精子，指挥若定一马当先，与提婆犀那并肩作战，不仅救了提婆犀那的命，也救了昆达拉王国的命，也收到了太后的逮捕令，他以为太后的联姻是为他而起，而逮捕令肯定是因为太后一些不知情的误会。

所以他果断向提婆犀那表明了身份和爱意，但提婆犀那说：你俘获了我的心，即便作为你的囚徒，我也心甘情愿，但要我放弃尊严做你的俘虏，我是一步也不会跟你走的。

巴霍巴利挺直身躯正色道：从现在起，直至死亡将我们分离，我都属于你你一个人，提婆犀那。

这特么，我称其为，旗鼓相当的爱情。

但回到了摩喜施末底，巴霍巴利二人才知道太后联姻的是他儿子。

太后一世英名，独独在这件事上因为爱子之心犯了糊涂，她要巴霍巴利做出选择，是选择王位，还是提婆犀那。

巴霍巴利选择了女人，或者就剧情的塑造来说，他选择了他自认的公理，他愿为国效忠，但并不贪恋权势，他不会贪恋女色，但不会辜负爱情，所以他性格的刚直反倒成为了太后后来一系列骚操作的导火索，直到太后下令诛杀平民巴霍巴利。

忠仆，成为执行者。

他亲手杀死了从小看着长大的巴霍巴利，亲耳听着巴霍巴利临死前要他照顾母后的遗言，亲眼看到哈一切策划者哈拉拉德瓦得意张狂的吐露真相，然后他又亲口把巴霍巴利的遗言带回给太后，他把满手的鲜血肆意涂上太后的手悲痛欲绝的直斥其非……希瓦伽米自知犯下了不可挽回的错误，她跪下儿媳脚下摸着她的脚忏悔，然后抱起孙子向皇城下的百姓高举宣告：你们的王巴霍巴利已经死了，现在你们的王是，摩哂陀·巴霍巴利。

但她的亲儿子不能接受这样的结果，他把箭射向了自己的亲生母亲，太后负伤逃亡终死大河，王后沦为阶下囚，王子为百姓所救，他就是希瓦，他就是二世祖摩哂陀·巴霍巴利。

影片《巴霍巴利王》改编自印度神话传说,电影内容不加多述，直接从它的配乐开始说。

印度电影都是“一言不合就跳舞”的民族风格，说实话，每次看印度电影我都拿它当歌舞片来看的。

这部《巴霍巴利王》也不例外，电影刚开始不久， 第一首插曲Dhivara(渔夫）就出来，后来，这也是 我在这部电影里面最喜欢的一首，当时看电影时，刚听到，我就赶紧听歌识曲下载了下来，这是后话，暂且不提。

这段音乐响起时：瀑布，山水，从林,白衣女子，蓝蝴蝶环绕瞬间让人觉得，哇！

好美，男声出来的时候，整个气势被提起来，很是恢宏大气，瞬间让人热血沸腾，有一种想要征服的欲望。

中间穿插的一段女声，清透，梦幻，优美，配上画面中轻盈的舞姿，无论是画面，还是音乐， 美到令人室息,节奏感很强烈,很好地表达了当时巴震巴利极力追寻地那种欲望，也带着一丝湿婆神的神秘气息。

而且这首曲子只让你听前奏一小段，你就觉得已跟经被它吸引了。

跳开这部电影音乐先不说， 印度电影音乐与其他各系派电影音乐不同，它很有特色，平常的电影音乐是作为背景性的存在，而印度的电影音乐却是电影的主导，相对独立的，这也不难理解我把每部印度片子当歌舞片来看了（小声bb：这不怪我）...…在印度，这个国家本就这种音乐文化（呃…不只音乐，还有舞蹈，可以说是艺术吗？

好吧）反正就是这种感觉，其氛围很浓厚。

印度歌舞很迷，很有一种吸引力，也许是接地气的缘故，它迷蒙中总有一种梦幻的感觉，有一种直击梦想内心深处的感觉。

电影更是能抓住观众情绪， 《小萝莉的猴神大叔》最后半个小时的剧情，配上那个音乐，泪点瞬间无界限，几乎后面全是稀里哗啦看完了，后来，我将那支曲子 下载了下来，后来每一次听，内心都是很深的触动！

