印度有嘻哈

哎 印度这个国家真的是…… 哎…太难了。

印巴人的衣服都是土黄土灰色，所有的色调都是这样的颜色。

电影音乐非常棒！

里面的歌都收藏了 第一次听印地语rap, 好听的。

反应出了很多印度现实的问题，男女尊卑 阶级贫富差距。

英国人来参观印度人的房子很惊讶，这么多人他们可以住这么小的地方；萨菲娜只是想涂口红没事儿出去玩可以去看演唱会就要被妈妈打；男主的爸爸娶了二房老婆，对原配不管不顾；女儿闯祸后就要被家里强制停学，还是女主的爸爸好，但是想重新上学就必须去相亲；几岁的小孩儿被独自人贩子拉着一起贩毒，因为印度不可以堕胎，有强奸多发幼琼，这些孩子都是被扔在下水沟旁边的孩子；明明是男主爸爸的不对，奶奶却要骂妈妈 你就是这么教育孩子的吗？

难怪你老公再娶；妈妈回到娘家娘家的人反而责怪妈妈（这种男权思想我真是？？？

）；有钱的舅舅说仆人的孩子永远是仆人，他爸说我们就是奴隶…很少看印度电影，真的不喜欢这个种族……但是有些电影还是不错的。

爱情戏还是很甜的，不过男主出过一次轨…就这样和好了… …………emmm很高兴最后是好的结局 还是给人希望P.S. 萨菲娜每次打人都很slay, 不开心就打，爽！！

真性情特别特别可爱。

一边看一边听歌识曲好听好听！！

1.印度还是处于《家春秋》的年代, 突破夫权父权是永恒主题。

2.男主是msl，这是印度教印度的政治正确?3.男主戏份应该是刚出校门的大?学生小鲜肉，但男猪脚面相显老，有些出戏。

4.男二撞脸nba艾弗森，男猪基友撞脸弗兰兰，讨巧?5.全程无字幕，听不懂印地语，但感觉女猪就一母夜叉，动不动酒瓶往情敌头上招呼。

6.男女之间亲亲小嘴，之后友好地拥抱起来，真是单独美好的爱情啊7.6到7分作品吧，如果国内引进，片名都想好了，《咖喱男孩》。

音乐和励志的化合物，就是情绪。

印度的这部片子基本摒弃了传统的配咖喱歌舞的宝莱坞模式，植入嘻哈那种比较燃，比较酷，比较节奏带感的风格。

当然，从此片中更多解读出的是文化的冲突，也反映出了印度电影仍在走我们曾经走过的路，那就是自卑心态下的所谓现实主义题材。

这种题材将自身文化的不堪和国家的腐朽过度渲染，还是有点取悦西方的感觉。

我去过印度，的确是富人区毗邻贫民窟的发展中国家。

和我们国家过去一段时期一样，印度对社会中层底层的很多艺术表达容易过度自贬或过度自大，同时也是在易极端化的矛盾中，不断寻求着一种较为客观的文化表达。

影片中的印地语说唱，除了加音乐的，对于外语人群其实是有很大隔阂的，说白了就是听不出好。

在音乐hippop中，我仿佛听到了周杰伦，华晨宇等中国音乐人的影子，可见还是很国际化的。

实际上，仔细听，还是可以听出些许印度曲风下的嘻哈风，特别是片尾的那首，这才是这部电影真正应表达出的味道，那就是文化在平等姿态中的相互融合。

剧情中杂糅了太多感情冲突，爱情，亲情，友情，而对于每一种情感和人物，影片都在现实主义面前又努力正面表达，这是比较成熟的艺术表现。

比如友情中的黑道朋友，迫于现实生计的贩毒，却也有着道义；又如爱情中，现实中屈从于印度家庭和婚姻中对于女性的种种禁锢的女友，但也表达出其西化的自由内核，那种带着玩世不恭的直率和冲动，与忍受男尊女卑思想的传统女性形成了鲜明对比；亲情中，我觉得还是有些遗憾的，就是父子之间最后的对话，这段是父亲的演技爆发，如果片尾是残酷现实再加亲情间相互理解包容的结局，本人觉得会很完美，如果是成功的结局，我觉得会很low，当然，本片并没有给予明确，而是留下了一个开放的结局，也是一个差强人意的结果吧。

