坠入

很有内涵的电影，首先说从整个情节来看男主角并不是意外落马，而是因为发现女友负心企图自杀来着。

这部电影是私人出资拍摄完成的，预算有限，全部投入到电影本身中去了，故而营销不够好，票房令人心寒。

其中值得一提的是该片的戏服设计是日本道具大师石冈瑛子，她设计过《德库拉》（aka 《惊情四百年》基努李维斯），《满城尽带黄金甲》等影响颇深的影片的服装。

个人认为最精彩的设计却是片中小女孩亚历山大的设计，放不下的肩膀裹着白色的石膏绷带，犹如一只小小的翅膀，而亚历山大在影片中的位置正是拯救男主人公灵魂的天使，高调华丽的设计有点设计基础的人都能搞，这种细节中的点睛之笔才能体现出大师的匠心独运。

说道小女孩亚历山大就不得不说这个角色塑造之成功，罗马尼亚小女孩凯婷卡·安塔鲁在整部影片中表现之自然，在细节之处表现之真实让人不得不怀疑这女孩是影后附体。

在她玩捏脚指游戏的时候这点体现的淋漓尽致，受到罗伊的盘问的时候表现出的慌乱和前言不搭后语即使成年演员也未必能演到如此真实。

最后，指出影片中的一处画蛇添足之笔——罗伊给亚历山大讲的第一个故事。

这故事与整个影片无论从情节上还是从风格上都多多少少的脱节，完全是多此一举。

我又没出息的哭了从Roy最后一次给Alexandra讲故事那场戏开始，我跟着他俩哭得稀里哗啦一塌糊涂Alexandra: Roy, why are you killing everybody? Why you make everybody die?Roy: It's my story.Alexandra: It's also mine.It's also mine, 这句话真让我揪心——我们的人生，我们的悲欢，不仅仅只属于我们自己，如果分享，就不会孤独罗曼罗兰说：只要还有一双忠实的眼睛陪我流泪，就值得我为生命受苦

坠入 《坠入》的英文片名叫做The Fall，其中Fall是“坠落”“跌落”之意，物理的跌落在影片中无处不在，有着直观的视觉展现。

罗伊在拍戏时连人带马跌落桥下，作为特技演员又反复表演着坠落，小萝莉亚丽珊卓同样是在橘子园跌落受伤，又在偷药时重重的跌落，二人的结缘也是来自一张纸条的飘落等等。

深层的内涵则在于抽象的坠落，罗伊跌进了一段不幸的遭遇和泥泞不堪的情感关系中无法自拔。

小萝莉亚丽珊卓则深深的坠入到罗伊为她编织的盛大视觉绮梦之中如痴如醉。

然而重要的不是因何坠入，而是如何走出。

身体的跌落可以通过医院的疗养得以恢复，那么心灵的跌落呢？

这时候，我们再回看亚丽珊卓在喂罗伊吃圣餐时罗伊的那句。

（你是想拯救我的灵魂吗？

）便知导演早通过主角之口，点出了全片要旨。

塔西姆·辛

大漠黄沙

碧天翠水

血色幡旗

奇异的雨林

神庙 本片导演塔西姆是电视广告出身的印度导演，看得出来他在影片的视觉风格上有着极致的追求。

虽然在片尾字幕里有视觉特效团队的名字，他依然在采访时声称并没有用到任何特效。

电影中所出现的风景名胜，皆是他历时四年，走遍二十多个国家拍摄的结果。

大漠黄沙，碧天翠水，血色幡旗，奇异的雨林和神庙，这一切都只为了表现一个小女孩天马行空的华丽想象。

精妙设计的画面匹配与声音匹配的专场剪辑，使得梦幻与现实的穿越了无痕迹，自然流畅。

如此种种，导演的匠心、野心可见一斑。

当亚丽珊卓的“脑内剧场”虽然缤纷绚烂，但也是破碎而主观的，她会把在医院里遇到的所有“人”和“物”想象进自己的故事中。

亚历山大大帝的小纸条欧迪亚斯的卫兵，达尔文的神秘盒子神秘使者的假牙，海上大象磨刀石，以及故事人物和现实人物的一一对应。

黑人奴隶便是拉冰块的小哥，印度人则是他在果园认识的印度朋友，炸弹专家是和罗伊谈条件的剧组演员，达尔文则是医院的工作人员，公主就是护士伊芙琳等等。

李·佩斯 真实世界的复杂与残酷在小女孩的心里也会被赋予正面而美好的想象，比如欧迪亚斯威胁神秘使者时说的：鸟儿在我的肚子里会比较安全，意思是欧迪亚斯吃光了鸟，却被亚丽珊卓误解成了鸟儿在神秘使者的肚子得到保护，所以在神秘使者被杀后，才有群鸟从他口中飞出的景象，多么可爱的误解。

又如亚历山大大帝之所以倒掉最后那一盔清水，是因为它不够所有人喝，索性倒掉以显示出君臣的平等。

这种成人世界思考问题的方式，在小亚丽珊卓的眼里显得莫名其妙。

来自罗马尼亚的小萝莉凯婷卡·安塔鲁，用笨拙的英语，灵动的双眸，为这一年贡献了堪称“最自然的儿童表演”,也正是因为这部电影，李·佩斯才被《霍比特人》导演彼得·杰克逊发现，从一个默默无闻的黑白电影特技演员，华丽转身为红极一时的暗黑森林的精灵王，人生如戏，可歌可叹。

《坠入》是一部童话般的电影，但绝不是一部拍给孩子们看的童话。

实际上，这是一部评级为限制级的影片，瑰丽的山水中上演的是暴力复仇的故事，天真无邪的童趣救赎的是一颗灰暗厌世的内心。

片头片尾含义丰富的慢动作黑白电影镜头，关于真实世界和“脑内剧场”繁琐细密的关联与隐射，是绝非一个孩童能轻易看得明白的。

成人把它当做治愈系电影来看，小儿把它当做视觉系电影来看，以不同的方式坠入其中，方能各得其秒。

之前我在土豆上逛的时候无意中见到关于这片子的几个MV。

http://www.tudou.com/programs/view/uTZw2y-Teew/http://www.tudou.com/listplay/cztqWapK3TA/Nvq5-71QA_A.html当时我心里就想，不错啊，这样冷门的片子，起码有人给它做MV，而且做得很美。

