命运之夜——天之杯Ⅲ：春之歌

1.樱花，代表着瞬间美，是日本物哀审美的重要元素。

间桐樱的形象，也笼罩在一团朦胧的日系物哀情结中，凄美却也苍白。

若说樱的不幸遭遇，是因剧本需要，那么这个角色在形象塑造上的残缺性，则可视作作者的刻意而为，或者更明确些，是由于某种欣赏趣味导致。

在无常无奈、凄美脆弱的欣赏价值取向下，间桐樱被囚禁于名为物哀的审美城堡里。

丧失了自我拯救的可能。

她自始至终被动等待救赎的姿态，也从未摆脱来自创作者的审视把玩。

这份残缺性，使得我们必须将HF线中的间桐樱、黑樱和Rider三者合而为一，才能依稀拼凑还原出，一个相对合理而完整的人物形象。

2.首先，通过还原间桐樱的形象和她面临的处境，我们可以印证与物哀意境高度相关。

物哀，独属于日系审美语境。

虽然同样是触景生情，但与汉文化不同，是一种将美丽置于脆弱性中，体验无常的哀感。

这份哀感来得更淡漠，并且不具有连贯性，起点即是终点，审美的开始即是欣赏的结束。

先来看汉文化的触景生情，是由物及人的递进：泪眼问花花不语，是关照自身。

无边落木萧萧下，是感时伤世。

山岛竦峙水何澹澹，是抒发胸臆。

反观日本的物哀审美，若早期《枕草子》里，还能看出个人情感：“春曙之时（最喜欢），泛紫的细云飘于山顶，秋则黄昏（最喜欢），夕日照耀下，乌鸦返巢。

”后来者已止步于感物，原本作为审美主体的人，早不知去向：“我庭小草复萌发，无限天地行将绿。

”这种“哀感”独属于日系，不能直译为汉语的悲哀，同时包含着对人生无常、宿命必然的接受，它更平静，缺乏不满与抗争。

这份哀感，是静默的，不是痛斥的。

所以我们看到被物哀所笼罩的间桐樱，一直默默隐忍着所遭遇的痛苦，却不能获得本应属于她的反抗空间。

这个被设定成善良、温柔又坚强的女孩，更从未获得过自己掌握命运的机会。

这份审美情结，导致了樱以一种哀婉而脆弱的形象示人。

当父权思想借男性的笔掌控了对女性形象的描写，作品中呈现的女性已被天然地染上了男性凝视的色彩。

在我看来，这种“等待拯救的少女”形象，源自对女性从精神到肉体双重层面的俯视需求。

在如此扭曲而缺乏自尊的审美需求影响下，间桐樱无法生发出独立的人格形象。

无法完整的人格形象，导致了间桐樱这一角色，在思想和行为上出现了矛盾和违和。

这并不能简单的用她的“黑化”来掩饰，因为种种不协调，远远出现在樱的黑化之前。

比如在男主卫宫士郎经过天人交战，明确改变初衷，决定成为她一个人的正义伙伴后。

得到安慰和救赎的樱，激发了强大的自我意识，决定独自动身返回间桐家做个了结。

可惜给间桐樱安排的剧本，让这份孤勇带来的片刻高光，必然只能是昙花一现。

镜头一转，伴随着间桐樱的视角，出现的是意义不明的闺房，仿佛一切竟回归日常。

而她即将遭遇的性侵和反抗后的黑化，仿佛也仅仅是为了推动剧情的发展。

更离谱的在于，面对凌辱，樱第一时间选择的依然是逆来顺受，让之前孤身犯险的觉悟，化为羊入虎口的闹剧。

不仅如此，促使樱反抗的，居然也不是自己的身体属于自己，而是要为卫宫士郎守贞。

而这份觉醒与抗争换来的，并非自我救赎的起点，而是堕入更深沉的自我放弃和沉沦中。

可惜的是，间桐樱行为逻辑上的别扭，直到影片结尾也未得到补救。

在最后，被姐妹之情感化而恢复理智的间桐樱，依旧听命于命运的摆布：“我会听话地死去。

”此般人物性格与行为的微妙不合情理，只有带入物哀审美视角，才能得以解释。

非其不争，而是作者，不令其争，以成全其美。

行文至此，间桐樱的困境便可得到印证，被作者追求物哀仪式感而剥离了部分人物完整性。

这种追求物哀意蕴而放弃完整性，并非孤证。

在川端康成《雪国》尾声处，发生了一场火灾，作家的最后一笔也停留在此“待岛村站稳脚跟，抬眼望去，银河好像哗啦一下，向他的心坎上倾泻下来。

”人物的故事还没有结束，但小说已然完成。

主角们的结局如何我们无从知晓，笔已停在最具美感的地方了。

回到本剧，物哀审美情景的完成，是人物形象塑造的崩塌。

缺失形象完整性，对于间桐樱这位马猴烧酒而言，是极为遗憾的。

3.如果要将间桐樱的人物形象补全。

就必须提到黑化樱和她的从者Rider。

日本早期民俗传说有浓厚的厌女色彩，少女确立了自己的欲望主体后，却堕落黑化，必须依靠男人（英雄）得到救赎，不由得联想到日式女性嫌恶的文化基础。

樱的黑化，本身就具有一种恋物癖审美：黑化带来的破坏力，并不外向张扬，而是内敛自伤，带有某种自毁情结。

当自我意识觉醒，获得强大的力量的少女，并未将牢笼枷锁打碎，反是瓦解了自我价值，成为恶意的傀儡。

间桐樱思考的不是如何向扭曲的间桐家快意恩仇，或是挣脱笼罩自身的黑暗宿命，而是转化为依附于卫宫士郎的占有欲、向曾经期待的拯救者姐姐远坂凛的问责，以及陷入对其他女性的嫉妒与吃醋中。

