风犬少年的天空

每次想动笔写写风犬，都觉得自己还没有找到它究竟为什么这么好看的原因，偶尔翻到公众号或者up主的推文视频，始终觉得如此叙述一遍前几集的剧情不但不能安利，甚至会劝退一部分观众。

因为风犬它始终是另类的，它的好看很特别。

每个平台的评分都经历一个低开高走绝非偶然，这代表了一开始无法适应这种无厘头的观众都逐渐真香了。

它第一集就似乎集齐了所有足够劝退你的元素，老套的校花校霸剧情，难以适应的方言，电视剧少有的喜剧演绎，这时你会觉得夸张、悬浮、难以适应。

但三集过后，纷纷擦着眼泪盯着屏幕傻笑，正是这种真实的观剧体验催眠了理性，大脑短路泪腺崩塌，真情实感的投射自我。

张一白导演不愧是青春片教父，不论怎么嘲，他也是极合格的商业类型片导演，镜头表达极具审美，原创配乐恰到好处，甚至选角和客串都能体现出多年积累的人脉。

电影导演重回电视剧领域的试验性尝试，采用了喜剧类型片元素使情节有意失真，使得风犬呈现出了既嬉笑玩闹又真挚动人的奇异效果，也就有了边哭边笑的观剧体验。

致敬星爷，太多人的一生所爱。

编剧上也并没有追求写实，使我们真实可感的，是剧作里满的溢出的情感和情怀，编剧和导演都是重庆人，又对青春题材有着共同的某种执念。

对重庆这片土地以及曾经人和事的爱，幻化成地道的方言文本，市井垂涎的食物，致敬经典的彩蛋和痛爱皆真切的情感。

每一集单独构成完整一幕，圣诞夜、超级女声、钦哥的故事、狗爹去世、马拉松赛事，单独拿出来都具备了完整的起承转合，使得每一集又承载了一些大主题下的独立探讨，也让观众情感在“打开窗”（片尾曲）前得到宣泄，随之回味无穷。

至于表演，我只能说，除了彭昱畅，内娱几乎无人可演老狗。

他难得的能同时诠释表面玩世不恭和内心自卑苍凉，葬礼哭戏与搞笑桥段同时出圈刷屏，强大的角色塑造能力又使得老狗和他同期上映的几部电影角色区隔开来，让人不禁感叹这才是演员。

其他几个演员也都是青年一代中难得的实力派，每一个人物都立体鲜活惹人怜爱，甚至每一个配角都有自己完整的前史、成长线、恋爱线以及人物弧光。

最后要说B站这个天选平台了，弹幕的加成效果惊人，希望小破站多多购入这种上乘的沙雕中二剧，期待再和弹幕上才华横溢的小伙伴一起追剧哦。

很难不联想到的几部剧——《一起同过窗》，《请回答1988》三部曲，《你好旧时光》。

《一起同过窗》，豆瓣9.1，能看的下去，但是终究还是寡淡了些，到了第二季节奏更是拖沓，评分有些虚高。

《请回答1988》，豆瓣9.7，平时不会想着去追，可一旦开始了就会不自觉连着追完。

同属东亚文化圈不假，但有些东西还是没那么感同身受。

单单靠最细腻的亲情、友情、爱情，通吃各色人种足以。

《你好旧时光》，豆瓣8.7，是第一部把我给看哭了的国产青春校园剧，以至于刷完之后意犹未尽看起了原著。

到了《风犬》，罕见的集集都有高潮，集集都像大结局，集集都达到飙泪的程度……我想是因为在这部剧里找到了更多的共鸣吧。

所以没必要评价说国内现在兴起的这么多国产青春校园剧都是受到请回答系列的影响，言外之意还有些抄袭或炒冷饭的意味，就频频加以贬低。

亲情、友情、爱情本身便是影视作品中常见的主题，更何况剧中人物都有原型。

这是属于我们大陆、我们这一代8090的作品，大家成长中的悲欢离合颇为相似，却也在细微之处有所不同。

无论如何，《风犬》在我心目中当是8.7分以上的水平。

可能很多人被一开始老狗和大力娇吵吵闹闹的浮夸表演或是一言不合就奔跑好像只能靠这个来表现青春活力而劝退了吧。

后来，老狗丧父、大力娇恋爱，两个人变得安静了很多。

我上班的地方楼下是学而思，每每碰到来补习的小朋友也是蹦蹦跳跳叽叽喳喳在电梯里吵个不停，很招人烦，可是偶尔又莫名的有些羡慕。

自己读高中的时候，也常常大声与朋友抬杠、校园里追逐，现在回味起来，觉得最美好的时光还就是这三年的高中生涯——情窦初开又没有捅破那层窗户纸，学业压力有却每天跟同学们过得很开心。

后来到了大学，真就寡淡如《一起同过窗》。

出了社会化身社畜996更无需多提。

以至于每每酒桌上应酬至后半，耳边尽是人声嘈杂，水声潺潺，喘息连连，却又灵魂出窍，神游太虚。

B站此剧弹幕里常说：成长只是一瞬间。

其实社会对人的改造往往是润物无声。

想想人真是神奇，越长大越安静，越长大步伐越沉重，越长大眼神越黯淡，越长大心思越复杂。

不知道从什么时候开始，我们再也蹦跶不起来、吵闹不起来了。

刘闻钦曾对着上城区大喊，“我迟早有一天会过上那样的生活！

”可是真的有那一天又如何呢，从前那个喜欢的人早已不在身边，现在身边的人究竟是单纯的在乎你，还是在乎你的身份、地位和金钱？

自己还会有少时那般怦然心动的感觉么？

还有这么多纯粹的朋友和邻居么？

也许全部无从得知，也不想细究。

真情难觅，现实冰凉。

长途跋涉，只为寻找真的自己。

可声色犬马之后，留下的只有一片虚无。

后记：也许是命运的安排，写完这篇文章第二天去项目上，发现曾经的地块变成了一所中学，上体育课的少年们穿着校服在操场上运动，给这片土地增添了不少活力，看着他们稚嫩的面庞，一时又令人思绪万千。

耳边恰如其分的响起许巍的少年——时间已过去多少年，如今的你们在哪里，经历着什么样的故事，什么样的幸福、伤痛，今天我依然还能够感到，那理想飞扬在春天里，飞过了城市飞过村庄，来自我们年少胸膛，我依然看到那些少年，站在九月新学期操场，仰望着天空清澈的眼神，想着无限的未来。

看完十五集我真的要气死了，这完全就是为虐而虐了吧! 钦哥死得莫名其妙!!我不知道有多少人是像我一样为了看钦哥和安然的爱情才开始追剧的。

钦哥和安然be，观众已经够难受了，但青春有点遗憾也是可以接受的。

这还不够，编剧还要安排狗哥和安然的爱情线!尽管狗哥很惨很好，可这也太狗血了。

这也忍了吧，毕竟大家都有重头再来的自由。

终于钦哥也有了昕姐，相互扶持地打拼小日子。

可钦哥还没走运几天呢，为什么编剧要莫名其妙地把钦哥写死啊!他已经够惨了!好气啊!