导演自己本身是广告/MV出身，拍的片子做成MV也特别有感。

后来我一时高兴便去找了这片子的预告，但是那预告做得真心无聊。

你几何才能看到一部电影的正片比预告精彩的？

这里便是一例。

我觉得MV和预告代表了对此片的两种观点，一些人是从中看到了自己的东西，另一些人看到了美丽画面的集合。

这都是无可厚非的，其实至紧要是能有自己的观点。

也有别人很喜欢的片子我怎么看怎么出戏，挖掘冷门但对自己有特殊意义的电影才是正道。

坠入我是在12月末看的，马上把它捧为我在2012年看过的最喜爱的电影。

当然也有可能是近因效应.但是那一阵我看到的好电影不算少，好几部在我的人生榜上可能都会长期高居不下。

所以如此心水此片，心水到愿意为它写长评，也只能说是因为个人原因了。

第一次见面在Alexandria第一次见到Roy的那天，她躲在房间外的走廊，屋子外的景象透过钥匙孔印到清凉的薄荷绿墙壁，蜂蜜金光晕中是倒立的人和马。

这里的色彩运用奇幻、纯粹而极尽甜美，是Roy即将要带她进入的颠倒梦想。

她闭上眼睛，在Roy漫不经心的叙述中见到黄昏时分在断壁颓垣中孤身走马的亚历山大大帝，这个段落奠定了故事的叙述风格——Roy低沉的画外音和Alexandria天马行空的想象，正如同要用贝多芬的交响乐来配达利超现实风格的画面，失谐中某种诡诞幻丽的壮美。