对于励志，这部电影的起承转合其实还是相对平淡的，除了表面化的父亲的反对，老板的无情，女友的误会，缺钱的尴尬，其实并没太过残酷的打击，而现实中，真正的打击是来自于天然“不能选”、后天“选太早”以及“选太迟”的绝望，人们通常管这种打击起名叫，“命运”……站在成功舞台的人，一般看不到那些远优于已、远拼于已却只能隔空祈望的其他人。

现实主义要表达的就是这种无奈，这种面对命运的无力感。

回归到文化的探讨，西方文化无非是近现代的成功者，那些西方人用自己的方式表达着一种优越感，很多看似博爱的行为中，骨子里也是刻着一种俯视的态度。

而其他文化在冲突中也不约而同的产生各种反思，甚至自我怀疑自我否定。

但不可否认一点，能存活到今的文化，都是经历过无数次命运摧残的，都是有其黄金内核的具有跟强生命力的思想体系，都是无数智者、勇者、尚者的思想继承。

文化在交融中会更加耀眼，但无需嘲笑前人和旁人。

如果hippop中只能表达出叛逆和自信，那只是年轻一代宣泄情绪的形式而已。

而已……但我相信，它不是！

在道路上 人们沉默地低头闭眼人活一世他们不知晓、不思考也从来不问这条路会将他们带去何方或者根本没有方向路上出现了一个十字路口一条从来没人走过的道路一条只有疯子才会走的道路其他人永远走别人走过的道路低头闭眼被思想困扰如果我们走那条鲜有人走过的道路 会怎样？

无人知道这条道路将通向何方穷小子靠自己的努力，实现了自己的梦想。

用追梦来表达印度的贫民窟的现状，中间穿插马拉德的爱情三角恋，马拉德最后醒悟回到初恋身边。

马拉德为忍受父亲暴力行为，最后终于爆发，带着母亲离家出走，但是因为缺少收入来源，又不得不和自己的偷车贼朋友合伙干起了偷窃，解决母亲和弟弟的生活问题。

当朋友被抓，为了不影响马拉德参加决赛，朋友忍受警察殴打折磨，一个人认罪受罚。

家庭，社会现实，爱情，友情，宗教，都有涉及，张弛有度。

生活在孟买贫民窟中的青年马拉德，一家挤在十来平米狭小的房间。

房间狭小，住的人多，所以经常被导游做为特例，给导游带来的欧美旅游人士参观。

让那些欧美人士满足好奇心，感受印度贫民窟特色，不虚此行。

当然青年马拉德的奶奶会狠狠的敲砸导游一笔钱，不然这个老太婆是绝对不答应导游带人进房间的。

父母关系很差，经常对母亲家暴，青年马拉德每次都想挺身而出，但是面对这种家长制的社又无能为力。

家里的一切开销只能依靠父亲为富人做司机的微博收入维持，而这一笔收入大部门还要用来支付男主青年的大学学费，母亲不能工作，要照顾家庭，一切服从丈夫，所以马拉德只能忍，母亲也只能忍，忍受父亲的一切暴行。