并非所有遭遇不幸后的自我放逐，都会带来黑化。

动画《冰雪奇缘》中的艾莎女王展现得性格色彩就显得与樱截然不同。

黑樱向心的自伤自毁，也体现了物哀审美情结。

美丽的毁灭带来物哀的审美，三岛由纪夫的《金阁寺》就写过。

作家笔下：“别的鸟在空间飞翔，寺顶的凤凰展开光灿灿的双翅，永远在时间中翱翔。

所以凤凰只要采取不动的姿态，怒目而视，高张双翅，翻转尾羽，使劲地叉开威严的金色双脚站稳，就够了。

”这部源于现实事件的《金阁寺》小说，主线情节也是青年痴迷于金阁寺之美，最终希望将其付之一炬，用毁灭与消亡达成美的永恒化。

最终士郎将樱从黑化中拯救出来的方式，也带有一定象征意义:在日式物哀的美学讨论中，往往将肉身视为丑恶的淤泥，将精神之美视为淤泥上盛开的花。

联系于樱的善良本质，被治愈的可怜的灵魂得到称颂；而穿上黑影、被刻印虫掏空的肮脏“身体”则被视为要被故事处理的污点。

4.与常态的樱相比，黑化代表了樱的极端一面，那么因与樱相性吻合而被召唤的从者Rider，则可以视为樱主动性的另一面。

如果樱身上有着黑化后自毁自弃的特质，那么rider则是樱自救自强的分身。

对比系列作品可以发现，Rider的形象是一个极其特殊的存在。

这个角色充满着纯粹性。

作为圣杯从者被召唤而来，却对圣杯没有任何想法，其存在的意义只为了间桐樱，行为的目的仅在于樱的安危与幸福。

作为听命于樱的从者，如果我们将Rider想法视为樱的观念，将Rider的行为视为樱行动的一种贯彻。

那么其不断奔走战斗的经历，就是被剧本作者剥夺行为自由后，樱自主行动模式的补全，这位紫发女路人的形象才能得到完整的诠释和补充。

那么Rider屡次拯救男主士郎于危难，最后将樱拯救的过程，也可以视作男女主角之间相互扶持，双剑合璧的印证。

然而不幸的是，基于剧本本身的审美趣味，实质上的自我反抗行为不会有结果的，所以只能将这份自由意志、反抗能力、救赎可能都从樱这一角色身上剥离。

转而赋予给了Rider，使其成为系列作品中行为最自由，也是最积极主动的从者，也让这份纯粹性也深深打动了很多观众。

而失去反抗性的间桐樱，也变得纯粹——物哀美学意义上的纯粹对象，使樱厨们更加心疼，使路人更加难以理解并怒其不争。

5.如果说编剧奈绪蘑菇塑造了一个物哀审美环境下的被囚公主间桐樱，所谓第一樱厨的须藤友德，也在动画塑造上夹带了更多个人审美私货。

动画中，纯洁少女被玷污的身体，善良单纯的性格于被圣杯唤起的性欲，在动画中有着像素级的细节描绘乃至被和谐。

雨夜告白场景中，樱对贞洁观念的强调，也显得突兀。

笔者认为这并不仅是为了展现樱的艰难处境和心境变化，更多夹带着创作者恋物化审美的个人表达，从补全角色形象，丰富人物弧光方面其实作用甚微。

上野千鹤子对森冈正博关于男女身体感受的差异的解释：女人的“身体度”被认为总是高于男人，“女人从属于身体，而男人支配身体”。

如果我们将视野追溯到物哀影视文学，就可以看到这一形象的典型，在日本《恶女花魁》中，女伎与樱的媚态何其相似，女孩们受到的摧残何其相似、甚至结局如花般的凋零也有相似性。