两人的相识正如同发生在他们各自身上的坠落，看上去只是命运的又一次无心之失。

小女孩Alexandria写的纸条，想要把它抛给美丽的护士Evelyn，结果纸条却坠入到错误的地方。

片中多次出现坠落意象，或好或坏，总是上苍的奇妙安排，引领剧情走至写定的结点。

其实轨道早已铺就，构图也是封闭的，是形式主义的精心预设，只为了在相交一刻装作不期而遇。

Roy的故事开场是：“你知道亚历山大也在等待一个讯息吗？

他迷失了。

和他的军队走散，即将要死去。

”这句话只是信口拈来，或许根本没想过还要有下文，是Roy自身心境与现状的写照。

故事半身不遂，当中末路穷途的亚历山大，是Roy想象中自己。

（有一个小细节是，Roy告诉Alexandria，亚历山大的马已经死在战争中了；而现实中Roy经历的片场意外，也有一匹马的死亡。

）故事很简短，陷入绝境的亚历山大大帝，有人好不容易为他弄来一头盔的水，亚历山大为示公平却把水倒入沙地。

小女孩很困惑，问为什么不把水一人一口地分掉呢，Roy回答不出来，行为缺乏推动理由，情节便不能成立。

有人很困惑这个段落在整部片子中的意义，因为除了头盔盛水这个小细节，这个故事看似跟其它文本没有联系。

我认为这个半身不遂的故事，一是为了给他们相识交流的模式以及影片对故事画面的表现奠定基础。

二是为了交待两人的性格上的明显差异——Roy身上有种宁为玉碎的孤绝完美主义，有对末世英雄和史诗式悲壮结局的向往，如果不能成全，那就同归于尽。

因此他是悲观而一意孤行的。

而小女孩的思维单纯而灵活，永远是冰的剔透和橙的明亮（影片中多次把她和冰与橙的意象联系到一起），阳光下的阴影亦如走马灯的图像，总是想象力的滋养。

所以用经典戏剧的理论来解释，如果Roy是主角，那Alexandria便是对手。

Roy在亚历山大的遭遇中无法让Alexandria理解自己玉石俱焚的绝望，于是他后来用了一个更完整的故事来为她呈现。

而在第二个故事中，他们才真正展开了各自力量的角逐，把观众引领至最后半小时的高潮。

Roy其人我会觉得Roy这人很有意思。

就先天气质而言，他是典型的抑郁质，内倾而不稳定就像随时会塌缩为黑洞。

穿着宽松白亚麻衬衫终日恹恹地歪在病床上，那副愁潘病沈的落魄模样，也像个注定英年早逝的浪漫派诗人。

难怪连他的旧同事都要说他：“你不适合娱乐圈，你适合去念书。

”Roy情绪不稳定，可是表现出来却非常收敛，连哄骗小女孩帮自己实施自杀这样狡猾缺德的事情，由他干起来也可以相当地温柔漂亮。

有个小情节是， Alexandria为了听故事而对他撒了谎，他发现后很生气，报复方式却是狠狠杀掉了自己故事中的几个人。

这说明了这个人习惯性的消极反抗和转向自体的攻击。

特别是不久后他又马上为自己的失态向小女孩道歉，指向别人的愤怒演变为自责，对负面情绪的克制压抑使他擅长于温柔而坚决地自我憎恨。

这就为他背水决战般的自杀冲动提供了解释。

生活中很多负面事件，他明明比别人感受更深刻，却又刻意地隐而不发。

他的愤怒或许积因已久，瘫痪和女友的弃绝不过是最后一根稻草。

境遇是如何影响造就一个人，与生俱来的孤独要怎么解释，他无法条分缕析，总能够呈现给你看。

那就是他和Alexandria共同编织的第二个故事，明亮色彩下冥冥注定的灰暗走向，如果事情有好和坏两个可能，他碰上的都是坏的那个。

其实Roy和Alexandria都是有故事的人。

影片对前尘往事的处理节制有度，是为了呈现梦的宏大，但我们总可以留意到Roy并没有得到父母兄弟的探视和眷顾。

来安慰他的旧人是一个同样残疾的特技演员，那人的鼓励也多少有些自怜和自我打气的意思。

他也不跟病友交流。

唯一能接近他的是个5岁的小女孩，因为小女孩总不能伤害他。

此外Roy的爱恋也是虔诚仰视的姿态，他的情人与其说是明星，毋宁说是女神，是他信仰空洞的填充。

老照片中两人含笑相拥，或者曾经有过一段爱情。

看上去很美，但不会太完美，因为地位的极端不对等，也只能造成一方的诚惶诚恐一方的心力交瘁。

在故事中遇见自己中意的女人，蒙面侠干的第一件事是赶紧戴上面具，和现实中的Roy为了引起女明星注意铤而走险一样，本质上都是对自我的否定。

他觉得如果他只是他自己，那就不会招人喜欢了。

一个人何以会产生如此扭曲的思想， Roy的家庭和童年到底会是怎样，这种隐藏在文本背后的情节其实想想会很有意思。

我们会建议对他进行认知治疗。

笑。

也顺便留意一下Roy说的故事。

他的故事（本来）是清贞决绝的，爱情是一见钟情的诗意唯美和破裂后的宁死不屈，充满了各种先定性、必然性和绝对性。

他故事里的英雄们各有各的沉重过往，但见面后总要惺惺相惜，因为都是同样执着的人，不介意为了一只蝴蝶奔赴一场声势浩大的死亡。

这都是男主角主要价值取向的侧写。

另外饰演Roy的演员Lee Pace本身长得很漂亮，虽然身材高挑，一张下巴尖尖的巴掌脸在某些角度看来却很有点女气。

在拍The Fall之前，他还曾饰演过一个雌雄莫辨的变性舞女角色，也不知道Tarsem Singh找上他只是凑巧，还是相中了他的阴柔。

小女孩AlexandriaRoy的空间是自我困囿的，柔软布幛围就的封闭空间，和他一样消沉得不动声色。

然而她喜欢他，有事没事往他那里跑，把自己置于他的阵线，甚至喜欢他甚于一直照顾自己的美丽护士Evelyn。

或许即使是小孩子也能察觉出他在故事的延展中已经逐渐铺排出自己灵魂的底牌。

在Roy的史诗故事里，主角蒙面侠本来是以Alexandra的爸爸为原型的，说话时也带着咕噜咕噜的口音。

Alexandra说爸爸已经死了，要蒙面侠像Roy一样说话。

从这一幕起，蒙面侠转过脸来摘下面罩，显露出来的便是Roy的（俊）脸。

这一个象征有两重含义。

一是Roy从此就下意识地逐渐把自己投射到故事里面了，二是Alexandra在心理上把父亲形象投射到了Roy身上，由此衍生出一种朦胧暧昧的依恋。

研究这个是很有意思的事情。

Alexandra在这时候是5岁大，这个时候的小孩子处于弗洛伊德所说的性蕾期，需要解决的正是著名的俄狄浦斯情结（小女孩对应厄勒克特拉情结），可是她爸爸偏偏在这个关节眼上死掉了。

