月升王国

不知道黄色对导演是一种什么样的情结，在看月升的时候满眼就是黄色的基调，很明快 很有活力！

这是直观上的表现 不知道导演是不是表达这样的思想！

在了解了一下之后发现 这货的片子里都是黄色为主的！

再说月升，有一种说不出道不明的感觉 虽然是以儿童为背景 但是明显不是拍给小孩的 如果主题是爱 与 被爱 责任与信任什么的 那主题会不会有些诡异的感觉！

也许是风格的原因 看的有些懵懂！

导演Wes Anderson继2009年赢得一片盛赞的动画片《了不起的狐狸爸爸》之后，今年的新片《月升王国》同样充满了个人风格：天马行空的构思，绚丽多姿的画面，以及隐藏其后的深沉伤感而又温暖人心的主题。

居住在虚构小岛上的少年男女主角对各自的生活都充满了绝望，于是静心策划了一场私奔出逃记。

这个年岁的孩子之间的感情是自然而又纯粹的，相互之间的一见倾心也是出于“同是天涯沦落人”的惺惺相惜。

与影片如同插画般亮丽的基调形成的强烈反差，其余主要出场人物的生活可谓是灰暗晦涩的。

童子军营长（爱德华诺顿）无边无际的挫败感、警察（布鲁斯威利斯）的孤单寂寞，以及女主角父母（比尔穆雷和弗朗西斯麦克多蒙德）的貌合神离和惶惑不安，都指向了男女主角绝望态度的原因——荒谬混乱、缺乏秩序的成人世界。

这此出逃风波在一场突如其来的暴风雨中逐渐步入高潮。

整个小镇的人聚集在教堂避雨，而这个教堂本来要上演的正是挪亚方舟的舞台剧。

《圣经 创世纪》中记载耶和华见到世界在败坏，人的罪恶极大，决定用洪水毁灭一切，同时拣选挪亚制造方舟，保留生命的希望。

暴风雨中的小小教堂，充满了方舟的意味，而借这方舟躲避灾难的众生，也如愿的在风停雨歇后获得了某种意义上的重生。

孩子们的成长路途宛若学习交响乐，正如电影开始讲述的那样，只需将每种乐器的旋律有条不紊的合并起来，而现实的成人世界里却往往是那样的凌乱不堪。

这些大人们在这场危机中一一征服了自己的软弱——营长在危难时刻扛起了组织众人逃生的重任，警察义无反顾的收养男主角，女孩的父母最终敢于面对家庭的危机，就连铁石心肠的社工（蒂尔达斯温顿）也同意对男主角的行为网开一面……这一切正是成人对这个世界应该负起的责任。

作者和导演对这两个被忽略的孩子自始至终充满了脉脉的温情，他们在各自生活的绝望时刻迈出的脚步，正是他们心中勇气和纯真的象征。

有人说这部电影讲的是少年的纯真爱情，这固然是一部分。

我却认为，电影讲的更多的是少年人心中不灭的幻想、憧憬和希望，正如最后一幕两人在小岛最北端静谧的海湾边搭筑的一方净土——月升王国。

Wes Anderson 喜欢呈现一种纯美、超现实的小世界，像古早时代的照相馆，总是有一些美丽的布景，一般是西湖，也有欧洲宫殿。

照片拍出来，亦真亦幻。

影中人和摄影师都以极端认真的态度重现着这个景观里应该有的快乐，使人完全信服，这个场景一定是存在于世界上某个地方，你和我也许还去过，那时没拍下美丽的照片，真是可惜呢。