父亲因为信奉伊斯兰教，教义允许一夫多妻制，居然带来了一个女的进门。

母亲的地位更加底下，完全沦落为家里的仆人。

最后电影为了表现男主马拉德的崎岖坎坷，还是让男主爆发了，带着母亲离家。

当穷人对这个世界产生怨恨的时候，总想对这个世界说点什么。

胆大妄为的去偷去抢发泄自己对富人的不满，胆小的满腔怨恨在心的，就编一些段子嘲讽这个世界，用说唱来表达。

慢慢的就形成了嘻哈文化，所以嘻哈文化特别容易在贫民窟里面散播开来。

“谁能告诉我，为什么世界有分隔？

为什么世界有差距？

是谁在操纵？

是谁在写故事？

右边有摩天大厦，左边有饿苦的孩子。

有钱的人把我们当奴隶使唤？

有人的家跟一台车一样小，有人的家却像宫殿般金碧辉煌。

我们肚子空空 你们却装满了黄金”....马拉德也深受嘻哈文化感染，励志成为一个嘻哈说唱歌手。

当他表现出来自己的行为的时候，被父亲发现，狠狠的打了他几个耳光。

父亲告诫他这是不务正业，认为他无视自己的辛苦，供他上大学的钱都白费了。

父亲忠告他“仆人的儿子永远是仆人，我们天生就是要为富人打工，不要做那些不切实际的梦。

”这个社会就是这样，富人为穷人编织一个梦，让穷人好好为富人服务，赢得富人的认可，获取财富，提升地位。

慢慢的穷人思维就被固化，努力学习，增长知识，为富人打工，得富人欢心，这是一条常人都会走的路。

马拉德也是被父亲这样安排的，他有大学学历，但是也被别人嘲笑，被富人嘲笑这个社会像他这种人都是大学毕业，来教育自己的女儿要读更多读书，提升自己的地位优势。

马拉德有自己的梦想，人生只有一次，难道只能用来在富人面前奴颜卑屈，获取他们欢心。

他要靠自己的努力，走一条贫民窟中的人从来没有走过的路，成为一个说唱歌手。

当我们穷的一无所有的时候，至少还有梦，因为我们也只有梦了！

马拉德参加选秀比赛，历经艰险，最后杀出重围，获取成功，成为了贫民窟中的励志代表。

如果你在失意的时候最好别看，这部作品把穷描写很细致，破财的贫民区，有钱人的白眼，心中伟大的梦想，如果你失意你会看了掉眼泪。

可是靠的带他入门的朋友不离不散的女友，几首歌，舍命偷车的朋友，转眼富家翁，瞬间高楼平地起，所以当失意的时候看了心情也会瞬间不好了，其实每个人差的都是这样的机会，和别人帮助！

总体来说电影很好，说出人间酸甜苦辣，最近几年印度电影越发的好了，最重要的是他们编剧和导演艺术手法飞一样的提升，还有合适歌舞时间点，直接把自己提到荷兰这种境界，虽然我是无冕之王，但是白斩鸡们喊爸爸吧！

注：此文已发在公众号“孟孟聊电影”，欢迎大家联系转发～ 大家好，我是给大家推荐电影的孟孟。

最近一个新闻映入我的眼帘。

“印度确定选送《印度有嘻哈》角逐明年奥斯卡最佳国际电影奖（原最佳外语片奖）！

”