又在这个时候她遇见了温柔而忧郁的Roy，周身笼罩着似曾相识的死亡氛围。

这个时乖命蹇的男人从未离开过自己的病床，却带引她领略到一个流水高山的广阔异界。

这就好像爱丽丝注定要为了兔子先生迷失，温蒂也会流连彼得潘的岛屿，小女孩翘首等待一次迷失的契机，这是成长中的必然。

在电影界中有一种随手可拾的泛弗洛伊德主义，厄勒克特拉情结出现得非常普遍，但一般处理得含蓄。

像杀手里昂和奇谈那样明示小女孩爱恋上成年男子的并不多，一般而言都是为了把角色划分为他者，营造出边缘处境或审美异趣。

而在坠入中，这样禁忌的情感处理得很值得回味，如同晨雾中一枝门阶边的金盏花等待被发现，既没有朦胧到无处可觅，但也没清晰到触目可及，反倒很有些鸿蒙未开的清纯。

Roy的史诗故事，前半都没有女主角，也没有这个女子出现的一丝征兆。

这一天Alexandria看见护士Evelyn在镜子前把红唇膏涂上双颊，忍不住夸耀她很漂亮。

Evelyn便为她也抹上一点唇膏，把她拉到了镜子前一起看。

这个画面其实是喻示了Alexandria女性意识的觉醒，镜子里女人女孩的意象融合一处，用着同一管唇膏。

然后在小女孩为Roy盗吗啡的时候，她见到了一个痛失爱子的妇女。

那个妇女用力捏着孩子尸体的小脚，声嘶力歇让他醒来，不然的话“他们就会砍掉你，把你切开”。

Alexandria哭了，无疑联想到自己捏Roy的脚趾，Roy却毫无知觉。

Roy与死亡意象便第一次出现意识层面的联结，而这又让Roy跟Alexandria的父亲多了一个相似处。

有趣的是接下来Roy的故事里便出现了女主角，长着Evelyn的面貌，事实上是Roy的前女友、Evelyn护士和Alexandria三人形象的一个凝缩。

Alexandria听完这段故事后，在一张画里画了一个桃红的心。

这一段是表现她妈妈跟医生的谈话，镜头色彩是冷清偏蓝绿的，是医院里药片与酒精洁净冰凉的气息。

彩笔柔软的桃红是反差很大的色彩，又偏偏用了大特写。

后来她把画送给Roy，说希望自己永远不会好，那样就可以一直和Roy待在一起了。

Alexandria期待着故事中两人的接吻，Roy却一心想要一个残忍收场。

Roy吞服了病友Walter所有的药物将要昏昏睡去，故事便开始失去控制，呈现梦的飘渺、跳跃与失真。

这一段的镜头也有那种虚幻的美，美在梦一样莫名其妙而惹人耽溺的音乐与意境。

他本来想要让故事在一个绝境中就此结束，不过Alexandria不乐意了，直接跳出来解救了困境中的诸人。

她故事中的身份，便是蒙面侠的女儿。

Roy就在这个时候睡着了，甚至没有力气去质疑她的自作主张。

Alexandria说，醒醒，这不是睡觉的时候啊。

但是任凭她怎样呼唤骚扰，Roy却一直不醒。

于是她便摸着Roy的脸，一遍遍地亲吻。

有一个（大概是）借位镜头，她直接吻到了Roy的唇上。

这已经不单纯是小女孩儿对父亲的依恋了。

Alexandria朦胧的爱恋是否已经开始逐渐觉醒了呢？

在那之前她就非常依恋Roy，没事总往他的病床跑，倚在他身上听故事，也分给他自己偷到的圣餐面包。

小女孩的心情封进宝物盒子里慎重打上蝴蝶结，恐怕自己也不知道价值几何，于是也不敢贸然送出手，只好自己一直藏着。

第二天她对着镜子，用唇膏在自己肚皮上画上了Roy故事里的美洲新蝶。

唇膏的女性气质与蝴蝶的破茧象征结合一处，在镜子那头回望尚且童蒙蔽性的Alexandria的，或许已经是一个情窦初开的少女了。

结局尽管他可能猜不到自己会一直活到把故事讲完，但Roy为故事设定的结局是全灭，这是他一早就决定好了的。

每当故事有两种可能的走向，他总选择差的那条。

所以英雄们没能保护自己的所爱，没能在马车上拦截到宿敌，没能举办一场两情相悦的婚礼，即使走遍万水千山也不能了却复仇的夙愿，也终于再无法挽救自己的性命。

人生就是一场不断地失去，我们终将会一败涂地，这就是Roy的信仰。

他的绝望高高在上横扫千军，不是半片圣餐面包所能救赎。

之前Alexandria问，为什么亚历山大大帝不能屈就一点，把水一点点分掉就好？

Roy该如何去解释，这就是他看待事物的风格。

绝望不能够解释，总能够被感受。

Alexandria哭着问，你为什么要把每个人都杀掉。

他说，我的故事不可能有美好结局。

有问题的一直只是他。

他的心理控制源是向外的，认为自己能掌控的东西并不很多，甚至摸不到一瓶想要的药物。

这样的命，不如不要。

复仇复仇，故事里每一个都怀揣深仇大恨，不达目的誓不罢休，又为了保护些什么而牺牲掉自己。

他说：“你根本就从没了解我，我是懦夫，我是骗子，我从没发过毒誓，发誓的时候都在背地里交叉双指（这个动作有说谎象征，字幕翻成祝福，在这里点不妥）。

”Roy对外界始终温柔，代价是铭心刻骨地仇恨自己，把一切都算作自己活该。

我觉得高潮部分很精彩，Roy一心要自戕，Alexandria全意想救赎。

Roy说我的故事就这样，Alexandria说但这也是我的故事。

两个人争夺着文本的话语权，一边又都泣不成声。

Alexandria说爸爸不要死，爸爸站起来，Roy说，可是我站不起来了。

这句话的双关含义真是看得人心惊胆颤。

最终Roy还是为Alexandria修改了结局。

既然他拼尽全力都战胜不了对自己的仇恨，至少她还可以利用他对尘世的温柔。

后来医院里的所有人一起看了Roy参与制作的那个影片。

小提琴拉起，大家都在愉快地笑，Roy看见自己从桥上坠落，气氛逐渐紧张。

可是镜头一切，主角平安无事，世间万物也平安无事。

大家还在笑着，Roy也放松下来，发现很多事情原来面对了之后，并没有想象中的可怕，尘世亦不会被惊动。

Alexandria之前一遍遍向他强调他女友的背叛和不可信任，起初他听都不要听。

但最后或许他终于领悟到现实总不如他的心愿一样纯粹完美，活下去也要靠自己的力量。

总评在坠入这部电影中，现实、故事和（Roy参演的）电影三个文本之间的模仿与变形营造出一种微妙交互参差感，而Roy与Alexandria在故事中的两股叙述力量也互相追逐缠绕，如同赋格曲中两个音部之间的对答竞争，由此交织出一种繁复错落的美感。

然而这也造成了影片的解读困难，我们最喜爱的电影往往有着坚定立场和简单主题，可以轻易找到感动理由。

然而坠入上映后，据说很多人都不知道要如何去评价，因为不知道结尾到底算喜还算悲。

它的尴尬在于它的含糊不清，然而我认为，它的美也正出于此，正如同混沌开窍七日而亡，童蒙未化的世界，其实亦不需要点破灵犀。

我一直觉得东方人感受世界的方式是贴肤而感性的，即使千回百转把最着紧的蒙上薄纱，亦还可以笼统地感觉到。

这部电影给我的感觉就是导演辛苦在灯笼绢面上细绘满满的花月鸟雀，查实烛火还在里面燃着，但就不是每个人都能找到了。

所以又有人批判它美得以文害义。

美当然是这部电影中最显著的特点，很多自觉看不懂或是不喜欢这部电影的人，也会承认这电影的美。

美感是从构图、色彩、节奏和配乐等地方渗透出来的，但是有趣的是，电影的片头片尾都用了贝多芬第七交响第二乐章，电影的整体美工设计却很多参考致敬了达利的作品。

古典音乐的庄严肃穆和超现实主义的画面的配合，营造出一种宏大的荒诞感。

我很喜欢Roy的故事，然而这个故事是随心所欲的，不存在绝对寓意与严格对位，所以更适合用感受去领略。

这点有点让我想起姜文的太阳照常升起，两部电影都有梦幻、唯美和恢弘之处，都令我落泪而自觉不知所谓，因为感动经不起绝对逻辑的推敲，那更像是一种原初的潜意识共振。

顾左右而言废话我不知道这片子的结尾算是对主题的升华呢还是把观众都导入歧途了。

这电影对我而言最重要的是Roy和Alexandria之间的角力，那是非常私密的一种紧张状态，所以有人不能够简单体会也是不奇怪的。

本来这片子就注定偏门，它没有宣扬自由民主什么的主流价值观，没有摆明批判或赞扬的立场，只是极尽一切力气讲述了两个人与虚空中万马千军的一场战争。

在影片中，既有成人世界的悲怆，亦有蒙昧无解的忧伤，然而现实中一切都未败坏，所有人都没有故意去批判什么，这就使故事有了童话般明亮饱满的色彩，可是反而难以套用公式简单解读。