童子军和领导童军的大人，非常认真地玩这个游戏。

非常认真地野外求生，非常认真遵守仪式，非常认真地准备战斗，真的把自己当成士兵。

两个私奔的小孩，真心打算在一起，一生一世呢。

要举办婚礼，要有自己的土地和房子，要辛勤持家，像一对夫妻应该有的样子。

这是一部真正治愈系的电影，比傻看着两只熊猫滚来滚去还治愈。

不由想起来，那些年你的勇敢，你的反抗，你眼中玫瑰色的月升王国。

没人知道的一个小小的犄角旮旯里，你给自己创造的世界，你自己的征服地球之旅。

那时候，你还不知道什么叫做爱，你还硬不起来，或者胸部平平的，可是你多么勇敢啊。

　　老师和教科书都如此教导道：一部电影，可以被划分为两个方面——其“内容”和其“形式”。

内容即是故事本身；形式则是故事是怎样被叙述出来的，包括电影除了故事以外的所有：摄影，音乐，布景，服装，道具，剪辑，音效，叙事手法。

由此，一部电影的最高境界便是所谓的形式与内容完美结合，也就是内容又最恰当的形式来表现，而形式又完美的呼应着内容。

总之，如果换到我们中华传统中来说，大概就是刚柔并济，阴阳互补，天地人达到天衣无缝之平衡的这么一种境界。

　　从这个方面来说，《月亮升起之王国》是完美的。

　　《月》的故事从头到脚都透着一股荒唐和疯狂。

故事设定在一个童话般的，虚构的小岛上，两个十二岁的孩子疯狂的爱上了彼此，于是决定离家出走，开始他们自己的奥德赛。

然而这旅途中除了绝美的风景和童稚的初恋外，还有暴力，鲜血，死亡，带有性意味的场景和对话，婚礼，暴风雨，闪电，爆炸，追逐，和逃亡。

虽然这些成分在影片中都被韦斯·安德森的风格所冲淡了，但是几个场景其实表现得还是相当直接。

对于这部看似童稚的影片来说，美国PG-13的分级绝不是危言耸听。

事实上，既然韦斯·安德森之前的所有作品中除了《了不起的狐狸爸爸》之外都被分到了R级，那么即使过于敏感的MPAA把《月亮升起之王国》分成R级我都不会惊讶。

　　这是一个异常夸张的故事吗？

是的。

然而这是一个不切现实的故事吗？

完全不是。

　　首先，故事的两位主人公是两个极为孤僻和不受欢迎的孩子。

因此，他们的所作所为——尤其是他们对彼此疯狂的爱恋和依赖——无论看上去是多么的荒唐，都是可以找到合理的解释的。

　　其次，童年有着两副面孔，一副是正在经历着童年的孩子们所看到，另一副则是注视着孩子的大人们所看到的。

对于孩子们来说，童年中他们所做的一切都是有其原因的，这其中的一部分更是神圣的；然而对于大人们来说，孩子们的所作所为全部都透着幼稚，都是荒唐和愚蠢的。

　　疯狂的和理智的，荒唐的与神圣的，《月亮升起之王国》从头至尾都同时概括出了童年的这两面。

对于童年的描绘，再没有比这更精确。

　　内容既然已经充满了荒唐与疯狂，那么形式所要做的，就是将庄严与神圣加进去。

　　对于韦斯·安德森浓烈的个人风格，喜欢者喜欢的不行，批评者也批评其为过于自我。

然而对于《月》来说，两派都不得不承认，他的风格在这部影片中再恰当不过。

　　安德森招牌式的变焦放大和缩小，慢动作，和完全对称的构图，这些技巧本来的作用，都在于强调。

然而用在这个故事上，尤其是像安德森这样频繁和刻意的使用，便强调的过了度，因而变得刻意的神圣，因而也就变得滑稽了。

——不过这神圣的滑稽不正是童年吗？

　　韦斯·安德森的另一个招牌是他古怪的，简单至极的运镜：他电影中所有的镜头一共就只有三个运动方向：静止，纵深上的缩放或是跟随，还有水平方向上的横向拉动。

最重要的是，所有镜头都是如此严格的遵守着这三条规则，因而便由过度严肃产生了滑稽感。

　　其实这些都是韦斯·安德森的一贯风格了，从早期成名的《青春年少》到他最近的《了不起的狐狸爸爸》都是如此。

然而在《月亮升起之王国》中，他的风格与故事本身要契合的更好，同时他的使用要更加的大胆。

比如说他之前评价最高的《青春年少》（Rushmore），其中虽然也有许多这样的构图和摄影，但还是有许多的场景采用的是更加传统的手法。

而反观《月》，构图一路对称到底，而摄影则是超大量的运用横拉——这从影片美妙的序章就可见一斑。

　　他还加入了新东西：剪影。

本来，剪影镜头并不是什么新鲜东西。

然而，韦斯·安德森在《月》里面的剪影做得相当绝对，不仅是人物，就连整张画面构图都完全是黑色的剪影。

这种迪斯尼动画似的手法他即使在《了不起的狐狸爸爸》中也没有用到。

不用说，这种手法自然是赋予了故事极强的童话感。

　　影片的场景设计是古怪的，几乎完全不真实的。

全部故事发生在两个小岛上，而小岛上的设施全都简单和夸张到了极点。

对此，最为恰当的形容大概是这样：影片的布景几乎像是直接从小学生的画作中取出来的。

自然，这也是童话的一部分。

然而为什么故事设定在60年代一个虚构的小岛，而不是在一个更具代表性的城市区域呢？

除了韦斯·安德森的个人口味外，这其中也许还有更重要的原因：当我们回想起童年时，难道不感觉到恍若隔世吗？

不仅仅是时间上的距离，还有空间上的。

童年，似乎总是发生一个封闭的区域的。

　　说到形式决不能不提配乐。

尤其是在《月》中，形式上最能表达出童年的感觉的，莫过于音乐。

Alexandre Desplat所配的原声音乐，底子是轻快活泼，其主体却是宗教音乐一般的神圣。

这从其曲目的名称也能看出来。

Desplat所配的五首曲子一共分为7个部分，却都是同一乐曲的分支；而那总曲叫做The Heroic Weather-Conditions of the Universe——宇宙中的英勇的气候状况。