（HF线春之歌结局，是以依莉雅的凋谢换取的：女孩子们无法全员完满的无常感贯穿整个系列，可以看做一种标准的物哀无常）6.所以我们可以谈到本作结局。

众所周知，HF线有樱梦和春归两个结局。

相传樱梦是最初的结局。

樱之梦结局充分渲染了物哀的无奈。

但其作者所谓的刻画了“罪与罚”的哲学辩题，其实经不住推敲。

如果说间桐樱黑化和自我放弃，按剧本所言，是因其身背负的罪孽。

那么其实，凡人内心，皆是善恶交织，论迹不论心才是合理的标准。

而创作者将间桐樱置身的道德困境，在于其恶念会不受控地转化为实质恶行。

其性格原本阴暗面，又会被不断侵蚀。

如果我们从“永远不必要考验人性”角度，论证本性善良的樱，是无辜的。

那么我不杀伯仁，伯仁因我而死。

双手却沾满鲜血的结果同样令人无法忽视。

这种道德悖论，就陷入了一种无解的莫比乌斯环。

所以，笔者倾向于创作者的审美取向，它痴迷于献祭一个少女的幸福来完成凄美的结局。

无论这个少女是否无辜，更不提少女竟是在它笔下诞生的。

因此，不管是间桐樱，还是伊莉雅，总之要拿来献祭一个。

故事在这里结束，物哀审美也随之完成。

7.当然，我们知道最终影片结局走了一个形式上的春归结局。

我们更愿意相信，这是“樱的拯救骑士团”的角色人物们光芒太过耀眼，在故事里凭借内生的生命力，去战胜剧本作者，最终拿到本应该属于自己的结局的故事。

从这一方面而言，如同剧中黑saber对主角所述，“这并不是靠运气，而是靠你自己战胜的。

”所以就让我们给间桐樱的故事，一个不属于物哀体系的评价：你可以看作是作品人物战胜作者，用能动性战胜剧本结局的故事。

只有摆脱了极端的物哀审美束缚，间桐樱才能被还原成真正意义上的人。

结尾，是卫宫士郎获得了身体，我们也希望，间桐樱获得本属于她的完整灵魂。

我只想说优点 吐槽已经吐过了剧里的人物全部都没有恐惧这种情感主人和从者间战斗力应该是有差距的吧 比如是 1 和100这种 毕竟saber都有核武器了 主人最多就是扔宝石 我觉得这个战斗力是有瓶颈的哇 如果我是剧中的人物 我是干不出来手撕basaka 爆锤saber 这事儿的 不是能不能做到的问题 是我根本没有这种想法至于最后用人的力量去手撕大boss 不用想 都不可能 但是情节这么设计 虽然是强行合理 但是如果一开始就放弃了 那么真的一点可能性都没有 现实生活中 无畏的力量还是非常宝贵的 有些事情的确是没有路 但是如果自己不先否定 坚持下去 真的不一定是死路这是我这部片子最大的收获