因此它的史诗气质是田园歌式的，时空恢弘不是通过人海战术来营造，而是通过大全景镜头、饱和色彩、跳跃剪辑和出神入化的叠化，所以人世广袤而单纯寂寥，始终带着梦的恍惚。

这样的出尘离世本来可以贯穿始终，不过最后的感慨一下把观众拉至现实地面。

于是我们便容易误以为自己找到了解读端口，却忘了梦本身其实不需要确实开端。

我想了又想，其实那个结尾还是收得很够力的，至少我就给震呆了一直坐到字幕放完。

不过跟这电影总体格调一对比，还是觉得偏了。

当然我从小到大写作文都有这毛病，结尾为了升华总收得勉强，所以个人很可以谅解。

不过还是要批评一下，以免脑残粉嫌疑。

另外一点要批评的是，那个圣餐面包明明小女孩一口咬掉了一大半，但是她放到Roy唇上的，还有好大一半。

大概是小孩子不好说戏，镜头就不补拍了。

我看花絮这导演分明龟毛得很，蒙面侠被淹死那幕Lee Pace给虐得相当惨……

“我希望自己永远不能痊愈，这样我就能和你一直在一起了。

”五岁的亚历珊卓对罗伊说。

罗伊无奈了叹了口气，他在医院躺了数日了。

早前，他为一位电影明星做替身，在拍摄一组骑马从桥上一跃而下的镜头时不慎受伤，导致了下半身完全瘫痪。

同时，女友在这个时候弃他而去。

可眼前这个五岁的孩子，却天真地说愿意陪着他。

这一切像宿命般让他绝望而痛苦，让他绝望的不仅仅是失去双腿，失去女友，而是内心深处已经不再燃起的斗志，当失去了活下去的气力，如行尸走肉般或者，和死去有何区别？

但更可悲的是，他连自杀的能力都没有。

于是，他想利用小女孩亚历珊卓去偷药物吗啡，结束自己的生命。

第一次亚历珊卓顺利偷到了吗啡，但亚历珊卓把药倒了马桶只留下了三粒，他气愤地问她原因，亚历珊卓说你让我去偷的是：morphin3，不是只偷三粒的意思吗？

第二次罗伊让亚历珊卓去偷对床的病人华特柜子里的药，他吃完了一瓶药，他以为可以死去了，结果第二天还是醒了过来。

原来华特根本没有病，医生给了华特的只是一瓶糖果。

绝望的罗伊终于抑制不住内心的绝望，他嘶吼呐喊，吓坏了在一旁的亚历珊卓。

但亚历珊卓并没有怨恨罗伊，她始终相信会有神秘使者从树里出来帮助罗伊。

这是罗伊给他讲的故事里提到的人物，会有一个神秘使者出现，他在罗伊的故事里无所不能，他能带着故事里的蒙面侠战胜邪恶的欧迪亚斯。

年幼懵懂的亚历珊卓怎么会知道，罗伊是利用她对故事的好奇心而利用她去偷药呢。

他跟亚历珊卓说：我不想让你一辈子都在猜结局是怎样的。

犹豫的亚历珊卓答应了罗伊的要求，她想做一个好强盗，她也希望罗伊能有药物能够帮助他睡眠。

更重要的是，她喜欢听罗伊的故事，她希望蒙面侠能消灭欧迪亚斯，她希望蒙面侠能和伊芙琳相爱，她想一直陪在罗伊的身边。

故事终归只是故事，罗伊信手拈来的人物，但在亚历珊卓却想象的那么真切，那么深刻，她对这个故事如此着迷，甚至将现实中的人物一一对应到了罗伊的故事中。

故事里的奴隶奥塔·班加，因为哥哥在替欧迪亚斯的苦役劳作中死去，而对他极度怀恨，他发誓要杀死欧迪亚斯。

这个奴隶的原型，正是亚历珊卓每天早上都会遇到的，送冰块的黑人。

故事里的印第安人，妻子被欧迪亚斯绑架，誓死不从的妻子因此自杀，愤怒的印度人立血誓不再别的女人一眼，并且发誓要亲手杀死欧迪亚斯。

这个印第安人的原型，是亚历珊卓橘子果园里的印度朋友，她把罗伊的话理解成了印度人。

故事里的炸弹专家路易奇，被邪恶的欧迪亚斯当众抓走，被释放的路易奇回家后，却发现欧迪亚斯禁止他的同乡们和他交谈，甚至连神父也摒弃了他，于是他发誓要亲手杀死欧迪亚斯。

这个炸弹专家的原型，是亚历珊卓看到的那位来探望罗伊的瘸子。

故事里的动物科学家达尔文，他热爱所有生物，有一只聪明而害羞的猴子，达尔文在寻找一只非常罕见的“新美洲蝴蝶”，但可恨的是，欧迪亚斯竟然给达尔文送来了一只“新美洲蝴蝶”的标本，欧迪亚斯杀死了蝴蝶，达尔文气愤极了，他发誓要亲手杀死欧迪亚斯。

达尔文的原型，是药房里配药的药师。

故事里的神秘人，他原本的家园围绕的葱郁的森林，还有鸟群，但却被欧迪亚斯毁灭，他愿意一起对抗欧迪亚斯总督和西班牙党羽。

这个神秘人的原型，则是亚历珊卓在医院遇到的那位老人，罗伊告诉他，老人的假牙蕴藏着他所有的能量。

故事里的公主伊芙琳，是欧迪亚斯的未婚妻。

她的原型，是医院里照顾亚历珊卓的护士。

故事里像犬一样叫唤的鬼脸士兵，在现实中，是亚历珊卓在医院看到的身穿X-ray chamber防护服的工作人员。

而故事里最勇敢的蒙面红侠，他要寻找欧迪亚斯，去拯救被其俘虏的哥哥蒙面蓝侠。

在现实中，蒙面侠的原型开始是亚历珊卓的父亲，后来，亚历珊卓渐渐地把蒙面侠当做了罗伊。

孩子的想象力总是那么的丰富多彩，所以我们看到的故事中的画面，是那么的美丽，是那么的梦幻。

但在罗伊眼里，故事只是故事，它只是用来骗取亚历珊卓的欢心的工具而已。

当亚历珊卓最后一次为罗伊去偷药，不慎跌落摔伤了脑袋，罗伊不知道该感动还是觉得可笑。

他哭着对亚历珊卓说：那些故事都是假的，只是为了让你帮我做事而已。

亚历珊卓还是想听罗伊把故事讲完，在亚历珊卓苦苦哀求之下，罗伊哭的痛不欲生，他说他的故事和自己一样，是没有快乐的结局的。

难过的亚历珊卓告诉了罗伊一个秘密：医院的护士伊芙琳和别人偷情，她只是假装在爱你，就像你的前女友一样。

此时的罗伊内心能不绝望吗？

他痛苦地表情掩盖不了破碎的心，激昂的音乐响起，他要把故事的人物全部都死去，一个都活不了！

达尔文，神秘人，奴隶奥塔·班加，炸弹专家路易奇，印度人，他们一个个都得死去！

亚历珊卓哭得更厉害了，她哀求着罗伊别让他们死掉，她说：这是你的故事，也是我的故事，这是我们两的故事。

罗伊的心化了，他怎么也想不到，想结束生命的自己，竟然是被一个五岁的小女孩救赎。

最后他平静对亚历珊卓说：我们是奇特的一对男女，是吗？

罗伊坠落了，他从桥上坠落，他失去女友而坠落，他感觉生活失去了意义，他经受的挫折让他意志也随之坠落。

亚历珊卓也坠落了，她爬橘子树坠落，偷药再次坠落了，被大人利用心理的坠落，但她却没有丝毫放弃。

原来成年人的玻璃心，比不过一个五岁孩子的心坚强。

——你是来拯救我的灵魂的吗？

——灵魂是什么？

——那是一种像力量一样的东西。

谢谢你，拯救了我溃烂的灵魂。

谢谢你，给了我活下去的力量。

看到简介说有一个会说天马行空的故事的男人，我想可能和《大鱼》差不多，有关于小女孩的奇特想象张力——我想也许会有《27个遗失的吻》那样巨大的木帆船静静滑过深夜街道，所以毫不犹豫下了这部电影。

但是它一点不符合我想象，如果说有童话电影类别的话，那这部就是了。

看完片头三分钟，我确定这是部牛逼的电影。

那慢镜头拉得太华丽了吧。

先前不知道导演是《入侵脑细胞》的导演，看完后觉得《入侵脑细胞》太玛丽莲曼森了，以表面艳靡内心冰冷吓唬人，当然不可否认《入侵脑细胞》我也很喜欢，但绝对不能比上这一部，这一部《坠入》，太热情了。

不仅是奇幻，奇幻片容易落入太关注特效的俗套，而《坠入》拥有文艺片的外貌、奇幻片的色彩、奥斯卡最佳外语片似的故事情节，令人惊艳。

片子的主要内容留待大家自己观看，我只想在脑子里再复制那些充满特质的镜头：小女孩胖胖的手指，她在肚子上画蝴蝶--盲侠一只手掌按下，鲜艳血迹如有生命般迅速染红迎风飘扬的白幡--达尔文穿着羽毛外衣，他的主意是让大象在深蓝的大海里成为游泳的坐骑---神秘的土著使者，在死之前嘴里不断的吐出叽叽喳喳的扑腾小鸟---也许还要加上开头那只悬挂在火车和长桥下的一匹马。