　　不过，Desplat只配了影片一半的音乐，剩下的一半则是引用自别处的。

然而即使是这些引用的配乐，都完全与故事相映成彰。

比如是影片开篇的音乐是Benjamin Britten所作的The Young Person's Guide to Orchestra（“年轻人的管弦乐指南”），其内容便是解析一部管弦乐是怎样构成的。

而影片结尾的倒数第二篇音乐则是开篇音乐的第二部分，一头一尾便教授了管弦乐的构成。

这看似随机的选择实际上了从另一个角度概括了故事本身——这不正是所谓孩子们的学习和成长嘛。

　　除此之外《月》还有诸多细节可以仔细钻研，在此就不加破坏了。

重点在于，《月亮升起之王国》的每一个细节，每一个镜头，每一个音符都是如此的精妙，完全的和内容结成了一体。

然而，更加难能可贵的是，在这基础之上，《月》还保持着绝美的形式：绝对对称的构图，婚礼的慢镜，吊桥，海峡和塔楼的剪影，“月亮升起之王国”，“杜鹃鸟”合唱，Desplat古灵精怪的配乐，整部影片美得令人心醉。

　　曾经有人批评韦斯·安德森的影片为“迷人然而浅薄”。

不管他过去的作品如何，《月亮升起之王国》绝不是这样；这是一部看似浅显实则深刻的电影。

或者说，它在两个方向上延伸着，并不互相阻碍。

对于不希望过度解读的人来说，这是一部古灵精怪然而精美绝伦的，可爱而又迷人的影片；对于希望继续挖掘的人来说，这是一部完美的童年颂歌。

　　初恋和问题儿童不过是一部分而已。

影片咏颂的，是所有我们曾在童年所犯下的愚蠢的，神圣的，可爱的事情。

一个完全童话化的小岛，一个完全夸张了的故事，一群如此不真实的人物，一幅幅如此绚丽的画面，一曲曲如此动人的音乐，《月亮升起之王国》是如此的虚幻。

　　然而它又是这么的真实。

它是童年。

1965年，美国新英格兰一个远离大陆的虚构小岛上，一对因上演的舞台剧《诺亚洪水》而结识，私奔后相处了3天的少男少女看了看身下真实的洪水，宁可一同跳下也不分开。

《月升王国》一出，不少人都在琢磨，韦斯·安德森怎么在他一贯的小格局日常叙事中玩起宗教隐喻来了。

事实上，灾变在安德森的作品序列里反复出现，且往往是至关重要的节点。

在这场洪水之前，他已经写了太多劫后余生的故事，就像那些前作一样，《月升王国》又是一部有裂痕、有哀伤、甚至有死亡，童真与残忍并存，但生之欢欣涌动不息的悲喜剧。

问题小孩总爱“生活在别处”在最近的一次访谈中，安德森坦言自己小时候就被父母定义为一个“问题小孩”。

他的故事绝大部分都起于一个有裂隙的、彼此伤害却视而不见的家庭，聚焦在其中问题最大的孩子身上。

第一部长片《瓶装火箭》(1996年)里，兄妹俩先后住进了精神疗养院；集大成之作《天才一族》(2001年)中的三个天才兄妹在父母长期分居的家庭中长大，年过30了不约而同地在侵蚀他们正常生活的“心病”中愈陷愈深；《了不起的狐狸爸爸》(2009年)里狐狸先生的独子艾什总以为自己得不到父亲欢心。

《月升王国》的这对小鸳鸯，一个是流转了多个寄养家庭、即将被送入少管所的孤儿，一个是在学校和同学打架、在家与父母争执不休的不良少女；而让女孩下决心出走的直接原因，就是在家里发现了一本《怎样与问题小孩相处》。

苏西这一年12岁，身穿典雅的粉色短裙，抹了厚重的蓝色眼影，不苟言笑，仪态沉静而做派狂野，活生生是另一个时空里的玛戈——《天才一族》里格温妮斯·帕特洛饰演的剧作家。

这两个女孩同样是多子女家庭里的边缘人，玛戈是养女，虽然父母对她也不错，可是不着调的父亲时时刻刻不忘向外人强调她的养女身份，玛戈表情淡定地附和，他就没意识到这是一种伤害。