一个叫安然的好学生跟着一个差学生相约去吃烧烤，她穿得光鲜亮丽，很有富家乖乖女的感觉。

烧烤摊摆在路边，是街边的气息。

他们兴高采烈地走过去，有的是为了烧烤，有的是为了其它——安然是为了烧烤摊的摊主，那个叫刘闻钦的男生，她喜欢他。

但当安然一行人走到烧烤摊时，发现一群混混正把刘闻钦按在地上索要保护费。

混乱中他们逃脱。

刘闻钦叫来街坊邻居就要去跟混混们拼命，安然拦住了他：「你这样子（的生活）好在哪？

」刘闻钦说：「自由自在，好吃好喝。

」显然，这句话是不符合安然的认知的，这不是好学生理想中的秩序，年轻人就应该好好读书，而不是混迹街头。

安然本能地认为这是错的，她在为刘闻钦着想，她说：「可是你才十八岁。

」接下来刘闻钦不假思索的一句话，打破了安然的固有认知，也击中了我：「生活啥子时候给过我十八岁？！

」

我承认，我就是被这句话打动的。

它出现在电视剧《风犬少年的天空》第三集结尾。

在这句话出现的前两集多，这部剧夸张中二日漫风十足，喜欢的很是喜欢，不喜欢的也批判得毫不留情。

当我看完前两集时，我是想打两星的。

但好在，我看到了第三集。

于是我不禁开始思考，问题出在了哪里。

直到第三集的这句台词出现，我找到了问题的症结所在。

本剧的男主不是刘闻钦，而是涂俊，外号老狗，由彭昱畅饰演。

老狗的父母离异，跟着爹过日子，家里是杀猪的，身旁有一群从小玩到大的好朋友。

他们是邻居。

他们的衣着差不多，他们的家庭情况差不多（比如街边摊卖面），他们的话语差不多，他们的思维方式差不多。

这是同一阶层的一群少年们。

但他们在学校，他们不好好学习。

看到这里我已经很能理解主创在第一集想要表达什么了，他们想表达这群少年在校园秩序中的格格不入。

校园本身是有其内在秩序的，从上至下都有一整套规训，这种规训是将大量的人力资源转化成人力资本的过程。

家境优越的孩子，他们在步入校园前往往就接受了类似方向的整合，因此他们往往更能理解校园的秩序；但许多被称之为「缺家教」、「缺教养」的孩子，由于社会和家庭本身就没有给他们以规训，因而在学校里往往是特立独行的，学校越好他们越如此，这样的孩子也常常被说成是「充满社会气」。