HF剧场版第二部对樱的心理描写和行为处理的很好，但是对伊莉雅戏份的删减和修改会造成隐患。

士郎的主动换回了伊莉雅的主动才有了伊莉雅救士郎的“春天归来”结局，电影表现得更像是伊莉雅单方面主动跑来示好。

卫宫切嗣为了当正义的伙伴，拯救无关的多数人，抛弃了自己的家人（虽然另有隐情，但爱因兹贝伦家族误导了伊莉雅）。

故而，伊莉雅对卫宫切嗣抱有复杂的感情。

卫宫士郎成了卫宫切嗣的养子，还继承了切嗣正义伙伴的理想。

于是伊莉雅把这份复杂的感情也转移到了士郎身上。

士郎在伊莉雅的相处中融化伊莉雅的心，士郎在关键时候的抉择让伊莉雅感动，这才有了“春天归来”结局伊莉雅救士郎的行动。

但是，电影里士郎跟伊莉雅的互动删的很严重，电影留存的部分也改的很有问题。

对比原作可以感受到，原作的士郎的积极主动和关键时刻的抉择影响了伊莉雅；而电影则表现的像是士郎自顾自的哀伤，士郎的主动感被削减了，表现的像是伊莉雅单方面来跟士郎示好的感觉。

现在看不出什么，等第三部如果出春天归来结局就会因为缺乏铺垫而产生违和感。

所以等第三部看问题会不会发作，制作组如何巧妙地解决问题。

一个补救方法，是电影版走伊莉雅没来救士郎的“樱之梦”路线；BD补完士郎和伊利亚的戏份，附上“春天归来”结局。

三部补完！

说实话，最早看fate系列是saber线那部，紧接着就是zero，导致我对士郎的印象超级模糊！

我那时候喜欢切嗣，然后是爱丽丝菲尔，士郎在我这里就是一个面目模糊的普通日本游戏温柔男主，在我这里可能要个路人差不多分量。

大学时候UBW线出了，士郎才稍微留下了一点点印象，一个为梦想勇敢前行的孩子，特别是Ancher问他：“这前面可是地狱啊！

”他仍然向前，那一刻不管是画面还是音乐，一切都那么刚好。

然后到了现在，原来正义的伙伴成为了樱一个人的伙伴，他“舍弃”了自己长久以来的理想，可这一刻我觉得他终于拥有了人性，从赎罪中将自己解放。

樱是一个很危险的女主，各方面来说都是。

最开始留下印象是zero里面，可怜可悲，没能被拯救的女孩子。

直到本篇的着重刻画和渲染，终于理解她，不止是可怜。

结尾saber打斗场面是高潮，完全值回票价中二对话还是嫌多，因为到了最后，已经没有什么剧情转折和人物转变了，人物动机也无需多言，角色的塑造可以不用中二台词，前两部铺垫也够了，没必要瞎逼逼故事是多年前的，主角性格已经不符合现在的审美，不过好歹土狼算是成长点了，比fate线的土狼好一百倍