父母分居时，每个孩子都问了父亲一个问题，她半低着头，小心翼翼地问：“这是我们的错吗？

”安德森经常出现成年后还在父母那里博认同感的男性角色，比如《天才一族》里的大哥、《海海人生》里跑来与生父相认的奈德。

但女孩们不一样，面对现实中没有答案的缺憾，玛戈和苏西选择“生活在别处”。

玛戈写作，而苏西整天沉浸在奇幻小说中，想象自己是一片神奇大陆上拥有魔力的女英雄。

玛戈小时候就带着弟弟里奇——也是她命中的爱人离家出走，夜晚悄悄留宿城市公共档案馆的非洲区，藏在动物标本的展示柜下分享一只睡袋。

这场小打小闹，与苏西和山姆惊动了一个岛的私奔，有一种微妙的呼应感。

他们与这个世界的对抗外化了在观众陪这两个小孩经历了分离与死亡的威胁后，差不多已经忘记了问自己电影名字是什么意思了。

这时候山姆留在苏西家的画揭开了谜底，他画的是私奔的目的地，一个原先以生硬的地理坐标为名的宁静海湾。

他在画上将之命名为“月升王国”。

就像玛戈和里奇在档案馆里找到的安身之处一样，这是他和苏西对抗现实世界的秘密王国。

逃离现实的放逐冲动，一直是安德森电影循环往复的母题。

里奇穿越了几大洋去避开玛戈的婚姻；《穿越大吉岭》(2007年)里一年不说话的三兄弟在遥远的异国聚首同游。

玛戈在一度放弃了写作后，自家的浴缸成了她隔绝外部世界的私人空间。

这是塞格林的魅影。

除了《瓶装火箭》真的将主人公关进监狱，安德森的其他主人公在日复一日的琐碎人生中像《麦田里的守望者》的霍尔顿一样，虽然有些脱轨行径，但似乎够不上惊世骇俗，他们与外界最激烈的对抗还是发生在心里，所以浴缸这么小的空间也能煞有介事地成为玛戈坚守的“隔离区”，所以安德森的电影虽然像好莱坞情节剧一样有目标明确、兴味盎然的“起兴”——立志成为真正伟大的抢劫犯(《瓶装火箭》)、追求自己的老师(《青春年少》)、想阻止分居多年的妻子移情别恋(《天才一族》)、追杀一条吃掉老友的鱼(《海海人生》)等等，但在叙事铺开的过程中往往有枝蔓丛生、零乱失焦之嫌，有人总结为“人物大过故事”。

可以说，他的两部近作扫除了不少以往情节破碎和节奏散漫的负面评价，不是因为电影时长变短了，而是因为主人公内心与这个世界的对抗“外化”了。

狐狸先生天生的野性与拖家带口的中产阶级苟且人生之间的挣扎，外化为他与三个黑心农场主之间酣畅淋漓的大战。

苏西和山姆与成人世界的矛盾，外化为他们出逃与众人围捕、童子军营救与再次围捕的两场好戏。

安德森前作的情节模式常常是有大目标甩出来，但主人公们追逐得并不卖力，想起一出是一出地混日子，经常迷迷糊糊，直到出现一个意外的灾变而众人一起觉醒。

而狐狸一家、山姆和苏西则从一开始就目的明确，行动果敢。

表面不知所谓，其实隐微表意的小细节用来画龙点睛：狐狸爸爸在胜利回师的路上偶遇自由而沧桑的孤狼，一时感怀而流出来又收回去的眼泪，是在无声地诉说他没有后悔过为家放弃自由；而强调苏西在《诺亚洪水》里演的是一只渡鸦，已经暗示了他们会有一个快乐的结局，渡鸦是大洪水后的第一个探路者，它不回来就证明大陆已经露出水面。

这里不是童话王国《视与听》杂志的记者也注意到了玛戈与苏西的相似性，在对安德森的采访中问起。

对于重复自己，安德森是这样解释的，虽然他每次都以为自己在“做一个完全不同的东西”，但成品又总是与前作有相似之处，是因为这些“都在同一个操作系统里运行”。

安德森得以在电影中创造出一个个封闭的、自我运行的小世界，不仅仅因为他的角色特立独行，独特的形式也功不可没。

《月升王国》延续了他用惯了的一套镜头语言。

除了发生在苏西和山姆之间，以及山姆和最后收养他的警察之间的三场戏，所有对话都没有“越肩”镜头，人与人之间的疏离感跃然其上。

而标志性的慢镜头，出现在这对小鸳鸯在结婚仪式后携手走出来的一场戏中，将荒唐如斯的场景烘托得十分庄严。

除此之外，电影用得最多的，是慢移和快摇镜头的结合。

慢移仿佛视线扫过一行行文字，而快摇像是翻页，它们一起仿造了一种阅读的观看效果。

加上土黄色为基调的明丽色彩，竖在观众面前的，是常见于图书馆的童书，准确地说就是苏西偷出来的那些彩色塑料封皮的少儿插画书。

但是，安德森封闭运行的小世界，并不是童话王国。

《月升王国》是他首部在北美分级为PG13级的真人电影，13岁以下儿童需要父母陪同观看，但在我看来，它比很多R级片(17岁以下陪同观看)还要凶残——小鸳鸯与赶来追捕他们的童子军正面遭遇，虽然使用了气枪、剪刀和弓箭的大混战没有直播在画面上，但是，这么多人参战，不幸罹难的只有一条无辜的小狗史努比。

