赤警威龙

相对于《赤警威龙》，更喜欢《爆头》这一直译片名，因为更符合史泰龙这一老牌动作片鼻祖的硬朗风格。

60大几的史泰龙最近动作频频，《敢死队》攒到了一群过气过即将过气的动作硬汉们，继续银幕大开杀戒，虽然褒贬不一，但能成为一时焦点就不能不说其成功的一面，此仍不过瘾，老史又单枪匹马的续写了《第一滴血》的传奇，重新喋血丛林，虽声势不及《敢死队》，但看之仍不绝大呼过瘾，动作片就是动作，什么思想，主题什么的都是扯淡…老史有着这种对动作片的执着。

《爆头》是老史同志对自身个性的圆滑的一面，因为其间确实穿插了众多情节的设计，也试着表现了父母情深，但浓墨重彩的仍是鲜明的体现着老史动作电影的风格，简练的对白时而冷笑话，干净利索的动作招招致命，且这些元素些都以俗套的警匪搏杀为依托，老史个性如此，奈何评说。

片尾最后老史与断眉杀手的对决明显遵循了老史以往动作片的传统，动作硬朗，干净利落，没有丝毫拖泥带水，就像当前华语功夫片放弃特效，还原真枪实弹动作设计具有异曲同工之意。

在当前愈发华丽的视效大环境下，仍坚守这对个性与传统的执着，也是难能可贵的。

作为美式动作片的开山鼻祖之一，老史同志用自己的个性与执着续写着对大屏幕的坚守，不愿离开，是因为一甘观众的期待。

当看着年近古稀的包括老史，阿诺等略显过气的明星，用心的为观众做着一部又一部或好或差的影片，难道不应该为这老影人的执着与认真而喝彩么？

敢死队，史泰龙集结了一批昔日的动作名星，致敬了动作片的青葱岁月。

不知道龙哥是否觉得这种粗暴的方式不能充分满足自己的情怀，还是较劲重返影坛的第一硬汉阿诺推出了的新作《背水一战》，《爆头》的出现，难免让影迷产生联想。

对比两位稳坐世界硬汉头两把交椅的演员，史泰龙更象劳模，第一滴血从悬崖峭壁的死亡式一越，到洛奇的每一次鼻青脸肿，龙哥将动作片赋予了更多的人文关怀与反思，在票房与口碑上都有不俗表现。

阿诺的电影更象个大款，极尽商业上的包装与堆积，打造豪华的阵容与一流的视觉。

因此，论质地，龙哥的作品更有深度和内涵。

《爆头》的故事比背水一战略显复杂，终究不过是为了展示龙哥的宝刀不老，以及不借助高科技力量下的，最原始的搏弈。

观众如果过多的去纠结内容与形式是否匹配，势必自讨没趣去削弱了观看硬汉电影的情趣，而无法体味到硬汉的魅力。

所谓的硬汉，实质就是普通人力量的外化，用与黑势力旗鼓相当的姿态，去抗衡现实的不公平，让众生，在电影中找到现实中无法获得的平衡点。

年近七十的龙哥，力量与外形的展示依旧完美，这是其他硬汉都没能保持的。

就凭这一点，龙哥的作品足矣让我等动作片的骨灰级粉，继续捧场。

小时候，看过他的《第一滴血》，当时引进的国外片，必然经唐僧取经般的九九八一道审批方才修得正果，得以引进，主题得说资本主义糟。

读初中的我们，看到史泰龙从悬崖一跃，如大鸟一样飞向自由，我们受虐的心，这才顾得上喘口气，忍无可忍，懦夫变成了英雄，将各路牛鬼蛇神如砍瓜切菜一般扫得一干二净，心中的喧闹，如同听到老师宣布放假一样。

从此这个英雄，就在我心中住下来了，他与我一样平凡，当我心中有不平时，就会从我心里走出来，目光坚毅，义无反顾。

后来在录相厅中，陆续看过《跨越颠峰》，《龙出升天》，《绝岭雄风》等，无论那一次，史大哥都没让我们失望过，每次看都有酒足饭饱的满足，按现在说法，正能量充满全身。

后来，史就失踪了，直到几年前的《第一滴血4》，史泰龙把愤怒的子弹一无反顾地倾注到那些杀人恶魔身上，怒火把他们的每一块肉撕成碎片，让他们万世不得超生，这个久违的英雄仿佛从不为人知的远方又回到了他热爱的故乡，故乡有亲人、粉丝。