小女孩问男人，为什么老人要把假牙放在杯子里呢？

男人回答说：因为那是他的灵魂，很重要的灵魂。

看到这里心有所动，如果在我幼年时也有个这样的男人回答我的小小提问，我肯定会爱上他。

所以小女孩流着眼泪央求：不要杀死所有人，不要杀死他，这也是我的故事，我爱他。

我深深为之感动。

这就是童话，能让孩子们深信不疑的童话。

女孩内心一直存在着美好与希望，而罗伊只有绝望，在罗伊的世界里只有悲惨的结局没有美好。

但小女孩救赎了罗伊，罗伊也救赎了小女孩所谓武侠不过是成年人向往的童话所谓童话不过是成年人内心的挣扎人生就是一场不断地失去，在不断失去中挣扎着，不如直接逝去，这是罗伊的信仰蝴蝶（非洲美蝶）是一种美好的生命的象征。

小女孩亚历珊卓和罗伊两人之间有着互相救赎的命运。

小女孩摘橘子摔断了手，演员罗伊腿部残疾与爱情的失去。

两人都失去了某种事物，小女孩救赎了罗伊。

生命的意义罗伊讲述的故事中，里面的人们都有一个共同的敌人，那就是亚历山大，他带领一群蚂蚁黑衣人将他们毁灭。

而亚历山大就是命运里的绊脚石。

整部影片的故事讲述方式很奇特基督教的医院中两人的世界得到了解脱，面饼是耶稣的身体，葡萄酒是耶稣的血液。

虽然我的故事都是假的但是都是我的经历那些黑衣人的马叫，狗叫的隐喻何在？

阻止什么？

电影The fall里面的男主人公，揣着一颗broken heart无法生活，一心向死以求解脱。

天真可爱的小姑娘Alexandra偶然闯入他的病房，听他讲故事，慢慢迷上了两个人一起创造的幻想世界。

他骗小女孩为他偷Morphine、安眠药，说是需要睡眠才能继续讲故事；小女孩为了够药瓶不慎从高处摔下。。。

小女孩手术后苏醒过来的时候，他流着泪讲完这个故事，面对敌人的杀戮、残害，故事里的主人公无论如何都不肯反抗，因为心里巨大的痛苦和绝望，只渴望能从高处坠下、永不苏醒。

可是小姑娘坚持着请求他活过来，why not? 一次又一次的坚持和请求，他一次又一次地拒绝、坚持让故事在死亡中结束，因为他强烈的死的愿望，已到要完成时、不肯再回头……当眼泪已流到底，心痛绝望已到底，死亡也已经完成；他让那故事的主人公从窒息中复活，击倒敌人，抱起故事里的小女儿，一起离开、重新开始新的生活。

电影里的张力并不显见；因为幽默很多，爱很多，因为人物的可爱。

将一个寻求自杀的人的放弃一切的决心，一直坚持着让它下坠、下坠，这种大胆、决绝，有些强行展示给观众的残忍，也让人对自杀、绝望本身有所理解、有所敬畏。

人有各自不同的痛苦，或大或小，或有解决之道或者没有；内心痛苦到了极致，再活着也是煎熬的情形也有；人在寻找答案和出路吗--绝望，不是答案；其实是一种拔不出来的情绪，一种对寻求答案和出路的实际努力的认定无效、拒绝行动。

这种巨大的痛苦和绝望，在实际生活中可以规避吗--有时候时间、空间、周遭的人，确实让人无法规避--人首先是动物，情绪情感的压力，不能够太多，有这样无法承载的时候，就是要放下，哪顾得那么多道理。

何况如果用道理分析，困死人的往往是一个圈中的深重苦难，在此圆周之外，原是无限的世界，用比赴死小得多的勇气决心，尝试未知、陌生、稍忍一下初生的寒冷阵痛，也许就是一个新的广阔世界。

以儿童的眼睛来看待死亡。

小女孩偶然间看到医院太平间里，一位失去儿子的母亲，在医生出去后，突然狠命捏儿子的脚、打他的脸，wake up、wake up!!! 那种癫狂、愤怒、痛苦、恐怖，一下子显示出生与死的距离，也许只在一线，也许就是永恒永远。

小女孩吓呆了。

我也是。

那些将要辞别自己母亲的人，请留下、如果你能留，因为这死亡是如此的冰冷，不是你想象的那样可以承受。

影片最后，有两组16格录制24格播放的老电影镜头，一组是极幸运的、从必死之境逃离得救的种种情形，第二组是极不幸的、火车相撞、汽车事故中人们遇难的种种镜头，都在小女孩看电影时候的咯咯笑声中放映，让人顿感生死悲欢、幸福不幸，是无常、又都是人生常态，在小女孩的眼睛中看来，原没有那么多赋义。

不愤懑上天的不公平，又会有一些向死者往生吧。

希望每个人的痛苦少一些，慰藉和支持多一些；希望生活对人的逼迫少一些，绝望的情境少一些，关怀和体谅多一些；希望人们能再多忍耐一点，多相信一点，多尝试一点--这都是平白的希望。

这是一篇写literary design方面的film theory课的论文，本来是渣英文的，附在后面。

The Fall 中的"坠落"意象作为一部幻想影片，The Fall 中有许多隐喻。

除了现实和电影中杜撰的故事的联系，坠落的意象从影片开始一直到结束重复出现。

在The Fall不同的情节发展阶段运用坠落的意象，对影片的连续性；观众对影片主题的理解，也就是Roy(Lee Pace) 头脑里对人生选择的纠结以及致敬电影特技演员；以重复来强调主题；都有贡献。