如果他混好莱坞，剧本肯定要打回去重写，拍出来了送审前也要被公司高层毙掉。

在危险系数最高的恐怖片里，小猫小狗也是安全的。

有路人写的恐怖片生存指南里讲过，比跟着片酬最高的明星还要保险的，就是跟着猫和狗，它们活到最后的几率是百分之百。

例如，在《异形》(1979年)里，女主角是个铁姑娘，没有对任何同伴表现出超出理性的情感，但大敌当前，还不忘满怀柔情地到处轻声呼唤她走丢的猫，花了很多时间去找，片尾一船人死光后，陪伴她在无垠宇宙中漂流下去的正是这只爱猫。

商业片对小猫小狗的特别待遇，本质上还是对银幕与观众之间安全屏障的一种维护。

观众走进影院，很清楚他们求的是梦一场，而不是真的想被吓到或者伤到心痛。

见伤不见血，这种违背现实逻辑的处理，不光是用在打斗戏里，也用在了情感关系的表现上。

猫狗无恙，是商业片安抚观众的铁律。

如果小猫小狗在电影里得不到保护，就等同于小孩得不到保护，等于人类的正义和勇气统统都失败了。

但安德森的7部长片有4部有伤害狗的情节，其中两只还丢了命。

《月升王国》还有一个让人略微不适的情节，是特意提到被苏西刺伤的男孩伤了肾。

电影强调这不是惩罚：苏西问山姆史努比是不是一条好狗，山姆回答“谁知道呢，但它不该死”。

我想，作者想传达的信息是，没有谁是真正安全的，在他的小世界里，在我们的大世界里，都一样。

那“月升王国”呢？

也一样。

两个小孩不是最终在那里被找到了么。

它并不能保护他们。

安德森在那次访谈中说过，“在人的一生中充满了神奇的时刻，而我猜那些时刻会成为一个人的地标或里程碑”。

我理解，这些地标不完全是实体，不能复原，也无法重新来过，而是和一段奇妙的人生旅程一起沉淀在人的心里，给我们向生的力量。

这绝对是2012年我看过最舒心的片子，没有之一。

　　 　　Wes Anderson的最新梦。

　　 　　橘红色的田园式房屋。

金色的麦田。

少女的裙子。

童子军的军装。

　　 　　与Wes Anderson之前的每一部片子一样，一个色调温暖，严肃又可爱的童话。

　　 　　让人忍俊不禁。

舒心惬意。

　　 　　还有诙谐背后的阵阵忧伤。

　　 　　一个名叫New Penzence的小岛上， 从童子军中出逃的孤儿少年Sam和叛逆的少女Suzy相恋并且相约离家出走，从童子军营长到Suzy的父母到警察局警长整个小岛上的居民为此大费周章的找寻两人的足迹。

两人在野外过起了亚当和夏娃一般的野外生活，可惜好景不长，被搜寻他们的一群人等逮个正着。

Suzy被恼怒的父母带回家，而Sam由于养父母不愿再接受他回家暂时住在治安官家里。

回家后，充满怨恨的Suzy当着母亲的面揭发了她与警长发生外情的事实，而孤独的警长也和暂住在自己家里Sam渐渐产生了父子一般的情愫。

就在Sam即将被送往孤儿院之际，童子军里的小伙伴们决定出手搭救这对苦命的鸳鸯。

趁着Suzy母亲与治安官见面，Suzy父亲酒醉不醒的夜晚带走了Suzy并且救出了Sam. 　　 　　一行人划船逃到了与小岛一水之隔的Fort Lebanon，两人甚至在一位童子军的表哥主持下举行了无法被承认的婚礼。

然而这时包括前来接受Sam的孤儿院女工作人员的一干人等已经发现了他们足迹，追踪到此地，这时又遇到百年不遇的暴雨造成洪水冲垮大坝，所有人都逃到当地的教堂避难-那是Sam和Suzy一年前相识的地方。

各路人马汇聚一堂，孤儿院的工作人员坚持要将Sam带走，而这时已经动了恻隐之心的警长出面制止，Suzy的父母则同童子军长官大吵大闹，整个教堂顿时乱作一团......就在这个当口，早一步躲到教堂的小两口见已走投无路，一起逃到了教堂的屋顶。

此时暴雨已经越下越大，两人被迫爬上教堂的塔顶。

警长连忙上前准备搭救，就在两人互相亲吻道别，手挽手准备纵身一跳时，治安官及时出现，并让孤儿院的工作人员通过对讲机告诉了Sam自己想收养他的愿望。

小两口到此相视一笑，答应了治安官这个决定。

此时众人终于迎来了一个还算是皆大欢喜的结局。

　　 　　这部片子是Wes Anderson2012年最新的作品，片子里不乏他的老伙计，扮演Suzy父亲的Bill Murray，还有饰演童子军搞笑表哥的Jason Schwartzman.(这两位在同Wes Anderson合作过的次数里都排到了前三，当然第一名是Owen Wilson.其实我更想看到的是Luke Wilson）剩下的几位角色个个都是大牌，Bruce Willis扮演不苟言笑的警长，Edward Norton饰演冒失的童子军营长，还有饰演固执的孤儿院工作人员的奥斯卡影后Tilda Swinton.在Wes Anderson的片子里你不需要太飚演技，不温不火的本色演出就已经够了。