因为校园就是社会的投影。

所以第一集里一群人表情夸张地在唱着《朋友》时，他们的内在动力是什么呢？

在看到第三集时想明白了，但也清楚为什么主创在这一幕上做得不够好，让大家没法明白。

任何一个观众到了第三集都能看出来本剧最核心的其实就是现实的生活压力在少年们身上的体现。

如果老老实实拍这样的戏，那上来就是苦大仇深的，观众们是不一定买账的。

这部剧是在B站播的，大家都很清楚B站的路线定位，这点也不需要我多说。

所以开头需要设置戏剧场景引导观众看到这群人。

无论如何也要记住这群人。

但戏剧人物最重要的是什么呢？

信念感。

是你相信你的内在动力。

你是谁？

你是杀猪的人的儿子，你是卖面的人的儿子，他是什么什么领导的儿子，她是什么什么老板的女儿。

你们不是一群人。

这是有天然的阶层差异的。

面对阶层差异需要的是什么？

穷人在社会上摸爬滚打的戏很多人能演，富人面对一切的气定神闲也很多人能演，穷人在富人面前的自卑感同样很多人能演，穷人在富人面前的坚定反抗依旧很多人能演。

但有一样东西很多人没法演，因为他们内在没有。

穷人在富人面前的插科打诨。

这是一种自嘲，而自嘲的前提是什么呢？

是真正理解自己所处的位置，并且说服自己，从而面对富人时，会表现出夸张和荒诞。

这里的富人，实际上是广义的社会秩序下的上层。

而穷人，不言而喻：严顺开的阿Q是一个，陈佩斯的小偷是一个。

周星驰的几乎每个角色都是。

为什么刘闻钦的背景音乐是《一生所爱》？

因为这个味道对上了。

周星驰一直强调自己拍的是正剧，而不是喜剧。

但熟悉社会秩序的人们在观看周星驰电影时，总会觉得那就是喜剧。

因为周星驰自己是真的相信那些人物，一个个夸张的人物在他心里是真实存在的。

很多模仿周星驰的人理解不了这一点。

很多跟周星驰合作过的导演再拍电影时总是会表现得极其刻意。

因为他们永远觉得，周星驰的电影就是喜剧。

戏剧是要有世界的。

周星驰的电影世界就是真实的，那并不夸张，那只是他面对社会秩序的无奈自嘲与自我说服。

刘闻钦早早辍学，他成绩不好，从小没人教，家里条件也不好。

怎么办呢？

只能开烧烤摊。

可他确实对安然有好感。

但那又如何呢？

难逃避命运。

这句歌词被刘闻钦唱出来，可比很多影视题材滥用靠谱多了。

那些校园里卿卿我我的生活算什么命运呢？

这一幕发生在第二集末尾。

故事的重心悄然从校园转向了社会。

从第三集开始，我觉得这部剧可以打三星了。

现在我们回到第三集最后的那一段。

也就是本文开头的场景。

观众在进入这一场时，视点是跟着女生安然和老狗的，他们嚷嚷着要去吃烧烤，但这一个动作不带情绪。

吃烧烤而已，又没发生什么事。

等到了现场，大家发现刘闻钦被打了。

大家很激动，因为大家认识刘闻钦；但观众依旧没有情绪，因为观众不熟悉这个人。

可观众熟悉老狗，因为这是第一男主。

所以情绪得起来了，我们得跟着老狗的情绪走一走。

于是乎，安然奋不顾身地奔上前去要保护刘闻钦。

这时老狗惊呆了，因为老狗不知道安然喜欢刘闻钦，而他一直是喜欢安然的。

瞬间的错讹、无助与彷徨，这一幕彭昱畅的情绪传递得很到位。

仿佛整个世界发生的事都与他无关了。

是的，他傻掉了。

不能动弹。

情绪紧接着往上烘托。

兵分两路，一路是老狗这一边，一路是安然这一边。

安然和刘闻钦逃出来后，跟刘闻钦说了本文开头的那一番话，说什么你才十八岁，正是要好好学习的时候，不要学着去打架。

这是在表达女主的价值观。

用价值观来表达意味着安然无法理解刘闻钦的行为，她只能将刘闻钦的行为放在自己的世界里然后加以评述。

但情绪比单靠表达的价值观重要，带着情绪的价值观比一切都重要。

一部剧最重要的就是情绪。

刘闻钦一句话堵上了一切表达。

也将本剧的重点凸显了出来。

我们再重复一遍：「生活啥子时候给过我十八岁？！

」令人惊喜的是，这部剧没有像一些青春偶像剧那样，表达的是安然这样的好学生对家境不好的同龄人的关怀，谁要这种关怀呢？

你那叫施舍你知不知道？

安然不知道。

她不理解她那为什么叫施舍。

因为她住大别墅，因为她在03年就可以买得起一千多的球鞋送人，因为她可以随随便便在必胜客吃披萨。

这些都是刘闻钦可望而不可即的。

「两手空空的人，最容易手足无措。

」弹幕里的安然被骂成了筛子，屏幕前的我欣慰地给了四星。

在第三集看完后，我是很担心这部剧变成女主觉得刘闻钦是在自己给自己找别扭的。

因为太多和阶级差异有关的剧都会变成这样的落点。

出身差的人会不断嫉妒，最终变成反派。

但第五集交代了刘闻钦和安然的前史。

这个前史是分别从刘闻钦与安然的视角走的。

两条线，一边表达了安然何不食肉糜的困惑，一边表达了刘闻钦捉襟见肘的狼狈。

安然拉着刘闻钦去必胜客吃披萨。

03年。

吃完328元。

刘闻钦从好几个口袋里掏出纸币凑足了钱。

回家后他郁闷地趴在桌子上，那是他存了一年的钱。

那不过是安然的一顿饭钱。

观众看到这里，情绪会给谁？

答案是显而易见的，刘闻钦。

没有观众能够站着说话不腰疼地指责刘闻钦不努力，这是他的错吗？

是他那个身体不好的爹的错吗？

在《风犬少年的天空》里，刘闻钦这样一个本来是陪衬的角色，变成了前期戏剧情绪的最大落点。

陪衬，而不是配角。

青春偶像剧里的配角往往是男女主身边的同学、同事，他们和自己家庭背景差不太多，成长环境也没什么区别。

那大家的话语和行为都是对得上的，彼此之间的矛盾也是可以轻轻松松化解的。

但陪衬是什么？

是校外的那些辍学了的孩子，他们在影视剧里是或者以反派或者以弱者的形态出现的。

于是那些主角们要么站在高处将社会秩序默认为道德并对他们宣判，要么看似努力地帮助他们在某一刻生活得好一点。

满足了自身的道德感，然后挥挥手继续回到自己的世界。

至于那些陪衬们的世界，永远是灰蒙蒙的无人关心。

谁给过陪衬们聚光灯？

谁在意过陪衬们为什么是陪衬们？

安然其实她也不在意。

她敢无所畏惧究竟是因为什么？

因为她真的觉得她能面对这个世界吗？

不，她只是为了自己的幻想。

但我们能怪安然吗？

她知道发生了什么吗？

她不能。

所以她会直接喊出：「我们之间哪有那么大的差别啊？

」

她可以表达不在意刘闻钦的家境，不在意刘闻钦五年后、十年后是什么样。

但刘闻钦没法不在意。

第五集的名字是《河里的虾与海里的虾能生活在一起吗？

》。

刘闻钦的生活成本是一年只能存400元。

安然的生活成本是一顿饭可以轻轻松松300多元，然后还可以买鞋子送人。

刘闻钦打球赚的外快买的送给安然的礼物，只不过是安然带他去的餐厅送的五等奖。

他的世界里满是生活，她的世界里只有爱情。

青春偶像剧是爱情至上的。

因为偶像是用来满足幻想的，满足每一代都市校园男女对生活的拔高幻想。

虽然幻想不同，但幻想本身是不会变的。

但这部剧的男主老狗求而不得，女主安然啥也不懂。

《风犬少年的天空》没有偶像。

甚至《风犬少年的天空》没有青春。

因为刘闻钦。

老狗有青春，因为老狗他爹是杀猪的，虽然没什么钱，虽然社会地位低（还被安然她爸无意中羞辱了一番），但至少能活下去，能供得起孩子上学，能让孩子努力适应社会秩序。

在学校里的学生是不事生产的。

他们可以不去思考今天能赚多少钱、明天要花多少钱，他们只需要关心这道题怎么做，只需要想这个同学为什么这么讨厌，只需要偷偷暗恋着坐前排的马尾辫女生。

但刘闻钦办不到。

是的，青春不是每个人都有的。

在以往的青春校园偶像剧里，我们很少看到这一点。

因为那些剧的受众是学生，无论都市还是乡镇，他们都有校园时光，可以在剧中获得关于自身的幻想，而这种幻想，往往是关乎梦想、爱情。

而那些本就没时间看剧的同龄人的陪衬们，不说剧中人，很多影视题材也不会在意他们。

然而梦想与爱情事实上都是奢侈的。

越进入社会，就越能明白这一点。

这时再看看学生时光的那些「陪衬们」，必然更加酸涩：他们更早地也更无奈地认识到了这一点。

所以本剧的受众就不仅仅是校园学生了。

张一白导演拍了那么多年的青春题材一定想有所突破，B站也一直在探索各个方向的多元化。

所以步入社会的成年人事实上也可以是这部剧的受众。

长大了，才应该更深入地思考问题：为什么很多人是没有青春的？

前五集事实上只是阐述了这样一个事实，我相信安然很快也会承认这样一个事实。

但造成这个事实的原因是什么呢？

最后我们要深入一点思考了。

青年这个词汇从年龄概念变成社会概念，是从什么时候开始的？

答案是清末。

《平山冷燕》《孽海花》《留东外史》《留东外史续集》《求幸福斋随笔》等大量小说、文章提及它是在这个时期。

而清末大变局以来，社会分层发生显著变化，年轻人们不再只是种地和考科举两个方向，方向越来越多。

尤其是在科举被废以后，一个知识分子的一生被人为划分开来了，青年随之出现。

我们承认，青年的出现是时代进步的产物。

但这类群体的出现意味着还有大量的群体并不能算作是社会学意义上的青年。

这个问题的背后是城乡差距、是教育资源、是社会资源等等。

而随着时代的进步，大量年轻人得到完整的九年义务教育，农民问题得到进一步改善，这两类群体之间的界限越来越模糊，这同样标志着他们的话语逻辑、行为惯性和思维方式也在逐步接近。

不然安然怎么会对刘闻钦心动呢，哪怕这种心动只是一时的。

何不食肉糜的前提其实是知道有人在饿肚子。

《风犬少年的天空》就是这种时代背景下的产物。

虽然老狗、刘闻钦这些人生活在城市，但他们的父母为什么来到了城市呢？

越来越多的人也开始关注起了这个问题。

越来越多的人发现了另一个世界。

那个世界不再遥远。

来公众号「书林斋」（Kongli1996）、微博「孔鲤」及豆瓣「孔鲤」。

我写，你看。

说实话 屠夫死的时候 我很感动 感觉前期的铺垫和细节做的很好 父亲的死让狗哥成熟了很多 也让我们体会到了父子之间深深的 却不善表达的感情 但是钦哥的死 真的很意外 很突兀 我想不明白钦哥在重庆买个烧烤 当个安分守己的小混混都能被抓进去坐几天 成都天天抢钱勒索别人的四大金刚还能逍遥法外 怎么就这么巧又是这几个小混混 怎么就突然多了一把刀 就很匪夷所思 明明是一部青春剧 非得整出悲剧的效果 导演和编剧的青春很悲剧么？

我也见过家里贫困 被迫无奈辍学回家的 也见过有志向 现实无奈夭折的 但是真的要用死来结局么？

你要原型这样也算了 人家原型过的好好的你是不是过度改变了 非让狗哥和安然别扭才合适么？

老子青春年少光明正大喜欢一个人 想和他在一起你搞这么别扭干啥 前十三集我都爱 但是这两集不敢恭维 估计结局也不会是好结局 就这样吧 生生毁了一个好剧 辜负这帮演员的演技

看到很多人在打一星，因为刘闻钦死了本来今晚更新没有打算两集都看完的，大晚上的，睡前刷了个微博，看到热搜「刘闻钦下线」迫不及待地去把倒数第二集看完了我看到很多人在说，「编剧为写死而写」，「整部剧最大的败笔」，「编剧你的青春一直死人」和大家的感觉不一样吧。

我不知道看这部剧的大家的年龄几何，经历过多少事情，周边的人所处的社会阶级怎样，对十五年前的社会了解多少，是抱着一种怎样的心态来追这部剧的。

我一开始只想来看轻松的校园剧，只有无忧无虑的爱情，好玩的重庆话，一起肆意放纵的青春。

后来我发现它在说的并不是这个，它在写生活。

我不知道看剧的各位有没有这种经历。

昨天还好好地和你吃饭开玩笑的人，第二天因为一个莫名其妙的肿痛去检查了一遍，发现是恶性肿瘤；在你睡觉前还向你摇尾巴的狗狗，第二天早上在父母带出门散步的时候，突然冲向马路对面，被疾驰的摩托车碾了过去，你被通知的时候只看到她被压扁的尸体，甚至不知道是谁撞的；你正和别人打电话，突然间电话声音没了，事后才知道对面在过马路的时候不小心被一辆电瓶车撞倒，整个脸擦在地上，肿得出血。