之后的《洛奇5》同样让人热血澎湃，《敢死队》2集都是去影院看的，为了支持心中的英雄，好人太多，几个小流氓掀不起什么大浪，没有提心吊胆的操心，只有猫捉老鼠的得意，反觉情节平淡。

一直以为史独来独往，不招人待见，看到他有这么多志同道合的朋友，真为他高兴。

《爆头》应是去年的片了，没看，一则觉得一下子冒出这么多片，肯定滥竽充数，二则，有评论，反应一般，我看电影没多少主见，也是墙头草。

周末用来打发时间，没想到喜出望外。

这是史的回归篇，史一直在塑造这类型的人，因为官僚、不公正，对政府一直没有信任过，他就是我们武侠小说中，快意恩仇的侠客，路见不平一声吼啊，该出手时，就出手，人生能如此，那真是快事啊，有这么个偶像，可以使我们平淡无奇，低声下气的人生，还有些许光亮，一路挺你，史哥！

纳兰惊梦/文　　一直以来，纳兰一直觉得史泰龙史大爷赤膊上身头系绑带的造型酷似《魂斗罗》的主角一般。

而游戏中NPC以一敌百冲锋陷阵的劲头，跟史泰龙历部大作又何其相似。

这是弹指一挥间，玩着《魂斗罗》的小伙伴们也早已经走上工作岗位，很难再有机会体味当年游戏的快乐。

而铁血史泰龙虽然仍以67岁高龄活跃在大银幕上，但在拍《敢死队2》时就主动要求退居二线的史泰龙极有可能在近几年正式“退役”，最近在内地上映的《赤警威龙》也很有可能是史大爷的倒计时之作了。

　　　　如果要给《赤警威龙》定义一个标签的话，或许“怀旧”和“传统”是再合适不过了。

现在的电影科技元素越来越多，各种令人炫目的高科技武器，让人眼花缭乱的生化危机克隆人战争外星人入侵，却唯独缺失了粗犷而原始的银幕暴力美。

而当看着史泰龙以干脆利落、毫不拖泥带水的硬朗动作搏击拼命时，时光仿佛一下子回到了过去那个没有那么多炫酷特技，拳拳到肉贴身肉搏的电影时代——这才叫用拳头说话！

　　　　《赤警威龙》的剧情并不复杂，史泰龙扮演一个极度有原则的资深杀手，多次入狱，还曾经反遭雇主追杀，搭档也不幸惨死。

在调查真相的过程中史泰龙遇到了同样在调查此事的警察成康，两人从互不信任到成为生死之交，最后成康还泡到了史泰龙的女儿。

事实上，剧情如果搞的太复杂让观众大费脑筋的话，谁还会去注意史泰龙的肌肉呢？

而史泰龙和大BOSS杰森·莫玛最后一场利斧大决战更是看的让人血脉喷张，肾上腺素飙升。

但需要指出的是，杰森·莫玛今年不过34岁，而史泰龙整整比他大一部，这对至少是父子级别的肉搏对战，更是衬托出史大爷的不易。

　　　　麦克阿瑟说，老兵永不死，只是默默凋零。

对于史泰龙来说，如果还能拍电影，恐怕也难以再接受这样强度的动作片。

而对于好莱坞来说，在史泰龙之后，恐怕也难以再涌现这样一个板着黑脸一言不发大打出手，没有多少台词，甚至感受不到多少内心戏却能收获诸多粉丝的电影明星。

斗转星移，当年青一代都在迷恋高新科技的繁华时，谁还会记得拳头说话的朴实无华。

文/柯笔哈迷对我们年轻的一代人来讲，史泰龙的篇章早已经是过去式，《洛奇》和《第一滴血》也已经是远古的不能在远古的电影，虽然像《敢死队》这样的电影依旧延续着史泰龙的不老神话，但永远是肌肉棒子的肉搏看多了不免让人有些乏味。