基本上，影片中坠落的意象有四层，每一层都与情节发展紧紧相连，而观众的感情也被情节牵动。

第一个坠落场景是一张纸的坠落，这很有趣，因为这就是Alexandria(Cantinca Untaru)怎么认识Roy的。

第个他们事实上提起“坠落”这个词的场景是Roy问Alexandria为何住院。

她解释说她摘桔子的时候跌落了，Roy回应说我也是。

在第一阶段，坠落只是实际的物理过程。

两个主角因为纸条坠落和现实的相同坠落经历建立起了联系。

而且，观众会想知道为什么Roy坠落以及它和主题的关系。

这个悬念引领观众寻求答案。

随着情节发展，Roy开始给Alexandria讲那个故事。

第一个有人坠落的场景是在Roy的故事里，印度人的老婆从领导者那里逃跑的场景。

作为故事讲述者，Roy评价说：“这是唯一的出路。

”然后蓝侠也通过跳桥逃脱了。

两次逃跑，两个不同结局：死或者活。

尽管坠落能引向死亡，这个女人和蓝侠，或者说Roy自己，认为这是个通向自由的方法。

对于Roy故事里的女人来说，自由只是物理层面上的；对于Roy来说，自由是心理层面上的。

在第二阶段，坠落代表追求自由的方式，并且暗示了Roy的自杀倾向因为他想从残酷现实中逃脱。

这个时刻电影的主题最终被揭示：这是关于Roy心中的选择和挣扎。

尽管我们仍然不知道他的自杀念头从何而来，我们可能更加渴望发现最后会怎么结束。

转折点发生在Alexandria从椅子上跌落的时候。

这个画面和Roy跌落摔断腿的画面、Alexandria的父亲从马上跌落的画面交叉播放。

这些场景的相同点是他们都没能做成一些事情：Alexandria没能给Roy拿到药片，Roy作为演员没能做到特技，Alexandria的父亲没能保护他们的家。

他们的失败都建立在坠落的基础上。

所以在第三阶段，坠落指的是失败。

从之前的场景里我们也知道了Roy的过去，意识到他想要自杀，是因为他跌落，也就是他失败了，作为特技演员在事业上失败，和女友的关系也失败了。

现在观众更加好奇Roy最后的选择以及他对Alexandria的跌落如何反应。

最后，影片的高潮在结尾附近到来。

Roy杀掉了他故事里面的每个人，给了故事一个悲伤的结局。

每个角色坠落着死亡的时候有许多坠落镜头：达尔文坠落的中景镜头，印度人坠落的远景镜头，红侠坠落的近景尽头。

坠落的场景很美但充满残忍。

特别是当主角红侠坠入水中，以慢镜头的方式展示他的极度绝望。

在这一阶段，坠落暗示着死亡。

同时，一些与坠落相反的意象出现。

例如，向上爬的动作暗示着挣扎求生。

另一个例子是Alexandria一直在喊“起来”，这代表着求生的愿望。

Roy那句“我起不来”的台词不仅指的是他身体上不能站起来，也指的是他心理上不能面对失败。

这两种矛盾的意象，起与落，一直都以潜在戏剧冲突存在，但第一次正式出现在观众面前是作为高潮的标志。

然后就迎来了突变，Alexandria请求Roy不要死，红侠也从水里站起来。

Roy的选择最终做出。

他不会以坠落的方式放弃生命。

影片结尾有一些特技演员坠落的黑白片段。

坠落的含义在此时回归到物理意义上的坠落，和开头呼应。

观众也意识到影片的隐藏主题是对特技演员的致敬。

通过回顾情节发展过程，我们可以看到三个主要的在影片中使用坠落意象的原因。

第一个原因是，作为线索，这个意象保持了影片的连贯性。

第一眼看上去，The Fall似乎是主题结构，因为坠落的主题出现了这么多次。

实际上，导演用了一种相当传统的方式来推进故事。

更像是线性结构，按照时间顺序。

这部影片不同寻常的是它有故事里的故事。

我并不觉得这两个故事是平行的因为他们被意象联系在一起，而非各自独立。

在现实和想象世界里来回跳跃也许会令观众迷惑。

所以我们需要一些不变的东西让影片的主题集中。

坠落的意象就是这个固定点。

它作为线索出现在情节发展的每一个阶段，使观众能通过集中注意力在坠落上面来跟上情节。

第二个原因是，坠落的意象能让观众更好地理解影片主题：Roy的内心挣扎。

如之前分析，坠落代表着不同的意义：物理意义上，自由，失败和死亡。

每一个都在影片不同阶段被强调，以便让观众一步步踏入Roy的思想。

最开始我们发现他的自杀倾向是因为在他的幻想世界里，坠落的动作，可能会引向死亡，却对他意味着自由和解脱。

然后我们发现他想自杀的原因是事业爱情双重失败，因为在他心中，坠落本身就是失败的象征。

最后，在故事中坠落的时候，他改变了主意。

我们能感受到当面对坠落的过程（死亡），是Alexandria的爱给了他活着的希望。

如上所言，通过弄清楚坠落意象的含义，我们能更好地理解主角的想法、动机和选择。

而且，物理过程的坠落也和向特技演员致敬的主题有关。

这就是为什么影片标题也是坠落。

这善意地提醒你关注坠落的意象。

第三个原因是，通过重复坠落的意象，观众对影片主题有了更深的印象。

比如，在Roy故事的悲剧结尾，重复的大量坠落镜头为观众制造出一种震惊效果。

似乎死亡是每个人无可避免的结束，我们也能感受到Roy当时相同的绝望。

所以当突变到来，我们很开心，庆祝Roy并没有自杀的决定。

而且，影片结尾还有许多片段展示特技演员做特技的画面，向他们对电影的贡献致敬。

我们能看到他们一直从马上，火车上，桥上坠落。

这些重复的画面令我们意识到忽略这些演员的努力是多么容易的事情，而他们在数不清的电影里做出了多大的贡献。

总结说来，The Fall中坠落的意象和情节发展紧密联系，引发了观众对于探索影片主题的兴趣。

导演聪明地在整部电影中都用它作为线索，也引向了主题，这让它对观众来说更容易跟随影片节奏，让它看起来更加令人深刻。

The symbolism of “falling” in The FallAs a fantasy movie, there are a lot of symbols and metaphors in The Fall (2006). Except for the correlations between the reality and the made-up story in the movie, the idea of “falling” keeps showing up from the movie’s beginning to the end. Using the symbolism of “falling” at different stages of plot development in The Fall makes great contribution to the continuity of this movie, the audience’s better understanding of the movie’s main theme, which are the struggle of life choices in Roy’s (Lee Pace) mind as well as a salute to all stuntmen in motion pictures, and emphasis on the theme by repetition. Basically, there are four layers in the symbolism of “falling” in this movie and each of them is closely related to the development of plot in which the audience is emotionally involved. The first scene of falling is the fall of a piece of paper, which is interesting because that’s how Alexandria (Catinca Untaru) meets Roy. The first scene in which they actually mention the word “fall” is when Roy asks why Alexandria is in hospital. She explains that she falls while picking oranges and Roy replies as “me too”. At the first stage, “falling” only means the actual physical process. The two main characters establish a relationship because of paper “falling” and the same experience of real falling. Besides, audience may start to wonder why Roy falls and its relation to the theme. That’s a suspense leading audience to seek for the answer. As the plot develops, Roy begins to tell Alexandria that story. The first scene of a person falling is the scene of the Indian’s wife escaping from the governor in Roy’s story. As a narrator of this story, Roy comments: “It’s the only way out.” Later, Blue Bandit (Emil Hostina) also escapes by jumping from a bridge. Two escapes with two different endings: death or live. Although falling can lead to death, the woman and Blue Bandit, or Roy himself, consider it as a way to freedom. For the woman in Roy’s story, the freedom is on physical basis; for Roy, the freedom is in psychological sense. At the second stage, the “falling” represents the way of pursuing freedom and indicates Roy’s trend of suicide because he wants to escape from the cruel reality. This is the moment when the theme of this movie finally reveals: it is about choices and struggle in Roy’s mind. Although we still don’t know about where his suicidal thoughts come from, we may become eager to find out how it will end at last. The turning point comes as Alexandria falls from the chair. And this frame cross-dissolves with the scene in which Roy falls and breaks his leg as well as the scene in which Alexandria’s father (Emil Hostina) falls from a horse. The identical idea behind these three scenes is that they all fail to do something: Alexandria fails to get pills for Roy; Roy fails to do the tricks as an actor; Alexandria’s father fails to protect their home. Their failures are all based on falling. Thus at the third stage, “falling” refers to failure. From the earlier scene, we also know about Roy’s past and realize that he wants to suicide because he falls, which means he fails, both in career as a stuntman and in relationship with his girlfriend. Now audience gets more curious about Roy’s choice at the end and how he will react to the fall of Alexandria. Finally, the climax of this movie occurs near the end. Roy gives a tragic ending to his story by killing every character in it. There are plenty