感觉非常粉丝向的作品。

忽略掉saber线和rin线已经塑造好了的人物，hf在各方面都挺令人满意，尤其喜欢这条线里面的麻婆和凛，对于樱的塑造也蛮 有趣的。

电影里面画面还是很炫酷的，让人看了想燃起来。

中间出现了许多有趣的片段和分镜，给观众塑造的氛围简直吊打原作。

不过问题也异常的多： 每个片段和分镜都很有趣，连在一起却没有一个比较统一的风格，甚至在电影这种宝贵的时间里面放进了原作里面的吐槽部分，导致经常会感觉切换突兀，简直就像在讽刺原作每条线都有ooc。

hf线基本涉及了整个fsn的核心设定，也有一部分甚至得在外传或者前传里面补全。

导致很多细节如果没有接触过型月世界可能难以看懂，不过这受限于电影本身的时间和性质，讲不完整也非常正常，因为很多与大主线无关的细节适当省略也未尝不可。

游戏里面大量的语言 心理描写，以及大量的选择支和bd，感觉对于人物的认识和塑造，甚至一些设定的理解都有比较重要的作用，然后电影中对这些地方都顺其自然地一笔带过。

印象比较深的地方大概是制定计划，投影的使用时间，如何对待黑saber这些地方，电影中士郎基本都没有任何犹豫，这样就导致了很多人物的行动，情感跟猜谜一样，处理的贼几把突兀还不知道想干什么，蘑菇完成度最高的rin也被写的像个nt。

不过考虑到这终究是对原作的电影改编，精美的制作和炫酷的场景就已经很能让人在屏幕前感受到那种激情，有这样那样的问题也无可厚非。

就像柯南天天给观众喂屎，拍得像星球大战，不还是票房节节高吗。

所以作为给粉丝的电影来说，我觉得已经成功了。

今天《命运之夜——天之杯Ⅲ：春之歌》终于在国内 B 站上线了。

21 年网上出资源时其实没太看得进去，其实大学的时候看 FZ 和玩游戏时会觉得麻婆就是个单纯被加进来搅动剧情的角色，这次重看却听明白了他的神神叨叨，理解了他的动机和立场。

Saber 和 Rider 的打戏真是上乘之作，飞碟桌好看的打戏每年都有，但 Rider 的打戏一直不多。

游戏里 Rider 在 Fate 和 UBW 路线里是一个一出场就死的阴暗角色，HF 线路终于给了她发挥空间，从剧场版前两部一直躲在暗处傍观，只在关键时刻出手救人，到最后一部决定不让樱重蹈覆辙。

到了对战 Saber 时，Rider 摘下自己的眼罩，手上的铁索在战斗中也变成了发光的宝具，这个阴暗角色的气场一下变得清澈正直。

配乐和画面不断给人惊喜，而到了释放宝具时声优的转变更是出色，Rider 的声线从原先的低沉柔弱变得高昂，“Bellerophon”被喊出时，仿佛阳光划破乌云，决定了战斗的结果。

这次看到最后凛和樱牵手走在街上、以及凛在赏樱花时问樱是否幸福时，似乎明白了角色们的心境，可能因为本人距离上次看长大了两岁？

也稍能理解 Aimer 最后的歌词。

对樱这样的悲剧人物而言，光是保持日常生活的平静已经是竭尽全力了，固然她羡慕永远是一手好牌的姐姐，表达过不满也抗争过，但最终和命运达成了某种和解。

其实我一直觉得在 UBW 中和士郎走在一起的凛并不喜欢士郎，在她眼里发光的是那个衬托出她更加华丽和强大的 Archer，和士郎的打情骂俏对凛来说不过是成长路上的一些调味，UBW 中的爱情最终会让他们变成更加独立自主也更加尊重对方的两人。

而 HF 中樱渴望的并不是士郎作为一个潜在英灵的强大，她真正在意的是和士郎一起上学、做饭、闲聊的那些柴米油盐，最终士郎失去肉体，寄宿在人偶上，仿佛也是在说这段爱情中更重要的是两人的灵魂。