生活和你讲什么道理吗？

我不知道。

还记得以前看过的一个视频，视频很平凡，很日常，视频里的人普通地讲述了今天起床，吃饭，和朋友说的话，在路上看到的风景，又过去了平凡的一天。

然后，他告诉我们，大地震就这么发生了。

没有任何预料地发生了，在大家生命中再平凡不过的一天里。

最早看老舍的骆驼祥子的时候，我很难过，很憋屈。

旧社会吃人，最底层的人无论怎么努力，最后都会被社会吃掉。

美国有一个调查记者写过一本关于贫富差距的书，她放弃了自己原来的生活，只带着一千块钱和一辆车去一个自己完全不认识的地方生活。

她想体验一下穷人能不能能够凭借自己的努力实现阶级跨越，缩小贫富差距。

现实令她绝望。

因为没有钱，所以她只能将房子租在郊区，离上班工作很远的地方。

每天要在通勤上花去大部分的时间，她得早起，得压缩自己的睡眠。

因为她没有足够的钱，要解决自己的温饱和住宿问题，她需要稳定的收入来源。

她隐藏了自己过往所有的工作经历和高学历，希望以普通人的水平找一个好工作，她发现很多时候自己只能找到一些按时薪计算的体力活。

而开支不够的时候，她只能同时做好几份工作。

身体不断劳累，每一天都在为生计奔波，没有时间提升自己。

她不敢生病，不敢产生计划外的开支。

社会真的是有阶级的，下半城的人努力的向上攀爬着，却被贫穷的钢铁洪流一次又一次冲走。

看这部剧印象最深刻的时候是在刘闻钦为了安然的生日礼物去打野球赚钱，甚至不惜搞坏自己身体的时候。

他需要的钱多吗？

几百一千多块钱，05年时候的那个钱现在大概等于几千块钱吧。

这在我看来，并不是一笔多大的数目。

但在我说出这句话的时候，我得感谢我的家庭，因为这是他们给我的起点所带来的结果。

而最唏嘘的事情，莫过于在看剧中这段情节的时候，我正看着股票市场的变动。

账户上几分钟数额的变动，大概就是刘闻钦牺牲了自己全部未来的篮球生涯所换来的所有钱，或许还不止。

而我做了什么呢？

坐在空调房里，用着高配的笔记本电脑，身旁三四个电子设备，带着耳机看着剧。

有人说，不经他人悲，莫劝他人善。

我们自身的视角是有局限的，不能单纯从自己的经历去窥探整个事情。

或许，现实社会里的刘闻钦，那些真正的下半城的人们，甚至没有机会看到和听到这部深刻刻画了贫富差距和社会阶级差距的网剧呢？

他们甚至根本没有机会，在这个地方说出来，自己生活中因贫穷受过的种种惨痛遭遇。

那如此，评论区的诸位，何尝不可能是一种幸存者偏差呢？

的确是有感而发了。

面对这个庞大的社会，刘闻钦是一个十足的小人物，没金钱，没地位，没文化，没背景，她曾经有一个喜欢自己的女孩儿，但阶级的差距使他们很难一起走下去。

他后来又遇到了一个，生活开始变好了，好像一切都要好起来了。

他被小混混捅死了。

难过的想哭，却哭不出声。

导演在剪辑的时候把狗哥和安然岁月静好的青春模样，还有刘闻钦为了一笔小面钱和小混混扭打的景象交叉剪辑在一起。

这像不像隐秘的角落里，朱朝阳和严良他们一起快乐的吃蛋糕过生日，而另一边，却是经历丧女之痛的夫妇俩呢。

很多时候...人与人的悲喜，真的完全不相通...剧中在切换场景的时候，刘闻钦拼尽全力想去够到那个装有小面钱的白色旧包，镜头一晃，一个精致的黑色小挎包被安安静静的放在安然的旁边，安然岁月静好般地从里面取出了一个mp3，和狗哥开心地听音乐。

刘闻钦拼尽全力想够到的东西，到头来，真不如别人触手可及的小东西呢。

真的像他说的，「我奋力拼搏的终点，还赶不上你人生的起点」。

刘闻钦为了一张只中了50块钱的彩票半夜翻垃圾箱，他说，这是他这辈子第一次的好运气，连这也要从自己身边溜过去吗？

结果，他还是没抓住这个好运。

像不像那个丢了钱包的江阳呢。

「我钱包丢了」「丢了」面对生活的无尽挫折和社会重压的时候，你真的不知道自己还能坚持多久。

钦哥，一路走好。

说的很杂，很乱，只是自己的一些想法。

钦哥的死或许是个偶然，但或许又是个必然。

虽然现在已经不是吃人不吐骨头的旧社会，但阶级差距给人的无力感，真的不是想象中的那么简单。

剧挺好的，希望导演能继续加油。

本来这个剧应该在四星，扣去的一星是在剧中的剥离感，虽然演员的表现尽量的贴合人物与年纪，但是在剧情上过于大胆，如随意逃学和夜不归宿等，让人偶尔会出戏。

但是可贵的是在5集之后，给我们呈现的是一系列的很少有青春剧能表现出的内核，比如“爱一个人的时候，谁又不是烂命一条”，再比如在娇娇报名超女后，应该去鼓励勇敢，爱可以没有条件。

这些观点它们可贵在于，一是密集，很少有青春剧能和1988一样讲下如此多的内核；二是实际，没有堕胎的爱情问题，没有简单的屌丝逆袭，讲故事的包装是我们的青春。

但是很遗憾，我最后给了2星。

原因在于对于刘闻钦这个结局的剥离感，击碎了我对这个整个故事的可信度。

导演一直在用一些手法挑战我们对剧的可信度，比如演员会说我们在第几集、戏份如何、参与到了剧中剧组的拍摄，让我们在潜意识上就有更多的包容，但是又不至于跳戏，非常讨巧。

但是刘闻钦的死直接将我弹性情绪音符跳出来五线谱。

刘闻钦什么人？

好歹也是个解放碑中学扛把子，被欺负一次是因为他想要息事宁人，第二次当他要做什么事情的时候（认真要拿回钱包），他的经验与情商，最少也是能够杀敌一千自损八百，而不是死的那样窝囊。

在前期已经铺垫了很多，刘闻钦也诠释了一个人从学校志得意满到最后知其无可奈何而安之若素，这是太多人要走的路，但是最后他草草死了，我们的心也死了，没法再代入？

代入之后干什么？

挑战命运是鸡飞蛋打，与命运和解是连鸡飞蛋打的机会都没有，当你相信警察本分做事业却连当混混都不如，我们的三观应该何去何从？

从这个剧，我真的不知道！

另外，有人解读安然和狗哥的甜蜜是要和刘闻钦形成悲喜对比，其实我是不赞同的，这是双悲。

安然和狗哥都觉得有刘闻钦的影响，刘闻钦要和安然狗哥说的“你们要好好的”没有说出口，在他们心里一直是没有得到许可的阻碍。

她们听着音乐在畅享未来，刘闻钦的死就是给他们关了灯，此刻不是说刘闻钦死前在想他们，而是他们在想和刘闻钦见面解开心结，最后在不在一起还要看看16集。

今天早上看B站一个视频，评价中国仙侠剧从仙剑的多元情感走到了花千骨、琉璃只剩虐恋一口“仙”气。

而风犬这种为悲而悲的做法很难不说不是为了收视率、话题、矛盾、冲击。

诚然它做到了，但是他的内核出了问题，三观蹦碎了，刘闻钦死的太刻意了，他是被简单手法商业“谋杀”的。

一个剧影响这么大，却是为了挑战观众情绪宣传一个“挑战命运败，和解命运死”的矛盾且无力的三观，这是不值得被提倡的行为。

低开中高低走，4星的潜力-2星的逻辑与三观，不值得被推荐系列。

莫道少年凌云志，曾许人间第一流。

名利两时风云过，初心藏俗寓情游。

李安然视角下的刘闻钦的故事。

我家里有钱，我长得也漂亮。

有一天，我被一群小混混骚扰，这时一个男孩出现，替我解了围。

我也知道了他的名字叫刘闻钦，是解放碑中学的篮球队员。

后来，他来到我们学校参加比赛，我突然发现他好帅，我有点喜欢他了。

我为了能看他的比赛，我开始逃课，久而久之，我们相熟，一起打篮球算是我们的约会。

他半决赛赢了，我撒娇让他请我吃必胜客，不过他好像不太喜欢吃。

然后我送了他一双詹姆斯二代，也不能让人家请客我不花钱啊，但是为什么他想推辞呢？

我的好友马田说不要送他太贵重的礼物，我不太明白马田的意思，但我还是听马田的话买了张贺卡。

圣诞节我请他去吃大餐，我们抽中了五等奖，我很高兴，可是他好像不怎么高兴，然后他问了我一个莫名其妙的问题，“河里的虾和海里的虾能生活在一起吗？

”我说不能啊！

接着他找了个理由就走了，我不知道他怎么了，就赶紧追出去。

到了他家，我才发现他家的条件很差，他也没有通过篮球特招，他正在和他爸爸吵架。

他出门看到了我，我追着他，希望他不要生气，希望他收下贺卡，他叫我滚开，拂袖而去。

我不知道是我做错了什么？

为什么他变成了这样。

我又去找了他几次，但邻居说他搬家了，我和他失去了联系。

高三的时候我决定转学到他的高中，想当面告诉他我不在意他的家庭，我只想跟他在一起。

我在狗哥的帮助下找到了他。

可是为什么他却不能好好聊一聊？

他为什么对我这么冷漠？

我到底做错了什么？

我努力的想要维护这段感情，可他却对这一切可以视而不见……李安然视角下的狗哥。

我转学了，来到了解放碑中学，是为了找刘闻钦，我和我的好友马田一起来了。

刚一到我就看到穿着花边衣服的狗哥，他一上来就开始挑衅马田，不过马田很快把他给怼了，然后马田带着我走了，我回头看了一下狗哥，他像极了一个表演失败的小丑，我也没忍住，笑了起来。