对于一个看过《中国有嘻哈》和两季《中国新说唱》的hip hop爱好者，这类电影自然不能放过。

简单聊一聊。

男主“街头男孩”出生贫困，一家五口挤在一个小房子里，面临大学毕业的他拥有的不是生活的压力，而是生活的压迫。

第一个压迫：男主角和父亲、母亲、奶奶、年轻的继母同住在一起。

复杂的关系和父权社会的传统思想交叉在一起，男主角和母亲的离开仅仅是时间问题。

第二个压迫：男主角的朋友从事着盗车变卖的犯罪行为，以此为耻的他却为了生活不得已与朋友合作，在犯罪的道路上越走越远。

第三个压迫：和男主角青梅竹马的女主角家境优渥且脾气暴躁。

由于贫富差距的原因，女主角只得瞒着家里偷偷约会。

而醋坛子的她也偶尔会给男主角带来麻烦。

总之，这是由于贫富差距造成无法避免的阶级压迫。

幸好hip hop还在。

电影就是讲述了男主凭借hip hop音乐，在成长的同时打破自己了的阶级界限，收获了家庭、爱情、友情的故事。

十分正能量，也展现当代印度存在的很多社会问题。

这或许是印度选送奥卡斯的原因。

但是在我看来，电影还是存在着很多不足的地方。

换句话说是达不到奥斯卡的水准。

首先，不管是框架还是人设，过于雷同。

几乎和美国嘻哈巨星Eminem的半自传式电影《8英里》一致。

男主角同样出身寒门，同样凭借hip hop咸鱼翻身。

框架类似就算了，但是第一次battle的时候两个人都选择了逃跑却是赤裸裸的“致敬”了。

其次，想深入挖掘的点太多，只是浮于表面。

比如男权社会的不公，比如阶级意识形态的不公，比如女权受到压迫的不公，贫富差距的不公。

诸多的社会不公戏份再加上主打的hip hop戏份，还有冗长的感情戏，将153分钟的时长塞得满满当当。

戏份分配不足，注定了抨击内容的浅显。

不过有一说一，电影在hip hop上面还是下足了功夫。

虽然我不懂印地语，感觉韵脚上比较雷同，也无法get歌词带来的punchline，但整体的flow还不错，有些桥段也会跟着节奏举起手。

稍微遗憾的是歌舞桥段偏少，没听够。

或许这就是说唱的魅力吧。

贴个短评。

希望你们能感受我的freestyle并跟着唱出来。

skr～

欢迎大家关注我的微信公众号～我将不定期更新电影影评～希望你们能喜欢～

男主“街头男孩”出生贫困，一家五口挤在一个小房子里，面临大学毕业的他拥有的不是生活的压力，而是生活的压迫。

电影就是讲述了男主凭借hip hop音乐，在成长的同时打破自己了的阶级界限，收获了家庭、爱情、友情的故事。

男主心里有着抗争的火焰，就埋下了他成为嘻哈天才的伏笔。

他的歌词写作题材信手拈来，因为他所处的环境逼着他只有把内心的控诉大声说出来，不然就是顺着父辈的轨迹，偷窃贩毒，或者做一个仆人，顶多也就是个温饱。

凭什么？！

嘻哈就是一直在问这个社会，凭什么底层就永远是底层？

这个电影简直是太棒了。

如果你真的经历过那种让人绝望的困境，然后你努力从这个沼泽中爬了出来，挣扎着挺了过来，你会懂得这个主人公他内心的挣扎，他不是浮在表面上的，他是来源于你自己跟自己内心的斗争，也是你跟外界的斗争。

你是不是有过这样的感受？

当你厌倦了，厌恶了你周围的存在的人和事。

只要一个耳机，只要一首歌就能够让你从这一个浑噩的世界中跳出来。

让你用另一种心态去看待这个事情，让你能够似乎不再是这一切经历的当事人。

不只是说唱，我相信音乐就是有这样的力量。

整个片子充满了爱和欢笑。

而这些所有都源自于主人公对于音乐的热爱，从而带动了他对生活的热爱，他对周遭所发生的一切，用一种乐观的心态去看待，他能够在他悲伤的时候找到一个突破口，音乐就是他的生活的避风港。

如果你也有一项爱好坚持下去吧，他会带给你无尽的好处，如果你正在经历一些事情，请你坚持下去吧，只要你挺过去，他会给你带来一生的益处。

但是整个电影让我很奇怪的一个点，就是他那个继母的角色存在，到底有什么意义呢？

我觉得导演一方面要用继母来抨击整个印度现代社会男权至上的这么一种现象。

可是这个继母本身对这个男主人公，我觉得还是不错的，我还记得男主人公在走的时候，用很凶狠的眼神看着他的继母，我想这个事情这主要原因也不在她身上吧。

所以我觉得导演自己在想这个角色的时候，都没有想清楚到底应该把它放在什么定位上。

当然基本上也没有什么存在感。

7/10不是常规意义上印度电影的载歌载舞，作为一部音乐励志电影歌也可以说是好听。

最重要的是这部电影里的本土质感非常的棒，不去刻意的猎奇也没有廉价的迎合，反而是把印度社会中的种种问题很好的融进了主角的奋斗历程里。

虽然老套，虽然有些桥段稍显潦草，但是不生硬且非常符合hip-hop音乐底层的特质。

女主角的塑造我太喜欢了，这个人物有只属于她的质感，敢爱敢恨的女性角色不好处理，处理过火了会变成女疯子，处理不当了又会显得非常作，片中女主角虽然戏份有限，但是有限的几场戏非常出彩，手撕狐狸精毫不手软，面对男主人公可爱起来又让人心动不已。

男主不是那种常见的高大全，他的瑕疵让这个人物丰满，不圆满也让他俩的感情在励志的挤压里不至于沦为彻底的配戏。

结尾当然还是印度电影老套的正能量，导演给这个男主人公背负了太多，最终也只能用功成名就给之前的种种矛盾和问题强行画上句点。

导致对于社会问题的思考这一层面可以说是断崖式的烂尾了，这的确是创作者的无能为力，对于印度这样一个多方势力围剿的复杂社会，hip-hop能且只能是大多数青少年的临时庇护所和精神寄托，想要靠音乐解决问题，创作者告诉你这就是个白日梦。