在印度电影中,除去脑洞很大的剧情，歌舞是在其中起着举足轻重的作用,使电影有特色,而且在塑造人物形象,表达人物内心情感，烘托氨围等处，简直就是灵魂般的存在，让观众在关注剧情的同时，享受到的也是视听的盛宴！

关于“阿三“。

想写点东西之前，浏览了一圈大家的影评，“阿三”之声不绝于耳。

好象现在大家都叫习惯了，张口闭口的叫，“阿三“已经成了印度的代名词。

大家就这样心安理得地叫着，不知道有没有了解过”阿三“的含义，但叫的时候肯定没什么敬意。

如果一个日本人叫着”支那“如何如何，我们的爱国青年早就火冒三丈了，什么辱华之类的肯定上来了。

那我就不明白了，不喜欢别人辱华，那干嘛张口闭口的辱印呢？

老祖宗早说了，已所不欲，勿施于人，不想日本人叫我们”支那“，我们就不要叫印度人”阿三“。

想别人尊重你，你就先学会尊重别人，不懂尊重别人，也不配得到别人的尊重。

何况历史上中印之间也没结什么大的梁子，隔着喜马拉雅山，井水不犯河水，就62年那点冲突也算不上深仇大恨吧。

老毛子历史上抢了我们那么多土地，把外蒙古都剜出去了，也没见我们怎么仇恨，还恬着脸叫人家”战斗民族“。

人性中的欺软怕硬大概就是这样吧。

关于开挂。

开挂这个词最早指电子游戏中开外挂，但印度人民在火车上外挂的壮观场面深入人心之后，开挂就和印度联系在一起了，开挂民族也成了印度人民的代称。

一说到印度电影，开挂的场面当然比比皆是，但印度电影也不是都是这个类型，以我所看过不多的片子来看，印度电影可谓百花齐放，象《三傻》、《偶滴神》，思想深度都是我国电影所不及的。

当然我国电影环境不同，上面有个光腚总局管这管那，其结果是我们拍了好多不着边际的武侠片。

武侠片是中国特有的类型片，如果外国人第一次看，估计也是眼珠子满地乱滚的节奏。

看着满屏无视地心引力、飞来飞去的中国侠客，有古装必有武打，有武打必有开挂，我大中华才是世界第一开挂民族吧。

我们自己天天甩着膀子开挂却熟视无睹，还笑印度人爱开挂，当真有一种百步笑五十步的感觉。

而且我们是全天候开挂，古人开开挂的也就算了，现在都开进八年抗战了，如果人家问我们手撕鬼子是怎么回事，我们何颜以对。

关于史诗。

这部电影标明了是一部史诗电影，史诗就是历史加神话传说，那各种怪力乱神是少不了的，各种力大无穷，各种无视地心引力，各种不科学。

你不能再喷史诗电影开挂，就好象你不能说《西游记》不科学一样。

中华民族或者说中华民族构成主体的汉民族，比较早熟，我们的上古神话简陋的不成体系，翻来倒去就是盘古开天、女娲造人这几个小故事，到了大禹之后，神话时代就结束了。

中国能称得上史诗的，基本上都是少数民族的，比如《格萨尔王传》等。

我们也没有场面宏大的史诗电影，象《无极》那种虽然也飞来飞去，但骨子里只是披着神话外衣的宫斗剧，没有史的厚重，更没有诗的优美，你有听说过一个馒头开创的史诗么？

关于歌舞。

刚才说汉民族成熟的早，早早有了文学艺术，那相对歌舞蹈表现力就弱化，汉民族就没什么有特色的舞蹈，能扭几下秧歌就对付了，汉族人哪有什么民族舞蹈，说能歌善舞的，都是少数民族。