后来，他居然做出了撕马田试卷这样的事，真的没想到他的胆子也太大了，我有点生气了，这算什么人啊！

我后来发现狗哥还有3个好友，其中一个女孩，我的朋友有点喜欢她。

他们总是疯疯癫癫的，好像什么烦恼都没有，我以前身边没有这样的朋友。

马田也因为他，不得不去跑马拉松，他当上队长。

狗哥不服，要和马田比赛跑步。

结果狗哥弃权了，可问题是他明明领先了马田呀！

但我也没多想，我带着马田离开了，马田当上了队长。

后来，狗哥要去检查眼保健操，因为要一男一女，我便和狗哥一起去，说不定能找到刘闻钦，但是没有找到，而且狗哥真的有点烦人，他真的很莫名其妙，说我喜欢和他在一起，谁要和他在一起啊！

不过我了解到了一个重要事情，狗哥认识刘闻钦。

因为，班里要进行互帮小组，我为了能找到刘闻钦就和狗哥做起了同桌，不过这真的是煎熬啊！

他真的是太讨厌了，不过为了能找到刘闻钦，我也可以忍受他了，他答应我带我找刘闻钦。

代价是我承担了他的作业和笔记，一次我帮他考试作弊，结果他全抄了，还让我改错了几个，结果他第一了，还到处炫耀，我还要帮他圆谎。

我买了笔记本和几只笔给他，他答应我带我出学校，找刘闻钦。

可马田看不下我被欺负，写了骂他的话，他也开始闹了起来，不过被娇姐摆平了。

但是他还是有点生气，我拉着他的衣角，希望他的原谅，可他拒绝了，我有点头疼，不知如何是好。

我眼睛累了，于是点了滴眼药水，这时他来了，还说带我出学校，让我觉得很意外。

他带着我去闹市玩，他让我拉着他的衣角，不让我走丢。

我不敢相信，刘闻钦会在这样的环境，狗哥对着我说，看吧！

你根本适应不了吧！

于是，我不服，我居然跳起了舞，还在狗哥面前，狗哥大笑，像是在嘲笑我，我更觉得害羞。

我过生日，邀请狗哥他们，可我怎么也没想到，狗哥会送我猪肝，我还是从来没收到过这样的礼物。

我父亲喝醉了，说了很多话，伤狗哥朋友的心，狗哥有点伤心的走了，我追了出去想和狗哥道歉，不过狗哥并没有在意，反而送给我了一个小蛋糕，最重要的是他带着我找到了刘闻钦。

此后，我一直跟着狗哥，因为这样能接近刘闻钦，狗哥也愿意带着我。

有一天晚上，他来找我，他有点伤心，因为他妈妈的事，我也不知道怎么安慰他，于是就把我爱吃的糖给他，希望他能开心。

不久后，我看到刘闻钦被打了，我冲了上去，保护着刘闻钦，忘记了狗哥。

这件事后，我才明白，原来是狗哥误会了，不过也好，现在误会解除了，他似乎也放下了，不过没想到，他还撮合着我和刘闻钦，安排了我和刘闻钦的约会，我很感谢狗哥，给他带了早饭。

我和刘闻钦吵架，他还写了一封假的刘闻钦道歉信，我不知道他为什么这么做，他喜欢我，为什么还把我推给别的男孩呢？

那天晚上，我鼓起勇气，对着刘闻钦唱着歌，唱了一首最难听的歌，只希望他能回心转意，这时狗哥直接问了我最想问的问题，可后来我和刘闻钦还是分开了。

只有狗哥在我身边陪着我，陪着我大喊大叫。

圣诞节那天晚上，一个圣诞老人装扮的人，一瘸一拐的走到我面前，给了我一条项链。

这是我的遗憾啊！

刘闻钦说过他会穿着圣诞老人的衣服，送我礼物，可我知道他不是刘闻钦，他是狗哥。

元旦晚会上，刘闻钦来了，他唱着一生所爱，这算是和我告别了，可是我也知道这可能是狗哥做的，因为我只给狗哥讲过，我缺个告别。

过年的时候，我找狗哥一起玩，算是感谢他的，我们一起吃了火锅，可没想到店里放起了一生所爱，我一下哭了，但假意说被火锅辣到了，狗哥他生气了，我也知道原因，于是，我考虑了一下，也不能让别人一直哄着我吧！

我决定去找他，狗哥看到了我，他没有生气的情绪，像以前一样拉着我，他带着我放烟花，那一天我玩的很高兴。

新学期，我给狗哥买了新的笔记本，我和他一起听着歌（这事还被我爸看见了，我也着急着解释着，说狗哥挺好的，我也不知道为什么要说这些），他知道我要去英国，而且他也开始认真学习，他准备考大学。

一起似乎都好起来了，但谁又能想到变故来了，狗哥的爸爸没了，他一个人主持着葬礼，他故作坚强的说着父亲的趣事。

狗哥没有回到学校，他的生活该怎么办呢？

自己怎么照顾自己，有一天我来到他家，发现他的冰箱没有一点吃的，于是我拿了他家的钥匙，我想我要为他做点什么，我每天早上去他家，想给他做个饭，可我做的很糟糕，幸亏娇姐来了，我承认我不会做饭，我求着娇姐帮我做一下晚饭。

买菜的时候，听娇姐说狗哥过去的事，然后我说了句“让我们一起弥补他缺失的母爱吧！

”我很辛苦为他做饭，可他居然说我做的饭难吃，我很生气，我辛辛苦苦为他做饭居然还嫌弃我的饭。

后来，我觉得他的房间实在不温馨，于是我帮他改善了一下环境，没想到狗哥回来了，我躲了起来，然后看到了狗哥在脱衣服，我只感觉很热。

我找到了娇姐，然后我说出我“当然喜欢他了，我们是同桌吗？

”没想到狗哥在我背后，他给了我我的笔，他拥抱了我，他对我说了声“谢谢”。

一段时间后，狗哥回来了，他参加了训练，可是到了比赛时，他还是没有来，我劝他去比赛，可他不愿意来，我劝不回来，没办法，娇姐顶替了，可就在开赛前，狗哥出现了，他还是参加了比赛，他每次都及时出现。

我们赢了这场比赛。

狗哥，他是一个温柔的人，也是永不放弃的人……这部剧，对刘闻钦是同情，但并不喜爱，他明明有很多种方法，很多时候，用最小的代价，最小的伤害和李安然结束，可他却用了最伤害李安然的方法。

他自己除了打个野球自我感动，他做了什么，这段感情明显是李安然付出的更多，当初，不告而别，一个理由都没有，连一个正式的告别都不给李安然，李安然便为了找他而转学;每一次都是李安然放下自尊和骄傲，为他可以逃学，为他可以忍受一开始讨厌的狗哥，为他可以穿短裙和高跟鞋，为他可以被挨板砖，为他可以在街头流泪唱着最难听的歌，她只想要挽回这段感情，在前几集，很多人觉得狗哥是“舔狗”，可是狗哥却根本没有打扰过李安然，很大方的成全李安然，实际上前几集真正的“舔狗”是李安然，她一次次放低姿态，小心翼翼的讨好刘闻钦，而刘闻钦却是一次次粗暴推开了她，对李安然的付出视而不见（至少在李安然视角是）说实话，这部剧其实是偏男性视角的，所以我站在李安然的视角，看看这两个男孩的故事，你就会发现李安然为什么会选择狗哥。