《赤警威龙》原译名为《爆头》，可能总局觉得直接译名非常暴力不容易被接受，所以改了一个这么唬人的“复古”名字，宣传海报也是上世纪七八十年代的风格，但我确定的是，这真是一部今年刚出的新电影，而且内容画面还是蛮充实蛮刺激的，如果你喜欢像《飓风营救》、《非常人贩》之类的电影，《赤警威龙》应该也会是你的口味，当然，如果你也是《速度与激情》忠实影迷的话，你也一定会因为喜欢一个人而喜欢这部电影。

不得不说，史泰龙作为一位标杆式的动作巨星，尤其是67岁的高龄现在依旧活跃在大银幕上，我确实佩服他这种敬业的精神，但是凡是以他为噱头的电影几乎都不会成为推动我去电影院观影的动力，《赤警威龙》本也是如此，可是双雄戏从来都不是靠一个演员的表现来支撑起整部作品的，况且这次，我对美籍韩国演员成康真的是情有独钟。

相信大多数人跟我一样，看到任何一部外国大片出现了亚洲面孔（无论是中日韩哪国），都会觉得特别亲切与自豪，成康的出现丰富了《赤警威龙》的元素，这也在一定程度上凭借了黄种人的情结打开了亚洲市场。

还记得《速度与激情》里面的“韩”么？

酷酷的又感觉些许颓废，这次他在《赤警威龙》着重强调那个“警”，戏份加重了不少，甚至是全片的非暴力部分基本是由他撑起来的。

这也并不是说成康在戏中没有打戏，毕竟跟史泰龙是搭档，没点身手也是不容易混的。

当他被追杀时，身中一枪；当他与警方联络时，被同事出卖；甚至当他为安全起见动了史泰龙配枪的撞针时，这种猪一样的队友也还是免不了挨史泰龙一拳。

被耍被打被出卖，全戏的脏活累活都成康一个人全包，其中还包括他与史泰龙女儿一段微妙的感情戏份，可见成康才是这部电影里表现最丰满的一个角色。

很少见到大反派被自己的小弟干掉的，杰森莫玛就做到了，杰森莫玛何许人也，蛮王柯南是也，魁梧的硬汉形象，他的现身就注定着一场场激烈的肉身搏斗。

其实这类电影的卖点本身就在于动作，在这个层次上，几乎很难划分好片与烂片的界限，只有打的精不精彩、激不激烈之说，杰森莫玛与史泰龙的多次对决能使观众的荷尔蒙大爆发，成康看起来的小打小闹其实也充满了惊险与刺激。

一个老杀手的自白，一个新派力量的崛起，史泰龙与成康的搭档，性格互补，也时常能够擦出各种冷幽默的火花，还是那句话，如果你已经厌倦了史泰龙的肌肉棒子和那亘古不变的肉搏技巧，成康在影片当中的表现绝对会让你眼前一亮，其实我对这类的动作电影一向不会奢望太多，只要拿着爆米花进电影院能够让我看到“爽”的感觉，就足够使我满意了。

眼看就要70岁的史泰龙，在《敢死队》和《第一滴血》中折腾的算是够可以了，楞是凭借一把老骨头加上一票肌肉男，在无数拳脚和烟火的衬托下，大有雄风再起的架势。

但之后上映的《新特警判官》没见到他的身影，反而出现在这部电影当中，在看完之后不得不说好莱坞实在是非常的现实，无论你过去的岁月中有多么的辉煌，如今虎落平阳想拍片，对不起你只能演一些小投入的边缘制作，能赚钱固然不错，不赚钱投资方也无所谓。

这部电影看着看着，就出现了那种粗制滥造的特效画面，无论是枪战还是特技都显得相当的假，绝对是那种一眼假的画面，跟大制作电影的差距相当明显。

而史泰龙除了在电影中摆摆POSS，展示展示略微有些发福兼松弛的肌肉，以及那身扎眼的纹身之外，没有太多劲爆的场面出现。

所以呢，只能说这部电影，只能是我这种从小看这他的电影长得的忠实粉丝，勉强拿来凑活这看看！

这部电影的质量并不差，有不少让人眼前一亮的发展，它最大的问题就在于过分怀念往日的时光，不屑于新事物的出现和使用，配合上通篇的旧时代音乐，整部电影就好像在告诉人，像《谍影重重》这样的，是小白脸战斗，不实际，老派的战斗才是王道。