of falling shots as every character falls to death: the medium shot of Darwin’s (Leo Bill) fall; the long shot of the Indian’s (Jeetu Verma) fall; the close-up of Red Bandit’s (Lee Pace) fall. The falling scenes are beautiful but full of cruelty, especially the scene of the main character Red Bandit falling into water, presenting in slow motion to show his extreme desperation. At this stage, “falling” suggests death. Meanwhile, some opposing symbols of “falling” appear. For instance, the action of “climbing” indicates struggling for living. Another example is that Alexandria keeps crying out “get up”, which represents the will to live. Roy’s line of “I can’t get up” not only refers to his physical incapacity of standing up but also his psychological incapacity of facing his failure. These two contradictory symbols, rise and fall, exist there for the whole time as potential dramatic conflict but first officially appears in front of the audience as a sign of climax. Then here comes peripeteia in this movie when Alexandria asks Roy not to die and Red Bandit stands up from the water. Roy’s choice is eventually made. He will not give up his life by “falling”. At the end of this movie, there are some clips in black and white showing stuntmen’s falling. The meaning of “falling” returns to be physical falling at this point, echoing with the beginning. And the audience figures out there is a hidden theme of this movie, which is a salute to all the efforts of stunt actors. By reviewing the process of plot development, we can clearly see three main reasons of using symbolism of “falling” in this movie. The first reason is that it contributes to the continuity of this movie by serving as a clue. At the first sight, The Fall seems to follow a thematic structure because the theme “fall” appears so many times. In fact, the director uses a quite traditional way to push the story forward. It’s more like a linear structure and follows a chronological sequence. What’s usual about it is that this movie has a story within a story. I don’t think that the two stories are parallel because they are connected by symbols instead of being independent. Jumping between reality and imaginative worlds frequently might make the audience confused. Therefore we need something unchangeable to make the theme of the movie focused. The symbolism of “falling” is the fixed point. It appears in every stage of plot development as a clue to make sure that the audience can easily follow up the plot by focusing on the idea of “falling”.The second reason is that the symbolism of “falling” can help the audience understand the main theme of this movie, which is the consistent struggle in Roy’s mind. As analyzed before, “falling” represents different ideas as “physical falling”,“freedom”, “failure” and “death”. Each of them is emphasized at different stages of plot in order to let the audience step deeper and deeper in the main character Roy’s thoughts. At first, we discover his suicidal thoughts because in his imagined world, the action of “falling”, which possibly leads to death, means freedom and liberation to him. Later on, we find out the reason that he wants to suicide is his double failure in love and career because in his mind, “falling” itself is a representation of failure. At last, he changes his mind during the “falling” in his story and we can feel that when facing the process of “falling”(death) , it is Alexandria’s love that gives him the desire to live. As is above, by making clear of the symbolic meanings of “falling”, we can have a better understanding of the main character’s thoughts, motives and choices. In addition, the physical process of falling is also related to the theme of saluting to stunt actors. That’s why the title of this movie is The Fall, too. It serves as a kind reminder to let you pay attention to the symbolism of “falling”. The third reason is that by repeating the symbolism of “falling”, audience can have a comparatively deep impression on the movie’s theme. For instance, at the sad ending of Roy’s story, the repetition of intensive falling shots produce an astonishing effect for the audience. It seems that death is an inevitable ending for everyone and we can feel the same desperation as Roy does at that time. Thus we are more delighted when the peripeteia occurs and celebrate for Roy’s decision of not conducting suicide. Also, at the end of the movie, there are many video clips showing the way in which stunt actors do tricks, as a salute to their contribution to motion pictures. We can see that they keep falling from the horse, the train and the bridge. These repetitive actions make us realize how easy it is to overlook these actors’ effort and how much contribution that they have made in countless movies. In conclusion, the symbolism of “falling” in The Fall has an intimate relationship with the plot development and triggers the audience’s interests in exploring the movie’s theme. The director cleverly use it as a clue through the whole movie and as a lead to the theme, which makes it easy for audience to follow and impressive to watch.

短评太短，姑且记录一下。

不要拿它和少年派比，但，不妨把它与少年派归为一类。

都是人在自己头脑中遨游的奇遇，都是人与自身做的游戏和抗争。

但，少年派说的是恐惧和选择，逻辑绵密，思考更多——没办法啊，因为安导是个中庸谨慎绵密而且充满恐惧感，然后又能战胜这一切的人儿嘛。

坠入则是部更为甜蜜和单纯的片子，释放的都是情感，因此在我身上必然引发奇妙的泪点——也许看一下泪点在哪里，更有助于理解这部电影和自己。

我在大象在大海中沉浮，蒙面侠的伙伴们围着它尽情游泳的那个片段里忍不住哭了，居然还哭了很久，几次再看都还是忍不住。

很难解释为什么，就好像自己梦想的场面成真了一样，那一刻，大海碧蓝，觉得满心都是自由和幸福的感觉，好像克服了地球引力在蓝天里飞翔。

那一刻，下意识在想，人类还有想象力，还能继续创造出这样的作品，该是一件多么幸福的事情，想想简直心潮澎湃，就觉得自己还得继续写下去。

我此生很少会有为自己是人类这个种族的一员感到自豪的时候，多数情况下，我为此感到的都是困扰。

因此，大象游泳这一刻真是难得的一瞬间。

这是看那些思虑甚多叨逼叨的文艺片永远也不会有的感受，因此弥足珍贵。

蒙面侠的伙伴们死去的时候，当小鸟从神秘人的嘴里飞出的时候，我也哭了，觉得心都碎了。

小姑娘和Roy最后那段对话肯定是泪点，但是最后回想不及大象那么有意思。

结尾部分替身那段也哭了。

坠入真是一部美好、甜蜜、感情充沛的电影， 不管其中的主角经历了多少黑暗时刻，但那其中蕴含的想象力、情感和美好的画面如同大海的波浪一样席卷而来，完全不必思考太多，跟着哭就是了。

像川端康成所说，眼泪就像头脑恍如变成了一池清水，一滴滴溢了出来,后来什么都没有留下，顿时觉得舒畅了。

就像小姑娘最后在画外说的那样：Thank you,thank you,thank you very much!