我发现刘闻钦和狗哥，最自卑的是刘闻钦，狗哥比他要自信的多，这也许是家庭的原因，狗哥家庭也穷，但是也不愁吃穿，还有一个坚强且在乎他的父亲给他做后盾，即使没有了母亲，可邻居之间的和睦友爱也一定程度上弥补了缺失，身边有很多要好的朋友，所以他不害怕，所以他可以很洒脱的成全李安然，因为他真的不害怕失去，他知道他不会因为失去李安然而一无所有可是刘闻钦却不同，他几乎都没有，父亲的疾病缠身，他成了家里顶梁柱和希望，除了狗哥也没有几个真心待他的好朋友，他得到的爱其实很少，所以他更害怕失去。

李安然的出现是他生命中为数不多的光，他不想失去，见到了光明就不想在回到黑夜。

所以他才会去打黑球赚钱，买奢侈的礼物，只希望自己不会因为家庭失去李安然。

为什么狗哥可以大方的送猪肝，可以大方的让安然看到他的生活，因为从来不觉得自己的家庭很糟糕，而刘闻钦做不到，否则李安然为什么一直不了解他的家庭。

同样，刘闻钦的自卑也让他变得怨天尤人，他每次喊着口号，可你看他认真付出了什么？

还有，同样是知道不可能，刘闻钦的方式是通过情绪宣泄，对李安然大吼大叫，后来逃避，或者直接冷漠对待，他们两人几乎没有有效沟通，而狗哥则是不给李安然压力，珍惜和李安然在一起的每一天，同时努力把自己变得更好，不让她失望。

我想狗哥和李安然就算是离别了，彼此是带着美好的回忆离别的，而不像刘闻钦那样带着悔恨和遗憾。

刘闻钦他告别了这段感情，用最惨烈的，最伤人的方法和李安然分开，而狗哥则用最温柔的方式和李安然告别了。

张一白常穿一身红，他说那是他的幸运色。

这个十月，张一白的事业成绩单还真红红火火：他执导的剧集《风犬少年的天空》昨晚收官，超10万人同时在线追大结局，播放量累计突破3亿，相关内容上过50多次热搜；国庆档有两部他参与的电影，担任总策划的《我和我的家乡》票房破25亿，监制的《夺冠》票房近8亿，都有不错的票房和话题度。

入行二十多年来，他的身份在导演、监制、策划间转换，亲自带队操盘宣传营销，帮助每部作品更好地抵达受众。

有人形容他是导演界的“产品经理”，他却自谦只是“帮忙型人格”。

从早年作品的不温不火，到近年来几乎部部是爆款，张一白在摸索中逐渐找到了打开市场的法门。

张一白成功的过程，是国产青春题材迭代的过程，也是影视宣发体系逐步成熟的过程。

张一白永远忙得马不停蹄。

他向娱理工作室独家透露，下一部电影计划十月底在海口开机，男主角依旧是彭昱畅，但是是跟《风犬》无关的新故事；全新的挑战是——它是一部青春歌舞片！

导演张一白、演员彭昱畅在《风犬》片场

走出舒适区，重新定义青春剧二十多年前，张一白偶然获得一笔投资，在没有任何人干预过问的情况下拍了《将爱情进行到底》，没想到一炮而红，影响了一代人的爱情观，主演徐静蕾李亚鹏也从新人变得炙手可热。

后来，他又拍了《开往春天的地铁》、《将爱》电影版、《匆匆那年》……于是他有了个名号，叫“青春片教父”。

二十多年后，张一白重返青春剧领域，拍了《风犬少年的天空》。

但是跟以往皆有所不同，这是一个烟火气十足，风格热血中二的故事。

张一白最早是读到了刚刚上架的小说《疯犬少年的天空》，被故事打动，便马上给腰封上的推荐人徐静蕾打电话，要来了作者里则林的联系方式。

跟里则林见面后聊着聊着，张一白惊喜地发现，两人竟然都是重庆二十九中的校友。

那是一座神奇的学校——地处重庆最热闹的商圈解放碑，被称为“霓虹灯下的学校”。

官员、知识分子、工人、小商贩的孩子都在那里读书。

张一白和里则林差了二十多届，但他们的同学竟然有相似的影子。

张一白想起他在中学时代的许多往事：学校里叱咤一时的风云人物，最后真的娶了班上最漂亮的女同学；最早一批下海的同学发了财，却突然间死于非命；当年不可一世的“大哥”，如今泯然众人，成了一个小保安……还有他自己，当年是班里最有希望考上大学的学生，到头来只考上个煤炭中专，人生规划一度是当老师教书。

没想到如今成了知名导演，每次回重庆都成为老同学朋友的“人肉合影背板”。

直到今天，张一白依然和重庆的老同学们保持着联系。

谁跟谁结婚，谁家孩子满月，他常常会飞回去一趟。

那是他跟青春年代、烟火气息、热爱的故乡维系连接的一个通道。

他一直很想拍一拍他们那代人，那些起起伏伏的命运，但苦于没有文本，没想到在里则林这遇见了。

就像《风犬少年的天空》里的主角们——老狗、大力娇、咪咪、大嘴四个发小组成“大兴村四兄弟”，他们的父母从事着卖猪肉、开小面馆、开出租等行当，四个家庭和睦如亲人，逢年过节都要一起拼桌吃饭、拍全家福留念。

他们象征着重庆传统的、本土的、人情味的一面；新转学来的马田、安然则家境优渥，住在高档社区，相貌姣好，品学兼优。

两人最初的计划一个是出国一个是读一流的大学，有着光明的前途和未来。

他们两个象征着重庆现代的、国际化的、新贵阶层的一面；

还有一个男生叫刘闻钦，是老狗最好的哥们。

他原本有篮球和升学梦，却无奈早早步入社会打工，成为大家青春记忆里那个最不幸的人。

很多角色的名字都来自里则林的老同学，性格也是对若干现实人物的提炼、升华。

在少男少女们的世界里，人不问出身，没有阶级，学霸和学渣、有钱人的孩子和穷人的孩子可以成为一辈子最铁的朋友。

《风犬》剧照，刘闻钦牵起安然奔跑《风犬》的故事是张一白最拿手的青春题材，但他决定用跟以往都截然不同的拍法，重新定义青春剧。

“如果是拍我们那代人，行为和处事方式可能会过于经典，拍出来可能会是刘烨和孙俪的《血色浪漫》那种风格。

而里则林这代人（90后）有他们的行为方式，那种热血、中二、周星驰无厘头式的处事风格，也是我很喜欢的。

”“我想走出舒适区”，张一白说。

还有演员。

明星阵容强大是张一白作品一贯的特点，但这一次，除了彭昱畅以外，其他主演几乎都是比较新鲜的面孔。

“说实话，一开始我们也找过一些所谓的流量演员，曾经还差不多定下来了几个。

但见到彭昱畅以后，我觉得他就是老狗的不二人选。

为了等他的档期，我们等到年底才开机。

《风犬》剧照，老狗其他演员也做了相应调整，我决定都找新人。

我太太推荐我说東申未来那边有些孩子很不错，她去看过他们的课，于是我就找到了张婧仪和周游。

周依然、张宥浩、郭丞这些基本也都是坐下来聊个十几分钟半个小时就定下来了。

”在重庆拍戏的时候，演员们都管张一白叫“老汉儿”，重庆话里“爸爸”的意思，剧组热热闹闹也像个大家庭。

如同当年捧红徐静蕾和李亚鹏一样，张一白觉得《风犬》这批孩子也都很靠谱，将来都能红。

刘闻钦的死是少年们的成人礼《风犬》播出的五周时间里，张一白也跟网友一块追剧。

从网友贡献的总计320多万条弹幕里，他学会了很多网生代新鲜词汇：“爷青回”、“寄刀片”、“工具人”……张一白笑着表示这些词他都理解并接受。

关于“工具人”，一开始有网友觉得老狗是安然和刘闻钦的工具人，后来刘闻钦又成了老狗的工具人。

张一白说：“我觉得工具人是个令人感动的词。

其实谁不是谁的工具人呢？

谁不是无数个工具人帮助我们成长起来的呢？

如果一个人说我不想做任何人的工具人，那这个人该是多么冷漠自私呀。

”