　　 　　以前看过的Wes Anderson的《特伦鲍姆一家》、《穿越大吉岭》、《了不起的狐狸爸爸》。

每一部都是色彩柔和，伤感和喜感共存的童话。

当你看到他片子里那些偏黄的暖色调和诙谐的角色的时候，你会觉得像在读一本儿童读物，他会让你放下一切现实里的恐惧与不安，让你暂时忘掉现实生活的战火纷飞，你希望活在他的故事里。

而当你看到影片里那些令人心酸隐隐作痛的故事时，你又会觉得他正在为你讲述的是一个成人世界的童话，在这里，时光无法倒流，失去的无法挽回，天真和任性是最大的罪。

　　 　　Wes Anderson总是习惯在色调偏黄，安逸精致的世界里讲述喜忧参半的故事。

这些故事的角色或是经历了痛苦，自我放逐，或是经历了磨难，切肤之痛后，才会真正的成长。

犹如《特伦鲍姆一家》里与同样叛逆的Margot切下自己的小拇指，本片里Suzy忍着疼痛和鲜血让Sam为自己戴上用鱼钩做的耳坠，只不过通过的是他人之手；而《穿越大吉岭》中，多年互不联系的三兄弟也是在大哥弗兰西斯遭遇严重车祸后才走到一起，三人经历了无休止的打打闹闹，分分合合，走过了自我放逐的过程，最后甩下了生活大包袱，赶上了通往新生活的火车。

　　 　　虽然Wes Anderson的故事总是同时带着抑郁和感伤，但他留给观众的结尾大多数是皆大欢喜，一心向好的。

他的片子像是秋天里温暖阳光下的梦境，在这里他不紧不慢，向你娓娓道来一个个孩子气又一本正经的童话故事。

有眼泪，有痛苦，但是一定没有绝望。

太搞笑了。

里面最不可思议的搞笑是，为什么弟弟晚上睡觉了还惦记着自己的留声机，然后寻到姐姐房里，发现那个假人，尖叫， 知道姐姐带着留声机溜走了，为什么他连半夜睡觉还惦记着自己的留声机，时刻惦记着自己的留声机，太执着，太萌了，多么强的划分地盘意识。

里面的一切都很萌，从东西，到房子，到人，每一个镜头都是萌物，这就是月升萌国，想要在那定居， 成为萌物吗，快给月升萌国打电话。

男主角也是萌神的存在啊，水嫩的皮肤，有点呆呆的又有主见帅气机智冷峻的头脑，时刻镇定，有着一家之主的模样，对女朋友的忍耐，承担什么的，“你接着念，我在听”，“嗯，我永远站在你这边”，一副男子汉反省的样子，懂得怎么做好男人呀。

萌神，就是方圆五里镜头所到之处，一切皆萌，请见男主角影片出现的第一个镜头。

刚出来的三个弟弟就很萌有没有，还介绍管弦乐队，片尾也是，就是个音乐教程片，音乐老师都没这么良心有没有，告诉你一首曲子，从头到尾，此时是用什么乐器演奏的，全面教程！