而印度人的歌舞是骨子里的，没有歌舞就不是印度电影。

《巴霍巴利王》开始的时候还算收敛，搬林加后的那段水中舞蹈毫不突兀，而攀上大瀑布时那段亦真亦幻的女神舞蹈可谓美轮美奂，翩翩欲仙，大概霓裳羽衣舞就是这种感觉吧。

这是全片中最美的片段，也真真正正体现了舞蹈之美，所以看片后还特地去搜了些肚皮舞来观赏。

再后面的一段舞蹈就是男女主人公的园中舞，这段有点勉强，从情节上讲，发展的过快，男主暗恋女主才几天不说，女主认识男主才几分钟，总共才说不到5句话，开始洗了个澡、换了身衣服开跳了，然后还马上就羞羞了，爽得逻辑都丢到九宵云外云了，另外不得不说，女主的腰上还真有肉啊。

前面都是单人舞、双人舞，在印度观众看来肯定不过瘾，导演估计也憋不住了，最后还得放大招，给大家结结实实来场大保健。

王子哥俩追叛徒，进了洒吧，在毫无剧情推动必要的情况来个场群舞，唱的啥全听不民懂，只记住了三个舞娘的妖娆无比。

关于音乐。

本人其实是乐盲，完全不懂音乐，但不妨碍剧中音乐给人留下深刻印象，很多是洗脑级的。

第一段是男主搬林加时的配乐，男声充满力量感，衬托了男主的天生神力，阳刚之极。

第二段是男主攀爬大瀑布时的配乐，男声低音合唱，配上女声悠扬婉转的独唱，刚柔相济，洗人神髓。

还有一段是进入古城的配乐，伴着低觉雄厚的男声合唱，一个长镜头从城市上空越过亭台楼阁，穿街走巷，最后定格在坏国王面前，交待了城市的宏伟壮丽、也透视了统治的野蛮暴虐。

还有波斯剑士找老奴卡他帕比剑一节，用大提琴的快节奏起伏衬托比武的激烈，最后屠龙刀怒折倚天剑，高手收刀入鞘，音乐顿止。

其余精彩之外不能一一说来，总之配乐是本片一大亮点，多听洗脑。

关于战争。

本剧的战争场面也是一大特点，处处模仿好莱坞，特效痕迹还比较明显，相当于好莱坞的二流水准。

说起古装战争片，那肯定得说美国大片，从早期的《勇敢的心》、到《指环王》三部曲、到《特洛伊》、《斯巴达300》、再到《霍比特人》三部曲，场面宏大和视效震撼，象《天国王朝》这种水准已经登峰造极，后继者难以超越。

美国电影缺不了古装战争片，隔三岔五的就整出一部来轰炸全世界观众的眼球，那怕迪斯尼这种拍给乖宝宝看的片子里，也充斥着骑士和剑。

说回我国来，古装战争片可真是乏善可陈。

稍稍梳理了一下，有个奇怪的现象，那就是古装战争片都是港台导演的作品，近十年间数的出来的作品，比如水火大戏《赤壁》是吴宇森拍的，技术流攻城战的《墨攻》是张之亮拍的，戏说历史剧《三国志见龙卸甲》是李仁港拍的（还有《鸿门宴》、《西域雄师》，虽然是中国英雄都诡异地披着日式铠甲，但总算填补着电影类型片的一个空白，看看热闹也行啊），还有程晓东的《江山美人》，陈勋奇的《杨门女将》，烂虽烂，但人家有啊。