文章首发于微信订阅号(ID:印度通）在2019年2月14日——情人节当天，嘻哈音乐题材相关电影《Gully Boy（沟壑男孩）》在印度上映了。

这部电影堪称是印度版“8英里”——《8 Miles（8英里）》是美国嘻哈音乐电影巨作。

图1 8英里可能有些朋友不太认识《8 Miles（8英里）》。

这里敲黑板划重点来简单介绍下。

《8 Miles（8英里）》是美国嘻哈巨星Eminem（艾米哈姆）的半自传电影，并由他和一些嘻哈巨星共同出演，讲述的是他在走上嘻哈道路上的部分经历，主要是面临的坎坷和烦恼。

《8 Miles（8英里）》不只是美国嘻哈题材电影的佼佼者，更是世界饶舌音乐电影的典范。

图2 Eminem因此，《Gully Boy（沟壑男孩）》只能说题材或者形式上接近《8 Miles（8英里）》，从内涵层面上来说还谈不上媲美。

作为一部讲述印度嘻哈歌手发家的电影，《Gully Boy（沟壑男孩）》上映之后广受好评。

目前，该电影在IMDB上的评分是8.6（10分满分），但评分人数相对较少。

图3 IMDB 相关评分《Gully Boy（沟壑男孩）》的导演是在2011年凭借作品《Zindagi Na Milegi Dobara（人生不再重来）》获得印度电影观众奖最佳导演的Zoya Akhtar（卓娅·阿赫塔尔）。

卓娅在2009年通过执导《Lucky By Chance（偶然运气）》出道。

图4 Zoya Akhtar男主角由Ranveer Singh（兰维尔·辛格）饰演。

兰维尔是印度著名演员。

2010年，他通过主演《Band Baaja Baaraat（婚礼策划师）》出道，并获得印度电影观众奖最佳男新人。

在2016年凭借作品《Bajirao Mastani（帝国双璧）》获得印度电影观众奖最佳男主角。

图5 Ranveer Singh女主角的扮演者为Alia Bhatt（阿莉雅·布哈特）。

阿莉雅出生于宝莱坞著名演艺世家。

爸爸是知名导演、制片人和编剧Mahesh Bhatt（迈赫什·布哈特）。

妈妈是演员兼导演Soni Razdan（索尼·拉兹丹）。

叔叔Mukesh Bhatt（穆克什·布哈特）也是制片人。

表亲中也有从事演员Emran Hashmi（埃朗·哈斯米）和导演的Mohit Suri（莫希特·苏里）。

图6 Alia Bhatt《Gully Boy（沟壑男孩）》讲述的是一个出生在印度孟买贫民窟的22岁年轻人，不走原来父亲所期望的白领道路，而走上嘻哈明星道路，并同时收获真爱的故事。

从故事性来讲，这样的剧情难免对观众来说有些陈词滥调。

毕竟违背父母然后做自己喜欢事情，同时收获爱情的剧情在电影到电视剧数不胜数。

但是，《Gully Boy（沟壑男孩）》作为印度电影少有的嘻哈音乐题材来说，还是塑造了一个与众不同的嘻哈歌手形象。

图8 剧照常见的嘻哈男性歌手形象通常带有一定草野之气，打扮大多不是主流审美。

部分嘻哈男性歌手从形象上来说或许有些大男子主义，厌恶女性的嘻哈男歌手也不是少数，前面提到的美国著名饶舌歌手Eminem（艾米哈姆）就是其一。

然而，《Gully Boy（沟壑男孩）》所塑造的饶舌歌手形象是认真工作但缺乏自信，打扮为都市潮男类型。

从这点讲，《Gully Boy（沟壑男孩）》虽然故事老套，但人物塑造上还是有所创新的。

图9 Bridge《Gully Boy（沟壑男孩）》致敬了印度当地来自孟买说唱歌手组合——Naezy & Divine。

该组合凭借一首献给孟买的赞歌“Mere Gully Mein”走红，离开了自己土生土长的孟买贫民窟，从此走向人生巅峰。

图10 Naezy & Divine日前，在第69届柏林国际电影节，《Gully Boy（沟壑男孩）》也进入了特别展映单元。

但国内目前仍未有该影片的上映信息，希望有机会能够引进，大家也可以在大荧幕欣赏印度有嘻哈的风采。