影片的音乐很棒！

童子军55小分队的队长也很萌，虽然他是个大人，但是热爱童子军，人很萌，整个童子军集团就很萌。。

小屋着火放烟花有没有。

想掐男主角的脸就去看吧 忘记了，还有被雷劈的一段忘记了，还有结婚时那冷峻的场面，从教堂走出，大人帮拎小皮箱也很搞笑

一部穿插现实的童话。

1、我不会带我老婆看这部片，她会问我什么时候有钱买一栋片头那样的房子。

女人的童话梦一旦发起来，跟她解释什么我们还活在社会主义初级阶段要坚持一百年不动摇、小产权会被强拆、别墅一平方要两年年薪云云，都是苍白无力的。

2、有些事情只会发生在特定的年龄里，过了就再也不会有。

16岁没早恋就永远不会有早恋，没跟那位扎着蝴蝶结的女孩说上话也就永远没机会说出口，当时我们想的是如果糗了怎么办？

算了算了。

其实在余生中每当回想起来当时的糗事时我们会心一笑，而没说出口的话却终生抱憾，没做的遗憾永远比做的多。

3、不该去嘲笑认真做事的人，即便是看上去很幼稚很愚蠢的事，精卫填海愚公移山小屁孩带着小姑娘私奔对当事人来说意义、分量是一样的重大。

孩子为了他们心中纯洁真挚的那份情感做了种种匪夷所思的事情在庸俗的大人看来渺小天真毫无意义还很危险，所以大人习惯剪掉孩子的翅膀。

但真的不应该去嘲笑他们，因为事物都是相对的。

孩子的一顶廉价破帐篷跟富可敌国的商贾拥有的一座城堡在各自心中地位是同等重要的，而孩子的世界更小更简单，所以更重要。

或许他们的帐篷看起来弱不禁风，大人是可以轻易的一脚踢开然后指着它哈哈大笑，可伤害的是一颗美丽的水晶心。

小时候第一次抓蝌蚪回来我养在爸妈洗脸的脸盆里头。

晚上回来发现脸盆空了，大哭一场，我爸问我怎么回事，我说你们杀了青蛙的孩子，它们会很痛苦的。

我爸大半夜穿着短裤打着手电陪我到门前水沟里去捞还剩下的蝌蚪。

很傻吧？

但是几十年过去了，回想起来觉得很温馨，有陪着孩子一起二的父母真好。

4、这片适合少数亲密朋友、闺蜜一起看，不适合很多人一起看，现在人壳太厚，人一多就有恐惧就多虚假。

看完会想去翻翻儿时的一些小收藏、相册，想起小时候做过的种种荒唐事时会45度看向天空嘴角露出一丝微笑多半还有理想；看完嗤笑一声说“切，二逼。

”那基本是世俗功利化了。

对于表面宁静到时间凝固的生活来说，安德森总是会安排一场离经叛道的出逃冒险打破这场平静，掀起凝固硬壳中的波涛汹涌，然后再回归于宁静的生活。

循规蹈矩，但是要敢于僭越，挣脱与框架之外的出走，但是要如同游子归家，落叶归根般的同现实和解。

这似乎是他无法逃离的底层意识，正如他在采访中对于重复自己所作出的解释：“虽然每次都以为自己在做一个完全不同的东西，但成品又总是与前作有相似之处，是因为这些都在同一个操作系统里运行。

” 这种挣脱与打破在《月升王国》和《了不起的狐狸爸爸》中具有一脉相承式的外化体现。

那是一种要反抗却并不抵抗的温情姿态，就像是一位绅士歇斯底里爆发之后，又平静的双手抚平发丝优雅的整理袖口不紧不慢的说声抱歉。

毕竟冲突，放逐，私奔，出逃只是反抗的姿态，是现实之外的喘息。

因为现实无法逃离，只能隔离，而隔离意味着时间和空间的短暂分割，部分总要回归总体。

所以每次看韦斯·安德森的电影，总是会有一种即合理又荒诞的和谐，有一种即自由又拘谨的贯通，有一种叛逆和顺服的纠结，有一种既欢喜又忧伤的融合。

这种细腻的情感，在音乐里跳跃起伏，在色彩里流淌明艳，在追逐中生生不息，在动画式的镜头里皆大欢喜。

他的故事中总是有一种不被理解的孤单，一种纯粹却无法排解的忧伤。

12岁的问题小情侣玛戈和苏西则是对于现实孤寂的反抗。

两个孤独而纯净的灵魂相互吸引而展开的反抗孤独之旅。

一个是辗转多个寄养家庭的不能融入童子军集团的孤儿，一个是看破成人世界的波澜与虚伪而无法获得理解沉浸于从图书光偷奇幻小说的不良少女。

他们从彼此的孤独中找到共鸣，并决心逃离孤独本身。

月升王国变成了冒险之中的桃花源。

现实之外的奇幻岛。

这是比狐狸爸爸成人式的反抗更为浓烈的叛逆，以生命的代价。

当苏西读故事时，玛戈躺着她的腿上假装抽着烟斗说：“我听着呢，别停下。

”那种既荒诞又合理的和谐感，总是能抓住你的心绪。

两个12岁的孩子如此，太荒诞了，可又很现实，因为这里是桃花源，是奇幻岛，是月升王国。

现实的价值标准在这里不成立，这，自有月升王国自有的价值。

这是戏剧的力量，让不可能成为可能，让荒诞成为合理。

故事的一条线是12岁少年少女有序，目标明确的私奔；另一条线则是混乱，失衡，缺失方向的寻找。

少男少女例行公事式的亲密和律师夫妇分床而睡的礼貌问候以及镜头定格下，中间欧式吊灯两旁的对称床影。

让你看到疏离式的亲密无间以及亲密式的疏离隔阂。

如同第一幕作曲家本杰明•布里顿创作《青少年管弦乐队指南》意图教授青少年如何将各个乐器组合安排成为有序规整的交响乐一样，玛戈和苏西也在追求者属于自己心灵和自由的有序和谐乐曲。

而影片最后的彩蛋也说明了，作为异常音符之后的有序回归。

你知道有些改变了，新的有序会随着回归而开启下一轮的交响乐。

这种是有一种向阳而生的带着忧伤的欢喜。

http://blog.trivialfilm.com/2012/09/moonrise-kingdomimdb250-top-233.htmlMoonrise Kingdom (2012)本片是一部2012年6月进入IMDB250的新片。