中国古装战争片都是这些香港导演拍的，这真是邪了门了。

别跟我说《英雄》、《无极》和《黄金甲》，那哪是战争啊，几千人统一喊着号子，整个一团体操啊。

早年间还有一部《黄河大侠》，铁马冰河入梦来，又是香港导演张鑫炎的作品。

一直追溯到开山之作《敦煌》，黄沙百战穿金甲，居然是日本人拍的，一声叹息。

说到底，要拍出好看的古装战争片，导演自己得有一个英雄梦，这种梦想和情怀要到唐代的边塞诗里找，再后面就看不到了，宋之后一路萎靡，岳飞和于谦的时代，是英雄的末路。

当代嘛，买个仿真枪都要判无期，大家都来做乖宝宝，死了英雄的心罢。

大陆导演的作品中值得一提的只有一部《荆轲刺秦王》，陈凯歌那个时候还有激情，还有英雄梦，可惜他入了美国籍。

关于剧情。

总的来说，本片剧情紧凑，除了歌舞过场，基本上环环相扣，密集推进，交待清楚，没有拖泥带水和废话。

第一部的剧情在老奴卡他帕一下出人意料的大反转之后戛然而止，留下无尽猜想。

大幕已经拉开，爱恨情仇留待下部分解。

第二部马上要上映了，期待精彩的印度大片。

巴霍巴利王这部电影情节本身依然是印度商业电影审美的那套，谈谈恋爱复个仇，以暴易暴。

但是拍出了史诗感。

下一部？

当然要看了。

这对我这种奇幻控来说完全是咖喱味的福利啊。

印度不管看什么片子基本都脱不开各路神灵。

尤其是印度教的几位主神。

巴霍巴利这样的神话故事更是如此，人物的一言一行，宿命流转，背后都是神意所授。

　　 男主与湿婆同名，又是渡河托婴，死而不倒的神迹。

祭祀林伽，战前血祭战争女神。

坦达罗颂，坦达罗舞，不用说这个片子又该是湿婆的主场了。

自古印片出燃曲，本片的各种bgm已经循环播放了几天了，写代码的时候打打鸡血也不错。

　　 故事主线是王国夺权战争。

王室血脉自相残杀，不义者得势，王国陷入黑暗之中。

正真王者的后裔冥冥中得神护佑，大难不死的王子重回故土，一场倾尽全国之力的正邪之战蓄势待发。

简单的说就是魔改版摩诃婆罗多，看了的人自然懂。

不是说这么拍不好，至少作为半个13版mahabharat电视剧的粉丝，我看得是津津有味，至于为啥要把巴霍巴利王拍成平行世界的mahabharat，那得问编剧了。

由此也可见俱卢族般度族和奎师那的故事在印度是多么的深入人心吧。

　　 　mahabharat的结局，按照咱们中国人的价值观是挺惨烈的。

颇有种一切繁华成空，落个白茫茫大地真干净的苍凉。

战胜不义需要付出巨大代价，即使是奎师那也无法破除因战争而受的诅咒，最后被人射中脚底身亡。

总觉得此片男主最后也无法过上美好幸福人生。

　　 男主也许最后是被自己的宿命驱使着，为复仇而生宛若神击打不义的武器，在血流成河枯骨成山的战争中获得惨胜，最后无心登位，踏上苦修之路。

（这段话纯属个人脑补）其实我很好奇编剧会怎么处理男主得知自己身世和如此沉重的国仇家恨之后的转变呢。

他会一下子就成了复仇之子吗？

还是会犹豫，反抗和逃避自己的宿命呢。

　　最后谈谈歌舞。

　　 印度的传统歌舞和印度教的渊源很深，很多歌舞表演都是以演绎印度教神话故事为主，要么就是用来祭祀神愉悦神的手段。

这么千把年培养出了印度人对歌舞叙事的痴迷。

　　 看印片一般的几大跳舞点，谈情说爱，感情发展，结婚仪式，宗教祭祀。

歌舞不是独立于电影剧情的，而是影片叙事的一部分，习惯这种思维的话就不会觉得出戏了。

　　 其实很喜欢南印度电影歌舞里面敬湿婆，毗湿奴，或者象神啊哈奴曼啊，各种宗教节日庆典的舞蹈欢庆，比如出镜率很高的胡里节，颜色饱和得好像显示屏都快坏掉了。

其实我才不会说，很多歌舞片段编舞超给力白看不厌呢哈哈。

这位导演貌似不执着于那种很多人一起狂欢的歌舞大场面，多数是MV形式的。

全篇也就4段吧，男主怒扛林伽，男主追女神，男主调戏妹子，男主他爹调戏妹子（大误）。

　　　　　　好了，诸位2016再见吧。