网友想要“寄刀片”多数是因为刘闻钦的下线。

昨晚播出大结局，剧中每个人物都有了不错的结局——除了之前的刘闻钦。

剧迷们痛心疾首，再一次把“刘闻钦意难平”送上热搜。

“刘闻钦下线确实争议很大，引起了轩然大波”，张一白说，“我还告诉里则林，我说恭喜你，我拍那么多年戏，从来没有一个角色，能被观众喜欢到这种程度。

全世界那么多影视剧里有无数角色离开，为什么偏偏这个角色的离开能引发大家这么强烈的情感？

说明刘闻钦是一个非常成功的角色，这是很好的一个现象。

有人说，编剧和导演为什么非得让他下线？

泯然众人矣不好吗？

过上平淡的日子不好吗？

还有人说钦哥不是可以靠‘拆二代’拿到钱把安然娶回家吗？

我不能接受这样的结果。

如果让我们重新选择，还是会给刘闻钦这样的结局。

他是一个少年英雄啊。

他是‘须知少时凌云志，曾许人间第一流’的人物啊。

我们拍他、剪到他的时候，同样也是心如刀割。

这部剧我没想投任何人所好，我也不想轻率地决定任何一个角色的命运。

如果说屠夫死时，老狗他们还有成年人的陪伴和引导，那么刘闻钦离开的时候，他们就必须独自去面对了。

马田把这件事藏在了心里，安然把它藏在了心里，老狗把它藏在了心里，因为他们都彼此考虑着对方，得自己去消化和解决。

所以，刘闻钦的死是他们的成人礼。

”

这其实体现了张一白二十年来对青春题材的价值观。

包括《匆匆那年》上映后，一度跟风出现很多涉及堕胎车祸情节的青春片，导致有网友质疑：青春就一定这么抓马吗？

张一白认为，影视剧戏剧冲突的浓度、烈度必然要比真实生活里高，而青春期本来就应该是人生里最放纵恣睢的一段时光。

“青春就是自由自在，快意恩仇。

青春就是要闪耀，要大声喊出你的所爱所恨。

不然之后一旦走进社会了，人就慢慢有了约束，变得庸俗。

我不认为青春片应该拍遗憾。

青春期过得不像青春，那才叫遗憾。

”张一白说。

导演张一白和“大力娇”周依然在《风犬》片场《风犬少年的天空》里，少年们在高中最后一年共同面对了来自校园、来自家庭、来自社会的种种考验，甚至要直面生死。

这些现实问题令少不经事的少年们一夜长大，他们携手直面现实世界的滚滚洪流。

在全剧结尾，风犬少年们再度奔跑起航，跑过春夏秋冬，跑过悠悠岁月，勇往直前，无所畏惧。

在剧迷们挥手告别的“弹幕海”中，老狗终于把对安然的喜欢打在了公屏上，打在了天空里。

“或许未来有一天，我们还会拍拍他们十年后、二十年后的故事。

“张一白说。

《家乡》很成功，但对《夺冠》票房有遗憾目前仍在上映的国庆档大片中，《我和我的家乡》《夺冠》幕后都有张一白的参与。

《我和我的家乡》是继去年国庆档《我和我的祖国》之后，张一白再次担任总策划，负责全片一些出谋划策的创意工作、统筹协调及宣传营销。

比如《祖国》他提出以手写家书形式串联每个单元，以及与总监制、总导演共同确立了两部电影的主题、角度、逻辑线索等。

《祖国》和《家乡》的票房及口碑都相当成功。

监制《夺冠》则是陈可辛希望能邀请张一白帮他把关上世纪80年代内地的氛围营造，以及帮他制定宣发策略。

张一白欣然接受了邀请。

“陈可辛是我最喜欢的香港导演之一。

我刚参加工作、还没开始拍电影的时候，我在团结湖租了一个破房子，对面有个租录像带的小卖铺，我因此看了一大批香港片，其中最喜欢的就是陈可辛导演的片子。

他的《新难兄难弟》《甜蜜蜜》里对香港市民生活的描绘，对我后来做《后来的我们》《从你的全世界路过》都有很大启发。

”张一白说。

张一白没想到的是，《夺冠》前前后后会经历这么多的坎坷：争端、改名、删减、疫情、撤档、重新定档、提档……“这部电影制作和发行过程中有过很多挫折，都需要一些‘中国式智慧’。

我就得负责起一些戏外的事情，开导导演、沟通协调……春节定档后，我告诉陈可辛导演先不要走。

尤其《后来的我们》退票事件之后，我习惯上映前几天整个团队都在一起，陪着导演一起，共同抱团取暖。

紧接着疫情就严重了，《夺冠》撤档，陈可辛导演这才回香港去了。

但我们经常电话联络，每次都要讲很久。

”

没等娱理工作室提问，张一白主动提及，他对《夺冠》的票房抱有遗憾。

“坦率地说，离我们预期的目标还差很远。

《夺冠》整个宣传发行是让我很不舒服的一个过程，受外界干扰因素太多了。

极大地折损了这部电影的艺术价值、社会价值，包括女排精神的传播。

我认为陈可辛导演拍了一部非常棒的电影，能够参与这部电影是我很荣幸的事情。

但可惜结果是很遗憾的。

”

“产品经理”与“帮忙型人格”张一白是导演里最会搞营销的，营销里最会拍电影的。

不管是他自己导的电影，亦或是像徐静蕾、宁浩、刘若英、于淼、陈可辛的电影，他都很擅长把它们包装好，在市场上卖出更好的价钱。

有人形容他是电影界的“产品经理”，一般来讲艺术家都极力避嫌跟商业沾边，张一白却能放得下身段。

“我知道这些称谓里有戏谑的成分，意思是你一个导演不好好拍电影，成天在这些事情上费心思。

但其实你看我电影也没少拍，像鲁迅说的，我只是把喝咖啡的时间都用在了工作上。

我几乎没有应酬，每天从早到晚时间都是排满的。

”张一白说。

这些年来，张一白监制的作品近乎跟他执导的一样多。

早年他看到香港大导演们互相做监制，张艺谋也有江志强这样的大佬帮他坐镇，十分羡慕。

反观内地其他导演，都对市场一知半解，大家都在毫无头绪地摸索中。

电影拍完了，该怎么宣传，怎么发行，不知道。

张一白自己执导的电影也面临这个局面，像《夜·上海》《秘岸》，不管文艺点还是商业点，都没多少票房和水花。

于是他决定自己来担任这样一个角色——学着做宣发，做监制，做帮助电影打入市场的驱动力。

“与其把作品交给那些并不爱你，对你的作品也不感兴趣的人，不如我自己来做这件事。

”