因为刚上映，所以刚刚入榜时还没有资源和字幕，我只好等。

大概一个月前，网上有了俄版的Bluray，不过还是没有字幕，只好继续等。

等到现在，也就是9月份，网上终于有了美版Bluray和字幕。

于是，在看过金马奖全部影片后，开始补完IMDB250这几个月新进榜的电影。

电影讲述一对少年少女的爱情故事。

在美国一个小岛上，安静的城镇中住着一户人家，家中的大女儿也就是女主角，与父母关系不好。

一年前，女主角遇见了身为孤儿的男主角，两人成为了笔友。

于是，经过一年的通信，两人决定私奔。

为此，男主角加入了在这个岛上训练的童子军。

男女主角见面后，岛上的警察、童子军教官、女主角父母，这些人开始大规模寻找两人，童子军的孩子们也加入其中。

童子军的孩子们很快找到男女主角，为了逃跑，两人与孩子们发生冲突，一个男孩受伤，一只狗被杀。

之后，男女主角在岛上过起了甜蜜时光。

可是第二天，两人就被发现，女主角被父母带回家，男主角则在警察家留宿，等待第二天社会服务人员的到来。

晚上，童子军的孩子们决定帮助男女主角，于是孩子们将两人偷偷救走。

此时，女主角母亲与有私情的警察讲明了关系，结束了这段感情。

早晨到来，男女主角被孩子们带到另一个小岛，在孩子们其中一人表兄的帮助下举行了婚礼，并准备逃跑。

因为女主角忘了望远镜男主角回去取时，引起了其他人注意，就这样大家都来抓他们。

此时飓风来袭，人们纷纷逃到作为避难所的教堂。

社会服务人员来到后要强行带走男主角，并准备送入孤儿院，于是男女主角落荒而逃。

警察急忙去救他们，并愿意领养男主角。

就这样，大家在暴风雨中幸存下来。

最后，生活在警察家的男主角经常来找女主角偷情。

本片是一部有些超现实风格的电影，有一点点童话的感觉。

虽然如此，本片还是表现了一些严肃问题，即通过男女主角的经历以及女主角父母的生活，给观众们展现了儿童成长的不幸遭遇以及父母对孩子们成长环境的影响。

这就是电影表现的内容，除此之外影片重点都在强调画面的风格化上了。

简单点说，本片出色的画面、音乐以及布景比电影故事更吸引人。

所以，从这个角度来看，电影画面有些喧宾夺主了，不过这也体现出编导Wes Anderson的个人特点。

关于影片主题没有什么可说的。

即一对不太相爱的夫妻，因为自身原因使得家庭环境缺少对子女的爱，让女主角成为了一个不受欢迎、孤独的女孩。

男主角的不幸经历，则表现出男主角孤独的成长，以及社会服务机构的冷漠。

总的来说，本片的观点与主题都是不新颖的，虽然不算老调重弹，但缺少让人眼前一亮的感觉。

本片出色的，还是它极具风格化的拍摄。

色彩鲜艳的画面、舒缓的音乐、精致的布景、美丽的小岛风光，还有那诡异的人物特写和片尾的惊魂时刻，都让这部电影看起赏心悦目，是那么的“好看”！

这些画面，不仅给电影披上了童话色彩，更给人超现实的魔幻感觉，再配合上片中的人物以及故事的离奇，让电影看起来好玩极了。

比如，结婚的场景、教官早上检查童子军的场景，还有最后三人悬挂的半空中的画面，等等这一切都让影片充斥着一种荒诞的幽默。

总之，本片虽不是一部致敬的电影，但各个部分都似曾相识，可是整部影片结合在一起却使得电影风格那么独特，极具个人风格。

因此，本片是一部好电影，满足我的好电影充分不必要条件其一“刺激感官”。

除此之外，电影就没有什么其他独特之处了。

而且我还有一个疑问，片中偶尔出现的那个老人很魔幻，他在现实世界中存在吗？

本片演员表现普通。

男主角Jared Gilman虽然长着一张近似亚裔的面孔，但我却不喜欢他，太文弱了，而且他扮演的男主角显得更无力。

像他这样的小男生，能独自在深山里闯荡？

女主角Kara Hayward长相一般，很像年轻版的Jennifer Connelly，只是青春貌美让人感觉独特，估计成熟后就是一个普通女人而已。

她扮演的女主角同男主角一样，没有表现出内心的情绪变化，很表面化。

除了片中两个小演员外，其他龙套都是大牌明星，而且都获过一些奖项。

可惜的是，他们只是龙套而已，再大牌的演员也得做背景，所以没什么可说的。

总结一下。

这是一部主题比较普通，但风格独特的电影，可以称之为一部电影，但它离优秀电影还有些距离。

此外，它进入IMDB250是一时之选，上映期过一阵子后，肯定会掉下榜来。

Kara Hayward序列：0934Moonrise.Kingdom.2012.720p.BluRay.x264.DTS-HDChina2012-09-28