所以其票房不好是可以理解的，其实史泰龙可以让老派的战斗和新风格平分秋色（结尾虽然表达了这个观点但后面的独白又怀旧去了。。。

）、各出风头嘛。

本电影有儿童不宜的内容，注意咯至于电影的故事，我还是比较赞同史泰龙的做法的，反正坏蛋坐完牢又出来继续干坏事，还逮捕来干什么呢总体评分：3.4/5.0（老套故事带有一点新意，）娱乐指数：3.5/5.0（肉搏枪战皆有，还有一些幽默桥段，节奏还算紧凑）票房表现：投资5500万，这个成本...要知道《敢死队1》也才花了8000万啊，其它有不少特效的电影如《星际传奇3》等也没超出5000万...北美首周票房为454万，可算是亏得阿妈都不认得了，最终北美票房为949万，海外票房没有最终的统计，所以不知道。

电影中最戏剧性的一幕就是黑人Boss被反水，平时看电影时就经常想，明明大反派没有武器，对你又非常差，为啥不直接把他干掉呢。

这不，《赤警威龙》里还真这么做了，不过有个疑点，他是哪来的勇气去激怒基岡的。。。

别人是雇佣兵啊。。。

自己的保镖又不是特别专业。

不过他倒是很有商业诚信，说交易就交易，说给钱就给钱，相当少见。

但这也是一个漏洞，因为他不想被追查到格瑞和自己有关，所以就要干掉史泰龙，这里的出尔反尔和电影最后的表现是冲突的。

还有个比较大的漏洞是韩国警察权是出于什么想法那么相信重案组的人，首先是被故意阻挠查案，枪被没收了。

其次追杀的人的身份也是警察，就这样还跟那个重案组头头合作...还有史泰龙说自己从不杀女人和儿童，那么一开始拿着枪看纹身那桥段是什么意思...按照他的说法，就算没有那个纹身也不杀的吧史泰龙说姜成镐那个类比真烂时的桥段最搞笑

很多人没有看懂这个片子，首先一大堆非白人族裔演员，故事发生地是黑人聚居城市新奥尔良，坏蛋是个来自非洲的知识分子开发商，整个腐败的公检法部队，加上80年代风的动作场面，完全的是史泰龙式的烙印。

虽然从票房上和敢死队不好比，但是无疑表达了史泰龙大叔的雄心壮志老子不是靠插科打诨和弄一帮徐娘半老的兄弟来捞金，老子也可以拍出点深度，和当红的打手对打，身上暴暴80年代的青筋。

音乐挺有奥尔良风味，整个剧情完全的史泰龙风格，简单一句“干死你”风格，但是里面又蕴含了一些讽刺和挖掘社会阴暗面的意思。

熟悉和喜欢80年代史泰龙电影的，值得回味，不喜欢的肯定认为是无脑打打杀杀。

之前从未看过史大叔的片子 印象中有关打打杀杀 肌肉 武力 暴力此片还是有延续他之前硬汉形象的打片头开始就觉得猜得到情节感兴趣的是豹子tatoo方脸一粗来就莫名的喜感由于故事情节性稍弱 看到半当中昏昏欲睡 （不以此症状判断影片）居然都没看到关于纹身的因果好吧 可能是片子类型不合适吧整体平平 但对于一位老同志来说 也算是给拥护他那么多年的化石粉一个交代

魏武诗曰：“老骥伏枥，志在千里。

烈士暮年，壮心不已。

”这句话用在龙哥身上是再好不过的比喻，《敢死队》这一系列的卖座本足以让龙哥高枕无忧了，但是面对州长大人的《背水一战》，龙哥似乎觉得一帮子硬汉的囫囵吞枣不如单个的简单粗暴来得干脆和直接，所以《爆头》（《赤警威龙》）赤条条地裸露了最原始的肌肉和血浆。

不过整个影片毫无剧情可言，除了新奥尔良的名字能勾起我对烤鸡腿堡的无限口水之外，黑人大boss，白人律师和警察交织的腐败公检法系统都让人感觉穿越到了禁酒令颁布的艾尔·卡彭时代，不得不让人感叹“龙哥老矣，尚能饭否？

”。

全片唯一值得肯定的是龙哥拳拳到肉的敬业精神，后辈还得致以最崇高的敬意。