《夜·上海》《秘岸》剧照他把《杜拉拉升职记》交给徐静蕾拍，自己转而研究起市场。

他发现，当时的中国电影市场，无论海报、预告片等物料，还是整体的宣发思路、方案，全部处于朦胧起步阶段。

一直摸索到今天，国产片的宣发体系才算初步成熟。

张一白也成了抢手的监制，说是监制，其实是发挥他的“帮忙型人格”，给一部电影各个环节都加点顺滑剂。

张一白为数不多的给人讲课的其中一次，讲他做一部电影宣发的过程，别人竟然听哭了。

在张一白看来，尽心尽力做好宣发并不是什么羞于启齿的行为。

反倒，宣发过程本身跟电影内容一样，是一种二次创作。

它也有起承转合，你得想好开头放什么，中间放什么，高潮放什么，结尾放什么。

不同电影有不同受众。

在寻找受众的过程里，张一白总结出两条秘诀：一个是要有人性的洞察力，第二是要有审美能力。

“宣传营销是什么？

其实就是语文课代表——熟读课文，划分段落，提炼中心思想和写作特点。

你发布的每张海报、每句文案、每个活动，都是要有审美价值的，你要把电影的美学价值传达出来。

”比如，张一白作品的很多歌曲都能红遍网络，传唱多年——《将爱》里的《遥望》《等你爱我》、羽泉的《开往春天的地铁》、王菲的《因为爱情》《匆匆那年》《你在终点等我》《我和我的祖国》、林宥嘉的《全世界谁倾听你》……以及最新《风犬》一系列的好听歌曲——旅行团定制的《风犬少年的天空》、王源的《圆舞曲》、周迅陈坤的《遥望2020》、徐佳莹《得到太阳》、吴宣仪的《麻辣时光》、彭昱畅等主演们的《说好的再见》、尤长靖《如果不是你》……每次的选歌都贴切、流传度广，对作品有很好的加分。

《风犬》部分ost封面图最近张一白在整理过去二十多年来作品里的歌曲，许多歌常听常新。

他在考虑出个大合集——“毕竟以前是MV导演嘛”。

总结过去的影视从业生涯，张一白坦言，也出过一些不是那么令人满意的作品。

尤其是监制的电影，“人家老是求你帮忙，你就抹不开这个面子。

包括现在还有好多人找我，说给你多少钱都行，不用你操心，你就挂个名。

经历了这些以后，从《后来的我们》开始，我给自己的规定是，一定不能随便使用自己的名字。

导演也好，监制也好，要珍惜自己的声誉，不能为人情所困，给多少钱都不行。

我要么就不参与，要么就全力以赴参与到底。

”红红火火的张一白，给人的印象就是天然好人缘，精力无限。

这不，忙完十月这三个大项目，张一白马上又要进组了——去海南拍一部彭昱畅主演的青春歌舞片。

由他监制、刘奋斗执导的电影《来都来了》也会在不久的将来上映。

多面手张一白，还在不断打破舒适圈，挑战更多可能。

看完第15集，感觉编剧里则林的真实想法是，这部剧真名应该叫《曾许人间第一流》，什么风犬少年，甜椒cp，这都太小儿科，太俗了，我要写的可是命运对刘闻钦们的不公（见编剧自己的微博），前面那些倒是可以拿来作为对比，增加戏剧落差感和冲突（安然狗哥听恋恋风尘，刘闻钦血泊中倒地）。

请您删掉第15集，重新拍一部您想要的，用刘闻钦（您兄弟周游）做主角，不要拿马田娇娇和安然涂俊，拿所有创作者努力（当然包括你自己）得来的原本9.5分佳作来祭奠，谢谢！

（第15集播出后，本剧b站评分从9.4降到7.6）如果现实中有剧情那样的刘闻钦，他值得同情，但不值得成为主角。

因为命运给过他机会，打篮球的机会，安然的爱慕，昕姐的相守，可是他觉得自己运气不好，打野球怎么就受伤了呢，选拔怎么就落选了呢，彩票怎么就丢了呢，小面钱怎么就要不回呢？

他争取过“第一流”吗？

他在安然面前退却了，为了一条项链的脆弱自尊心放弃了大学的机会，放弃了青春的爱情，为了小面钱抛弃了昕姐，小面钱那么重要吗？

不，他对命运的怨怼才是心结。

所以他的死有什么价值？

诫告马田和狗哥，珍惜生命，远离狭隘的三观。

作为观众，他的死我一点都不意难平。

真正应该拥有故事，却被你当工具来用的主角——狗哥，幼年离母，少年丧父，心爱的女孩喜欢大哥，他穷，却坦荡义气善良热情，和屠夫一样（感谢彭昱畅和黄觉在有限的戏份中塑造出的人格魅力）。

他看到安然家的别墅，也大大方方送得出猪肝，只是四兄弟在一起的时候，他若有所思:我们再这样混下去，是不是就没人喜欢我们了？

父亲死后他也没有自暴自弃，只是想着继承父亲的猪肉摊，但是意识到屠夫更希望他拿奖上大学以后，也能燃起生活的斗志，马拉松夺冠，努力从学渣成为大学生。

编剧你觉得这太顺利是吧？

不值得为他大书特书是吧？

屠夫去世和马拉松是名义主角狗哥在16集中唯一的主线剧情了。

可是这样的人，即便马拉松没有夺冠，没能考上大学，继承屠夫的猪肉摊，努力生活，也比你意难平的刘闻钦值得尊重一万倍！

我们的芸芸众生，努力生活的烟火百姓，为什么不值得书写和尊重？！

所以你知道为什么那么多观众说，刘闻钦就和昕姐在成都好好地开个面馆多好，因为他的死没有意义，是自找的！

屠夫死了为什么大家一边调侃寄刀片一边打高分？

因为演员让大家共情了！

因为屠夫是为了给张嬢嬢和儿子这个新家庭多打拼点！

屠夫死前也没有抱怨命运不公！

大家信服这样活生生的人，为善良普通人的意外而难过，都是朴素的情感。

剧的主旨本来是爱与成长，结果走着走着突然给刘闻钦走死了，有必要吗？

不管喜欢还是不喜欢这个本应是配角的人物，他的强行悲壮含恨离世，都彻底让主线180度大转弯，掉头冲悬崖底下去了。

所以说到底，观众的低分，是打给编剧第15集走偏的价值观。

用大白话和直观体验来说就是:洒狗血。

我这个没什么水平的观众再给编剧讲个故事，你知道大象席地而坐为什么拿奖吗？

从剧情来说，虽然大家看了都觉得压抑，剧里有人跳楼，有人饮弹，可是你知道吗，这些都不是主线，主线是四个遭遇不同命运的人（我们每个人），经历各种操蛋的人生，最终还是一起上了前往满洲里的大巴，去看那头大象。

没有正确价值观的人就不要强拗什么文艺。

人生的奥义让你思考完了就是一坨那啥。

——————之前发布的评论引来了很多网友交流，其中微博博主跳舞的小球球把剧情核心分析得很透彻，经其同意引用如下:跳舞的小球球: 我就觉得这故事的中心原来在大兴村四兄弟，以他们为圆心展开的亲情友情邻里情，因为爱情线和友情线，安然马田慢慢加入，安然和狗哥有强联系，马田和娇娇有强联系。

刘闻钦这条线本来作为老狗的大哥关系加入我觉得也没问题，他可以促使老狗成长，但似乎编剧把刘闻钦的强联系做在了安然身上。

但爱与成长似乎是大兴村的主题，却不是属于刘闻钦的主题，这个人物身上更多的是青春的自我和矛盾，至死也没有和自己和解的执拗。

他和老狗挺对照的，同样的境遇，他在暗处以卵击石，老狗在明处用极大的善良和爱去理解承担。

人物的不同结局，不是命运是否公平，只是人物不同选择。

（给老狗做对照组就行了）编剧对于那种孤勇无畏且孤芳自赏的青春可能比较迷恋，有种对于少年梦的情结。

（就挺个人英雄主义直男的…[允悲]）然而最扯的是，对于几处重要的大冲突大变故，其实编剧并没有立足于现实生活的剧本掌控能力，导致情节依然陷于一种少年意淫的中二虚拟氛围中，观众质疑真实合理性。

（即能力不够不要硬上）——————所以如果不在最后做“刘闻钦饮恨去世”这样的“升华”，仍然还是一部很好的作品。

可惜，可惜，不知编剧到底出于何种意难平，要亲手毁坏它。

编剧如此这般摧毁作品，不正如刘闻钦去打野球，为了小面钱去追小混混……呵呵，一时间竟然有点可怜他了，——“曾许人间第一流，自毁前程叹天命”@里则林各位看官，当初只为追剧，没想到艺术皆人生，希望反照我们自己，谢谢大家共同的思考。