（吐槽一下樱见到橙子也就举个躬？

人家给你男朋友重新造了个肉体你不得给她买包烟？

手动狗头）其实不管 UBW 中的郎才女貌还是 HF 中的平淡是真都是不同的选择，当然 Fate 中的没头没脑轰轰烈烈也有不同的滋味。

我还记得以前玩 FHA 的时候有个情节是士郎带着樱去爱因兹贝伦城堡，在那里樱换上了礼服，不知怎么得对这副画面印象很深，在最后贴一下。

拥有良知并向往正道的邪门歪道言峰绮礼，试图去爱上一个女人，女人为他生了孩子，在他面前自杀想证明他是爱她的，女人看着流泪的言峰绮礼认为自己对了，言峰绮礼却顺道并不是为了女人而流泪，是为了没有亲手杀死女人而流泪，“反正总有一死，不如让我亲手杀了你”御主只不过是将从者带到这世界的媒介，要完成圣杯，只需英灵，用作启动大圣杯所需要的燃料，间桐脏砚想把樱变成Avenger，圣杯战争的第八个阶职——安哥拉曼纽，那是某个信仰拜火教的村落的传说，他们思索把人类从所有的恶性中解放后，是否就能纯洁正直地活着，于是他们选出了一位青年，让他背负世间所有的罪恶，以此来证明他以外所有人的善性，就这样一位英雄诞生了，被人们视为恶而受仇恨，同时又被视为神明而受崇拜，不拥有任何身份的某人，那便是反英雄安哥拉曼纽，第三次的圣杯之战中爱因兹贝伦将安哥拉曼纽作为从者召唤了出来，道士塔太弱了，一开始战败被圣杯回收，就在那时圣杯收到了一个愿望，由人们那［保持纯粹的邪恶吧］的心愿所诞生出来的存在，在圣杯当中，终于被实现了，体现出这世间所有的恶，能够诅咒世间60亿人的存在切嗣在上一次将圣杯破坏了，安哥拉曼纽因切嗣正确的决定而没有诞生出来，被留在了大圣杯之中，言峰接受了其一部分，而被脏砚植入圣杯内部的碎片，成为了人工圣杯的，便是樱。

远坂将提供架设圣杯所需的灵地，间桐将提供能将作为贡品的从者束缚住的令咒，爱因兹贝伦将提供能与第三魔法相连接的阵，为了根绝一切罪，索求奇迹，人间已经无可救药，如果作为人无法切断罪恶的话，如果理想乡是人类无法到达的地点，那就追寻，超越人类之物，寻找崭新的人类的形式，为了排除世上所有的恶，我们将为此投入终身在不断变化的世界里，存在不曾改变的东西

我不知道还有多少人记得《空之境界:痛觉残留》的女主角井上藤乃不得不说，樱的悲剧性和井上藤乃的逻辑是一样的“身上背负着巨大的力量”并不代表“自己”的强大樱和井上藤乃在各种意义上都是被“强奸”的角色作为容器而活着的少女似乎总能勾起人的保护欲，在这里，《龙族》的绘梨衣也依循着同样的逻辑但实际上，这种“承载巨大力量，但仅作为容器”的少女角色，在日本二次元的频次似乎不低，早期的《罪恶王冠》之类的作品也在其谱系之内而这一连串角色谱系似乎又印证了一个社会寓言最后，很多人说讨厌樱这个角色，我觉得恰恰是作品本身的矛盾体现，樱作为一个女性角色，既要变得“淫荡”带来商业价值，又要成为“悲剧”女主角体现其人文内核作为一个两边不讨好的工具人角色，我们又能说什么呢？

剧情啥的都没啥可说的，模板就在那，也玩不出新花样，是好是坏我也不在乎，我只是想看大家打架。

但是这打戏……飞碟社是认真的吗？

这么多年了还不会做打戏吗？

摄影上的光污染能别带到打戏上吗？

第一部到第三部，没一部打戏能看的，分镜乱成麻花，光污染严重，导演自己看看那打戏画面，难道不脏不乱吗？

不，事实证明，从第二部到第三部的演变告诉我们，没有最乱，只有更乱。

求求了，下次再做剧场版，求求把打戏外包吧……